Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera ( en coreano : 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄 ) es una película dramática surcoreana de 2003dirigida por Kim Ki-duk sobre un monasterio budista que flota en un lago en un bosque prístino. La historia trata sobre la vida de un monje budista a medida que pasa por las estaciones de su vida, desde la infancia hasta la vejez.
La película está protagonizada por O Yeong-su , Kim Young-min , Seo Jae-kyung y Yeo-jin Ha. El propio director aparece como el hombre en la última etapa de la vida. La película fue estrenada en Estados Unidos en 2004 por Sony Pictures Classics , en formato de subtítulos.
La película está dividida en cinco segmentos (las estaciones que dan título a la película), cada uno de los cuales representa una etapa de la vida de un monje budista novicio y su maestro mayor. Los segmentos están separados por unos 10 a 20 años y la acción de cada uno tiene lugar durante la estación en cuestión. La historia se desarrolla de forma bastante sencilla, pero las implicaciones de las acciones de los personajes se comentan silenciosamente mediante la presencia de símbolos e iconografía budistas.
Un joven aprendiz budista vive con su maestro en un pequeño monasterio flotante, a la deriva en un lago en las serenas montañas boscosas de Corea. El muchacho y su maestro viven una vida de oración y meditación, utilizando una vieja barca de remos para llegar a la orilla del lago, donde salen a caminar regularmente para hacer ejercicio y recolectar hierbas.
Un día, en un arroyo entre las colinas rocosas, el aprendiz atormenta a un pez atando una pequeña piedra con una cuerda y riéndose mientras lucha por nadar. Poco después, hace lo mismo con una rana y una serpiente; su maestro observa en silencio las tres ocasiones, y esa noche ata una piedra grande y lisa al aprendiz mientras duerme. Por la mañana, le dice a su aprendiz que no puede quitarse la piedra hasta que desate a las criaturas que atormentó, y agrega que si alguna de ellas ha muerto, "llevará la piedra en su corazón para siempre". El niño lucha con la carga en su espalda a través del bosque y encuentra al pez muerto en el fondo del arroyo, la rana todavía viva y luchando por mantenerse donde la dejó, y la serpiente en un charco de sangre, presumiblemente atacada y asesinada por otro animal, incapaz de escapar. El maestro observa mientras el niño comienza a llorar profundamente al ver lo que le ha hecho a la serpiente.
El aprendiz, ahora adolescente, se encuentra con una madre y una hija vestidas con ropa moderna, lo que indica que la película tiene lugar en tiempos modernos, caminando por el sendero del bosque para buscar el monasterio. El aprendiz las saluda en silencio y las lleva remando a través del lago hasta el monasterio, donde un gallo colorido ahora es parte de la casa. En el arte budista, este pájaro es la representación del deseo y el anhelo. [2] La hija tiene una enfermedad no especificada, presentando síntomas de fiebre, y su madre la lleva al maestro con la esperanza de curarla. El maestro acepta acoger a la adolescente por un tiempo y la madre se va. Durante los siguientes días, el aprendiz se siente sexualmente atraído por la niña, pero es demasiado tímido para decir algo; sin embargo, cuando la encuentra durmiendo frente a la estatua de Buda, le toca el pecho. Ella se despierta y lo abofetea. En un pánico culpable, el aprendiz comienza a rezar incesantemente, algo que su maestro nota como extraño. Al tocar el hombro del aprendiz, la muchacha parece perdonarlo.
Finalmente, los dos se adentran en el bosque y tienen relaciones sexuales. Repiten el acto durante las siguientes noches, ocultando su relación al maestro, hasta que éste los descubre dormidos y desnudos, flotando en el lago en el bote de remos. Los despierta sacando el tapón de un desagüe del bote. En lugar de expresar enojo o decepción, simplemente advierte a su aprendiz que "la lujuria conduce al deseo de posesión y la posesión conduce al asesinato" y dice que la muchacha debe irse ya que se ha recuperado de su enfermedad. Después de que el maestro rema con la muchacha hasta la orilla a la mañana siguiente, el aprendiz está angustiado y huye esa noche en su persecución, llevándose consigo la estatua de Buda del monasterio y el gallo. Las implicaciones de sus dos robos son que, si bien carga con su ansia, simbolizada por el pájaro, también lleva consigo la "carga" de las enseñanzas de su maestro, simbolizada por la estatua de Buda.
Muchos años después, en otoño, el anciano maestro regresa de un viaje de suministros a un pueblo cercano, trayendo un gato en su mochila.
Por casualidad, ve en un periódico una historia sobre su antiguo aprendiz: lo buscan por el asesinato de su esposa. Previendo el regreso de su protegido, modifica a mano las vestimentas del monje adolescente y, poco después, el aprendiz aparece en la puerta espiritual al borde del lago, lleno de ira y portando el cuchillo manchado de sangre con el que apuñaló a su esposa por tener una aventura con otro hombre. No dispuesto a vivir, se sella los ojos, la boca y la nariz en un ritual de suicidio (después de pintar el carácter chino que significa "cerrado" en cada uno de los sellos) y se sienta frente a la estatua de Buda recién devuelta, esperando la muerte. El maestro lo descubre y lo golpea sin piedad, declarando que, si bien puede haber matado a su esposa, no se suicidará tan fácilmente. Ata a su aprendiz ensangrentado al techo y enciende una vela para que se queme lentamente a través de la cuerda, luego comienza a escribir el " Sutra del corazón " en la terraza del monasterio, sosteniendo al gato en sus brazos y sumergiendo su cola en un cuenco de tinta negra. El aprendiz finalmente cae y, comenzando su arrepentimiento, se corta el cabello y recibe la orden de tallar los caracteres chinos en la madera para calmar su corazón.
Dos detectives llegan al monasterio para arrestar al aprendiz, pero el maestro les pide que le den hasta el día siguiente para terminar su tarea. El aprendiz continúa durante toda la noche y se queda dormido inmediatamente después de terminar. Influenciados por la presencia tranquilizadora del maestro, los detectives ayudan al viejo monje a pintar las tallas de su aprendiz en naranja, verde, azul y morado. Esto parece tranquilizar también sus corazones.
El aprendiz se despierta y los detectives se lo llevan en paz, con el gato acompañándolos en la parte trasera del bote. En el budismo, "el cuerpo del gato es el lugar de descanso temporal del alma de las personas muy espirituales". Cuando el monje trae de vuelta al gato (antes de haber obtenido información sobre el antiguo aprendiz), demuestra que a su avanzada edad, en su soledad, ha logrado alguna forma de paz interior y presagia su muerte. Cuando el gato se va con el aprendiz, tal vez simbolice el último deseo del monje: que el aprendiz también encuentre la paz interior. Después de que se van, el maestro, sabiendo que su vida está llegando a su fin, construye una pira en el bote de remos. Se sella los oídos, los ojos, la nariz y la boca con papel en el mismo ritual de muerte que realizó su aprendiz, y medita mientras se asfixia y se quema hasta morir. Las lágrimas del maestro se pueden ver a través de los sellos de papel mientras está envuelto en llamas y una serpiente nada desde el bote de remos hasta el monasterio.
El aprendiz, ahora de mediana edad, regresa al lago congelado y a su antigua casa, que ha estado deshabitada durante años. Durante este segmento, el motivo animal es la serpiente, el símbolo budista de la ira. [2] Encuentra la ropa de su maestro, tendida justo antes de su muerte, y extrae los dientes de su maestro del bote de remos congelado. Talla una estatua de Buda en hielo, envuelve la " sarira " de su maestro (pequeños cristales que a veces se encuentran entre los restos cremados de los monjes y que se consideran reliquias sagradas) en un paño rojo y los coloca en la estatua donde se ubicaría el "tercer ojo", debajo de una cascada. Encuentra un libro de posturas meditativas coreográficas y comienza a entrenar y ejercitarse en el clima gélido.
Finalmente, una mujer llega al monasterio con su hijo recién nacido y un chal envuelto alrededor de su rostro. Deja a su hijo y huye en la noche, pero mientras corre a través del lago helado, cae accidentalmente en un agujero en el hielo cavado por el monje. Al día siguiente, cuando encuentra su cuerpo, la saca del agua para mirarle la cara, aunque permanece oculta en la pantalla. En cambio, en la siguiente toma, el pañuelo está abierto sobre el hielo y una cabeza de Buda tallada en piedra está sentada sobre él.
Finalmente, completando su larga autodisciplina, ata a su cuerpo la gran piedra circular de moler del monasterio, emblemática del Bhavacakra budista , [2] la rueda de la vida y el renacimiento. Toma una estatua del Buda que ha de venir, Maitreya , del monasterio y sube a la cima de la más alta de las montañas circundantes. Mientras sube, arrastrando la rueda de piedra detrás de él y luchando por llevar la estatua, reflexiona sobre el pez, la rana y la serpiente a los que atormentaba. Al llegar a la cima, reza y deja la estatua sentada sobre la piedra circular de moler, con vista al monasterio en el lago que se encuentra muy abajo.
Al volver a la primavera, el ciclo se reanuda. El nuevo maestro vive en el monasterio con el bebé abandonado, ahora un niño pequeño y su aprendiz. Se muestra al niño atormentando a una tortuga frente al monasterio, un símbolo tradicional ominoso de longevidad y predicción del futuro. [3] Al deambular por las mismas colinas rocosas que su maestro había recorrido en su infancia, el niño risueño se hace eco de su predecesor al forzar piedras en las bocas de un pez, una rana y una serpiente (estas últimas escenas se eliminaron en el estreno de la película en Estados Unidos). Una imagen final muestra la estatua de Buda en la cima de la montaña mirando hacia el lago.
El director Kim Ki-duk dijo sobre la película: "Mi intención era retratar la alegría, la ira, la tristeza y el placer de nuestras vidas a través de cuatro estaciones y a través de la vida de un monje que vive en un templo en el estanque Jusan rodeado únicamente de naturaleza". [4]
"La ermita que es el escenario de la Primavera, el Verano, el Otoño, el Invierno... y la Primavera es un decorado construido artificialmente para flotar sobre el estanque Jusanji en el condado de Cheongsong , provincia de Gyeongsang del Norte , Corea del Sur . Creado hace unos 200 años, el estanque Jusanji ( 36°21′45.70″N 129°11′22.91″E / 36.3626944, -129.1896972 ) es un lago artificial en el que las montañas circundantes se reflejan en sus aguas. Conserva el aura mística de tener árboles de más de cien años que todavía crecen a lo largo de sus orillas. LJ Film pudo obtener el permiso para construir el decorado después de convencer finalmente al Ministerio de Medio Ambiente tras seis meses de negociaciones." [4]
Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera fue aclamada por los críticos de cine, con una calificación de "Fresca" del 95% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes y un 85 sobre 100 en Metacritic . [5] [6] Peter Rainer de Nueva York elogió la "tranquila belleza" de la película y argumentó: "Kim exalta la naturaleza, el paso de la vida, sin rebajarse al sentimentalismo. Ve los dientes y las garras, y ve la trascendencia. No puedo decir si se trata de un atributo budista, pero la impresión que deja esta película es profunda: aquí hay un artista que ve las cosas en su totalidad". [7] James Berardinelli escribió que el ritmo de la película "es deliberado, pero hay demasiada riqueza en el tapiz emocional de la película como para que se la considere aburrida o prolongada. [...] La película plantea preguntas sobre cómo vivimos nuestras vidas y cómo las acciones, como ondas en las aguas del tiempo, pueden tener consecuencias inesperadas años después". Berardinelli también afirmó que las "tomas perfectamente compuestas [amplificaban] una historia emocionalmente resonante". [8]
Roger Ebert incluyó la película en su lista de Grandes Películas en 2009, escribiendo: "La película, en su belleza y serenidad, se vuelve seductora y fascinante. [...] Hay poco o ningún diálogo, ninguna explicación, ningún discurso con mensajes. [Ki-duk] desciende sobre vidas que hace mucho tiempo han tomado forma. Si surge un conflicto, sus personajes de alguna manera lo provocarán sobre ellos mismos, o dentro de ellos mismos. Eso hace que prestemos más atención". [9]
En una encuesta de críticos internacionales realizada en 2016 por la BBC , Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera fue votada como una de las 100 mejores películas desde el año 2000. [10] En 2020, The Guardian la clasificó en el puesto número 5 entre los clásicos del cine surcoreano moderno. [11]
La canción tradicional que suena hacia el final de la película, mientras el monje adulto sube a la montaña, se llama " Jeongseon Arirang ", cantada por Kim Young-im. La banda sonora de la película fue compuesta por Ji Bark.
Una secuencia fue eliminada de la versión internacional de la película, probablemente debido a su crueldad hacia los animales. [12]