Nueva canción (europeo : [ˈnweβa kanˈθjon] ,español latinoamericano: [ˈnweβa kanˈsjon] ; 'nueva canción') es un movimiento social y género musical de izquierda enAmérica Latinay lapenínsula Ibérica, caracterizado porestilos de inspiraciónfolclóricaLetras socialmente comprometidas. Se reconoce ampliamente que la Nueva canción jugó un papel profundo en los levantamientos sociales a favor de la democracia en Portugal, España y América Latina durante las décadas de 1970 y 1980, y fue popular entre las organizaciones socialistas de la región.
Las canciones que reflejan conflictos tienen una larga historia en español, y en América Latina se asociaron particularmente con los " corridos " de la Guerra de Independencia de México después de 1810 y los años de la Revolución de principios del siglo XX. Luego, la nueva canción surgió casi simultáneamente durante la década de 1960 en Argentina , Chile , Uruguay y España . El estilo musical surgió poco después en otras zonas de América Latina donde llegó a ser conocido con nombres similares. Nueva canción renovó la música folclórica tradicional latinoamericana, y pronto se asoció con movimientos revolucionarios, la Nueva Izquierda latinoamericana , la teología de la liberación , el hippie y los movimientos de derechos humanos debido a sus letras políticas. Ganaría gran popularidad en toda América Latina y dejó huella en varios otros géneros como el rock en español , la cumbia y la música andina .
Los músicos de nueva canción a menudo enfrentaron censura, exilio, tortura, muerte o desapariciones forzadas por la ola de dictaduras militares de derechaque se extendieron por América Latina y la Península Ibérica en la era de la Guerra Fría , por ejemplo, en la España franquista , el Chile de Pinochet , el Portugal de Salazar. y La Argentina de Videla y Galtieri .
Debido a sus mensajes fuertemente políticos, algunas canciones de nueva canción se han utilizado en campañas políticas posteriores, por ejemplo la Revolución Naranja , que utilizó " Gracias a la vida " de Violeta Parra . La nueva canción se ha convertido en parte de la tradición musical latinoamericana e ibérica, pero ya no es un género convencional y ha dado paso a otros géneros, particularmente el rock en español .
" Nueva canción " es un tipo de música comprometida con el bien social. Su lengua vernácula musical y lírica tiene sus raíces en las clases populares y, a menudo, utiliza un estilo de sátira comprendido popularmente para abogar por el cambio sociopolítico. [1] El movimiento reaccionó contra el dominio de la música estadounidense y europea en América Latina en ese momento asumiendo una postura antiimperial que estaba marcadamente menos enfocada en el espectáculo visual de la música comercial y más enfocada en mensajes sociales y políticos. [2] Característicamente habla de pobreza , empoderamiento, imperialismo , democracia, derechos humanos , religión y la identidad latinoamericana .
Nueva canción se basa en gran medida en la música andina , la música negra , la música española , la música cubana y otro folclore latinoamericano . La mayoría de las canciones incluyen la guitarra y, a menudo, la quena , la zampoña , el charango o el cajón . Las letras suelen estar en español, con algunas palabras indígenas o locales mezcladas, y con frecuencia utilizan las formas poéticas de copla y décima .
La Nueva canción estaba explícitamente relacionada con la política de izquierda, la promoción de ideales de izquierda y el florecimiento dentro de la estructura del Partido Comunista en América Latina. La organización cultural cubana Casa de las Américas organizó muchas reuniones notables de músicos de nueva canción , incluido el Encuentro de la Canción Protesta de 1967. [3]
Las canciones de conflicto en español tienen una historia muy larga, con elementos que se encuentran en los "fronterizos", canciones sobre la Reconquista de España a los moros en el siglo XV. Más inmediatamente, algunas de las raíces de la nueva canción pueden verse en el " corrido " mexicano, que adquirió un fuerte sabor político durante la Guerra de Independencia c. 1810 , y luego la Revolución después de 1910. La nueva canción moderna se desarrolló en el contexto histórico del "boom folclórico" ocurrido en América Latina en la década de 1950. La chilena Violeta Parra y el argentino Atahualpa Yupanqui fueron dos figuras de transición ya que su dominio de la música folclórica y su participación personal en organizaciones políticas de izquierda ayudaron a la eventual unión de los dos en Nueva canción . El movimiento también fue ayudado por legislación como el Decreto 3371/1949 de Protección de la Música Nacional de Juan Perón y la Ley No. 14.226, que exigía que la mitad de la música reproducida en la radio o interpretada en vivo fuera de origen nacional. [2]
Las manifestaciones nacionales de la nueva canción comenzaron a ocurrir a fines de la década de 1950. Los primeros se produjeron en Chile y España, donde el movimiento promovió la lengua y la cultura catalanas. [4] La música se extendió rápidamente a Argentina y a toda América Latina durante las décadas de 1960 y 1970. Varios movimientos nacionales utilizaron su propia terminología; sin embargo, el término " nueva canción " fue adoptado en el Encuentro de la Canción Protesta de 1967 y desde entonces se ha utilizado como un término que lo abarca todo. [2] Aunque la Nueva canción a menudo se considera un fenómeno panlatino, las manifestaciones nacionales fueron variadas y reaccionaron a los contextos políticos y culturales locales.
Desde 1952, Violeta Parra , junto a sus hijos, reunió un total de 3.000 canciones de origen campesino, [5] y también publicó un libro conocido como "Cantos Folklóricos Chilenos". [6] Además, los hijos de Violeta, Isabel y Ángel , fundaron el centro cultural Peña de los Parra, [7] una organización que funcionó como un centro organizador para el activismo político de izquierda y acogió a casi todas las figuras importantes asociadas con la temprana Nueva Canción . incluidos los chilenos: Patricio Manns , Víctor Jara , Rolando Alarcón , Payo Grondona, Patricio Castillo , Sergio Ortega , Homero Caro, Tito Fernández y Kiko Álvarez, así como músicos no chilenos, como Atahualpa Yupanqui de Argentina y Paco Ibañéz de España. . [8]
Nueva Canción Chilena se mudó de pequeños lugares de reunión como Peña de los Parra en 1968 cuando la Juventud Comunista de Chile imprimió 1000 copias del álbum Por Vietnam deQuilapayúnpara recaudar fondos para el viaje de la banda al Festival Internacional de la Juventud en Bulgaria. Las copias se agotaron inesperadamente, una fuerte demostración de la demanda popular por esta nueva música. En respuesta, La Jota (Juventudes Comunistas) creó la Discoteca de Canto Popular (DICAP), un sello discográfico con conciencia social[9]que creció en sus cinco años de operación desde una operación de 4.000 discos en 1968 a imprimir más de 240.000 discos en 1973.[10]DICAP unió a varios grupos de jóvenes que deseaban difundir Nueva Canción en un momento en que la música estadounidense dominaba principalmente la radio comercial. "La DICAP fue una institución contrahegemónica clave que rompió la censura y el silencio impuestos por las entidades culturales conservadoras de la élite". [11]
En 1969 la Universidad Cátolica de Santiago fue sede del Primer Festival de la Nueva Canción Chilena . [12] La campaña presidencial de Salvador Allende en 1970 fue un importante punto de inflexión en la historia de la Nueva Canción Chilena . Muchos artistas se involucraron en la campaña; Canciones como " Venceremos " de Víctor Jara fueron muy utilizadas en los mítines de Allende. Después de la elección de Allende, los artistas de la nueva canción fueron utilizados como máquina de relaciones públicas pro Allende dentro y fuera de Chile. [13] En 1971, grupos como Inti-Illimani y Quilapayún estaban recibiendo apoyo financiero del gobierno de Allende. [14]
En 1973, el golpe militar de derecha respaldado por Estados Unidos y la CIA [15] derrocó al gobierno democrático de Allende, bombardeando el palacio presidencial. Luego, las fuerzas de Pinochet reunieron a 5.000 civiles en un estadio de fútbol para interrogarlos, torturarlos y ejecutarlos. [16] Víctor Jara fue golpeado, torturado y le rompieron las muñecas, [17] después de varios días fue ejecutado y baleado 44 veces. Su esposa Joan Jara escribe que "donde debería haber estado su barriga había un vacío enorme y sangriento". [18] Debido a su popularidad y fama en el mundo de la música, Jara es la víctima más conocida de un régimen que mató o "desapareció" al menos a 3.065 personas y torturó a más de 38.000, elevando el número de víctimas a 40.018. [19] Otros músicos, como Patricio Manns y los grupos Inti-Illimani y Quilapayún, encontraron seguridad fuera del país. Durante el gobierno de Augusto Pinochet, las grabaciones de la nueva canción fueron confiscadas, quemadas y prohibidas en las ondas y las tiendas de discos. El gobierno militar exilió y encarceló a artistas y llegó incluso a prohibir muchos instrumentos tradicionales andinos para reprimir el movimiento de la nueva canción . [20] Este período de la historia de Chile se conoce como el "Apagón Cultural". [12]
A finales de 1975, los artistas habían comenzado a eludir estas restricciones a través de los conjuntos llamados "barrocos andinos" que interpretaban estándares del repertorio clásico occidental con instrumentos indígenas sudamericanos. Estas actuaciones tuvieron lugar en ambientes políticamente neutrales de iglesias, centros comunitarios y las pocas peñas que quedaban. Por esta razón, y debido a la novedad del concepto, se permitió que estas representaciones continuaran sin interferencia del gobierno. Los intérpretes gradualmente se volvieron más audaces, incorporando algo del antiguo repertorio de la nueva canción , aunque evitando cuidadosamente temas abiertamente políticos. Los artistas comenzaron a llamar a esta música "Canto Nuevo", un término seleccionado para hacer referencia y distanciar el nuevo movimiento de la antigua nueva canción . Debido a las precarias circunstancias políticas en las que existió, el canto nuevo se destaca por su uso de un lenguaje altamente metafórico, que permite que las canciones evadan la censura al disfrazar mensajes políticos bajo capas de simbolismo. Las presentaciones en vivo a menudo incluían presentaciones habladas o interludios que brindaban una idea del verdadero significado de la canción. [12]
Cuando llegó la década de 1980, los avances en la tecnología de grabación permitieron a sus seguidores intercambiar casetes de manera informal fuera del control gubernamental. Una crisis económica obligó a las estaciones de televisión chilenas a contratar intérpretes chilenos más baratos en lugar de estrellas internacionales para las reservas de transmisión, mientras que una relajación de las restricciones gubernamentales permitió a los intérpretes de canto nuevo participar en varios festivales importantes de música popular. El creciente reconocimiento público del movimiento facilitó la reunión de sus participantes en eventos como el Congreso de Artistas y Trabajadores en 1983. El repertorio del canto nuevo comenzó a diversificarse, incorporando influencias cosmopolitas como instrumentos electrónicos, armonías clásicas e influencias del jazz. [12]
Aunque el género no está especialmente activo hoy en día, el legado de figuras como Violeta Parra es enorme. La música de Parra continúa siendo grabada por artistas contemporáneos y su canción " Gracias a la Vida " fue grabada por el supergrupo Artistas para Chile en un esfuerzo por recaudar fondos de ayuda tras el terremoto de Chile de 2010 . Las protestas que comenzaron en octubre de 2019 han mostrado un fuerte resurgimiento de la Nueva Canción cuando los residentes bajo toque de queda comenzaron a interpretar la música de Violeta Parra y Víctor Jara [21] y pronto artistas importantes comenzaron a adaptar y escribir música con motivaciones políticas que respaldaban las protestas y criticaban a Piñera. gobierno. [22]
En Argentina, el movimiento fue fundado bajo el nombre de Nuevo Cancionero y codificado formalmente el 11 de febrero de 1963 cuando catorce artistas se reunieron en Mendoza, Argentina para firmar el Manifiesto Fundacional de Nuevo Cancionero. Estuvieron presentes tanto artistas musicales como escritores poetas. El movimiento argentino fue especialmente un músico-literal. Escritores como Armando Tejada Gómez fueron muy influyentes e hicieron contribuciones sustanciales al movimiento en forma de poesía original. La introducción del Manifiesto sitúa las raíces del Nuevo Cancionero en el redescubrimiento de la música folclórica y las tradiciones indígenas hasta el trabajo de los folcloristas Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna y la migración urbana interna que trajo a los argentinos rurales a la capital de Buenos Aires . El cuerpo del documento describe el objetivo del movimiento: el desarrollo de una canción nacional que supere el predominio del tango-folclore en la música nacional argentina y el rechazo del comercialismo puro. En cambio, Nuevo Cancionero buscó adoptar instituciones que fomentaran el pensamiento crítico y el intercambio abierto de ideas. [23]
La defensora más famosa del Nuevo Cancionero fue Mercedes Sosa . Su éxito en el Festival Folclórico de Cosquín de 1965 introdujo a la Nueva Cancionero a nuevos niveles de exposición pública después de que la potencia folklórica argentina Jorge Cafrune la destacara en el escenario como un talento en ciernes. [24] En 1967, Sosa completó su primera gira internacional en Estados Unidos y Europa. [25] Otros artistas notables del Nuevo Cancionero de esta época incluyeron a Tito Francia, Víctor Heredia y César Isella , quienes dejaron el grupo de música folklórica Los Fronterizos para seguir una carrera en solitario. En 1969 tomó como base la poesía de Armando Tejada Gómez para producir "Canción para todos", himno que luego fue designado por la UNESCO como himno de América Latina. [26]
Los artistas del nuevo cancionero estuvieron entre las aproximadamente 30.000 víctimas de desapariciones forzadas durante la dictadura militar argentina de 1976-1983 . [27] La censura, la intimidación y la persecución adicionales obligaron a muchos artistas a exiliarse, donde tenían más libertad para publicitar y criticar los acontecimientos que se desarrollaban en América Latina. Sosa, por ejemplo, participó en el primer concierto de Amnistía Internacional en Londres en 1979, y también actuó en Israel, Canadá, Colombia y Brasil mientras seguía grabando. [28]
Después de la caída de la dictadura en 1983, los artistas argentinos regresaron y realizaron conciertos de regreso masivos que regularmente llenaron áreas deportivas y parques públicos con decenas de miles de personas. [29] Las influencias del tiempo pasado en el exilio en el extranjero fueron claras a través de muestras de instrumentos como la armónica, la batería, el bajo, el teclado eléctrico, conjuntos de metales, coristas, instrumentos de cuerda (especialmente contrabajo y violín) e influencias estilísticas y armónicas. de los paisajes sonoros de la clásica, el jazz, el pop, el rock y el punk. Las colaboraciones se volvieron cada vez más comunes, especialmente entre los defensores del Nuevo Cancionero y el ideológicamente similar Rock Nacional .
Los artistas del Nuevo Cancionero se convirtieron en símbolos de una identidad nacional triunfante. Cuando Mercedes Sosa murió, millones inundaron las calles mientras su cuerpo yacía en estado oficial en la Catedral Nacional, un honor reservado solo para los íconos nacionales más prominentes. [30] Si bien la comunidad de músicos que componen activamente en la tradición del Nuevo Cancionero es pequeña, las grabaciones y versiones de clásicos del Nuevo Cancionero siguen siendo populares en Argentina.
De las manifestaciones regionales de la nueva canción , la nueva trova se distingue por su función dentro y el apoyo del gobierno de Castro . Mientras que en otros países la nueva canción funcionó principalmente en oposición a los regímenes existentes, la nueva trova surgió después de la Revolución Cubana y gozó de diversos grados de apoyo estatal a lo largo de finales del siglo XX. La nueva trova tiene sus raíces en la trova tradicional , pero se diferencia de ella porque su contenido es, en el sentido más amplio, político. Combina modismos de la música folclórica tradicional con letras "progresistas" y a menudo politizadas que se concentran en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo, el racismo y cuestiones "serias" similares. [31] También se pueden encontrar ejemplos ocasionales de estilos apolíticos en el movimiento de la nueva trova , por ejemplo, Liuba María Hevia , cuyas letras se centran en temas más tradicionales como el amor y la soledad, aunque en un estilo altamente poético. Posteriormente los músicos de la nueva trova también fueron influenciados por el rock y el pop de esa época.
Silvio Rodríguez y Pablo Milanés se convirtieron en los exponentes más importantes del estilo. Carlos Puebla y Joseíto Fernández fueron cantantes de trova de larga data que sumaron su peso al nuevo régimen, pero de los dos, sólo Puebla escribió canciones especiales a favor de la revolución. [32]
La administración Castro brindó mucho apoyo a los músicos dispuestos a escribir y cantar canciones contra el imperialismo estadounidense o a favor de la revolución, una ventaja en una época en la que a muchos músicos tradicionales les resultaba difícil o imposible ganarse la vida. En 1967 la Casa de las Américas de La Habana celebró un Festival de la canción de protesta. Gran parte del esfuerzo se dedicó a aplaudir las expresiones antiestadounidenses. Tania Castellanos, cantante y autora de filín, escribió "¡Por Ángela!" en apoyo de la activista política estadounidense Angela Davis . César Portillo de la Luz escribió "Ay, valeroso Vietnam". [33] Instituciones como el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), aunque no trabajaban directamente en la nueva trova , brindaron una valiosa formación musical a artistas cubanos aficionados.
La Nova Cançó fue un movimiento artístico de finales de los años 1950 que impulsó la música catalana en la España franquista . El movimiento buscaba normalizar el uso de la lengua catalana después de que se prohibiera su uso público cuando Cataluña cayó en la Guerra Civil Española. Los artistas utilizaron la lengua catalana para afirmar la identidad catalana en la música popular y denunciar las injusticias del régimen de Franco. Musicalmente tenía raíces en la Chanson francesa . [34]
En 1957, el escritor Josep Maria Espinàs impartió conferencias sobre el cantautor francés Georges Brassens , al que llamó "el trovador de nuestros tiempos". Espinàs había comenzado a traducir al catalán algunas de las canciones de Brassens. En 1958 se editaron dos EP de canciones en catalán: Hermanas Serrano cantan en catalán los éxitos internacionales ("Las hermanas Serrano cantan éxitos internacionales en catalán") [35] y José Guardiola: canta en catalán los éxitos internacionales . Actualmente se consideran las primeras grabaciones de música moderna en lengua catalana. [36] Estos cantantes, así como otros como Font Sellabona y Rudy Ventura, forman un preludio de la Nova Cançó. [37]
Por sugerencia de Josep Benet i de Joan y Maurici Serrahima, un grupo compuesto por Jaume Armengol, Lluís Serrahima y Miquel Porter empezó a componer canciones catalanas. [37] En 1959, tras la publicación en Germinàbit de un artículo de Lluís Serrahima, titulado "Ens calen cançons d'ara" ("Necesitamos canciones para hoy"), más autores y cantantes se sintieron atraídos por el movimiento. [37] Miquel Porter, Josep Maria Espinàs y Remei Margarit fundaron el grupo Els Setze Jutges (Los dieciséis jueces, en catalán). Su primer concierto, aunque todavía sin este nombre, fue el 19 de diciembre de 1961, en Barcelona. Su primera actuación con el nombre de Els Setze Jutges fue en Premià de Mar en 1962. [34] En los años siguientes se incorporaron al grupo nuevos cantantes, hasta alcanzar los dieciséis ( Setze ), como Delfí Abella y Francesc Pi de la Serra. [34] Los primeros discos de Nova Cançó aparecieron en 1962, y muchas bandas musicales, grupos vocales, cantautores e intérpretes retomaron la tendencia. [34]
En 1963, una artista catalana profesional, Salomé , y un valenciano, Raimon , obtuvieron el primer premio del V Festival de la Canción Mediterránea con la canción "Se'n va anar" ("[Ella] se fue"). [38] Otros participantes importantes en el movimiento fueron Guillem d'Efak y Núria Feliu , que recibieron el Premio de la Crítica Española en 1966, u otros nuevos miembros de Els Setze Jutges. [34] Algunos de ellos eran incluso muy conocidos en el extranjero. Aparte de Raimon, otros antiguos miembros de Els Setze Jutges continuaron su carrera con éxito, entre ellos Guillermina Motta, Francesc Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet , Lluís Llach y Joan Manuel Serrat . Otros personajes significativos aparecieron algo más tarde, como el valenciano Ovidi Montllor .
A los músicos de Nicaragua nueva canción ( Nueva canción nicaragüense ) se les atribuye la transmisión de mensajes sociales y políticos y la ayuda en la movilización ideológica de la población durante la revolución sandinista . Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina fueron probablemente los defensores más conocidos de este estilo. [1]