Rashomon ( japonés :羅生門, Hepburn : Rashōmon ) es una película dramática Jidaigeki de 1950 dirigida y escrita por Akira Kurosawa , en estrecha colaboración con el director de fotografía Kazuo Miyagawa . [2] Protagonizada por Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori y Takashi Shimura como varias personas que describen cómo un samurái fue asesinado en un bosque, la trama y los personajes se basan en elcuento de Ryunosuke Akutagawa " In a Grove ", con El título y la historia encuadre se basan en " Rashōmon ", otro cuento de Akutagawa. Cada elemento es en gran medida idéntico, desde el samurái asesinado que habla a través de un psíquico sintoísta hasta el bandido en el bosque, el monje, el asalto a la esposa y el recuento deshonesto de los acontecimientos en los que cada uno muestra su yo ideal mintiendo. [3]
La película es conocida por un dispositivo argumental que involucra a varios personajes que brindan versiones subjetivas, alternativas y contradictorias del mismo incidente. Rashomon fue la primera película japonesa que recibió una importante recepción internacional; [4] [5] ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1951, recibió un Premio Honorífico de la Academia en la 24ª edición de los Premios de la Academia en 1952 y es considerada una de las mejores películas jamás realizadas . El efecto Rashomon lleva el nombre de la película.
En Kioto de la era Heian , un leñador y un sacerdote, refugiándose de un aguacero bajo la puerta de la ciudad de Rashōmon , cuentan la historia de un asalto y asesinato reciente. Desconcertados por la existencia de varios relatos contradictorios sobre el mismo evento, al leñador y al sacerdote se les une un plebeyo. El leñador afirma haber encontrado el cuerpo de un samurái asesinado tres días antes, junto con la gorra del samurái, el sombrero de su esposa, trozos de cuerda cortados y un amuleto. El sacerdote afirma haber visto al samurái viajar con su esposa el día del asesinato. Ambos testifican ante el tribunal antes de que un policía presente al principal sospechoso, un bandido capturado llamado Tajōmaru.
Tajōmaru testifica que había seguido a la pareja después de verlos viajando por el bosque. Afirma haber engañado a los samuráis para que abandonaran el rastro mintiendo acerca de haber encontrado un foso lleno de artefactos antiguos. Luego sometió al samurái e intentó violar a su esposa, quien inicialmente intenta defenderse con una daga. Tajōmaru luego la seduce; la esposa, avergonzada de la deshonra de haber estado con dos hombres, le pide a Tajōmaru que se enfrente a su marido en duelo para poder ir con el hombre que gane. Tajōmaru está de acuerdo; El duelo es feroz y Tajōmaru afirma haber matado al samurái sólo para descubrir que la esposa había huido. Al final de su testimonio, Tajōmaru afirma que había olvidado la daga de su esposa y lamenta su pérdida. El sacerdote observa que los hombres se mienten incluso a sí mismos porque son débiles.
La esposa, encontrada por la policía, da testimonio diferente; Ella afirmó que Tajōmaru la agredió pero luego se fue inmediatamente. Ella liberó a su marido de sus ataduras, pero él la miró con desprecio y odio. La esposa intentó amenazarlo con su daga pero luego se desmayó de pánico. Al despertar encontró a su marido muerto, habiéndose suicidado con la daga. En estado de shock, vagó por el bosque hasta que encontró un estanque. Intentó ahogarse pero fracasó. El plebeyo observa que las mujeres usan sus lágrimas para ocultar mentiras y terminan engañándose a sí mismas.
El testimonio del samurái se escucha a través de un médium . Afirmó que después de la agresión, Tajōmaru le pidió a su esposa que se casara con él. Para vergüenza del samurái, ella acepta y le pide a Tajōmaru que mate al samurái primero. Esto disgustó a Tajōmaru, quien luego le dio al samurái la opción de dejarla ir o matarla. A través del médium, el samurái expresa su aprobación por este gesto. Luego, la esposa se liberó y huyó, y Tajōmaru la persiguió sin éxito. Después de ser liberado por Tajōmaru que se disculpa, el samurái afirma que se suicidó con la daga. Más tarde, sintió que alguien le quitaba la daga del pecho, pero no sabía quién.
El leñador proclama ferozmente que las tres historias son falsedades y admite que vio al samurái asesinado con una espada en lugar de una daga. El plebeyo presiona al leñador para que admita que había visto el asesinato pero mintió para evitar meterse en problemas. Según el leñador, Tajōmaru le rogó a su esposa que se casara con él. En cambio, liberó a su marido, esperando que matara a Tajōmaru. El samurái se negó a luchar y explicó que no arriesgaría su vida por una mujer arruinada. Tajōmaru rescindió su promesa de casarse con su esposa; la esposa los reprende a ambos por no cumplir sus promesas. Los dos hombres entran de mala gana en un débil duelo; El samurái es desarmado y suplica por su vida, y Tajōmaru lo mata. El leñador termina su relato afirmando que la esposa huyó después y que Tajōmaru robó la espada del samurái y se fue cojeando.
El leñador, el sacerdote y el plebeyo son interrumpidos por el llanto de un bebé. Encuentran a un niño abandonado en una canasta junto con un kimono y un amuleto; el plebeyo roba los objetos, por lo que el leñador lo reprende. El plebeyo deduce que el leñador había mentido no porque temiera meterse en problemas, sino porque había robado la daga de su esposa para venderla como comida. Se marcha, afirmando que todos los hombres y mujeres están motivados únicamente por el interés propio .
Mientras tanto, el sacerdote intenta calmar al bebé. El leñador intenta llevarse al niño tras la partida del plebeyo; el sacerdote, habiendo perdido la fe en la humanidad después de los acontecimientos del juicio y las acciones del plebeyo, retrocede fuertemente. El leñador explica que tiene la intención de criar al niño. Al ver las verdaderas y bien intencionadas intenciones del leñador, el sacerdote le dice que su fe en los hombres ha sido restaurada. Mientras el leñador se prepara para partir, la lluvia cesa y las nubes se abren, dejando al descubierto el sol.
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El nombre de la película hace referencia a la enorme y antigua puerta de la ciudad "entre la actual Kioto y Nara ", en el extremo sur de la avenida Suzaka. [6]
Kurosawa consideró que el cine sonoro multiplica la complejidad de una película:
El sonido cinematográfico nunca es simplemente un acompañamiento, nunca es simplemente lo que la máquina de sonido captó mientras tú filmabas la escena. El sonido real no sólo se suma a las imágenes, sino que las multiplica.
Respecto a Rashomon , Kurosawa dijo:
Me gustan las películas mudas y siempre lo he hecho... Quería restaurar algo de esta belleza. Lo pensé, lo recuerdo de esta manera: una de las técnicas del arte moderno es la simplificación, y por eso debo simplificar esta película." [7]
Por lo tanto, en la película sólo hay tres escenarios: la puerta Rashōmon , el bosque y el patio . La puerta y el patio están construidos de forma muy sencilla y el bosque es real. Esto se debe en parte al bajo presupuesto que Kurosawa obtuvo de Daiei.
Cuando Kurosawa filmó Rashomon , los actores y el personal vivían juntos, un sistema que Kurosawa encontró beneficioso. Él recuerda:
Éramos un grupo muy pequeño y era como si yo estuviera dirigiendo a Rashomon cada minuto del día y de la noche. En momentos como este, puedes hablar de todo y acercarte mucho. [8]
El director de fotografía , Kazuo Miyagawa , aportó numerosas ideas, habilidades técnicas y experiencia en apoyo de lo que sería un enfoque experimental e influyente de la cinematografía. Por ejemplo, en una secuencia, hay una serie de primeros planos del bandido, luego de la esposa y luego del marido, que luego se repite para enfatizar la relación triangular entre ellos. [9]
El uso de planos contrastantes es otro ejemplo de las técnicas cinematográficas utilizadas en Rashomon . Según Donald Richie , la duración de los planos de la mujer y del bandido es la misma cuando el bandido actúa bárbaramente y la mujer está histéricamente loca. [10]
Rashomon tenía tomas de cámara directamente hacia el sol. Kurosawa quería utilizar luz natural, pero era demasiado débil; Resolvieron el problema utilizando un espejo para reflejar la luz natural. El resultado hace que parezca que la fuerte luz del sol ha viajado a través de las ramas, golpeando a los actores. La lluvia en las escenas en la puerta tuvo que teñirse con tinta negra porque las lentes de las cámaras no podían captar el agua bombeada a través de las mangueras. [11]
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Robert Altman elogia el uso de luz "moteada" por parte de Kurosawa a lo largo de la película, lo que da más ambigüedad a los personajes y los escenarios. [12] En su ensayo "Rashomon", Tadao Sato sugiere que la película (inusualmente) utiliza la luz del sol para simbolizar el mal y el pecado en la película, argumentando que la esposa cede a los deseos del bandido cuando ve el sol.
La profesora Keiko I. McDonald se opone a la idea de Sato en su ensayo "La dialéctica de la luz y la oscuridad en el Rashomon de Kurosawa ". McDonald dice que la película usa convencionalmente la luz para simbolizar el "bien" o la "razón" y la oscuridad para simbolizar el "malo" o el "impulso". Ella interpreta la escena mencionada por Sato de manera diferente, señalando que la esposa se entrega al bandido cuando el sol se desvanece lentamente. McDonald también revela que Kurosawa estaba esperando que apareciera una gran nube sobre la puerta de Rashomon para filmar la escena final en la que el leñador lleva al bebé abandonado a casa; Kurosawa quería mostrar que podría haber otra lluvia oscura en el corto plazo, a pesar de que el cielo está despejado en este momento. McDonald considera lamentable que la escena final parezca optimista porque estaba demasiado soleada y despejada para producir los efectos de un cielo nublado.
Stanley Kauffmann escribe en El impacto de Rashomon que Kurosawa solía rodar una escena con varias cámaras al mismo tiempo, para poder "cortar la película libremente y unir las piezas que han captado la acción con fuerza, como si volaran de una pieza a otra". ". A pesar de esto, también utilizó tomas cortas editadas juntas que engañan al público para que vea una sola toma; Donald Richie dice en su ensayo que "hay 407 tomas separadas en el cuerpo de la película... Esto es más del doble que en una película normal y, sin embargo, estas tomas nunca llaman la atención sobre sí mismas".
La música de la película fue de Fumio Hayasaka , uno de los compositores japoneses más respetados. [13] A petición del director, incluyó un bolero durante el relato de la mujer. [11]
Debido a contratiempos y pérdida de audio, el equipo tomó la medida urgente de traer a Mifune de regreso al estudio después de filmar para grabar otra línea. El ingeniero de grabación Iwao Ōtani lo añadió a la película junto con la música, usando un micrófono diferente. [14]
La película describe la violación de una mujer y el asesinato de su marido samurái a través de los relatos muy diferentes de cuatro testigos , entre ellos el bandido violador, la esposa, el hombre muerto (hablando a través de un médium) y, por último, el leñador, el testigo que parezca más objetivo y menos parcial. Las historias son mutuamente contradictorias e incluso la versión final puede verse motivada por factores de ego y de salvar las apariencias. Los actores seguían acercándose a Kurosawa queriendo saber la verdad, y él afirmó que el objetivo de la película era ser una exploración de múltiples realidades en lugar de una exposición de una verdad particular. El uso posterior en cine y televisión del " efecto Rashomon " se centra en revelar "la verdad" en una técnica ahora convencional que presenta la versión final de una historia como la verdad, un enfoque que sólo coincide con la película de Kurosawa en la superficie.
Debido a su énfasis en la subjetividad de la verdad y la incertidumbre de la exactitud de los hechos, algunos han leído a Rashomon como una alegoría de la derrota de Japón al final de la Segunda Guerra Mundial. El artículo de James F. Davidson, "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon " en la edición de diciembre de 1954 de Antioch Review , es un análisis temprano de los elementos de la derrota de la Segunda Guerra Mundial. [15] Otra interpretación alegórica de la película se menciona brevemente en un artículo de 1995, "Japón: una nación ambivalente, un cine ambivalente" de David M. Desser. [16] Aquí, la película se ve como una alegoría de la bomba atómica y la derrota japonesa. También menciona brevemente la opinión de James Goodwin sobre la influencia de los acontecimientos de la posguerra en la película. Sin embargo, " In a Grove " (el cuento de Akutagawa en el que se basa la película) ya se publicó en 1922, por lo que cualquier alegoría de posguerra habría sido el resultado de la edición de Kurosawa y no de la historia sobre los relatos contradictorios. El historiador y crítico David Conrad ha señalado que el uso de la violación como argumento se produjo en un momento en que las autoridades de ocupación estadounidenses habían dejado recientemente de censurar a los medios japoneses y en los periódicos japoneses comenzaron a aparecer relatos tardíos de violaciones cometidas por tropas de ocupación. Además, a Kurosawa y otros cineastas no se les había permitido hacer jidaigeki durante la primera parte de la ocupación, por lo que ambientar una película en un pasado lejano era una forma de reafirmar el control interno sobre el cine. [17]
Rashomon se estrenó en Japón el 24 de agosto de 1950. [18] Fue estrenado en cines en los Estados Unidos por RKO Radio Pictures con subtítulos en inglés el 26 de diciembre de 1951. [18]
Rashomon ha sido lanzado varias veces en DVD. Criterion Collection publicó una edición en Blu-ray y DVD de la película basada en la restauración de 2008, acompañada de una serie de características adicionales. [19]
La película tuvo un buen desempeño en la taquilla nacional japonesa, donde fue una de las diez películas con mayores ganancias del año. [20] También tuvo un buen desempeño en el extranjero, convirtiéndose en el primer gran éxito internacional de Kurosawa. [21]
En los Estados Unidos, la película recaudó 46.808 dólares en 2002 [22] y 96.568 dólares entre 2009 y 2010, [23] para un total combinado de 143.376 dólares en los Estados Unidos entre 2002 y 2010.
En Europa, la película vendió 365.300 entradas en Francia y España, [24] y 8.292 entradas en otros países europeos entre 1996 y 2020, [25] para un total combinado de al menos 373.592 entradas vendidas en Europa.
Aunque ganó dos premios japoneses, [20] a la mayoría de los críticos japoneses no les gustó la película. Cuando recibió respuestas positivas en Occidente, los críticos japoneses quedaron desconcertados: algunos decidieron que allí sólo se admiraba porque era "exótico"; otros pensaron que tuvo éxito porque era más "occidental" que la mayoría de las películas japonesas. [26]
En una colección de interpretaciones de Rashomon , Donald Richie escribe que "los confines del pensamiento 'japonés' no pudieron contener al director, que de este modo se unió al mundo en general". [27] También cita a Kurosawa criticando la forma en que "los japoneses piensan muy poco en nuestras propias cosas [japonesas]".
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La película se presentó en el Festival de Cine de Venecia de 1951 a instancias de una profesora de italiano, Giuliana Stramigioli , quien la había recomendado a la agencia de promoción cinematográfica italiana Unitalia Film que buscaba una película japonesa para proyectarla en el festival. Sin embargo, Daiei Motion Picture Company (un productor de largometrajes populares en ese momento) y el gobierno japonés no estuvieron de acuerdo con la elección del trabajo de Kurosawa con el argumento de que "no era [suficientemente representativo] de la industria cinematográfica japonesa" y sintieron que una La obra de Yasujirō Ozu habría sido más ilustrativa de la excelencia del cine japonés. A pesar de estas reservas, la película se proyectó en el festival.
Antes de su proyección en el festival de Venecia, la película inicialmente llamó poco la atención y tenía pocas expectativas en el festival, ya que en aquel momento el cine japonés aún no era tomado en serio en Occidente. Pero una vez proyectada, Rashomon obtuvo una respuesta abrumadoramente positiva del público del festival, elogiando la originalidad de la película y sus técnicas, al tiempo que hizo que muchos cuestionaran la naturaleza de la verdad . [28] La película ganó tanto el Premio de la Crítica Italiana como el León de Oro , presentando al público occidental, incluidos los directores occidentales, las películas y las técnicas de Kurosawa de manera más notable, como disparar directamente al sol y usar espejos para reflejar la luz del sol en el rostro del actor. caras.
La película fue estrenada en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 1951 por RKO Radio Pictures en versión subtitulada y doblada, y ganó un Premio Honorífico de la Academia en 1952 por ser "la película en lengua extranjera más destacada estrenada en los Estados Unidos durante 1951". " (el actual Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera no se presentó hasta 1956). Al año siguiente, cuando fue elegible para ser considerada en otras categorías del Premio de la Academia, fue nominada a Mejor Dirección Artística para una Película en Blanco y Negro .
Tras su estreno en Norteamérica, Ed Sullivan le dio a la película una crítica positiva en Hollywood Citizen-News , calificándola de "una velada emocionante, porque la dirección, la fotografía y las actuaciones te abrirán los ojos". Elogió la trama original de Akutagawa, la impactante dirección y guión de Kurosawa, la "magnífica" actuación villana de Mifune y la cinematografía "fascinante" de Miyagawa que alcanza "dimensiones visuales que nunca he visto en la fotografía de Hollywood", como ser "filmado a través de una tormenta implacable que realza el estado de ánimo del sombrío drama." [29] A principios de la década de 1960, los historiadores del cine atribuyeron a Rashomon el inicio del movimiento cinematográfico internacional Nueva Ola , que ganó popularidad entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. [28]
Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , informa que el 98% de 52 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; con una calificación media de 9,3/10. El consenso del sitio dice: " Rashomon , una de las películas más aclamadas del legendario director Akira Kurosawa, presenta una estructura narrativa innovadora, una actuación brillante y una exploración reflexiva de la realidad versus la percepción". [30] En una edición de 1998 de Time Out New York , Andrew Johnston escribió:
Rashomon probablemente resulte familiar incluso para aquellos que no la han visto, ya que en la jerga cinematográfica, el título de la película se ha convertido en sinónimo de su principal concepto narrativo: una historia contada varias veces desde diversos puntos de vista. Por supuesto, hay mucho más que eso en la película. Por ejemplo, la forma en que Kurosawa usa su cámara... acerca esta fascinante meditación sobre la naturaleza humana al estilo del cine mudo que casi cualquier cosa realizada después de la introducción del sonido. [31]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes Películas . [32]
Rashomon generó numerosos remakes y adaptaciones en cine, televisión y teatro. [33] [34] Los ejemplos incluyen:
En 2008, la película fue restaurada por Academy Film Archive , el National Film Center del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y Kadokawa Pictures, Inc., con financiación proporcionada por Kadokawa Culture Promotion Foundation y The Film Foundation . [44]
La película apareció en las listas de las mejores películas de muchos críticos.
Cuando la cámara apuntaba hacia el cielo nublado sobre la puerta, no se podía ver la lluvia, así que creamos lluvia con tinta negra.
Un ejemplo típico de la película que muestra la ambigüedad de los personajes es cuando el bandido y la esposa conversan en el bosque, la luz incide sobre la persona que no habla y muestra expresiones divertidas, esto representa la ambigüedad presente.
Los historiadores del nuevo cine, buscando sus orígenes, se remontan a otro festival, el de Venecia de 1951. Aquel año la pieza menos prometedora de la cartelera era una película japonesa llamada Rashomon. Las películas japonesas, como sabían todos los expertos en cine, no eran más que un ramo de crisantemos. Entonces los jueces se sentaron bostezando. Se levantaron aturdidos. Rashomon fue un rayo cinematográfico que desgarró violentamente el oscuro corazón del hombre para demostrar que la verdad no estaba en él. Técnicamente, el cuadro era traumáticamente original; en espíritu era grande, fuerte, masculino. Obviamente fue obra de un genio, y ese genio fue Akira Kurosawa, el heraldo más fácil de la nueva era en el cine.
