Ack du min moder (Ay, tú, mi madre), escrita originalmente como Ach! du min Moder , es una de las canciones más conocidas y queridas del poeta e intérprete sueco Carl Michael Bellman , de su colección de 1790, Fredman's Epistles , donde es la n.º 23. La colección es ostensiblemente de canciones para beber, pero varían en carácter desde lamentos hasta pastorales , a menudo simultáneamente realistas y elegantemente rococó en estilo. La canción tiene dos partes, desesperada y celebratoria: comienza como un lamento, con Jean Fredman tirado borracho en una cuneta de Estocolmo fuera de la taberna Crawl-in, y maldiciendo repetidamente a su madre por concebirlo. Luego entra, es revivido por una bebida fuerte y agradece repetidamente a su madre y padre por su vida.
La epístola lleva por subtítulo Som är et Soliloquium då Fredman låg vid krogen Kryp-In, gent emot Bancohuset, en sommarnatt år 1768 (Un soliloquio en el que Fredman se encuentra tumbado en la puerta de la Crawl-in Tavern, junto al banco, una noche de verano del año 1768). El "soliloquio" de la epístola fue descrito por el crítico Oscar Levertin como "el ser o no ser de la literatura sueca". [1] Fredman era un personaje real, un relojero, pero en la descripción de Bellman es un borracho desempleado.
Los temas de la canción incluyen realismo social y burlesco . Tiene fuertes ecos bíblicos de los libros de Job y Jeremías , y de los Salmos , lo que refleja un trasfondo luterano . La canción aborda el debate filosófico sobre si los hijos son como sus padres o se parecen a ambos padres.
Carl Michael Bellman es una figura central en la tradición de la balada sueca y una poderosa influencia en la música sueca , conocido por sus Epístolas de Fredman de 1790 y sus Canciones de Fredman de 1791. [ 2 ] Artista solista, tocaba la cítara , acompañándose a sí mismo mientras interpretaba sus canciones en la corte real. [3] [4] [5]
Jean Fredman (1712 o 1713–1767) fue un relojero real de Bellman's Stockholm. El Fredman ficticio, que vivió después de 1767, pero no tenía empleo, es el supuesto narrador de las epístolas y canciones de Bellman. [6] Las epístolas, escritas e interpretadas en diferentes estilos, desde canciones para beber y lamentos hasta pastorales , pintan un retrato complejo de la vida de la ciudad durante el siglo XVIII. Un tema frecuente es el demi-monde , con la alegremente borracha Orden de Baco de Fredman , [7] una compañía relajada de hombres harapientos que prefieren las bebidas fuertes y las prostitutas. Al mismo tiempo que representa este lado realista de la vida, Bellman crea un cuadro rococó , lleno de alusiones clásicas, siguiendo a los poetas franceses postbarrocos . Las mujeres, incluida la hermosa Ulla Winblad , son " ninfas ", mientras que la tropa festiva de seguidores de Neptuno y las criaturas marinas se divierten en las aguas de Estocolmo. [8] La yuxtaposición de la vida elegante y la vida humilde es humorística, a veces burlesca , pero siempre elegante y simpática. [3] [9] Las canciones están "muy ingeniosamente" ambientadas en su música, que casi siempre es prestada y hábilmente adaptada. [10]
Según el musicólogo James Massengale, la canción "Ack du min moder" fue escrita probablemente en la primera mitad de 1770. [11] Está registrada en el cancionero de Petter J. Hjelm, que se recopiló entre julio de 1770 y julio de 1771. [12] [13] Las primeras impresiones en chelines datan de 1772 y 1775. [12]
"Ack du min moder" es una canción con seis versos de doce líneas cada uno, el último verso se repite como estribillo después de una frase en la flauta . Se canta con una melodía en3
4tiempo , marcado Menuetto ( Minué , un baile social francés para dos personas). [14] El patrón de rima es ABAB-CCD-EED-FF. [15] Muchas de las melodías de Bellman están adaptadas de melodías francesas conocidas, pero se desconoce el origen de la melodía de esta canción. [11] [16]
La representación comienza como un lamento , mientras Fredman yace borracho en una cuneta de Estocolmo, frente a la Taberna Crawl-in, maldiciendo a sus padres por haberlo concebido. Entra en suficientes detalles desesperanzadores como para incluir una maldición al carpintero que hizo la "cama con dosel" ( paulun ), a menos que "quizás fuera sobre una mesa" donde nació: [1] [17]
Se imagina diciéndole a su madre que debería haber cerrado con llave la puerta para impedir que entrara su padre. Entonces el sol empieza a calentarlo y por fin se abre la puerta de la taberna y puede entrar: [19]
Baja tambaleándose las escaleras hacia el bar. [20] [19]
Sus articulaciones crujientes se "lubrican" con una bebida fuerte, y termina agradeciéndole a su madre y a su padre por haberle dado la vida. [20] [19]
La canción recorre así las emociones desde la desesperación suicida de un alcohólico hasta el deleite en la vida. [3] La estructura formal de los versos refleja estos estados de ánimo, con la bendición en la sección final reemplazando la maldición inicial. [21] Por ejemplo, el verso 2 tiene cuatro líneas que comienzan con Tvi... ("Una maldición sobre"); el verso 6 tiene tres líneas que comienzan con Tack... ("Gracias"), retomando la última línea del verso 5. [22]
La Bellman Society describe "Ack du min moder" como una de las epístolas más admiradas, pues viaja desde las profundidades emocionales de la cuneta hasta los cielos en el estado de éxtasis más ebrio. [23] Cuando se interpreta la epístola, es para el "deleite" del público como una "obra maestra". [24] Anders Ringblom, escribiendo en el periódico cultural Tidskrift , llama a la epístola una imagen sin adornos del viejo relojero cuando el sol naciente lo calienta, la taberna se abre y la vida vuelve a merecer la pena vivirse. [25] El erudito en literatura Lars Lönnroth señala que todo esto da un amplio espacio para una actuación burlesca y entretenida . [26] En consecuencia, el poeta e historiador literario Oscar Levertin describió el virtuoso soliloquio a fines del siglo XIX como "el ser o no ser de la literatura sueca". [1] [27]
Lönnroth comentó que Bellman, en esta como en otras epístolas, logra combinar un enfoque burlesco "bajo" con una mirada genuinamente mítica que va mucho más allá de la parodia, despertando la empatía de su audiencia por la figura retratada. [28] Señala que el n.° 23 es la primera epístola en la que Fredman se presenta solo, y de hecho está subtitulada como un soliloquio . Fredman lamenta su destino, recordando a Lönnroth las quejas del bíblico Job contra Dios con frases como "cansado camino por mi camino". [26] Otros eruditos, incluidos Anton Blanck y Åke Janzon han visto similitudes con las quejas de Job contra Dios, y han señalado que si bien la canción no es una de las parodias bíblicas de Bellman, seguramente tenía la Biblia en mente. [29]
De hecho, Fredman parece, escribe Lönnroth, tener el punto de vista masculino de que siempre es la mujer la que tienta, como en el Jardín del Edén , y el hombre el que cae impotente ante la tentación. Fredman ve su concepción como un pecado, sugiriendo que tal vez fue hecho "sobre una mesa", no en el lecho matrimonial de sus padres, insinuando, señala Lönnroth, el cuadro brutal pintado en la epístola 25, " Blåsen nu alla ", donde la mujer kämpar och spritter pa ett bord ("lucha y tiembla sobre una mesa"). [26] [30] De todos modos, observa, el sufrimiento de Fredman es específicamente bacanal : es causado por la bebida; pero, por otro lado, debe beber más para recuperar su fuerza y ser capaz de seguir al dios del vino como uno de sus adoradores; El lenguaje de Fredman, al ver sus delgadas manos como vissna strån ("pajas marchitas"), recuerda al profeta Isaías : "Toda carne es hierba". [26] [31] El tono sacerdotal se refuerza cuando Fredman admite: "Soy un pagano, [mi] corazón, boca y fuerza adoran al dios del vino". Luego el tono cambia, Fredman vill mig omgjorda ("me ceñiré") en otro eco bíblico: Dios ordena a Job: "Ciñe ahora tus lomos", bebe y se refresca. [26] [32] La estudiosa de literatura sueca Helene Blomqvist comenta que la Epístola 23 recuerda los salmos que se quejan del sufrimiento, especialmente aquellos sobre los "justos sufrientes", como los salmos 22, 38 y 69. [33] [34] La canción, escribe, está estructurada como esos salmos, mientras que "todo el poema se hace eco del lenguaje bíblico, los motivos bíblicos, la fe cristiana y la cultura cristiana". [33]
El erudito en literatura Olle Holmberg escribe que mientras que el plan de Bellman había sido retratar a "San Fredman" como una especie de San Pablo para el culto a Baco, la alusión bíblica en este "célebre poema" es del Antiguo Testamento en lugar del Nuevo . [29] Señala que el "soliloquio" del subtítulo de la canción a menudo tenía una connotación religiosa en el siglo XVIII, y compara la Epístola con el lamento de Jeremías : [29]
Maldito el día en que yo nací; no sea bendito el día en que mi madre me dio a luz.
Maldito el hombre que trajo nuevas a mi padre, diciendo: Te ha nacido varón, y le alegró mucho. [29] [35]
El título de la canción también hace eco de otro verso de Jeremías, Ach! min moder at tu migh födt hafwer ("¡Ay de mí, madre mía, que me has dado a luz!"). [36] [37] Las alusiones bíblicas continúan en la segunda mitad del poema, llena de regocijo; Janzon señala que smorda podría significar "ungido con el aceite de la alegría" (como por ejemplo en el Salmo 45:7), aunque Fredman quiere decir con brandy en su lugar. [29]
Junto a los matices bíblicos, Lönnroth afirma que el poema es poderosamente realista social, casi, escribe, "como un reportaje de justicia social sobre los vagabundos en los barrios bajos de Estocolmo", como cuando en el tercer verso Fredman maldice sus zapatos viejos, su abrigo andrajoso y su camisa ennegrecida, se queja de la picazón de su cuerpo y llama "ven y ayúdame a levantarme". [26] La biógrafa de Bellman , Carina Burman, comenta que Ulla Winblad puede haber sido una belleza celestial, pero la mayoría de los hombres de Bellman lucen realmente espantosos. [38] La letra puede ser realista, pero la canción no es literalmente verdadera en cada detalle: Burman señala que el verdadero Fredman murió en la primavera de 1767, pero está tendido en la cuneta fuera de la taberna en el verano de 1768, mientras que en la Epístola 79, Charon i Luren tutar , el Fredman ficticio muere en 1785. [39]
El monólogo de la Epístola 23, observa Lönnroth, resulta ser el primero de una serie que describe la injusticia social, la enfermedad y la miseria en el Estocolmo gustaviano; los ejemplos incluyen el n.° 30, "Al padre Movitz, durante su enfermedad, su tisis ", y el n.° 35, Bröderna fara väl vilse ibland , "Sobre su musa y su inestabilidad". [26]
Helene Blomqvist considera que el planteamiento de Bellman es una forma muy luterana de presentar a la gente sencilla y pecadora como "agradable y amable". [33] Al igual que Lutero, escribe, Bellman ve lo sagrado no en la catedral sino en la vida cotidiana, en la mesa, en el dormitorio o incluso en el bar o en la cuneta de la calle. Algunos investigadores, escribe, se han preguntado por la piedad de Bellman, pero el erudito en literatura sueca Sven Thorén había demostrado que su punto de vista era "viejo luterano": más cercano, en opinión de Blomqvist, al propio Martín Lutero que a la seca ortodoxia de sus seguidores. [33]
Holmberg señala otra característica curiosa de la canción: la palabra just en Just till min faders säng. Du första gnistan till mitt liv uptände; ("justo a la cama de mi padre. Encendiste la primera chispa de mi vida"). Holmberg se pregunta por qué importaría con qué hombre su madre hubiera concebido a Fredman, es decir, si ese hijo concebido de manera diferente todavía habría sido Fredman. Entonces era un tema de disputa. En la era clásica, Hipócrates había propuesto que tanto la madre como el padre producían semillas que se combinaban para formar el embrión , mientras que Aristóteles había argumentado que la forma provenía completamente del padre , mientras que la madre contribuía solo con la materia. En el siglo XVII, Descartes todavía compartía esta opinión, mientras que las observaciones de Harvey sobre los óvulos otorgaron a las mujeres un papel principal. Las observaciones de Leeuwenhoek sobre los espermatozoides hicieron parecer que los hombres contribuyeron más, ya que el homúnculo viviente , que contenía un humano preformado , se unió al óvulo meramente material. En el siglo XVIII, Buffon comenzó con un punto de vista aristotélico, pero luego se inclinó hacia la hipótesis del huevo. Holmberg señala que la Epístola 27 indica que Fredman pensaba que su padre lo había moldeado: Känn der far min, känn där hans anda ("Siente allí [en mi rostro y en mis miembros] a mi padre, siente allí su espíritu"); y que Bellman puede haber optado por caracterizar a Fredman como alguien que sostenía un punto de vista anticuado. [29]
La primera grabación de la canción fue realizada por Sven-Bertil Taube en 1960. [41]
Aparece en el álbum de estudio de 1969 Fred sjunger Bellman de Fred Åkerström , reeditado en CD en 1990, [42] y en un estilo diferente en su álbum Glimmande Nymf . También ha sido grabado en Sjunger Fredmans Epistlar del actor Mikael Samuelson , [43] por Peter Ekberg Pelz , [44] [45] y por el músico y compositor Martin Bagge . [46]
