Un cantautor es un músico que escribe , compone e interpreta su propio material musical, incluidas letras y melodías . En Estados Unidos, la categoría se construye sobre la tradición folk - acústica con guitarra , [1] aunque este rol se ha transmutado a través de diferentes épocas de la música popular . Tradicionalmente, estos músicos escribían y cantaban canciones personales para ellos. Los cantautores suelen proporcionar el único acompañamiento musical para una canción completa. El piano también es un instrumento de elección.
A principios del siglo XXI, los cantautores comenzaron a utilizar varias herramientas de producción digital , como GarageBand y otros programas de software , para componer su música y trabajar como ingenieros de audio mejorando los medios.
La etiqueta "cantautor" (o "compositor/cantante" [2] ) es utilizada por los sellos discográficos y los críticos para definir a los artistas de música popular que escriben e interpretan su propio material, que a menudo va autoacompañado, generalmente en formato acústico. guitarra o piano. [3] Un artista así desempeña los papeles de compositor , letrista , vocalista, a veces instrumentista y, a menudo, autogestor. [4] Según AllMusic , las letras de los cantautores son a menudo personales pero veladas por metáforas elaboradas e imágenes vagas, y su preocupación creativa es poner énfasis en la canción más que en su interpretación. La mayoría de los discos de estos artistas tienen un sonido igualmente sencillo y sobrio que pone énfasis en la canción misma. [5]
El término también puede caracterizar a compositores de los géneros de música rock , folk , country y pop , incluidos Henry Russell (1812-1900), Aristide Bruant (1851-1925), Hank Williams (1923-1953) y Buddy Holly (1936 ). –1959). La frase "cantautor", grabada en 1949, [6] se volvió de uso popular a partir de la década de 1960 [7] para describir a compositores que seguían convenciones estilísticas y temáticas particulares, en particular la introspección lírica, la composición confesional, los arreglos musicales suaves y una estilo de interpretación discreto. [8] Según el escritor Larry David Smith, debido a que fusionó los roles de compositor, escritor y cantante, la popularidad del fenómeno cantautor reintrodujo la tradición de los trovadores medievales de "canciones con personalidades públicas" después de la era de Tin Pan Alley en Música popular americana. [9] Los temas de canciones de cantautores del resurgimiento de la música folklórica estadounidense incluyen la protesta política , como en el caso de Woody Guthrie (1912-1967) y Pete Seeger (1919-2014). [10] Según el Journal of Popular Music Studies , desde el resurgimiento del folk y hasta su permanencia en la música pop, el papel de un cantautor ha involucrado varias dimensiones de identidad creativa:
La primera capa estética anima a los compositores a cantar e interpretar sus propias obras y a inculcar sus propios estilos estilísticos en los textos de las canciones. Los compositores no son independientes de las obras una vez terminadas; más bien, ingresan, activan y autentifican los textos de las canciones a través de sus interpretaciones vocales y musicales. Si bien la primera capa no siempre requiere que el cantante sea el compositor, la segunda capa sociológica no solo se fija en la relación entre cantante y compositor (en este caso, cantautor a menudo se divide con guiones en lugar de usar una barra entre cantante y compositor). , pero también solicita más agencia sociológica además del canto y la composición, como arreglos, mezclas, producción, colaboración y gestión de medios. En otras palabras, un cantautor pasa por un proceso de engrosamiento que involucra dos capas de voces, incluida la interpretación de una personalidad estilística, la acumulación de otras voces y la coordinación de otras habilidades sociológicas. Este proceso de espesamiento demuestra las voces fluidas, múltiples y heterogéneas debajo de la imagen autoral singular, complicando así la noción de autoría para los cantautores. [11]
El concepto de cantautor se remonta a la antigua tradición oral bárdica , que ha existido en diversas formas en todo el mundo. Los poemas se interpretaban como cantos o canciones, a veces acompañados de un arpa u otro instrumento similar. Después de la invención de la imprenta, los vendedores de baladas escribían e interpretaban canciones. Por lo general, se trataba de versiones de melodías y letras existentes, que evolucionaban constantemente. Esto se convirtió en las tradiciones de cantautores de la cultura popular.
Existían artistas itinerantes por toda Europa. Así, el folclorista Anatole Le Braz ofrece un relato detallado de un cantante de baladas, Yann Ar Minouz, que escribía e interpretaba canciones viajando por Bretaña a finales del siglo XIX y vendiendo versiones impresas. [12]
En las grandes ciudades era posible ganarse la vida actuando en lugares públicos y, con la invención de la grabación fonográfica, los primeros cantautores como Théodore Botrel , George M. Cohan y Hank Williams se convirtieron en celebridades; La radio contribuyó aún más a su reconocimiento y atractivo públicos.
Durante el período comprendido entre los años 1940 y 1960, provocado por el resurgimiento de la música folclórica estadounidense , jóvenes intérpretes inspirados por la música folclórica tradicional y grupos como Almanac Singers y The Weavers comenzaron a escribir e interpretar su propio material original y a crear sus propios arreglos musicales. [13]
A principios del siglo XXI, muchos aspirantes a cantautores han utilizado la estación de trabajo de audio digital GarageBand para componer y grabar música. [14] Los cantautores que han compuesto música profesionalmente con GarageBand incluyen a Erykah Badu (para su álbum de 2008 New Amerykah Part One ) [15] y Bilal (para su álbum de 2010 Airtight's Revenge ). [dieciséis]
.jpg/1280px-Paul_Simon_at_the_9-30_Club_(b).jpg)
El término "cantautor" en América del Norte se remonta a cantantes que desarrollaron obras en el estilo de música blues y folk. Entre los cantautores estadounidenses de principios y mediados del siglo XX se incluyen Lead Belly , [17] Jimmie Rodgers , [18] Blind Lemon Jefferson , [19] T-Bone Walker , [20] Blind Willie McTell , [21] Lightnin' Hopkins , [ 22] Son House , [23] y Robert Johnson . [24] [25] En las décadas de 1940 y 1950, cantautores de country como Hank Williams se hicieron muy conocidos, [26] así como Woody Guthrie y Pete Seeger , [27] junto con Ronnie Gilbert y Lee Hays y otros miembros de la Tejedores que interpretaron sus obras, en su mayoría de actualidad, ante un público cada vez más amplio. [28] Estos proto-cantautores estaban menos preocupados que los cantautores de hoy por la originalidad pura de su música y letras, y tomaban partes de otras canciones y tocaban versiones sin dudarlo. La tradición de escribir canciones de actualidad (canciones sobre temas específicos del día, como "Jim Crow Blues" de Lead Belly o " Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) " de Guthrie) fue establecida por este grupo de músicos. Cantantes como Seeger y Guthrie asistían a mítines de sindicatos y por eso escribieron muchas canciones sobre la vida de las clases trabajadoras y la protesta social; al igual que otros cantantes folk como Josh White , Cisco Houston , Malvina Reynolds , Earl Robinson , Ewan MacColl , John Jacob Niles y Doc Watson , mientras que cantantes de blues como Johnson y Hopkins escribieron canciones sobre sus experiencias de vida personales. Este enfoque en temas sociales ha influido mucho en el género del cantautor. Además, entre los años 1930 y 1950 surgieron varios cantautores de jazz y blues como Hoagy Carmichael , Billie Holiday , Ray Charles , Harry Gibson , Peggy Lee y Nina Simone , así como en el género del rock n' roll del que surgió la influyente cantante. -compositores Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Chuck Berry , Roy Orbison ,Sam Cooke , Ritchie Valens y Paul Anka . En el campo de la música country , cantautores como Hank Williams , Patsy Cline , Tammy Wynette , Loretta Lynn , George Jones , Merle Haggard , Roger Miller , Billy Edd Wheeler y otros surgieron desde la década de 1940 hasta la de 1960, a menudo escribiendo canciones convincentes sobre relaciones amorosas y otros temas.
El primer reconocimiento popular del cantautor en América del Norte de habla inglesa y el Reino Unido se produjo en los años 1960 y principios de los 1970, cuando una serie de músicos con influencias del blues, el folk y el country alcanzaron prominencia y popularidad. Estos cantautores incluyeron a Bob Dylan , Neil Young , John Lennon , Van Morrison , Willie Nelson , Paul Simon , Leonard Cohen , Albert Hammond , Gordon Lightfoot y Joni Mitchell . Artistas que habían sido principalmente compositores, en particular Carole King , Townes Van Zandt y Neil Diamond , también comenzaron a publicar trabajos como intérpretes. En contraste con el enfoque narrativo de la mayoría de la música country y folclórica anterior, estos intérpretes normalmente escribían canciones desde un punto de vista introspectivo muy personal (a menudo en primera persona). Los adjetivos "confesional" y "sensible" se usaban a menudo (a veces de manera burlona) para describir el estilo del cantautor.
En la era de las bandas de rock , los miembros no eran técnicamente cantautores como solistas. Sin embargo, muchos eran cantautores que creaban canciones con otros miembros de la banda. Los ejemplos incluyen a Paul McCartney , John Lennon , George Harrison , Ringo Starr , Brian Wilson , Mick Jagger , Keith Richards , Jerry García y Bob Weir , Elton John (con Bernie Taupin ), Justin Hayward , John Lodge , Robbie Robertson , Ian Anderson , Phil Collins , Peter Gabriel , Peter Frampton , Don Henley , Glenn Frey , Country Joe McDonald y Barry Melton . Muchos otros, como Eric Clapton, encontraron el éxito como cantautores en sus carreras posteriores.
La escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folclórica estadounidense , iniciada por Woody Guthrie y Pete Seeger, había crecido hasta convertirse en un movimiento importante a principios de la década de 1960, popularizado por Joan Baez y su protegido, Bob Dylan , que había comenzado a llegar a una audiencia mayoritaria con su éxito, Blowin' in the Wind " (1963), llevó las " canciones de protesta " a una audiencia más amplia. [29] Había indicios de polinización cruzada, pero el rock y la música folk habían seguido siendo géneros en gran medida separados, a menudo con audiencias diferentes . 30] Un primer intento de fusionar elementos del folk y el rock se destacó en " House of the Rising Sun " de Animals (1964), una canción folk, grabada con instrumentación de rock and roll [31] .
A mediados de la década de 1960, Bob Dylan tomó la delantera en la fusión del folk y el rock, y en julio de 1965 lanzó " Like a Rolling Stone ", con un sonido de rock revolucionario, impregnado de imágenes urbanas de mal gusto, seguido de una actuación eléctrica ese mismo mes en el Festival Folclórico de Newport. Dylan conectó a toda una generación al entorno del cantautor. A menudo, escribiendo desde un punto de vista urbano, con poesía marcada por ritmos de rock y energía eléctrica, la fusión de folk y rock de Dylan liberó a los cantautores emergentes para utilizar elementos de ambas tradiciones para contar sus historias. A mediados y finales de la década de 1960, bandas y cantautores comenzaron a proliferar en la escena artística y musical underground de Nueva York. El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y el cantante y colaborador alemán Nico, fue descrito como el "álbum de rock más profético jamás realizado" por Rolling Stone en 2003. [32] [33]
A finales de los años 60, una nueva ola de cantautoras rompió con los confines del pop y utilizó el paisaje urbano como lienzo para letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . Estas mujeres pioneras aparecieron en un artículo de Newsweek de julio de 1969, "The Girls: Letting Go: 'Lo que tienen en común: Joni Mitchell y Lotti Golden , Laura Nyro , Melanie y Elyse Weinberg son las canciones personalizadas". escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de aguda observación y sorprendentes por el impacto de su poesía". [34] En The Guardian , la autora Laura Barton describe el cambio radical en el tema: cantaron sobre política, aventuras amorosas, el paisaje urbano, las drogas, la decepción y la vida y la soledad del artista itinerante. [35] Lotti Golden , en su álbum debut en Atlantic , Motor-Cycle , relató su vida en el East Village de Nueva York en la contracultura de finales de la década de 1960, visitando temas como la identidad de género (The Space Queens-Silky is Sad) y el uso excesivo de drogas (Gonna Fay's ). Las mujeres en el artículo de Newsweek de 1969 marcaron el comienzo de una nueva era de la cantautora contemporánea que ha informado a generaciones de cantautoras en el siglo XXI, [35] con la poeta Warsan Shire como musa del álbum de Beyoncé de 2016, Lemonade. . [36]
A mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, la ola original de cantautores había sido absorbida en gran medida por un formato más general de pop o soft rock , pero algunos artistas nuevos en la tradición de cantautores (incluidos Billy Joel , Stevie Wonder , Bruce Springsteen , Tom Petty , Jackson Browne , Chris Isaak , Victoria Williams , John Mellencamp y Warren Zevon ) continuaron emergiendo y, en otros casos, artistas de rock e incluso punk rock como Peter Case , Paul Collins y Paul Westerberg hicieron la transición a carreras como solistas. cantautores. Kate Bush se mantuvo distintiva en todo momento con su estilo idiosincrásico.
A finales de la década de 1980, el término se aplicó a un grupo de artistas estadounidenses predominantemente femeninas, comenzando con Suzanne Vega , cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien, seguida por artistas como Tracy Chapman , Melissa Etheridge , Nanci Griffith , kd lang , Mariah Carey , Shania. Twain , Sarah McLachlan , Shawn Colvin , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Joan Osborne , Indigo Girls y Tori Amos , que encontró el éxito primero en el Reino Unido y luego en su mercado local. A principios de la década de 1990, también comenzaron a surgir artistas femeninas en nuevos estilos, incluidas Courtney Love y PJ Harvey . Más tarde, a mediados de la década de 1990, el término revivió nuevamente con el éxito de la canadiense Alanis Morissette y su exitoso álbum Jagged Little Pill .
También en las décadas de 1980 y 1990, artistas como Bono , The Edge , Dave Matthews , Jeff Buckley , Richard Barone , Duncan Sheik y Elliott Smith tomaron prestado de la tradición de los cantautores para crear nuevos estilos de rock de base acústica. En la década de 2000, surgió un estilo más tranquilo, con letras en gran medida impresionistas, de artistas como Norah Jones , Conor Oberst , Sufjan Stevens , David Bazan , South San Gabriel , Iron & Wine , David Gray , Ray LaMontagne , Meg Hutchinson , Darden Smith , Josh Rouse , Steve Millar, Jolie Holland , Patrick Duff , Richard Buckner , Jewel , Jack Savoretti , Richard Shindell , John Gorka y Antje Duvekot . Algunos comenzaron a expandirse en nuevos géneros como Kurt Cobain , Noel Gallagher , T Bone Burnett , Eddie Vedder y Pete Yorn . Otros usaban drogas como una forma de alterar la mente para estimular la creatividad; por ejemplo, Emil Amos de Holy Sons consumió drogas a diario desde los dieciséis años en adelante, escribió más de 1.000 canciones y consiguió un contrato discográfico con un sello independiente . [37]
La grabación en sistemas de nivel profesional se volvió asequible para las personas a fines de la década de 1990. Esto creó oportunidades para que las personas grabaran y vendieran su música de forma independiente. Estos artistas se conocen como "indies" porque publican sus discos en sellos discográficos independientes, a menudo de su propia propiedad, o sin ningún sello. Además, Internet ha proporcionado un medio para que los indies hagan que un público más amplio escuche su música.
La " chanson " francesa proviene de una antigua tradición, desde la Edad Media . Está impulsado por los ritmos del idioma francés. Se puede distinguir del resto de la música "pop" francesa o formato de soft rock que comenzó a difundirse en Francia durante la década de 1960 hasta la actualidad, bajo la influencia cultural de la música rock angloamericana y la era de las bandas de rock.
El primer cantautor francés moderno fue Charles Trenet , que comenzó su carrera en solitario en 1938. Fue el primero en utilizar ritmos de jazz en la chanson. Seguiría siendo un acto aislado hasta el florecimiento creativo de una nueva generación durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial (mediados de los años 1940 y 1950), donde artistas como Léo Ferré , Georges Brassens , Félix Leclerc (de Quebec ), Serge Gainsbourg , Aparecieron Jacques Brel (de Bélgica), Henri Salvador (de la Guayana Francesa), Charles Aznavour y Barbara , con una imaginación rica y contrastada. La mayoría de ellos son reconocidos como grandes maestros por las generaciones más jóvenes de artistas franceses, especialmente Ferré (por la riqueza de sus letras, su genio melódico, su densidad crítica sobre temas sociales y la profundidad de su obra) y Gainsbourg (por sus brillantes y elegantes adaptación de música pop o rock con ritmos impulsados por el idioma francés).
Durante las décadas de 1960 y 1970, entre los cantautores destacados se encontraban Claude Nougaro , Jean Ferrat , Boby Lapointe , Françoise Hardy , Frédérik Mey , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Christophe , Bernard Lavilliers , Véronique Sanson y Jacques Higelin , entre otros.
Cantautori (plural italiano; el singular es cantautore ) es la expresión italiana correspondiente a cantautores en inglés. La palabra es un acrónimo de cantante (cantante) y autore (escritor).
El primer cantautore de renombre internacional fue Domenico Modugno con su canción " Volare (Nel blu dipinto di blu) ", un gran éxito de ventas en 1958; Otros cantautori tempranos , que comenzaron sus carreras a finales de los años 50, son Gino Paoli , Luigi Tenco , Umberto Bindi , Giorgio Gaber y Enzo Jannacci .
Fabrizio De André , Lucio Battisti y Francesco Guccini comenzaron sus carreras en los años 60, mientras que Edoardo Bennato , Lucio Dalla , Francesco De Gregori , Franco Battiato , Rino Gaetano , Ivano Fossati , Antonello Venditti , Claudio Baglioni , Pino Daniele , Roberto Vecchioni , Angelo Branduardi y Eugenio Finardi aparecieron en los años 70. Sus canciones siguen siendo populares hoy en día y a menudo cuentan historias de personas marginadas (De André, Guccini, Dalla) y rebeldes (Finardi, De Gregori, Venditti), o con antecedentes políticos (Venditti, Guccini).
Branduardi estuvo muy influenciado por los estilos musicales medievales y barrocos, mientras que sus letras suelen estar inspiradas en fábulas antiguas. Battiato comenzó como un artista de rock progresivo y música culta en la década de 1970, pasando a una mezcla original de pop, electrónica, new wave y música mundial en la década de 1980.
También se denominan miembros de la Escuela Genovesa a aquellos canutautori vinculados a la ciudad de Génova (De André, Paoli, Bindi, Tenco, Baccini, etc.) .
El cantautore napolitano Pino Daniele a menudo fusionaba géneros tan diversos como R&B, fusión, blues, pop, jazz y tarantella para producir un sonido exclusivamente suyo, con letras en italiano, napolitano o inglés. De manera similar, Paolo Conte fue a menudo etiquetado como cantautore , pero estaba más dentro de la tradición del jazz.
En la década de 1980, Vasco Rossi era famoso por su mezcla de música rock con tintes de blues mezclada con melodías italianas. Sus fans lo apodaron la "única estrella de rock italiana" ( l'unica rockstar italiana ). [38]
Mezclando sonidos internacionales y letras italianas, en la década de 2000 Bugo se convirtió en el " fantautore ", un neologismo acuñado para él. [39] A pesar de no haber alcanzado gran fama, se le considera el pionero de la renovación de la composición italiana, procurando romper con el contenido politizado de los años 70. [40]
En los últimos 25 años, la tradición ha sido continuada principalmente por Samuele Bersani , Caparezza y la llamada "segunda escuela romana de cantautori" (incluidos Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri , Simone Cristicchi ).
La palabra se ha tomado prestada a otros idiomas, incluidos el cantautor español, portugués y catalán , el cantautor francés , el kantawtur maltés , el cantautor rumano y el kantavtor esloveno .
A partir de la década de 1960 y siguiendo el estilo de cantautori italiano de la década de 1950 (como el de Domenico Modugno), muchos países latinoamericanos desarrollaron tradiciones de cantautores que adoptaron elementos de varios estilos populares. La primera tradición de este tipo fue la invención de la nueva canción a mediados de la década de 1960 , que se afianzó en países andinos como Chile, Perú, Argentina y Bolivia.
Casi al mismo tiempo, el estilo popular brasileño bossa nova estaba evolucionando hacia una tradición de cantautores con carga política llamada Tropicalismo . Dos artistas, Gilberto Gil y Caetano Veloso, se convirtieron en dos de las personas más famosas de todo Brasil gracias a su trabajo en el Tropicalismo.
Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolló en Italia una tradición de cantautor (en italiano cantautore ) muy prolífica, inicialmente relacionada con la escuela francesa de los chansonniers , y últimamente se desarrolló de manera muy heterogénea. Aunque el término cantautore normalmente implica un contenido sociopolítico consistente en las letras, los intérpretes dignos de mención en una categorización de cantautor más inclusiva son: Domenico Modugno , Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Fabrizio De André , Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Roberto Vecchioni , Ivano Fossati , Lucio Dalla , Francesco Guccini y Franco Battiato .
En la vecina Malta, los principales cantautores son Walter Micallef , Manwel Mifsud y Vince Fabri. Todos actúan en maltés.
España y Portugal también han tenido tradiciones de cantautores, de las que a veces se dice que se inspiraron en elementos latinos. Cataluña es conocida por la tradición Nova Cançó , ejemplificada por Joan Manuel Serrat y Lluís Llach ; El cantante y compositor de folk/protesta portugués José Afonso ayudó a liderar un resurgimiento de la cultura popular portuguesa, incluida una forma de fado modernizada y más socialmente consciente llamada nova canção. Tras la Revolución de los Claveles de Portugal de 1974, la nova canção se politizó más y se conoció como canto livre. Otros cantautores importantes de España son Joaquín Sabina , José Luis Perales y Luis Eduardo Aute .
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, surgieron en Cuba cantautores con conciencia social y política como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés , dando origen a un género conocido como nueva trova . La trova como género ha tenido una amplia influencia en toda América Latina. En México, por ejemplo, la canción yucateca en la península de Yucatán y la trova serrana en la Sierra Juárez, Oaxaca , son adaptaciones regionales de la trova. Hoy, el guatemalteco Ricardo Arjona se califica como el cantautor de mayor éxito comercial de América Latina. Aunque el compromiso sociopolítico es desigual en su obra, algunos consideran que las obras más comprometidas de Arjona lo ubican en la tradición de los cantautori italianos .
A mediados de la década de 1970 surgió en Uruguay una tradición de cantautores llamada canto popular.
Con influencia del Tropicalismo , la Samba Tradicional y la Bossa Nova , la MPB ( Música popular brasileira ), o Música Popular Brasileña, pasó a tener una fuerte base cantautora. Durante años, los artistas solistas dominarían la música popular brasileña con un cinismo romántico alla Jobim o mensajes subliminales antigubernamentales alla Chico Buarque . Después del fin de la dictadura militar en Brasil , la música brasileña se volvió menos consciente política y socialmente. El censurado Raúl Seixas o el espiritualista humorístico Jorge Ben fueron lentamente oscurecidos por el funk carioca , la música axé y la música disco brasileña . Sin embargo, en los últimos años, un nuevo grupo de cantautores brasileños con conciencia social está comenzando a romper el impulso casi estrictamente de la música dance que ha reinado desde la década de 1980 (ver el subartículo 'Folk/folk-rock brasileño en Música brasileña ) .
Desde la década de 1960, los cantantes que escribieron canciones fuera del establishment soviético fueron conocidos como "bardos". Se cree que las primeras canciones tradicionalmente denominadas canciones de bardos se escribieron a finales de los años 1930 y principios de los 1940, y la existencia misma del género se origina tradicionalmente en las actividades de aficionados de la intelectualidad soviética, a saber, el movimiento masivo de mochileros y la canción de los estudiantes. movimiento de las décadas de 1950 y 1960. Muchos bardos interpretaban sus canciones en pequeños grupos de personas utilizando una guitarra rusa , y rara vez, o nunca, iban acompañados de otros músicos o cantantes. Sin embargo, también se conocen bardos que usan piano o acordeón. Los que se hicieron populares realizaron modestos conciertos. Los primeros bardos de fama nacional (que comenzaron su carrera en la década de 1950) se conocen tradicionalmente como los Primeros Cinco: Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky , Novella Matveyeva , Bulat Okudzhava y Yuri Vizbor . En la década de 1960, se les unieron Vladimir Vysotsky , Victor Berkovsky , Yuliy Kim y muchos otros.
En el transcurso de los años 1970 se produjo el cambio a la guitarra clásica de 6 cuerdas y hoy en día, una guitarra rusa es algo raro entre los bardos. En el mismo período surgió el movimiento KSP (Kluby Samodeyatelnoy Pesni - clubes de aficionados a la canción), que proporcionó a los bardos una audiencia altamente educada y, hasta finales de los años 1980, fue su principal motor de promoción. A los bardos rara vez se les permitía grabar su música, en parte debido a la naturaleza política de muchas canciones, en parte debido a su vago estatus en el establishment del espectáculo de la URSS, estrictamente organizado y apoyado por el estado. Como resultado, las melodías de bardo generalmente se abrieron paso como folklore, de boca en boca, o mediante la copia de grabaciones de aficionados (a veces denominadas magnitizdat ) realizadas en conciertos, particularmente aquellas canciones que eran de naturaleza política. La poesía de bardo se diferencia de otras poesías principalmente en el hecho de que se canta junto con una simple melodía de guitarra en lugar de hablarse. Otra diferencia es que esta forma de poesía se centra menos en el estilo y más en el significado. Esto significa que se utilizan menos recursos estilísticos y la poesía suele tomar la forma de narrativa. Lo que separa la poesía de bardo de otras canciones es el hecho de que la música es mucho menos importante que la letra; Las progresiones de acordes suelen ser muy simples y tienden a repetirse de una canción de bardo a otra. Por otro lado, en la URSS el principal partidario de los bardos era la Unión de Compositores del estado, y el principal enemigo de los bardos era la Unión de Escritores del estado. Una diferencia mucho más obvia fue la naturaleza libre de comercio del género: las canciones se escribieron para ser cantadas y no para ser vendidas. Un género similar dominado por cantautores se conoce como poesía cantada en otros países postsoviéticos.
Los cantautores son populares en Bulgaria bajo el nombre de "bardos" o "poetas con guitarras". Su tradición es una mezcla de motivos folclóricos tradicionales, folclore urbano de principios del siglo XX e influencias modernas. En las décadas de 1960, 1970 y 1980, el régimen comunista del país comenzó a tolerar a los "bardos" búlgaros, promoviendo las llamadas "canciones políticas", interpretadas normalmente por bandas de un solo hombre. Se estableció una tradición festiva nacional, bajo el título "Alen Mak" (Amapola Roja), un símbolo con un fuerte significado comunista en Bulgaria. Al mismo tiempo, había algunas figuras clandestinas destacadas que estaban en contra de la línea oficial del Partido Comunista, como Ángel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov y Velizar "Valdés" Vankov.
Tras el colapso del comunismo en 1989, se restableció la tradición de los cantautores. Actualmente, los "bardos" búlgaros disfrutan de varios festivales (locales e internacionales) al año, a saber, el Festival PoKi (Poetas con guitarras y cuerdas poéticas) en la ciudad de Harmanli, el Bardfest en Lovech, las Veladas de cantautores de Sofía y otros. Las figuras más importantes de la tradición búlgara son Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Bunny" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov y Krasimir Parvanov. [ cita necesaria ]
A pesar del aislamiento comunista , la tradición del cantautor en Rumanía floreció a partir de finales de los años 1960 y se situó en el contexto de la música folklórica , con sus tres estilos principales en Rumanía: etnofolk, folk americano y lírico. gente (de culto). El marco para muchas de estas iniciativas fue el Cenaclul Flacăra , una serie de eventos culturales masivos con un inevitable toque ideológico. Aún así, con el mérito de apoyar grandes iniciativas de apertura: la apropiación de artistas occidentales como Bob Dylan , Joan Baez y otros de la generación Woodstock , la interpretación pública de música tipo gospel, la apertura a grandes temas internacionales (cultura pop, responsabilidad de los dirigentes, las tensiones que surgieron durante la Guerra Fría (con posiciones sorprendentemente neutrales, etc.). En general, el folk rumano en general podría ser marcado como un movimiento cultural clandestino, en algún lugar entre la música no alineada y la de protesta. [ cita necesaria ]
Arraigados en las tradiciones europeas Bänkelsang ("canto de banco") y Moritat, al mismo tiempo que se inspiraban inmediatamente en la escena de la chanson francesa y el resurgimiento de la música folclórica estadounidense , las décadas de 1960 y 1970 vieron el surgimiento de toda una generación de cantautores de lengua alemana. llamados Liedermacher ("compositores"), entre ellos Hannes Wader , Franz Josef Degenhardt , Reinhard Mey y Konstantin Wecker de Alemania Occidental, Wolf Biermann de Alemania Oriental y Ludwig Hirsch y Georg Danzer de Austria. En cuanto a contenido y estilo, el espectro de Liedermacher abarca desde baladas políticas hasta narraciones más bien observacionales y canciones de amor. Las letras suelen tratar temas como la injusticia social , el militarismo , el consumismo , las cuestiones medioambientales o las repercusiones del pasado nazi alemán , expresando a menudo tecnoescepticismo y opiniones antisistema . [41]
A mediados de los años 60, Suecia fue testigo del renacimiento del "trubadur", la versión sueca del cantautor. Cornelis Vreeswijk y Fred Åkerström fueron particularmente influyentes en sus esfuerzos por combinar la herencia de la " visa " (una forma específica de interpretar poemas o canciones en estrofas simples, distinguida por artistas como Carl Michael Bellman y Evert Taube ) con enfoques modernos de las baladas. . [42]
Ede Staal ( Warffum ) (1941-1986) fue un cantautor holandés de la provincia norteña de Groningen que cantó principalmente en el dialecto holandés de Groninger.
[...] cantautor es un fenómeno bastante reciente en la centenaria historia de la música folclórica estadounidense.
El compositor y cantante de actualidad Tom Paxton.
Refiriéndose a los artistas musicales populares que escriben e interpretan su propio material (a menudo autoacompañados, más frecuentemente con una guitarra acústica o un piano), el término "cantautor" se aplica generalmente (aunque no exclusivamente) a ciertos intérpretes del rock. Géneros folk y pop.
El término en sí se volvió de uso común en la década de 1960 y tuvo sus raíces en el renacimiento popular.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
Medios relacionados con cantautores en Wikimedia Commons