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Así que vamos a ser tan amables

Så lunka vi så småningom (Así deambulamos poco a poco) es una canción de la colección de 1791 del poeta e intérprete sueco Carl Michael Bellman , Fredman's Songs , donde es la n.º 21. La canción, escrita unos meses después de la muerte de su hijo Eli, está dirigida a sus anfitriones en una comida. Se burla de la muerte, al tiempo que la presenta a cada persona individualmente, de alto o bajo rango en la sociedad. El estribillo canta sobre un par de sepultureros que discuten si la tumba es demasiado profunda, tomando repetidos tragos de una botella de brandy .

El biógrafo de Bellman, Lars Lönnroth, escribe que Bellman adopta una perspectiva existencial de la vida en la canción, comparando el tono con el monólogo de Hamlet donde el príncipe se lamenta, sosteniendo el cráneo de Yorick en sus manos, aunque esto no impide que Bellman describa el habitual humor negro y sobre la bebida. El musicólogo Richard Engländer dice que la canción es especialmente interesante por el uso de una marcha de un momento clave en la ópera Gustaf Wasa de Naumann : el monólogo nocturno del rey en su tienda, donde debate si capitular o luchar. Las asociaciones militares de la melodía se reelaboran en una canción de desprecio por la muerte.

Contexto

Carl Michael Bellman es una figura central en la tradición de la balada sueca y una poderosa influencia en la música sueca , conocido por sus Epístolas de Fredman de 1790 y sus Canciones de Fredman de 1791. [ 1 ] Artista solista, tocaba la cítara , acompañándose a sí mismo mientras interpretaba sus canciones en la corte real. [2] [3] [4]

Jean Fredman (1712 o 1713–1767) fue un relojero real de Bellman's Stockholm. El Fredman ficticio, que vivió después de 1767, pero no tenía empleo, es el supuesto narrador de las epístolas y canciones de Bellman. [5] Las epístolas, escritas e interpretadas en diferentes estilos, desde canciones para beber y lamentos hasta pastorales , pintan un retrato complejo de la vida de la ciudad durante el siglo XVIII. Un tema frecuente es el demi-monde , con la alegremente borracha Orden de Baco de Fredman , [6] una compañía relajada de hombres harapientos que prefieren las bebidas fuertes y las prostitutas. Al mismo tiempo que representa este lado realista de la vida, Bellman crea un cuadro rococó , lleno de alusiones clásicas, siguiendo a los poetas franceses postbarrocos . Las mujeres, incluida la hermosa Ulla Winblad , son " ninfas ", mientras que la tropa festiva de seguidores de Neptuno y las criaturas marinas se divierten en las aguas de Estocolmo. [7] La ​​yuxtaposición de la vida elegante y la vida humilde es humorística, a veces burlesca , pero siempre elegante y simpática. [2] [8] Las canciones están "muy ingeniosamente" ambientadas en su música, que casi siempre es prestada y hábilmente adaptada. [9]

Canción

Melodía y forma del verso

La canción está en2
4
tiempo
y está marcado como Marche . Tiene 8 versos, cada uno de 8 líneas, con un coro de 4 líneas que se repite después de cada verso. El patrón de rima de cada verso es el ABAB-CDCD alternado, mientras que el coro tiene el patrón EEFF. [10]

La melodía se encuentra en la ópera de Johann Gottlieb Naumann de 1786 (con libreto de Johan Henric Kellgren ) Gustaf Wasa  [sv] , pero no es seguro si Bellman la tomó de allí directamente o a través de otra fuente. [11]

La vida es dura y luego te mueres, así que ¿por qué no tomar una copa? Grabado de los muelles de galeras de Sveaborg realizado por el contemporáneo de Bellman, Elias Martin , 1782

Lírica

La canción fue subtitulada "Måltids sång" en la primera edición; [12] Kleveland y Ehrén dan un subtítulo más explicativo Under måltiden, varvid han ställer döden under gästernas ögon (Durante una comida, durante la cual coloca la muerte bajo los ojos de los invitados). [13] Es una canción de mesa, que en la última estrofa implora a los invitados alrededor de la mesa que alaben al anfitrión y la anfitriona, en realidad Gustaf y Helena Widman. [11] [14] Bellman la escribió entre Navidad y Año Nuevo en diciembre de 1787, algunos meses después de la muerte de su hijo Eli. [11] La canción se burla de la muerte, instando a los jóvenes a "escuchar mi palabra y tomar a la ninfa más bonita que te sonríe bajo tu brazo". El coro dice: "¿Crees que la tumba es demasiado profunda? Bueno, toma un trago, toma otro, lo mismo dos, lo mismo tres, así morirás más feliz". [12]

Recepción

El biógrafo de Bellman, Lars Lönnroth, escribe que Bellman adopta una perspectiva existencial sobre la vida en la canción, comparando el tono con el monólogo del acto 5, escena 1 de Hamlet , donde el príncipe se lamenta, sosteniendo el cráneo de Yorick en sus manos. De todos modos, escribe, Bellman todavía recurre al final "a su papel habitual como compañero de bebida lleno de humor negro". [18] La canción ha sido grabada por los intérpretes de Bellman Fred Åkerström y Sven-Bertil Taube . [19]

El musicólogo Richard Engländer llama a la canción "un caso especialmente interesante". [20] En común con la canción n.° 9 de Fredman, "Måltidssång" ("Canción de la hora de la comida") es su ambientación, en la mesa, y el uso de una melodía de marcha de Gustaf Wasa de Naumann . Señala que la melodía de la canción n.° 21 proviene de un momento clave de la ópera: Acto II, escena 6, el monólogo nocturno de Gustaf Wasa en su tienda, donde debate si capitular, ya que los daneses tienen a su madre como rehén, y sacrificar a su madre, o continuar luchando. Bellman, escribe, transforma las robustas asociaciones militares de la melodía en una "canción cínica de desprecio por la muerte en tono militar". [20] Cualquiera, afirma Engländer, que hubiera visto la ópera y conociera la canción de Bellman con su variación rítmica en el estribillo, sentiría la clara y sombría asociación de la canción con la escena. [20]

Referencias

  1. ^ Campanario 1790.
  2. ^ ab "Carl Michael Bellmans liv och verk. En minibiografi (La vida y obra de Carl Michael Bellman. Una breve biografía)" (en sueco). Bellman Society . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2015. Consultado el 25 de abril de 2015 .
  3. ^ "Campanero en Mariefred". Los palacios reales [de Suecia] . Archivado desde el original el 21 de junio de 2022. Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
  4. ^ Johnson, Anna (1989). "Estocolmo en la era gustaviana". En Zaslaw, Neal (ed.). La era clásica: desde la década de 1740 hasta fines del siglo XVIII . Macmillan. págs. 327–349. ISBN 978-0131369207.
  5. ^ Britten Austin 1967, págs. 60–61.
  6. ^ Britten Austin 1967, pág. 39.
  7. ^ Britten Austin 1967, págs. 81–83, 108.
  8. ^ Britten Austin 1967, pp. 71–72 "En un tejido de antítesis dramáticas —realismo furioso y elegancia grácil, detalles de baja vida y adornos mitológicos, inmediatez emocional y desapego irónico, humor y melancolía— el poeta presenta lo que podría llamarse una crónica fragmentaria de la marginalidad sórdida de la vida de Estocolmo en los años sesenta".
  9. ^ Britten Austin 1967, pág. 63.
  10. ^ Bellman 1984, págs. 75–76, 133.
  11. ^ abc "N:o 21 (pestaña de comentarios)". Bellman.net (en sueco) . Consultado el 2 de febrero de 2022 .
  12. ^Por Bellman, 1791.
  13. ^ Kleveland y Ehrén 1984, pag. 75.
  14. ^ Burman 2019, pág. 423.
  15. ^ Bellman 1989, pág. 205.
  16. ^ Britten Austin 1977, pág. 118.
  17. ^ Irons, John. "¡Es hora de un botones!". John Irons . Consultado el 27 de junio de 2021 .
  18. ^ desde Lönnroth 2005, pág. 354.
  19. ^ Hassler y Dahl 1989, pág. 285.
  20. ^ abc Engländer, Richard (1956). "Bellmans musikalisk-poetiska teknik" [Técnica poética musical de Bellman] (PDF) . Samlaren: Tidskrift för svensk litteraturvetenskaplig forskning (en sueco): 143–154.

Fuentes

Enlaces externos