Carl Michael Bellman ( pronunciación sueca: [ˈkɑːɭ ˈmîːkaɛl ˈbɛ̌lːman] ⓘ ; 4 de febrero de 1740 – 11 de febrero de 1795)[1]fue un compositor, músico, poeta y animador sueco. Es una figura central en latradición de la canción suecay sigue siendo una poderosa influencia enla música sueca, así como enla literatura escandinava, hasta el día de hoy. Se le ha comparado conShakespeare,Beethoven,MozartyHogarth, pero su don, que utiliza referencias clásicas elegantementerococóen contraste cómico con la sórdida bebida y la prostitución (a la vez lamentadas y celebradas en canciones), es única.[2]
Bellman es mejor conocido por dos colecciones de poemas con música, las epístolas de Fredman ( Fredmans epistlar ) y las canciones de Fredman ( Fredmans sånger ). Cada uno consta de unas 70 canciones. El tema general es la bebida, pero las canciones "de manera más ingeniosa" [3] combinan letra y música para expresar sentimientos y estados de ánimo que van del humorístico al elegíaco , del romántico al satírico .
Los patrocinadores de Bellman incluyeron al rey Gustav III de Suecia , quien lo llamó un maestro improvisador. Las canciones de Bellman siguen siendo interpretadas y grabadas por músicos de Escandinavia y en otros idiomas, incluidos inglés, francés, alemán, italiano y ruso. Muchas de sus canciones, incluidas Gubben Noak y Fjäriln vingad, son conocidas de memoria por muchos suecos. [4] Su legado incluye además un museo en Estocolmo y una sociedad que fomenta el interés en él y su trabajo.
Carl Michael Bellman nació el 4 de febrero de 1740 en la casa Stora Daurerska, una de las más elegantes del distrito Södermalm de Estocolmo . La casa era propiedad de su abuela materna, Catharina von Santen, que había criado a su padre, que había quedado huérfano cuando era pequeño. Los padres de Carl Michael eran Johan Arndt Bellman, un funcionario, y Catharina Hermonia, hija del sacerdote de la parroquia local de María . Su familia era enteramente sueca, mientras que la familia de Johan tenía orígenes alemanes: habían venido de Bremen alrededor de 1660. [1] Cuando Carl Michael tenía cuatro años, la familia se mudó a una vivienda más pequeña de una sola planta llamada casa Lilla Daurerska. Asistió brevemente a una escuela local, pero fue educado principalmente por tutores privados. Era el mayor de 15 niños que vivieron lo suficiente para que se registrara su nacimiento. Sus padres habían querido que se convirtiera en sacerdote, pero enfermó de fiebre y, al recuperarse, descubrió que podía expresar cualquier pensamiento en versos que rimaran. Sus padres nombraron un tutor llamado Ennes, a quien Bellman llamó "un genio". A Bellman le enseñaron francés, alemán, italiano, inglés y latín. Leyó a Horacio y Boileau ; Ennes le enseñó a escribir poesía y a traducir himnos franceses y alemanes. Estaba familiarizado con historias de la Biblia, incluidas las apócrifas , muchas de las cuales aparecieron en las canciones que compuso más adelante en su vida. Sin embargo, los gastos, incluida la tradición sueca de hospitalidad, dejaron a la familia sin dinero para iniciar su vida con un viaje al sur de Europa, como a España para visitar a su tío, Jacob Martin Bellman, que era cónsul de Suecia en Cádiz. . Carl Michael tradujo un libro francés de Du Four y se lo dedicó a su tío, pero la indirecta fue ignorada. Profundamente endeudada, a finales de 1757 la familia envió a Carl Michael al banco central de Suecia, el Riksbanken , como aprendiz no remunerado. No tenía aptitudes para los números, sino que descubrió las tabernas y los burdeles que figurarían tan ampliamente en sus canciones. [5]
Como la carrera bancaria no estaba funcionando, y como los aprendices (después de un período con un régimen relajado) debían nuevamente presentarse a un examen, para el cual Bellman no estaba bien preparado, se tomó un descanso en 1758 y fue a la Universidad de Uppsala , donde Linneo era profesor de botánica. La idea de asistir a conferencias no le agradaba más que la de la banca, y permaneció sólo un trimestre; una de sus canciones (FS 28) registra que "Contempló Uppsala —la cerveza le picó la boca— el amor distrajo su ingenio..." Sin embargo, conoció a hombres jóvenes (como Carl Bonde) de familias ricas y nobles, fue a beber con y comenzó a entretenerlos con sus canciones. [6] Bellman volvió al trabajo bancario y parece haber caído rápidamente en dificultades financieras: "una jungla de deudas, fiadores y fiadores comenzó a proliferar a su alrededor". [7] En sus canciones (p. ej. FS 14) aparece el personaje del alguacil Blomberg, que intenta constantemente localizar a los deudores y confiscar todos sus bienes. La ley sólo permitía a los quebrados una forma de escapar de la prisión de deudores: salir de Suecia. En 1763, Bellman huyó a Noruega. Desde la seguridad de Halden (entonces llamado Fredrikshald) escribe al Consejo solicitando primero un pasaporte y luego un salvoconducto, los cuales le fueron concedidos. Mientras tanto, su padre primero hipotecó la casa de Lilla Daurerska y luego la vendió: la situación económica de la familia no era mejor que la suya. Peor aún, en abril de 1764 el Banco se había cansado del comportamiento desenfrenado de sus jóvenes: sus investigaciones mostraron que Bellman había sido el cabecilla, llevándolos (escribió el Banco) a "juegos de azar, mascaradas, picnics y cosas así". Bellman renunció y su carrera bancaria segura llegó a su fin. [8]
En 1765, los padres de Bellman murieron; Profundamente conmovido, escribió un poema religioso. Luego su suerte mejoró: alguien le encontró trabajo, primero en la Oficina de Manufacturas, luego en la Aduana, y pudo volver a vivir feliz en Estocolmo, observando a la gente de la ciudad, con al menos un modesto salario. [9] En 1768, comenzó la obra de su vida tal como la conocemos ahora:
Bellman había comenzado a componer un tipo de canción completamente nueva. Un género que "no tenía modelo y no puede tener sucesores" ( Kellgren ), estas canciones crecerían rápidamente en número hasta constituir la gran obra en la que descansa principalmente la reputación de Bellman como poeta. [10]
Bellman tocaba principalmente la cítara , convirtiéndose en el intérprete más famoso de este instrumento en Suecia. Su retrato de Per Krafft lo muestra tocando un instrumento ovalado con doce cuerdas, dispuestas en seis pares. [11] Sus primeras canciones fueron "canciones parodias", una forma común de entretenimiento en ese momento. [1]
Entre 1769 y 1773, Bellman escribió 65 de 82 de sus Epístolas, así como muchos poemas. Intentó publicar los poemas en 1772, pero no pudo obtener el permiso del rey Gustavo III , ya que se produjo un golpe político. Finalmente logró obtener el permiso en 1774, pero pronto descubrió que el costo de la impresión, especialmente porque estaba decidido a publicar la partitura junto con el texto, era prohibitivo dadas sus ruinosas finanzas, y se vio obligado a posponer sus planes. [12] En 1776, el rey le dio un trabajo sinecura como secretario de la lotería nacional; esto lo apoyó por el resto de su vida. [13]
El 19 de diciembre de 1777, a la edad de 37 años, se casó con Lovisa Grönlund, de 22 años, en la iglesia de Klara . Tuvieron cuatro hijos, Gustav, Elis, Karl y Adolf; Elis murió joven. [1] A lo largo de su vida, pero especialmente durante la década de 1770, Bellman también escribió poesía religiosa, sin ver ningún conflicto con sus obras bacanales; publicó colecciones de sus poemas religiosos en 1781 y 1787. [1] Escribió unas diez obras de teatro (ninguna con tramas particularmente fuertes) como divertimentos , algunas de las cuales sirvieron más tarde como entretenimiento en la corte real. Las obras llenan el Volumen 6 de sus obras completas. [1] En 1783, Bellman publicó El templo de Baco ( Bacchi Tempel ), tal vez con la esperanza de establecer su reputación como poeta, en lugar del alegre artista que de hecho era conocido en ese momento; pero siempre destacó en la mente de la gente como un escritor e intérprete único, diferente. [1]
Las principales obras de Bellman son las 82 epístolas de Fredman ( Fredmans epistlar , 1790) y las 65 canciones de Fredman ( Fredmans sånger , 1791). Sus temas incluyen los placeres de la embriaguez y el sexo . En este contexto, Bellman aborda temas del amor, la muerte y la transitoriedad de la vida. Los escenarios de sus canciones reflejan la vida en el Estocolmo del siglo XVIII , pero a menudo hacen referencia a personajes mitológicos griegos y romanos como la diosa del amor, Venus (o su equivalente sueco, Fröja ), Neptuno y su séquito de ninfas del agua, el amor. -el dios Cupido , el barquero Caronte y Baco , el dios del vino y el placer. Muchas de las epístolas de Fredman están pobladas por un elenco que incluye al relojero Jean Fredman , la prostituta o "ninfa" Ulla Winblad , el ex soldado alcohólico Movitz y el padre Berg, un virtuoso de varios instrumentos. Algunos de ellos se basaron en modelos vivos, otros probablemente no. Se creía ampliamente que Ulla Winblad se había basado estrechamente en Maria Kristina Kiellström , aunque la mujer real, una trabajadora de la seda arrestada una vez por presunta prostitución, no era la figura romántica ideal de las canciones de Bellman. [15] [16] [17] Las canciones de Fredman también incluyen figuras del Antiguo Testamento como Noé y Judith . [1] [13]
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Bellman logró sus efectos de elegancia y humor rococó a través de una incongruencia organizada con precisión. Por ejemplo, la Epístola 25, " Blåsen nu alla !" (¡Todos soplan ahora!), comienza con Venus cruzando el agua, como en El triunfo de Venus de François Boucher , pero cuando desembarca, Bellman la transforma en una lujuriosa Ulla Winblad . De manera similar, la ornamentada y civilizada melodía del minueto de " Ack du min Moder " (Ay, tú, madre mía) contrasta con el texto: Fredman yace con resaca en la alcantarilla frente a una taberna, quejándose amargamente de la vida. [18] [19] Ulla Winblad ("hoja de vid") se repite en las Epístolas; Britten Austin comenta que
Ulla es a la vez una ninfa de las tabernas y una diosa de un universo rococó de imaginaciones elegantes y ardientes. [20]
Las canciones están "muy ingeniosamente" [3] musicalizadas, las melodías acentuadas por la audaz construcción de la música, imágenes de palabras y elección de palabras, mientras que la música resalta una dimensión oculta que no se ve si las palabras se leen simplemente como verso. [3] Los poemas en sí, lejos de ser las brillantes improvisaciones que parecen, sorprenden por su "virtuosismo formal". Pueden estar bebiendo canciones de nombre, pero en estructura están estrechamente entrelazadas en un compás preciso, situando la "bacanal frenética dentro de un marco rococó estricto y decoroso". [21] El musicólogo James Massengale escribe que la técnica de reutilizar melodías en parodias musicales ya se había usado en exceso y había caído en descrédito en la época de Bellman, justo cuando su tema inicialmente era menospreciado. A pesar de esto, Massengale sostiene [22]
Bellman optó por perfeccionar su vehículo poético-musical. Se refiere al resultado... no como 'parodia' sino como 'den muçiska Poesien', [poesía musical]...
El caso excepcional de Bellman, entonces, es el de un genio poético que trabajó con una forma de arte que en las manos de los demás era generalmente insignificante. [22]
Massengale observa que Bellman era "plenamente consciente de la complejidad del problema poético-musical; sus poemas no eran simplemente improvisaciones talentosas". y señala que Bellman "también estaba interesado en ocultar esta complejidad", con las discrepancias entre la música y la poesía " aparentemente resueltas". [22]
Bellman era un artista e imitador talentoso. Él fue capaz de
Entra en una habitación separada y detrás de una puerta entreabierta imita a veinte o treinta personas al mismo tiempo, tal vez una multitud que se abre camino hacia uno de los ferries de Djurgården o el ambiente alborotado de una taberna de marineros. La ilusión era tan sorprendente que sus oyentes habrían jurado que una turba de "lustradores de zapatos, espías de aduanas, marineros... carboneros, lavanderas... empacadores de arenques, sastres y cazadores de pájaros" había irrumpido en la habitación contigua. [23]
En 1790, la Academia Sueca otorgó a Bellman su premio Lundblad anual de 50 Riksdaler a la obra literaria más interesante del año. Aunque las Epístolas de Fredman no eran exactamente literatura tal como la entendía la academia, ni cumplían con los estándares del gusto elegante, el poeta y crítico Johan Henric Kellgren y el Rey se aseguraron de que Bellman ganara el premio. [24]
Tras el asesinato del rey en la ópera de Estocolmo en 1792, se retiró el apoyo a las artes liberales. Bellman, que ya tenía mala salud debido al alcoholismo, entró en declive y bebía cada vez más. Su bebida probablemente contribuyó a su gota , que lo afectó gravemente en 1790. También contrajo tuberculosis : la enfermedad ya había matado a su madre y, en el invierno de 1792, estaba gravemente enfermo. [25]
Además de estar enfermo, fue encarcelado—después de luchar contra las deudas y perseguido por la amenaza de la ruina y el encarcelamiento durante toda su vida—"por una deuda miserable [muy pequeña] de 150 Rdr ". Se rumoreaba que un antiguo colega de Aduanas, EG Nobelius, había visto rechazadas sus insinuaciones a Louise Bellman y, en venganza, había demandado a Bellman por la deuda, sabiendo que no tenía dinero: debía un total de casi 4.000 Riksdaler. [26] El 11 de febrero de 1795, murió mientras dormía en su casa de Gamla Kungsholmsbrogatan. Fue enterrado en el cementerio de Klara sin lápida y ahora se desconoce su ubicación. La Academia Sueca colocó tardíamente un monumento en el cementerio en 1851, con un medallón de bronce de Johan Tobias Sergel . [27]
El rey Gustav III llamó a Bellman " Il signor improvisatore " (El maestro improvisador). [28]
Bellman ha sido comparado con poetas y músicos tan diversos como Shakespeare [29] y Beethoven . [30] Åse Kleveland señala que ha sido llamado " Mozart y Hogarth de la poesía sueca ", observando que
La comparación con Hogarth no fue casual. Al igual que el retratista inglés, Bellman dibujó en sus canciones imágenes detalladas de su época, no tanto de la vida en la corte como de la vida cotidiana de la gente corriente. [28]
Paul Britten Austin , en cambio, dice simplemente que: [2]
Creo que Bellman es único entre los grandes poetas en el sentido de que prácticamente toda su obra está concebida con música. Otros poetas, por supuesto, especialmente nuestros isabelinos, han escrito canciones. Pero el canto era sólo una rama de su arte. No dejaron atrás, como hizo Bellman, una gran obra musical-literaria ni pintaron con letra y música un lienzo de su época. Tampoco sus canciones son dramáticas. [2]
La informal Bacchi Orden (Orden de Baco) de Bellman fue reemplazada en la década de 1770 por la sociedad bacanal más estructurada Par Bricole , que todavía existe en el siglo XXI. Esto permitió a Bellman publicar su libro Bacchi Tempel en 1783. [31] [32] Cuando se extinguió la tradición de interpretación solista de sus canciones, Par Bricole continuó interpretando sus canciones como piezas corales. [31]
La poesía de Bellman continuó leyéndose y cantándose durante todo el siglo XIX, contrariamente a la creencia generalizada entre los investigadores de que fue en gran medida olvidado durante este período. Sus canciones fueron cantadas especialmente por la burguesía urbana y en fraternidades, pero también en círculos aristocráticos y gente corriente del campo. [33] [34] La Sociedad Vocal Orphei Drängar, que lleva el nombre de una frase de la Epístola 14, fue fundada en Uppsala en 1853; la canción se convirtió en su marca registrada. [35] Las Epístolas y Canciones se publicaron en chapbooks , se cantaron en festivales y se presentaron en una variedad de conciertos y entretenimientos. Figuras como Fredman, Ulla Winblad y Movitz, así como el propio Bellman, estaban pintadas en las paredes de la taberna y en objetos de interés como platos, jarras de cerveza y petacas . Curiosamente, Bellman fue celebrado al menos con el mismo entusiasmo en círculos educados y abstemios, aunque con versiones expurgadas de las canciones. [33] [34]
Los principales intérpretes de las canciones de Bellman incluyen a Sven-Bertil Taube , quien ayudó a iniciar el renacimiento de Bellman en la década de 1960; Fred Åkerström , que aportó un toque fresco y terrenal a la interpretación de Bellman; y el holandés Cornelis Vreeswijk , que adaptó a Bellman al estilo del blues americano . [36] [37] Otras grabaciones han sido realizadas por Evert Taube , y como música rock por Joakim Thåström , Candlemass o Marduk . También se interpretan como música coral [38] y como canciones para beber . [39] [40] Martin Bagge ha recreado el estilo dramático de Bellman completo con trajes de época. [41] En 2020, Uppsala stadsteater y Västmanlands Teater crearon Bellman 2.0 , un concierto de teatro disfrazado, dirigido por Nikolaj Cederholm con Fredman's Epistles y Fredman's Songs arreglados por Kåre Bjerkø para guitarra, guitarra eléctrica, contrabajo, violonchelo, tuba, clarinete y batería. y percusión, teclados, acordeón y cinco voces. [42] [43]
Bellman ha sido traducido al menos a 20 idiomas, [44] incluido el inglés, sobre todo por Paul Britten Austin , y el alemán, incluso por Hannes Wader . Al líder comunista alemán Karl Liebknecht le gustaron las canciones de Bellman y tradujo algunas al alemán. [45] Hans Christian Andersen fue uno de los primeros en traducir Bellman al danés. Las canciones de Bellman han sido traducidas y grabadas al islandés (por Bubbi ), italiano, francés, finlandés (por ejemplo, por Vesa-Matti Loiri ), ruso, chuvash y yiddish . Las interpretaciones en inglés han sido grabadas por William Clauson , Martin Best , [46] Freddie Langrind hizo algunas traducciones al noruego en 2008. [44] Sven-Bertil Taube, Roger Hinchliffe y Martin Bagge. Doscientos años después, los escolares todavía aprenden algunas de sus canciones, y muchos suecos conocen de memoria varias de ellas, incluidas Gubben Noak y Fjäriln vingad . [4]
Charles Wharton Stork ha escrito libros en inglés con traducciones de la obra de Bellman en 1917, [47] Hendrik Willem van Loon en 1939, [48] Paul Britten Austin , [49] [50] y el historiador Michael Roberts . [51] En inglés, el tratamiento más completo de la vida de Bellman también es de Britten Austin. [52] El último de los trovadores: la vida y la música de Carl Michael Bellman (1740-1795) de Van Loon se inspiró en una visita a Suecia y trató de presentar al desconocido Bellman al público estadounidense, pero los críticos sintieron que su versión de Veinte de las canciones eran "rígidas y, a menudo, poco elegantes", sin hacer justicia a su compositor. [53]
Bellman fue el tema de un ballet de 1844 coreografiado por August Bournonville . [54] Bellman aparece como personaje, junto con Ulla Winblad y el rey Gustav III, en el primer episodio de la serie de televisión sueca "Nisse Hults historiska snedsteg" (Los deslices históricos de Nisse Hult) de SVT Drama. [55] Bellman aparece con su cittern y varios objetos de las Epístolas de Fredman y las Canciones de Fredman en un sello postal de 100 coronas suecas emitido en 2014 y diseñado por Beata Boucht; apareció en sellos suecos anteriores en 1940 y 1990, en conmemoración de los aniversarios 200 y 250 de su nacimiento, y nuevamente en 2006. [56] Bellmansgatan en el distrito Södermalm de Estocolmo lleva el nombre de Bellman; Stieg Larsson sitúa el apartamento del héroe de su trilogía Millennium , Mikael Blomkvist, en Bellmansgatan, lo que Dan Burstein y Arne de Keijzer sugieren que está destinado a proporcionar asociaciones de Bellman. [45]
Los escolares suecos cuentan chistes de Bellman sobre una persona llamada Bellman, un antihéroe o un embaucador moderno con poca o ninguna conexión con el poeta. El primer chiste conocido de Bellman se encuentra en un libro de 1835, que cita una carta escrita en 1808 por un contemporáneo de Bellman. Los adultos contaban los chistes de Bellman del siglo XIX y se centraban en la vida de Bellman en la corte; a menudo se relacionaban con el sexo. En el siglo XX, el personaje de 'Bellman' se volvió genérico, los chistes los contaban los escolares y, a menudo, estaban relacionados con funciones corporales. Los chistes han sido estudiados por antropólogos y psicólogos desde los años cincuenta. [57]
Stora Henriksvik, también llamado museo Bellman (Bellmanmuseet) por su pequeña exposición permanente de Bellman, celebra su vida y obra con pinturas, réplicas de objetos y una cafetería junto a la playa en una casa de Estocolmo del siglo XVII. El lugar, junto a la playa de Långholm, en la época de Bellman se llamaba Lilla Sjötullen (La Pequeña Aduana del Lago), donde los agricultores del lago Mälaren tenían que pagar un peaje por los productos que llevaban al mercado en Gamla stan de Estocolmo . El lugar se menciona en la Epístola n.° 48, Solen glimmar white och trind . [58] [59]
La Sociedad Bellman (Bellmansällskapet), fundada en Estocolmo con motivo del aniversario del nacimiento de Bellman en 1919, fomenta el interés por Bellman y apoya la investigación sobre él y su obra. Para ello organiza conciertos, conferencias y excursiones. Produce la serie de Bellmanstudier , que comenzó en 1924 y hasta ahora cuenta con 24 volúmenes, así como impresiones facsímiles de documentos de Bellman, colecciones de ensayos y porcelana Bellman de Yngve Berg . Ha publicado grabaciones que incluyen Alla Fredmans Epistlar (Todas las epístolas de Fredman) y Alla Fredmans Sånger (Todas las canciones de Fredman). El boletín de la Sociedad se llama Hwad behagas? . [60] Las sociedades hermanas en otros países incluyen la danesa Selskabet Bellman i Danmark , [61] y la alemana Deutsche Bellman-Gesellschaft . [62]
Bellman publicó los siguientes trabajos: [63]
2 CD, 42 canciones, 16 artistas:
Olle Adolphson
, Leif Bergman, Anders Börje,
William Clauson
, Jerker Engblom,
Tommy Körberg
,
Mikael Samuelson
, Aksel Schiøtz, Sven Scholander, Folke Sällström,
Evert Taube
,
Sven-Bertil Taube
,
Cornelis Vreeswijk
,
Lena Willemark
,
Fred Åkerström
, Pelle Ödman.
Medios relacionados con Carl Michael Bellman en Wikimedia Commons
