Batallas sin honor ni humanidad ( en japonés :仁義なき戦い, Hepburn : Jingi Naki Tatakai ) , también conocida en Occidente como The Yakuza Papers , es una serie de películas japonesas sobre la yakuza producida por Toei Company . Inspiradas en una serie de artículos de revista del periodista Kōichi Iiboshi que se basan en las memorias escritas originalmente por el yakuza de la vida realKōzō Minō, las películas detallan los conflictos de la yakuza en la prefectura de Hiroshima .
Cinco películas dirigidas por Kinji Fukasaku y protagonizadas por Bunta Sugawara como Shozo Hirono (un personaje basado en Minō) fueron producidas entre 1973 y 1974. Fueron un éxito de crítica y comercial y popularizaron el subgénero de películas de yakuza llamadas Jitsuroku eiga , que a menudo se basan en historias reales. Fukasaku dirigió tres películas independientes adicionales bajo el título Nuevas batallas sin honor ni humanidad entre 1974 y 1976. Se produjeron tres películas más de diferentes directores en 1979, 2000 y 2003.
La serie de artículos Jingi Naki Tatakai escritos por Kōichi Iiboshi que comenzaron en la revista Weekly Sankei (週刊サンケイ, Shūkan Sankei ) en 1972, [1] son reescrituras de un manuscrito escrito originalmente por Kōzō Minō ( ja:美能幸三) mientras estaba en prisión. [2] [3] Minō lideró su propia familia yakuza asociada con Yamamura-gumi antes de ser arrestado en 1963. Mientras estaba encarcelado en la prisión de Abashiri , escribió sus memorias y, al ser liberado en 1970, se retiró de la vida yakuza. Sus memorias cuentan la historia de lo que comúnmente se llama el conflicto de Hiroshima ( ja:広島抗争, Hiroshima Kōsō ) , [4] que tuvo lugar entre 1950 y 1972.
Varios grupos yakuza estuvieron involucrados, siendo los más conocidos Yamaguchi-gumi y Kyosei-kai . En las películas, Yamamura-gumi se convirtió en la familia Yamamori, [5] Minō-gumi se convirtió en la familia Hirono, Tsuchioka-gumi se convirtió en la familia Doi, Yamaguchi-gumi se convirtió en la familia Akashi, Honda-kai se convirtió en el Grupo Shinwa y Kyosei-kai se convirtió en la Coalición Tensei.
Kazuo Kasahara , guionista de las primeras cuatro películas, le dijo a Toei que podía trabajar con los incidentes en Kure , pero no con los eventos que siguieron en la ciudad de Hiroshima porque eran demasiado complicados y el estudio estuvo de acuerdo. Desarrolló la película original en torno a la historia del subjefe yakuza Tetsuhiko Sasaki, quien se rebeló contra el futuro líder de Kyosei-kai Tatsuo Yamamura y fue asesinado. Sasaki se convirtió en el personaje Tetsuya Sakai. [1]
Como todavía no conocía toda la historia, ya que los artículos de Iiboshi todavía se estaban publicando y no quería hacer otra obra de conjunto como la primera entrega, para la segunda película, Pelea mortal en Hiroshima Kasahara, decidió contar la dramática historia del asesino a sueldo Mitsuji Yamagami. Yamagami se convirtió en el personaje de Shoji Yamanaka. [1]
Con el exitoso estreno de la primera película, Toei exigió que Kasahara finalmente escribiera sobre la guerra de Hiroshima y la dividiera en dos películas; Proxy War y Police Tactics . El escritor había evitado a propósito esa parte de la historia para las dos primeras entregas, no solo porque estaba intimidado por todos los nombres y relaciones que se presentaban de manera compleja, sino también porque tendría que escribir sobre Yamaguchi-gumi y estaba preocupado por los acuerdos que hizo con las personas involucradas en los incidentes. En una visita a Kure, Kasahara conoció a la madre de Masahiro Ōnishi, quien fue el modelo para Hiroshi Wakasugi en la primera película. Ella le dijo que su hijo finalmente podría descansar en paz gracias a la película. El escritor luego creó los personajes de Proxy War Takeshi Kuramoto y su madre después de este encuentro. [1]
El episodio final es la única película de la pentalogía que no fue escrita por Kasahara. En su lugar, el guion fue escrito por Koji Takada. Kasahara apoyó a Takada, dándole todo el material de investigación que había creado para las primeras cuatro películas. Sin embargo, dijo que no había suficiente material para una quinta película y Takada admitió que la investigación terminó no siendo muy útil para su historia. Takada dijo que esto se debía a que los personajes tenían que convertirse en una organización "respetable" en todo el oeste de Japón para el final. Kasahara sugirió no utilizar el personaje interpretado por Kinya Kitaoji porque estaba basado en un verdadero jefe yakuza que Takada conoció en Hiroshima (el líder de Kyosei-kai Hisashi Yamada), [5] pero Takada ignoró el consejo. Takada dijo que el verdadero yakuza vio la película más tarde y causó problemas con el estudio. [6]
El biógrafo y experto en cine de Fukasaku, Sadao Yamane, y Kenta Fukasaku coincidieron en que la serie no se centra en actores principales específicos, sino que es una obra coral en la que los actores secundarios le dan energía. Las estrellas son personajes narrativos, y los yakuza de bajo rango que son asesinados sin cesar no son el verdadero foco de atención de las películas. [7]
Kazuo Kasahara afirmó que imaginó a Bunta Sugawara interpretando al personaje de Tetsuya Sakai mientras escribía y luego se enteró de que Sugawara ya había sido elegido para el papel. Sin embargo, dijo que el día antes del rodaje, Sugawara fue elegido para interpretar a Shozo Hirono (basado en Minō) y Hiroki Matsukata asumió el papel de Sakai. [1] Nobuo Kaneko es el único otro actor que interpreta al mismo personaje en las cinco películas; interpretando a Yoshio Yamamori basado en Tatsuo Yamamura, quien se convirtió en el primer líder de Kyosei-kai.
Un grupo de actores secundarios y compañeros de bebida apodado el Ejército Piraña ( ja:ピラニア軍団, Piranha Gundan ) interpretó muchos papeles pequeños y físicos diferentes a lo largo de la serie. Takuzo Kawatani y Hideo Murota fueron los miembros más destacados. Kawatani, Masaru Shiga y Seizō Fukumoto, que no era miembro del Ejército Piraña, compitieron para ver quién podía tener las escenas de muerte más exageradas. En las escenas grupales, se escondían en la parte de atrás durante los ensayos, solo para moverse al frente durante la toma real. Shiga dijo que Fukasaku era el único director al que trataban como iguales. [8]
Durante el rodaje en Kure, muchos yakuza, incluidos los que se utilizaron como modelos para los personajes de la película, se reunieron en el set. Le dieron consejos tanto al director como a los actores; décadas después, Tatsuo Umemiya declaró que sentía pena por los actores que interpretan a yakuzas hoy en día porque "no tienen la oportunidad de conocer a los verdaderos yakuzas como lo hicimos nosotros". [9] El propio productor Koji Shundo fue yakuza antes de conseguir un trabajo en Toei. [10]
Ambientada en el Japón de posguerra, Fukasaku se basó en sus experiencias de niño durante la Segunda Guerra Mundial para Battles Without Honor and Humanity . A los quince años trabajó con otros niños en una fábrica de municiones que era bombardeada regularmente. El director recordó que "aunque éramos amigos que trabajábamos juntos, lo único en lo que pensábamos era en la autopreservación. Tratábamos de ponernos detrás de los demás o debajo de los cadáveres para evitar las bombas... También tuve que limpiar todos los cadáveres... Estoy seguro de que esas experiencias han influido en la forma en que veo la violencia". [11] Utilizando una cámara en mano , lentes con zoom e iluminación natural para crear un "aspecto áspero y caótico", el director mostró la lucha de su generación por sobrevivir en el caos de la posguerra. [12] La técnica de cámara temblorosa se ha convertido desde entonces en una marca registrada del director.
El productor de Toei, Masao Sato, comentó que, inusualmente, Fukasaku filmó las películas en el estudio de Toei en Kioto , a pesar de estar bajo contrato con Toei Tokio . También afirmó que todo el proceso de filmación de la primera película fue corto, frenético y caótico, y tomó solo de 35 a 40 días. [13] El actor Takashi Noguchi dijo que, aunque a Fukasaku se le daba un plazo de un mes, siempre lo superaba, y tardaba 50 o 60 días. También hubo muchos rodajes nocturnos, y cualquier trabajo después de las 10 p. m. le reportaba al equipo de Toei un pago significativo por horas extra. El asistente de dirección de Proxy War y Police Tactics , Toru Dobashi, afirmó que Fukasaku no estaba tan alerta por las mañanas, ya que dormía la siesta mientras el equipo se preparaba y, por lo general, solo filmaba la primera toma por la tarde. Dijo que las horas pico de trabajo del director eran entre las 2 y las 3 a. m. [8] Dobashi comentó que Fukasaku era muy práctico, ya que participaba en la búsqueda de locaciones y la selección de vestuario. Si bien dejaba que los actores eligieran su vestuario, necesitaba saber el motivo y tenía largas conversaciones con ellos sobre cómo eso ayudaba al desarrollo de sus personajes. [14]
El director de acción de la serie, Ryuzo Ueno, dijo que para el rodaje en exteriores, sugirió a Fukasaku que ensayaran en el estudio de antemano. De esta manera, los ciudadanos que se ven en la película dan reacciones realistas a las peleas callejeras. [15] Después de la segunda película, la unidad anticrimen de la policía de Hiroshima dijo que no apoyarían el rodaje en exteriores. El equipo de producción de la tercera película tuvo dificultades para filmar en Etajima , ya que los funcionarios dijeron que "daban una impresión equivocada de Hiroshima al representar incidentes violentos que nunca sucedieron". Kasahara respondió afirmando que no escribió ningún acto violento ficticio, todos eran reales. [1]
Ueno recordó que Kawatani casi muere filmando una escena en la segunda película donde es arrastrado detrás de un bote con sus manos atadas. El actor fue en contra del consejo de Ueno e insistió en que sus manos fueran atadas. Después de casi ahogarse, lo hizo a la manera de Ueno. Shiga afirmó que Sugawara no era tan hábil como el Ejército Piraña en peleas simuladas y que accidentalmente los golpeaba de verdad. [8] Dobashi describió un incidente filmando una escena nocturna en Proxy War , donde Tsunehiko Watase realizó un truco peligroso él mismo en una sola toma que fue filmada en una película Eyemo de 16 mm para luego ser ampliada a película de 35 mm . Sin embargo, más tarde se descubrió que la Eyemo no tenía película y la escena tuvo que ser filmada sobre ella después de suplicar a los residentes del lugar. [14]
Battles Without Honor and Humanity fue un éxito de taquilla y convirtió a Sugawara en una estrella y a Fukasaku en un director de primera línea. [16] La primera entrega le reportó a su distribuidor 4,5 millones de dólares en taquilla, [a] convirtiéndola en la undécima película más taquillera del año. La segunda y la tercera películas ocuparon el duodécimo y el decimotercer lugar en el mismo año, respectivamente, mientras que las dos últimas se ubicaron entre las diez mejores de 1974. [17]
En la lista anual de Kinema Junpo de las mejores películas del año 1973 según la votación de los críticos, la primera película quedó en segundo lugar, Proxy War en octavo lugar y Deadly Fight in Hiroshima en decimotercero. [17] En los Premios Kinema Junpo de 1974 ; la primera entrega ganó el premio Reader's Choice a la mejor película ( Deadly Fight in Hiroshima quedó en cuarto lugar), Bunta Sugawara recibió el premio al mejor actor y Kazuo Kasahara recibió el premio al mejor guion. [18] En 2009, la revista la nombró quinta en una lista agregada de las 10 mejores películas japonesas de todos los tiempos según la votación de más de cien críticos y escritores de cine. [19] Las ediciones anteriores de la lista tenían a la serie en el puesto número veintidós en 1995 y en el octavo en 1999, empatada con Twenty-Four Eyes . [20] [21] En 2011, Complex la nombró número uno en su lista de las 25 mejores películas de Yakuza. [22]
Yamane cree que Batallas sin honor ni humanidad fue popular debido a la época de su estreno; el crecimiento económico de Japón estaba en su apogeo y a finales de los años 1960 se produjeron los levantamientos estudiantiles . Los jóvenes tenían sentimientos similares a los de la sociedad de posguerra representada en las películas. [23] El biógrafo y experto en cine de Fukasaku también afirmó que durante el resto de su carrera, Fukasaku fue abordado muchas veces por productores para crear películas similares a Batallas , pero siempre las rechazó queriendo pasar a películas que le parecieron interesantes. [24] Mark Schilling escribió que muchos comentaristas japoneses citan el uso extensivo del dialecto de Hiroshima en las películas como algo novedoso, porque no se escuchaba en muchas películas convencionales de la época. [17]
El éxito de la serie Batallas sin honor ni humanidad popularizó el subgénero de películas sobre yakuza llamado Jitsuroku eiga o "películas de registro real", que a menudo representan eventos basados en historias reales. [25] Antes, las películas sobre yakuza se conocían como Ninkyō eiga o " películas de caballería " y estaban ambientadas en el Japón de antes de la guerra. Noel Murray de AV Club afirma que los yakuza de Fukasaku, en cambio, solo "se adhieren a los códigos de honor cuando es lo mejor para ellos, pero por lo demás intimidan y matan indiscriminadamente". [26] Dennis Lim de The Village Voice escribe: "Las películas sobre yakuza de Fukasaku drenan los inframundos criminales del romance, aplastan los códigos de honor y anulan las distinciones entre el bien y el mal". [27]
Glenn Erickson, de DVD Talk , calificó a Battles Without Honor and Humanity como una "saga violenta inundada de sangre, traición, traición y agresión". Al describir las dos primeras películas como si siguieran a Hirono mientras forma vínculos con amigos condenados que intentan vivir de acuerdo con el código yakuza, lo que les da a los espectadores algo de qué preocuparse en "lo que de otro modo sería una serie completamente nihilista de tratos podridos y traiciones", Erickson escribió que en la tercera película Fukasaku y sus escritores se desvían hacia el territorio político; interpretó a los capitanes yakuza que usan a sus subordinados como representantes en sus luchas como una alegoría de lo que Estados Unidos y la Unión Soviética hicieron en la Guerra Fría . [28] Kyle Anderson, de Nerdist , se refirió a la serie como "las películas de gánsteres más rápidas, frenéticas y menos apologéticas jamás realizadas". Notó cómo el texto en pantalla que da el nombre de la víctima y la fecha de muerte después de cada asesinato, junto con la fotografía manual, le da a las películas un "estilo de noticiero que atrae al espectador". [29]
Toei convenció a Fukasaku para crear tres películas más entre 1974 y 1976 bajo los nombres de Nuevas batallas sin honor ni humanidad , Nuevas batallas sin honor ni humanidad: La cabeza del jefe y Nuevas batallas sin honor ni humanidad: Los últimos días del jefe . Estas películas independientes presentan a muchos de los mismos actores, pero todos interpretando nuevos personajes. Esta serie fue seguida en 1979 por Aftermath of Battles Without Honor and Humanity , dirigida por Eiichi Kudo , que presenta a todos los actores nuevos aparte de Matsukata. [25]
En 2000, se estrenó una película dirigida por Junji Sakamoto bajo el título Nuevas batallas sin honor ni humanidad , también conocida como Otra batalla , pero sin similitudes directas con la serie de Fukasaku. Una secuela de esta película, titulada Nuevas batallas sin honor ni humanidad/Asesinato (新・仁義なき戦い／謀殺, Shin Jingi Naki Tatakai/Bōsatsu ) u Otra batalla/Conspiración , dirigida por Hajime Hashimoto, siguió en 2003, con una banda sonora de Tokyo Ska Paradise Orchestra y Sembello. [30]
Una adaptación teatral de Batallas sin honor ni humanidad se representó en el Kinokuniya Hall de Shinjuku del 24 de octubre al 2 de noviembre de 1974. [31] [32] El amigo de Nobuo Kaneko, Yoshiyuki Fukuda, era fanático de las películas y le preguntó al actor si actuaría en una adaptación teatral, a lo que Kaneko aceptó. [33] Basada en las dos primeras partes de la película original, Kaneko produjo la obra con la Compañía de Teatro Mārui, que él presidía, mientras que Fukuda y Kinji Fukasaku codirigían. Marcó el debut de Fukasaku en el teatro. [31] Kaneko repitió su papel de Yoshio Yamamori, Hideo Murota asumió el papel de Shozo Hirono, Toru Minegishi interpretó a Tetsuya Sakai y Harumi Sone interpretó a Uichi Shinkai. Otros actores de la serie de películas Batallas sin honor y humanidad que también aparecieron en la obra incluyen a Shingo Yamashiro , Reiko Ike , Mikio Narita y Sanae Nakahara . [31] [34] La obra fue un fracaso comercial, generando un déficit de ¥2 millones. [35]
En 2019, el grupo de ídolos pop femenino AKB48 presentó Battles Without Honor and Humanity: On'na-tachi no Shitō-hen (仁義なき戦い〜彼女（おんな）たちの死闘篇〜 ) en Hakata-za en Fukuoka del 9 al 24 de noviembre. . [36] [37] Fue escrito por Daisuke Kamijyo y dirigido por Shutaro Oku . [37] Había dos alineaciones de reparto diferentes; el primero representó la obra desde el día inaugural hasta el 14 de noviembre, mientras que el segundo asumió el cargo el 16 de noviembre y continuó hasta el día de clausura. [37] Yamamori fue interpretado por Meru Tashima y Makiko Saito, Hirono por Yui Yokoyama y Nana Okada , Sakai por Tomu Muto y Miru Shiroma , y Shinkai fue interpretado por Yui Oguri y Chihiro Kawakami. [36]
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