Robert Anthony De Niro ( nacido el 17 de agosto de 1943 ) es un actor y productor de cine estadounidense. Conocido por sus colaboraciones con Martin Scorsese , es considerado uno de los actores más grandes e influyentes de su generación. [ a ] De Niro ha recibido varios galardones , incluidos dos premios Óscar , un Globo de Oro , el premio Cecil B. DeMille y un premio a la trayectoria del Screen Actors Guild . Recibió el Kennedy Center Honors en 2009 y la Medalla Presidencial de la Libertad del presidente estadounidense Barack Obama en 2016.
De Niro estudió interpretación en HB Studio , Stella Adler Conservatory y Lee Strasberg 's Actors Studio . Su primer papel acreditado en la pantalla fue en Greetings (1968) de Brian de Palma . La primera colaboración de De Niro con Scorsese fue con la película de drama criminal Mean Streets (1973). De Niro ha ganado dos premios Oscar : uno como Mejor Actor de Reparto por su papel de Vito Corleone en El Padrino II (1974) de Francis Ford Coppola y el otro como Mejor Actor interpretando a Jake LaMotta en el drama de Scorsese Toro salvaje (1980). De Niro también obtuvo nominaciones al Oscar por sus actuaciones en Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978), Awakenings (1990), Cape Fear (1991), Silver Linings Playbook (2012) y Killers of the Flower Moon (2023).
También es conocido por sus papeles cinematográficos en Bang the Drum Slowly (1973), 1900 (1976), The King of Comedy (1982), Once Upon a Time in America (1984), Brazil (1985), The Mission (1986), Angel Heart (1987), The Untouchables (1987), Goodfellas (1990), This Boy's Life (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Heat (1995), Casino (1995), Jackie Brown (1997), Joker (2019) y The Irishman (2019). Dirigió y actuó tanto en A Bronx Tale (1993) como en The Good Shepherd (2006). Sus papeles cómicos incluyen Hi, Mom! (1970), Midnight Run (1988), Wag the Dog (1997), Analyze This (1999) y su secuela, Analyze That (2002), las películas Meet the Parents (2000-2010) y The Intern (2015).
También conocido por sus papeles en televisión, De Niro interpretó a Bernie Madoff en la película de HBO The Wizard of Lies (2017), lo que le valió una nominación al premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una miniserie o película . Recibió otras nominaciones al premio Emmy por producir la miniserie de Netflix When They See Us (2019) y por interpretar a Robert Mueller en Saturday Night Live . [6]
De Niro y la productora Jane Rosenthal fundaron la productora de cine y televisión TriBeCa Productions en 1989, que ha producido varias películas junto con la suya. También con Rosenthal, fundó el Festival de Cine de Tribeca en 2002. Muchas de las películas de De Niro se consideran clásicos del cine estadounidense. Seis de las películas de De Niro han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas" a partir de 2023. [7] Cinco películas aparecen en la lista del American Film Institute (AFI) de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. La lista de las 100 mejores películas de la revista Timeout incluyó siete de las películas de De Niro, elegidas por actores de la industria. [8]
Robert Anthony De Niro [9] nació en el distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York el 17 de agosto de 1943, [10] hijo único de los pintores Virginia Admiral y Robert De Niro Sr. [11] Su padre era de ascendencia irlandesa e italiana, [12] mientras que su madre tenía ascendencia holandesa, inglesa, francesa y alemana. [13] Sus padres, que se habían conocido en las clases de pintura de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts , se separaron cuando él tenía dos años después de que su padre anunciara que era gay. [14] De Niro fue criado por su madre en los barrios de Greenwich Village y Little Italy de Manhattan. Su padre vivía cerca y se mantuvo cercano a De Niro durante su infancia. [15] Apodado "Bobby Milk" debido a su tez pálida, De Niro se hizo amigo de muchos niños de la calle en Little Italy, para gran desaprobación de su padre. [16] Algunos, sin embargo, han seguido siendo sus amigos de toda la vida. [17] Su madre fue criada como presbiteriana , pero se convirtió en atea cuando era adulta, mientras que su padre había sido un católico no practicante desde los 12 años. [18] [19] En contra de los deseos de sus padres, sus abuelos bautizaron a De Niro en secreto en la Iglesia Católica mientras se quedaba con ellos durante el divorcio de sus padres. [19]
De Niro asistió a PS 41 , una escuela primaria pública en Manhattan, hasta el sexto grado. Comenzó clases de actuación en el Taller Dramático e hizo su debut en el escenario de la escuela a los 10 años, interpretando al León Cobarde en El mago de Oz . [20] [21] Más tarde fue a Elisabeth Irwin High School , la escuela superior de Little Red School House , para el séptimo y octavo grado. [22] Luego fue aceptado en la High School of Music & Art para el noveno grado, pero asistió solo por un corto tiempo antes de transferirse a una escuela secundaria pública: IS 71, Charles Evans Hughes Junior High School. [23] De Niro asistió a la escuela secundaria en McBurney School y más tarde, Rhodes Preparatory School . [24] [25] Encontró la actuación como una forma de aliviar su timidez y se fascinó por el cine, por lo que abandonó la escuela secundaria a los 16 años para dedicarse a la actuación. [17] Más tarde dijo: "Cuando tenía alrededor de 18 años, estaba mirando un programa de televisión y dije: 'Si estos actores se ganan la vida con eso, y realmente no son tan buenos, no puedo hacerlo peor que ellos'". [26] Estudió actuación en HB Studio y Lee Strasberg's Actors Studio. [24] [27] De Niro también estudió con Stella Adler , del Conservatorio Stella Adler, donde estuvo expuesto a las técnicas del sistema Stanislavski . [28] Cuando era un actor joven, De Niro se inspiró en el trabajo de Marlon Brando , Montgomery Clift , James Dean , Greta Garbo , Geraldine Page y Kim Stanley . [29]
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De Niro tuvo papeles menores en películas como Encounter, Three Rooms in Manhattan (ambas estrenadas en 1965) y Les Jeunes Loups (1968). Poco después, De Niro consiguió un papel importante en Greetings (1968), una película satírica sobre hombres que evitan el reclutamiento para la Guerra de Vietnam . La película marcó la primera de una serie de colaboraciones tempranas entre De Niro y el director Brian De Palma . Un año después, De Niro apareció en el drama Sam's Song en el que interpreta a un cineasta de la ciudad de Nueva York. También en 1969, apareció en la comedia de De Palma The Wedding Party ; aunque se filmó en 1963, se mantuvo inédita durante seis años. De Niro, que todavía era un desconocido en ese momento, obtuvo una crítica favorable de Howard Thompson de The New York Times : "Esta comedia absurda, modestamente producida por un trío de jóvenes y que utiliza algunas caras desconocidas, es muy divertida". [30]
Luego apareció en el drama criminal de bajo presupuesto de Roger Corman Bloody Mama (1970), una adaptación libre de la vida de Ma Barker , quien era la madre de cuatro criminales estadounidenses, de los cuales De Niro interpretó a uno: Lloyd Barker. Thompson elogió la película y pensó que el elenco dio "buenas actuaciones". [31] Luego, De Niro protagonizó la comedia de De Palma Hi, Mom! (1970), una secuela de Greetings. Escribiendo para The New Yorker , Richard Brody opinó que De Niro "aporta espontaneidad desenfrenada" a su personaje. [32] También tuvo un pequeño papel en Jennifer on My Mind (1971) y en Born to Win (1971) de Ivan Passer . Su última aparición cinematográfica de 1971 fue en The Gang That Couldn't Shoot Straight , una comedia criminal basada en la novela de 1969 de Jimmy Breslin .
En 1972, De Niro protagonizó dos actuaciones en The American Place Theatre , dirigidas por Charles Maryan. [33] Luego regresó a la pantalla grande con Bang the Drum Slowly (1973), en la que interpretó el papel principal como Bruce Pearson, un jugador de béisbol de las Grandes Ligas con enfermedad de Hodgkin . Sus coprotagonistas fueron Michael Moriarty y Vincent Gardenia . Adaptada de la novela de 1956 del mismo nombre de Mark Harris , la película recibió elogios de la crítica y ayudó a De Niro a obtener un mayor reconocimiento. The Hollywood Reporter escribió: "De Niro demuestra ser uno de los mejores y más agradables actores jóvenes de personajes en películas con esta actuación". [34] Alex Belth de la revista Variety también tomó nota de la interpretación "conmovedora" de De Niro, [35] mientras que Gardenia fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. [36] Harris escribió más tarde sobre De Niro: "Aprendió sólo el béisbol que necesitaba para su papel [...] Dudo que alguna vez volviera a tocar una pelota de béisbol". [35]
En 1973, De Niro comenzó a colaborar con Martin Scorsese cuando apareció en la película policial Malas calles (1973), coprotagonizada por Harvey Keitel . [20] Aunque a De Niro se le ofreció elegir papeles, Scorsese quería que De Niro interpretara a "Johnny Boy" Civello, un delincuente de poca monta que se abría camino en una mafia local . [37] Si bien a De Niro y Keitel se les dio libertad para improvisar ciertas escenas, el director asistente Ron Satlof recuerda que De Niro era "extremadamente serio, extremadamente involucrado en su papel y preparación", y se aisló del resto del elenco y el equipo. [38] Malas calles debutó en el Festival de Cine de Cannes , seguido por el Festival de Cine de Nueva York cinco meses después, con una respuesta generalmente cálida. [39] El crítico de cine Roger Ebert pensó que De Niro dio una "actuación maravillosa, llena de urgencia y desesperación inquieta". [40] Pauline Kael de The New York Times se mostró igualmente impresionada por De Niro, escribiendo que es "un actor valiente, y aquellos que lo han registrado sólo como el tonto sonriente y masticador de tabaco de ese trozo de capricho inepto de Bang the Drum Slowly no estarán preparados para su actuación volátil. De Niro hace algo como lo que Dustin Hoffman estaba haciendo en Midnight Cowboy , pero más salvaje; este chico no sólo actúa, se lanza a los vapores". [39] En 1997, Mean Streets fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [41]
De Niro tuvo un papel fundamental en la película épica criminal de Francis Ford Coppola El Padrino II (1974), interpretando al joven Vito Corleone . De Niro ya había hecho una audición para la primera entrega, El Padrino (1972), pero abandonó el proyecto a favor de hacer La pandilla que no sabía disparar bien . Coppola, habiéndose acordado de él, le dio a De Niro un papel en la segunda parte en su lugar. [42] Para interpretar a su personaje, De Niro habló principalmente en varios dialectos sicilianos , [20] aunque pronunció algunas líneas en inglés. La película fue un éxito comercial y recaudó 48 millones de dólares en la taquilla mundial. [43] El Padrino II recibió once nominaciones en la 47.ª edición de los Premios Óscar , ganando seis, incluida una para De Niro como Mejor actor de reparto . [44] Fue la primera victoria de De Niro en los Óscar; Coppola aceptó el premio en su nombre, ya que no asistió a la ceremonia. De Niro y Marlon Brando , que interpretaron al mayor Vito Corleone en la primera película, fueron la primera pareja de actores en ganar premios de la Academia por interpretar al mismo personaje ficticio. [45]
Después de trabajar con Scorsese en Malas calles , De Niro colaboró con él nuevamente para el drama psicológico Taxi Driver (1976). Ambientada en la cruda y moralmente arruinada ciudad de Nueva York después de la Guerra de Vietnam , la película cuenta la historia de Travis Bickle , un taxista solitario que cae en la locura. En preparación para el papel, De Niro pasó tiempo con miembros de una base del ejército de los EE. UU. para aprender su acento y gestos del Medio Oeste . [46] También perdió 30 libras (13 kg) de peso, recibió entrenamiento con armas de fuego y estudió el comportamiento de los taxistas. [47] La película fue aclamada por la crítica, en particular por la actuación de De Niro; el crítico del Washington Post la aclamó como su "actuación histórica", [48] y el San Francisco Chronicle escribió "De Niro es deslumbrante en uno de sus papeles característicos". [49] La película fue nominada a cuatro premios Óscar, incluido el de Mejor actor para De Niro. [50] [51] Su frase " ¿Me estás hablando a mí? ", que improvisó, [52] fue seleccionada como la décima cita más memorable en la lista 100 Years...100 Movie Quotes del AFI por el American Film Institute . En 2005, la película fue elegida por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [53]
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De Niro tuvo otros dos estrenos cinematográficos en 1976. Protagonizó 1900 , un drama histórico dirigido por Bernardo Bertolucci . Protagonizada por un reparto coral , la película está ambientada en la región de Emilia en Italia, y cuenta la historia de dos hombres, el terrateniente Alfredo Berlinghieri (De Niro) y el campesino Olmo Dalcò ( Gérard Depardieu ), mientras presencian y participan en los conflictos políticos entre el fascismo y el comunismo en la primera mitad del siglo XX. A continuación, interpretó a un director ejecutivo en El último magnate , basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald , adaptada por el guionista británico Harold Pinter . De Niro perdió 19 kg para el papel, y el director Elia Kazan observó que De Niro ensayaría los domingos, añadiendo "Bobby y yo repasábamos las escenas que se iban a rodar. Bobby es más meticuloso... es muy imaginativo. Es muy preciso. Se da cuenta de todo, tanto por dentro como por fuera. Tiene buenas emociones. Es un actor de carácter : todo lo que hace lo calcula. En el buen sentido, pero calcula". [54] : 766 La película recibió críticas mixtas; el crítico de la revista Variety opinó que la película estaba "desenfocada" y calificó la actuación de De Niro de "ligeramente intrigante". [55] La crítica de cine Marie Brenner escribió: "es un papel que supera incluso su brillante y atrevida interpretación de Vito Corleone en El Padrino II ... su actuación merece ser comparada con las mejores". [56]
Para el único proyecto de De Niro de 1977, protagonizó el drama musical de Scorsese New York, New York junto a Liza Minnelli . De Niro aprendió a tocar el saxofón del músico Georgie Auld , para interpretar al saxofonista Jimmy, quien se enamora de una cantante pop (Minnelli). [57] La película recibió una recepción generalmente mixta, aunque los críticos fueron más amables con De Niro. [58] La película fue nominada a cuatro premios Globo de Oro , incluido el de Mejor actor en una película musical o comedia para De Niro. [59] [60] En 1978, De Niro protagonizó la película épica de guerra de Michael Cimino The Deer Hunter , en la que interpretó a un trabajador del acero cuya vida cambió después de servir en la Guerra de Vietnam . Coprotagonizó junto a Christopher Walken , John Savage , John Cazale , Meryl Streep y George Dzundza . La historia se desarrolla en Clairton , Pensilvania, una ciudad de clase trabajadora en el río Monongahela al sur de Pittsburgh , y en Vietnam. El productor Michael Deeley buscó a De Niro para el papel, porque la fama de sus películas anteriores ayudaría a hacer comercializable una "argumento que suena espantoso y un director apenas conocido". [61] De Niro, impresionado por el guion y la preparación del director, fue uno de los primeros en firmar para la película. [62] Las críticas de The Deer Hunter fueron generalmente positivas y el elenco recibió fuertes elogios por sus actuaciones. [62] La película recibió nominaciones a los Premios de la Academia, Globos de Oro y Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA), y le valió a De Niro una nominación a Mejor Actor en los Premios de la Academia. [63] [64] [65] En 2007, el American Film Institute la clasificó como la 53.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en su Edición del 10.º Aniversario de la lista 100 Years...100 Movies del AFI . [66]
La cuarta colaboración entre De Niro y Scorsese fue en 1980, con el drama biográfico Toro salvaje . Adaptada de las memorias de Jake LaMotta Toro salvaje: mi historia , De Niro interpreta a LaMotta, el boxeador de peso mediano italoamericano cuyo comportamiento violento y temperamento destruyeron su relación con su esposa y su familia. Coprotagonizada por Joe Pesci y Cathy Moriarty , De Niro dijo más tarde que fue uno de los papeles más difíciles de preparar porque tuvo que ganar 60 libras (27 kg) y tuvo que aprender a boxear. [20] [67] "El libro no es gran literatura, pero tiene mucho corazón", le dijo De Niro a Scorsese en ese momento. [68] Aunque la película recibió elogios de la crítica, algunos críticos estaban divididos y criticaron su contenido "extremadamente violento"; sin embargo, De Niro cosechó elogios por su interpretación realista. [69] El crítico de The Hollywood Reporter declaró que "De Niro es increíble y hace que el actor sea casi irreconocible como él mismo; se parece increíblemente a La Motta. La apariencia de De Niro también es asombrosa en las escenas finales". [70] Michael Thomson de la BBC observó que "el poder de Scorsese se corresponde con la intensidad de De Niro, que profundiza en el alma del boxeador". [71] [72] En la 53.ª edición de los Premios Óscar , la película recibió ocho nominaciones, incluida la de Mejor actor para De Niro, por la que ganó. [73] Desde entonces, Toro salvaje ha sido considerada como una de las mejores películas de la década de 1980 por los críticos estadounidenses. [71] De Niro fue fuertemente considerado para el papel de Jack Torrance en El resplandor de Stanley Kubrick , pero terminó siendo para Jack Nicholson , la primera opción del director para el papel. [74]
De Niro regresó al género criminal con True Confessions (1981), una adaptación de la novela homónima de 1977 de John Gregory Dunne . Menos desafiante que su película anterior, De Niro interpretó a un sacerdote que se enfrenta a su hermano ( Robert Duvall ), un detective que investiga el asesinato de una prostituta. Vincent Canby de The New York Times pensó que la trama era difícil de seguir a veces, pero elogió a los actores que "trabajan tan hermosamente juntos que a veces parece una sola actuación". [75] Para expandir su gama de papeles de actuación y demostrar sus habilidades actorales, De Niro buscó películas con un tono cómico a lo largo de la década de 1980. [76] Lo encontró en The King of Comedy (1982), en la que interpretó al comediante en apuros Rupert Pupkin. De Niro fue el primero en llevar el guion a la atención de Scorsese, quien luego le dio un entorno neoyorquino y un tono más oscuro. [76] La película no logró encontrar audiencia y fue una decepción en taquilla , recaudando solo $2.5 millones de un presupuesto de $19 millones. [77] [78] Sin embargo, la mayoría de los críticos elogiaron la actuación de De Niro. [79] Su siguiente crédito cinematográfico fue en Once Upon a Time in America (1984) de Sergio Leone , en la que interpreta a David "Noodles" Aaronson, un gánster judío de la ciudad de Nueva York. La versión teatral, con una duración de 229 minutos, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1984 y recibió una ovación de pie de 15 minutos. [80] La película fue acortada para los cines de los EE. UU. (139 minutos), pero esto resultó ser muy impopular entre los críticos. [80] Después de ver la versión completa, Kenneth Turan del Los Angeles Times describió la película como "excesiva y muy controlada" con los actores mostrando "una moderación y un poder impresionantes". [81]
Enamorándose , una comedia romántica protagonizada por Meryl Streep, fue su último estreno de 1984. Un año después, De Niro protagonizó una ciencia ficción por primera vez, Brazil , sobre un hombre soñador que vive despierto en una sociedad distópica . Aunque la película no tuvo éxito en taquilla, Brazil fue incluida en The Criterion Collection . [82] En mayo de 1986, De Niro regresó al escenario en el Teatro Longacre , interpretando el papel principal en la producción Cuba and His Teddy Bear. [83] Para su siguiente largometraje, coprotagonizó The Mission (1986) con Jeremy Irons , undrama de época sobre las experiencias de un misionero jesuita en la América del Sur del siglo XVIII. Vincent Canby revisó la película negativamente y criticó el casting de De Niro: "De Niro, que estuvo muy bien como el sacerdote callejero en True Confessions , está bien aquí hasta que abre la boca". [84] Sin embargo, la película ganó un premio Óscar a la mejor fotografía , tres premios BAFTA, incluido el de mejor montaje , y dos Globos de Oro a mejor guion y mejor banda sonora original . [85] [86] [87]
En 1987, De Niro tuvo dos papeles cinematográficos menores. En el primero, fue elegido como Louis Cyphre en la película de terror Angel Heart de Alan Parker , una adaptación de la novela Falling Angel de William Hjortsberg de 1978. [88] En el segundo, interpretó a Al Capone en el drama criminal de De Palma, Los intocables . Mientras que Pauline Kael opinó que De Niro era "perezoso" por aceptar papeles pequeños, De Palma lo defendió diciendo que estaba "experimentando con esos personajes". [33] En julio de 1987, viajó a Rusia para servir como presidente del jurado en el 15º Festival Internacional de Cine de Moscú . [89] Finalmente, ese año, proporcionó una voz en off para el documental Dear America: Letters Home from Vietnam . La película de policías amigos , Midnight Run , fue su siguiente esfuerzo en 1988. Protagonizada por Charles Grodin , De Niro interpretó al cazarrecompensas Jack Walsh. La película tuvo una recepción amistosa y fue un éxito comercial, recaudando 81 millones de dólares en todo el mundo. [90] [91] En su crítica mixta, Hal Hinson de The Washington Post escribió sobre De Niro:
De Niro también se ha reducido en escala aquí, y es un alivio verlo dejar de lado el manto de gran actor y la teatralidad. Como resultado, no ha parecido tan fresco desde Malas calles o Nueva York, Nueva York. Walsh es más un papel de personaje que los que interpretó en esas películas; hay menos especificidad en la concepción –es más un tipo– pero el actor encaja en él cómodamente, sin esfuerzo, y la oportunidad de interpretar comedia, particularmente frente a un complemento cómico tan ideal como Grodin, parece haberlo revitalizado. [92]
Rechazó la oportunidad de interpretar a Jesucristo en La última tentación de Cristo (1988) de Scorsese, aunque le dijo al director que lo haría como un favor si fuera necesario. Scorsese eligió a Willem Dafoe en su lugar. [93] En 1989, De Niro protagonizó varias películas que no fueron ampliamente vistas. Protagonizó junto a Ed Harris y Kathy Baker el drama Jacknife . La película gira en torno a la compleja relación entre un veterano de Vietnam , su hermana y su compañero del ejército. A continuación, protagonizó la comedia criminal We're No Angels (1989) con Sean Penn y Demi Moore , una nueva versión de la película de 1955 del mismo nombre . La pareja interpreta a convictos fugitivos que huyen hacia Canadá. Un año después, protagonizó el drama romántico Stanley & Iris junto a Jane Fonda . Los críticos de cine no recibieron We're No Angels ni Stanley & Iris de forma positiva; El agregador de reseñas moderno Rotten Tomatoes les otorga índices de aprobación del 47% y el 33%, respectivamente. [94] [95]
De Niro y Scorsese pronto se reunieron para su sexta colaboración en 1990, con la película policial Uno de los Nuestros . Es una adaptación del libro de no ficción de 1985 Wiseguy de Nicholas Pileggi . La película narra la vida del socio de la mafia Henry Hill ( Ray Liotta ) y sus amigos y familiares desde 1955 hasta 1980. De Niro interpretó a James Conway, un ladrón de camiones y gánster irlandés. Uno de los Nuestros se estrenó en el 47º Festival Internacional de Cine de Venecia con una respuesta "entusiasta" de los críticos italianos, aunque recaudó unos moderados 46 millones de dólares en su estreno más amplio. [96] [97] Escribiendo para la revista Rolling Stone , Peter Travers , elogió las actuaciones del elenco y llamó al personaje de De Niro "un asesino suave actuado con una moderación fascinante". [98] Gene Siskel del Chicago Tribune quedó igualmente impresionado por sus actuaciones improvisadas y concluyó "fácilmente una de las mejores películas del año". [99] En la temporada de premios, la película fue nominada a seis premios Óscar, y De Niro fue nominado a Mejor actor en los BAFTA. [100] [101] En 2007, el American Film Institute la clasificó como la 92.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en su edición del décimo aniversario de la lista 100 Years...100 Movies del AFI. [66] También en 1990, De Niro apareció en el papel principal de Awakenings , dirigida por Penny Marshall . El drama, basado en el libro de Oliver Sacks de 1973 del mismo título , cuenta la historia del Dr. Malcolm Sayer ( Robin Williams ), quien descubre los beneficios de la droga L-Dopa en 1969 y la administra a pacientes catatónicos . La película fue nominada a tres premios Óscar, incluido el de Mejor actor para De Niro. [100] Más tarde, Sacks comentó sobre la película: "Me gustó mucho. Creo que, de una manera extraña, De Niro se sintió un poco parkinsoniano [...] En otros niveles, creo que las cosas se sentimentalizaron y simplificaron un poco". [102]
El siguiente proyecto cinematográfico de De Niro fue el drama Guilty by Suspicion (1991) en el que interpreta a David Merrill, un director de cine ficticio que regresa a los EE. UU. durante la era McCarthy y la lista negra de Hollywood . La película recibió críticas generalmente favorables. [103] Luego tuvo un papel menor en el drama de misterio Backdraft (1991), interpretando a un inspector de incendios veterano. El mayor éxito de De Niro de 1991 fue Cape Fear , su séptima película con Scorsese y una nueva versión de la película de 1962 del mismo nombre . De Niro interpreta al violador convicto Max Cady , que busca venganza contra un ex defensor público que originalmente lo defendió. La actuación de De Niro fue ampliamente elogiada. [104] David Ansen de Newsweek comentó que De Niro "domina la película con su representación descarada, negramente cómica y aterradora de la autocomplacencia psicópata". [105] La película recaudó 182 millones de dólares y le valió a De Niro una nominación a Mejor Actor en la 64.ª edición de los Premios Óscar . [106] [107]
En 1992, De Niro apareció en dos películas. La primera, Mistress , es una comedia dramática en la que interpretó al despiadado empresario Evan Wright. De su actuación, el crítico de The Independent llamó a De Niro "más urbano y coherente de lo que lo hemos visto en mucho tiempo". [108] Night and the City de Irwin Winkler fue su segundo lanzamiento, una nueva versión de drama criminal de la película negra de 1950 del mismo nombre . Fue elegido como el abogado neoyorquino Harry Fabian. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B-" y fue crítico de De Niro: "El actor que una vez se metió tanto en sus papeles que casi detonó la pantalla, ahora interpreta personajes que no parecen tener vida interior en absoluto". [109] Luego, se desempeñó como productor del thriller de misterio Thunderheart (1992) . [110] En 1993, interpretó al fotógrafo de la escena del crimen Wayne Dobie en la comedia dramática Mad Dog and Glory con sus coprotagonistas Uma Thurman y Bill Murray . La película recibió críticas razonables y fue elogiada por la química entre De Niro y Murray; el crítico del Washington Post señaló que su "amistad en la vida real se desborda en esta mirada nerviosa y muy divertida a la experiencia de unión masculina". [111] Luego, De Niro protagonizó la película sobre la mayoría de edad This Boy's Life (1993), basada en las memorias del mismo nombre de Tobias Wolff . Cuenta con la participación de Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio . Interpretando al padrastro Dwight Hansen de Wolff (DiCaprio), la película fue en su mayoría bien recibida, aunque la revista Timeout creyó que "DiCaprio se roba el show". [112]
De Niro protagonizó su debut como director, A Bronx Tale (1993), una historia de mayoría de edad sobre un niño italoamericano que se debate entre las tentaciones del crimen organizado, el racismo en su comunidad y los valores de su decente padre. La película también está protagonizada por Chazz Palminteri , quien escribió la obra de teatro del mismo nombre , y está basada en su infancia. A Bronx Tale se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con una respuesta positiva; Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle escribió "Las decisiones de De Niro como director parecen prudentes y poco llamativas, diseñadas para llamar la atención sobre los personajes y la historia en lugar de su ensamblaje técnico y su estrella tan elogiada". [113] Todd McCarthy de la revista Variety se mostró en desacuerdo con el comienzo lento de la película, pero elogió la "impresionante sensibilidad de De Niro hacia las raíces irracionales del racismo y la violencia". [114] Un año después, De Niro fue elegido para el papel principal de Frankenstein de Mary Shelley , una adaptación de la novela Frankenstein de Mary Shelley de 1818. Aunque la película fue un éxito comercial, recaudando 112 millones de dólares en todo el mundo , el consenso general de las críticas fue en gran medida negativo. [115] [116] El crítico de cine James Berardinelli opinó que era entretenida y que De Niro dio una actuación sólida, a pesar del ritmo "frenético" de la película. [117]
Casino (1995) marcó el regreso de De Niro al género criminal con Scorsese en su octava colaboración. Coprotagonizada por Sharon Stone y Joe Pesci, la película está basada en el libro Casino: Love and Honor in Las Vegas de Nicholas Pileggi . De Niro interpreta a Sam "Ace" Rothstein, un operador de casino con conexiones con la mafia en Las Vegas. Los temas de la película giran en torno a la avaricia, la traición, la riqueza, el estatus y el asesinato que ocurren entre dos mafiosos, Sam "Ace" Rothstein (De Niro) y Nicky Santoro (Pesci), y una esposa trofeo (Stone) por un imperio del juego. Casino se estrenó con una recepción crítica mayoritariamente positiva y fue un éxito en la taquilla mundial. [118] Roger Ebert quedó impresionado con las habilidades de los actores principales para "habitar sus papeles con una seguridad inconsciente", [119] y el crítico de The Globe and Mail pensó que "De Niro hace un trabajo extraordinariamente sutil al capturar la paradoja [...] que se encuentra en el corazón de esta película". [120] Poco después, protagonizó el thriller policial Heat de 1995 , sobre un grupo de ladrones de bancos profesionales. Art Linson , que anteriormente había producido películas protagonizadas por De Niro, le envió el guion primero. "Era muy bueno, muy fuerte, tenía una sensación particular, una realidad y autenticidad", dijo De Niro. [121] Coprotagonizada por Al Pacino , Val Kilmer , Tom Sizemore y Jon Voight , entre otros, la película se estrenó con gran éxito; Michael Wilmington del Chicago Tribune escribió:
De Niro y Pacino lo redimen todo. En Heat , representan una alta tradición de posguerra para los actores de cine – aquellos inspirados por Marlon Brando , John Cassavetes y James Dean – que no temen a la emoción, que corren directamente a las fauces de una escena para atraparla. Como otros de su generación – Jack Nicholson , Gene Hackman , Harvey Keitel – tienen una inclinación más aguda hacia el machismo. Exploran fácilmente sus estratos más oscuros. [122]
Heat marcó la primera vez que Pacino y De Niro aparecieron juntos en pantalla; ambos estuvieron en El Padrino II, pero nunca estuvieron juntos en ninguna escena porque la película se desarrolla en dos líneas temporales distintas. De Niro como Vito Corleone estaba en el pasado y Pacino como su hijo Michael estaba en el presente.
En 1995, De Niro tuvo papeles menores en la comedia francesa Las cien y una noches y en el drama Panther . En 1996, De Niro protagonizó el thriller deportivo The Fan , basado en la novela homónima de Peter Abrahams . De Niro interpreta a Gil Renard, un fanático del béisbol que pierde la cordura. [123] Su quincuagésimo crédito cinematográfico fue en el drama criminal Sleepers (1996), sobre cuatro niños que se involucran con el crimen, y son sentenciados a un centro de detención donde son abusados por guardias, y buscan venganza al ser liberados. De Niro interpreta al sacerdote Bobby Carillo, una figura paterna para los cuatro niños. [124] Posteriormente, apareció en Marvin's Room (1996) como el Dr. Wallace Carter, quien trata a una mujer (Diane Keaton) con leucemia . En un artículo para la revista British Empire , Bob McCabe opinó que «las actuaciones son todas eminentemente dignas de ver [...] pero la sensación truncada priva a la película de algo más que placeres superficiales». [125] También en 1996, De Niro coprodujo la comedia criminal Faithful . [126] En 1996 se lanzó un videojuego producido por De Niro llamado 9: The Last Resort . Un juego de rompecabezas surrealista de point and click sobre un hotel lleno de personajes extraños. De Niro conoció al director del juego, Buzz Hayes, cuando Hayes trabajaba en Lucasfilm . [127] El juego no tuvo un buen desempeño en el lanzamiento y se cita a Hayes diciendo «No lo llamaría un fracaso. Fue solo una especie de aterrizaje silencioso». [128]
Al año siguiente, apareció en Cop Land (1997) de James Mangold , un drama criminal coprotagonizado por Sylvester Stallone , Harvey Keitel y Ray Liotta . De Niro interpreta al investigador de Asuntos Internos, el teniente Moe Tilden, que explora la corrupción policial en un pueblo de Nueva Jersey. La película se estrenó con una respuesta generalmente cálida, aunque Barbara Shulgasser de San Francisco Examiner criticó la actuación de De Niro en ciertas escenas, sugiriendo que Mangold puso a De Niro en una "situación fabricada", impidiéndole desarrollar todo su potencial. [129] De Niro coprotagonizó y coprodujo Wag the Dog (1997). La película es una sátira política sobre un publicista parcial (De Niro) y un productor de Hollywood (Dustin Hoffman) que fabrican una guerra en Albania para encubrir el escándalo sexual de un presidente estadounidense. En enero de 1998, un mes después de su estreno, el escándalo Clinton-Lewinsky dominó los titulares, lo que ayudó a que la película generara publicidad. [130] Como resultado, Wag the Dog fue bien recibida y entró en la lista de las diez mejores películas de Roger Ebert de 1997. [131] De Niro también tuvo un papel secundario en Jackie Brown de Quentin Tarantino en ese mismo año. [132]
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De Niro comenzó 1998 con una aparición en Grandes esperanzas , una adaptación moderna de la novela homónima de Charles Dickens de 1861 , en la que interpretó a Arthur Lustig. Más tarde ese año, su siguiente papel importante llegó en Ronin (1998), sobre un equipo de ex agentes especiales que son contratados para robar un misterioso maletín mientras navegan por un laberinto de lealtades cambiantes. De Niro interpreta a Sam, un mercenario estadounidense anteriormente asociado con la CIA . Ronin se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1998 con una respuesta favorable; Janet Maslin de The New York Times elogió la interpretación segura de De Niro como un héroe de acción. [133] En 1999, De Niro se aventuró de nuevo en la comedia criminal; fue elegido como un jefe de la mafia inseguro junto a Billy Crystal y Lisa Kudrow en Analyze This de Harold Ramis . La película fue un éxito de taquilla, recaudando 176 millones de dólares en todo el mundo, y De Niro fue nominado a Mejor Actor en los Globos de Oro. [134] [135] En Flawless (1999), De Niro apareció como un oficial de policía homofóbico, que sufre un derrame cerebral y es asignado a un programa de rehabilitación con un cantante gay. El crítico de la BBC le dio a la película 3 de 5 estrellas, y pensó que De Niro dio una actuación "refrescantemente discreta", en comparación con su trabajo anterior. [136]
En 2000, De Niro produjo y protagonizó su primera comedia de animación de acción real , Las aventuras de Rocky y Bullwinkle . Prestó su voz al personaje Fearless Leader , que es un dictador y empleador de dos mafiosos. La película fue criticada por la crítica, y Rotten Tomatoes le dio un índice de aprobación del 43%. [137] De Niro interpretó al Jefe Maestro "Billy" Sunday en el drama biográfico Men of Honor (2000), basado en la vida de Carl Brashear , el primer afroamericano en convertirse en un Maestro Buceador de la Marina de los EE. UU . Aunque la película obtuvo críticas mixtas, Bob Thomas de Associated Press escribió: "De Niro infunde el papel con todo su dinamismo. Es su mejor actuación en años". [138] Ese mismo año, protagonizó la comedia Meet the Parents junto a Ben Stiller como Jack Byrnes, un ex agente de la CIA al que le desagrada el personaje de Stiller. De Niro, que había estado buscando papeles cómicos en ese momento, fue alentado por su socia productora Jane Rosenthal a aceptar el papel. [139] La película tuvo grandes ingresos en taquilla, con 330 millones de dólares en ingresos. [140] Los críticos de cine acogieron con agrado la transición de De Niro como actor cómico y su capacidad para hacer reír al público. [141] [142]
Después de varias comedias, De Niro consiguió un papel principal en el thriller policial 15 Minutes (2001), una historia sobre un detective de homicidios (De Niro) y un jefe de bomberos ( Edward Burns ) que unen fuerzas para detener a un par de asesinos de Europa del Este. La recepción de la película fue generalmente desfavorable; William Arnold del Seattle Post-Intelligencer se mostró en desacuerdo con la "exageración descarada", pero pensó que De Niro entregó "su estilo atrevido habitual, [...] en las calles peligrosas de su Manhattan natal". [143] De Niro siguió con un atraco , en The Score (2001) de Frank Oz , protagonizada por Edward Norton , Angela Bassett y Marlon Brando . Interpreta a un ladrón retirado cuando un joven (Norton) lo convence de hacer un último atraco juntos. Tras su estreno, The Score tuvo una buena acogida entre los críticos, aunque Peter Rainer de la revista New York no pensó que la película desafiara a De Niro ni aprovechara plenamente su talento. [144] Al año siguiente, interpretó a un detective del Departamento de Policía de Los Ángeles junto a Eddie Murphy en la comedia de acción Showtime . El crítico de LA Weekly comentó que «De Niro en realidad no está interpretando un papel, sino haciendo referencias a su propia leyenda», y pensó que las referencias a Taxi Driver eran «baratas». [145]
También en 2002, colaboró con Michael Caton-Jones en City by the Sea , quien previamente había dirigido a De Niro en This Boy's Life . Protagonizada por Frances McDormand y James Franco , interpretó a otro detective de policía en el drama. La película recibió críticas mixtas y tuvo un desempeño inferior en los cines. [146] Apareció en Analyze That (2002) , una secuela de Analyze This de 1999. El rodaje comenzó en la ciudad de Nueva York, siete meses después de los ataques del 11 de septiembre . De Niro insistió en filmar allí, afirmando "Es una historia de Nueva York, una película de Nueva York. Siempre tuvimos la intención de mantenerla allí y me alegro de que pudiéramos hacerlo". [147] Tras el estreno, la mayoría de los críticos pensaron que la secuela era débil; Paul Clinton de CNN comentó: "Desafortunadamente, el resultado es solo un montón de frases ingeniosas unidas, de las cuales algunas funcionan y otras no. La historia real nunca despega". [148] A pesar de estos fracasos, De Niro trabajó como productor de la comedia romántica aclamada por la crítica About a Boy (2002), y apareció en 9/11 (2002), un documental de CBS sobre los ataques del 11 de septiembre, contado desde el punto de vista del departamento de bomberos de la ciudad de Nueva York. [149]
Varios críticos consideran que la carrera de De Niro comenzó a decaer a principios de la década de 2000, con De Niro protagonizando papeles menos dramáticos que los de la década anterior. [150] [151] Regresó a la pantalla en 2004, interpretando a un médico en el drama de fantasía Godsend . A partir de 2020, la película es el trabajo de peor desempeño de De Niro; Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación de aprobación del 4% según 139 críticas de críticos. [152] Prestó su voz a un personaje en la animación de DreamWorks de Shark Tale (2004). La mayoría de los críticos tampoco quedaron impresionados, pero fue una gran recaudación en taquilla. [153] Después de coproducir Stage Beauty (2004), De Niro repitió su papel de Jack Byrnes en Meet the Fockers de 2004 , la secuela de Meet the Parents . En una crítica mordaz de De Niro, el crítico de Slant Magazine escribió: "En modo autoparodia por enésima vez, De Niro posa para la cámara con una serie de muecas exageradas y miradas falsamente amenazantes". [154] El puente de San Luis Rey , fue el último estreno de De Niro de 2004, basado en la novela homónima de Thornton Wilder . También fue criticada duramente. [155]
En 2005, De Niro protagonizó la película de terror Hide and Seek junto a Dakota Fanning , interpretando al Dr. David Callaway, quien abandona la ciudad con su hija traumatizada después del suicidio de la madre. Aunque la película fue un éxito financiero, algunos críticos pensaron que De Niro había sido mal elegido y cuestionaron su decisión de protagonizar una película mediocre. [156] [157] En 2006, De Niro rechazó un papel en The Departed para dirigir su segunda película, [158] el thriller de espías The Good Shepherd , un relato ficticio sobre el crecimiento de la CIA durante sus años de formación . La película lo reunió en pantalla con Joe Pesci, coprotagonista de Raging Bull , Goodfellas , A Bronx Tale , Casino , entre otras . Basado en el guion de Eric Roth , el proyecto fue personal para De Niro, quien se crió durante la Guerra Fría y quedó fascinado por ella. [159] A pesar de protagonizar a algunos de los actores principales de Hollywood; Protagonizada por Matt Damon , Angelina Jolie y Alec Baldwin , la película tuvo una recepción mixta. Sandra Hall, que escribió para The Sydney Morning Herald , señaló su ritmo lento y afirmó que "hay una parte potencialmente fascinante de la historia estadounidense aquí, pero De Niro la ha cortado con un cuchillo terriblemente desafilado". [160] El crítico de USA Today encontró que la trama inicialmente era difícil de seguir, pero elogió a De Niro por "crear una historia personal conmovedora". [161] El buen pastor fue nominada a Mejor dirección artística en la 79.ª edición de los Premios Óscar . [162] Finalmente, en 2006, prestó su voz al personaje del Emperador Sifrat XVI en Arturo y los Minimoys . [163]
Su único proyecto en 2007 fue Stardust de Matthew Vaughn , una aventura de fantasía, basada en la novela homónima de Neil Gaiman de 1999. Interpreta al capitán Shakespeare, el líder de un barco. La película fue generalmente bien recibida, aunque un crítico de la revista New York pensó que la actuación de De Niro fue "horrible, pero su espíritu entusiasta le gana puntos". [164] Al año siguiente, protagonizó el thriller policial Righteous Kill junto a Al Pacino, ambos interpretando a detectives de la ciudad de Nueva York que investigan ejecuciones en serie de criminales que escaparon de la justicia. La respuesta de la película fue principalmente decepcionante; Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle pensó que la historia no era original y que a De Niro le faltaba energía. [165] La película recaudó $78 millones de un presupuesto de $60 millones. [166] Luego protagonizó What Just Happened (2008), una comedia satírica basada en las experiencias de Art Linson como productor en Hollywood. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 como una entrada fuera de competencia. [167] El Sydney Morning Herald opinó que la mayoría de los críticos le dieron a la película una recepción tibia debido al personaje que interpreta, que es "simpático" y más tranquilo que sus papeles anteriores. [168] En 2009, fue elegido como Frank Goode en el drama Everybody's Fine , una nueva versión de la película italiana del mismo nombre de Giuseppe Tornatore . Aunque la respuesta de la película fue igualmente mixta, el crítico de The Guardian elogió a De Niro por "su primera actuación decente y digna de ver en bastante tiempo". [169]
En 2010, tuvo un papel menor como el senador John McLaughlin en la película de acción Machete . Ese mismo año, protagonizó Stone junto a Milla Jovovich y Edward Norton, coprotagonista de The Score . Es un drama criminal donde De Niro interpreta a un oficial de libertad condicional manipulado . La película tuvo una recepción dividida; el crítico de Toronto Star pensó que De Niro realizó una actuación respetable debido al apoyo de Jovovich. [170] Otro crítico, Jesse Cataldo de Slant Magazine, notó la moderación de la película y pensó que De Niro se está repitiendo al interpretar los mismos personajes básicos. [171] Luego protagonizó Little Fockers (2010), la segunda secuela de Meet the Parents y Meet the Fockers . A pesar de las críticas universalmente negativas de los críticos, la película fue un éxito de taquilla, recaudando más de $310 millones en todo el mundo. [172] En una reseña, The Daily Telegraph escribió: "A pesar del guión ridículo, De Niro en particular tiene su personaje de paterfamilias sensiblemente afinado". [173] Ese año, De Niro fue elegido para Edge of Darkness , pero abandonó el proyecto citando diferencias creativas. Fue reemplazado por Ray Winstone . [174] [175]
En 2011, De Niro protagonizó la comedia italiana Manuale d'amore 3. [ 176] También apareció en otras tres películas: Killer Elite , Sin límites y Nochevieja . A excepción de Sin límites , que recibió una calificación de aprobación del 69% de Rotten Tomatoes, las otras dos películas recibieron críticas mixtas a negativas. [177] De Niro también fue nombrado presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2011 , por lo que es la segunda vez que se desempeña como tal. [178] Continuando en 2012, protagonizó el drama Being Flynn , basado en Another Bullshit Night in Suck City , una autobiografía de Nick Flynn . Tuvo una respuesta mixta; el crítico AO Scott elogió la capacidad de De Niro para interpretar a un padre distanciado (junto a Paul Dano ), llamándolo "impredecible y sutil", a pesar de una trama incierta. [179] De Niro también apareció en los thrillers Red Lights y Freelancers (ambos de 2012). [180] [181]
De Niro hizo su primera aparición en una película de David O. Russell , en la comedia romántica Silver Linings Playbook (2012), como el padre de Pat Solatano ( Bradley Cooper ), quien es dado de alta de un hospital psiquiátrico y se muda nuevamente con sus padres para reconstruir su vida. La película fue un éxito crítico y comercial, obteniendo ocho nominaciones al Oscar , incluyendo Mejor Actor de Reparto para De Niro. [182] La película recaudó $236 millones en todo el mundo. [183] Los críticos elogiaron a todo el elenco; Justin Chang de la revista Variety destacó la actuación tranquila de De Niro, escribiendo "es difícil recordar la última vez que De Niro fue tan entrañable y relajado en la pantalla". [184] En 2012, De Niro se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de televisión NYC 22. [ 185]
Luego, fue elegido para The Big Wedding , Killing Season y The Family en 2013 ; las tres recibieron principalmente una respuesta negativa. Su otro lanzamiento de 2013, Last Vegas , recibió algunas críticas respetables. Coprotagonizada por Michael Douglas , Morgan Freeman , Kevin Kline y Mary Steenburgen , la película trata sobre tres jubilados que viajan a Las Vegas para celebrar una despedida de soltero para su último amigo soltero restante. En una dura evaluación de la actuación de De Niro, el crítico del AV Club la consideró "posiblemente el punto más bajo de la carrera de De Niro". [186] Poco después, protagonizó Grudge Match (2013) junto a Sylvester Stallone , como boxeadores envejecidos que suben al ring para un último combate. Anteriormente habían trabajado juntos en Cop Land de 1997. [187] Ese mismo año protagonizó el thriller policial The Bag Man . En 2014, De Niro apareció en un documental sobre su padre, Robert De Niro Sr., titulado Remembering the Artist Robert De Niro Sr. que se emitió en HBO . [188] En 2015, protagonizó la comedia de Nancy Meyers The Intern junto a Anne Hathaway . A esta última le fue mejor con los críticos; Mark Olsen del Los Angeles Times comentó cordialmente "De Niro aporta una ligereza fresca y relajada a su actuación, teñida con el encanto brusco de Spencer Tracy ". [189] Su actuación le valió una nominación de los Critics Choice Movie Awards a Mejor actor de comedia . [190]
También en 2015, apareció en dos cortometrajes, The Audition de Scorsese y Ellis de JR . Volviendo al género de atraco, protagonizó Heist , interpretando a Francis "The Pope" Silva, un gángster dueño de un casino que es perseguido por criminales. La película no fue un éxito de taquilla. [191] Protagonizó el drama biográfico Joy (2015), junto a Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, sobre una inventora estadounidense Joy Mangano ; obtuvo críticas generalmente mixtas. En 2016, coprotagonizó Dirty Grandpa , interpretando a un abuelo que va a Florida durante las vacaciones de primavera con su nieto ( Zac Efron ). Tras su estreno, la película recibió una recepción polarizada por su contenido supuestamente de mal gusto, y apareció en varias listas de críticos de las peores películas de 2016. [192] [193] También apareció en Hands of Stone (2016) , un drama deportivo biográfico sobre la carrera del exboxeador profesional panameño Roberto Durán . Su último estreno del año fue The Comedian , que se estrenó en el AFI Fest , un festival de cine que celebra los logros de los cineastas. [194]
En 2017, De Niro interpretó a Bernie Madoff en la película de HBO de Barry Levinson , The Wizard of Lies , una actuación que le valió elogios de la crítica y una nominación al premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie limitada o película para televisión . [195] En 2019, De Niro ganó elogios por interpretar a Robert Mueller junto a Donald Trump de Alec Baldwin en varios episodios de Saturday Night Live , lo que le valió una nominación al Emmy como actor invitado destacado en una serie de comedia . [196] Recibió otra nominación al Emmy por su trabajo como productor en la aclamada serie limitada de Ava DuVernay When They See Us . [197]
En 2019, De Niro regresó a la pantalla interpretando al presentador de programas de entrevistas Murray Franklin en Joker de Todd Phillips , una posible historia de origen del personaje de Batman The Joker ( Joaquin Phoenix ). [198] La película fue un éxito comercial y obtuvo once nominaciones a los Premios de la Academia. [199] También ese año, De Niro se reunió con Scorsese para The Irishman , basada en el libro de 2004 I Heard You Paint Houses de Charles Brandt . [200] Es su noveno largometraje juntos y el primero desde Casino de 1995, y coprotagoniza Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci. La película recibió elogios de la crítica; Robbie Collin de The Daily Telegraph, elogió la actuación "sensacional" de De Niro y la química entre sus coprotagonistas, con quienes ha trabajado en películas anteriores. [201] El crítico de la revista Variety también destacó la química, calificándolo de "magnífico", a pesar de las debilidades percibidas en los efectos especiales de la película . [202]
En septiembre de 2020, De Niro apareció en el cortometraje de comedia Father of the Bride Part 3(ish) de Nancy Meyers . El corto fue coprotagonizado por Diane Keaton , Steve Martin , Kieran Culkin , Martin Short y Florence Pugh . [203] También en ese año, De Niro apareció en The Comeback Trail , una comedia criminal dirigida por George Gallo . [204] De Niro fue elegido para el drama de época Armageddon Time de James Gray , pero abandonó el proyecto cuando comenzó la producción. [205] En enero de 2021, De Niro firmó para la comedia histórica Amsterdam , interpretando a un veterano del ejército. Estrenada en octubre de 2022, el elenco incluye a Christian Bale , Margot Robbie , John David Washington , Michael Shannon , Mike Myers , Timothy Olyphant y Anya Taylor-Joy . [206] El crítico del South China Morning Post pensó que De Niro "aporta la seriedad adecuada a su condecorado general". [207] En agosto de 2022, De Niro firmó para protagonizar el drama de la mafia de Warner Bros. Alto Knights , dirigido por Barry Levinson . [208] De Niro apareció en Savage Salvation como el Sheriff Church, que se estrenó el 2 de diciembre de 2022. [209]
En 2023, De Niro interpretó a William King Hale , un ganadero y autor de los asesinatos de los indios Osage , en Killers of the Flower Moon , dirigida por Scorsese y adaptada del libro homónimo de David Grann . Protagonizó junto a Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone . [210] [211] Se informó que el presupuesto de la película de 200 millones de dólares había llevado a Scorsese a buscar Netflix o Apple TV+ para la producción y distribución, [212] y en mayo de 2020, se anunció que Apple TV+ cofinanciaría y codistribuiría la película con Paramount . [213] De Niro recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por el papel. Niles Schulz elogió la actuación como "una de las mejores de De Niro", evocando "una figura de encanto seductor, con un buen humor que encubre una indiferencia sin fondo". [214]
En 2023, De Niro también apareció en la comedia About My Father , [215] y en la serie de televisión Nada. [216] El 1 de marzo de 2023, se anunció que De Niro producirá y protagonizará la serie limitada de seis episodios Zero Day para Netflix, un thriller de conspiración creado por Eric Newman y Noah Oppenheim , quienes también serán productores ejecutivos junto con Jonathan Glickman . [217] Otra película que protagonizó, Ezra , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 y fue adquirida por Bleecker Street. Hará su debut en los cines de Estados Unidos el 31 de mayo de 2024. De Niro dijo que se interesó en la película porque presenta las complejidades de ser padre de un niño autista; De Niro tiene un hijo autista. [218]
De Niro debía recibir un premio de liderazgo de la Asociación Nacional de Radiodifusores en 2024, antes de que el honor le fuera retirado luego de las críticas de De Niro a Donald Trump afuera del juicio penal del expresidente en Nueva York . [219]
Varios periodistas consideran a De Niro entre los mejores actores de su generación. [2] [3] [220] [4] John Naughton de la revista GQ cree que De Niro ha "redefinido lo que podemos esperar de un actor". [5] AO Scott dijo que De Niro "se estaba transformando -física, vocalmente, psicológicamente- con cada nuevo papel. Y en el proceso, ante nuestros ojos, reinventando el arte de actuar". [221] Ya en 1977, Newsweek remarcó que el actor "te da el shock de convertirse, de una metamorfosis que puede ser emocionante, conmovedora o aterradora". [222] El biógrafo Douglas Brode elogia la versatilidad de De Niro y su capacidad para habitar cualquier papel, aunque Pauline Kael dijo una vez en 1983 que no le gustaba cómo el actor se estaba "desfigurando" en películas como Toro salvaje . [223] Cuando se le preguntó por qué aceptó esos papeles, De Niro respondió: "Sumergirme totalmente en otro personaje y experimentar la vida a través de él, sin tener que arriesgarme a las consecuencias de la vida real; bueno, es una forma barata de hacer cosas que nunca te atreverías a hacer tú mismo". [222]
En 2009, fue anunciado como uno de los homenajeados del Centro Kennedy con la conmemoración: "Uno de los actores cinematográficos más grandes de Estados Unidos, Robert De Niro ha demostrado un compromiso legendario con sus personajes y ha cofundado uno de los festivales de cine más importantes del mundo". [224] Martin Scorsese y Meryl Streep lo honraron en el evento. En 2016, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del presidente Barack Obama. [225] Obama dijo: "Todos en este escenario me han tocado de una manera muy poderosa, muy personal [...] Estas son personas que han ayudado a hacerme quien soy". [226] El secretario de prensa de la Casa Blanca, Josh Earnest , agregó: "No se puede discutir que las personas que serán honradas hoy son muy merecedoras", dijo. [226]
Muchas de las películas de De Niro se han convertido en clásicos del cine estadounidense, en el que seis de ellas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. a partir de 2022. [7] Cinco películas aparecen en la lista del American Film Institute (AFI) de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. De Niro y James Stewart comparten el título de la mayor cantidad de películas representadas en la lista del AFI. [227] [228] La lista de las 100 mejores películas de la revista Timeout incluyó siete de las películas de De Niro, elegidas por actores de la industria. [8] En 2006, De Niro donó su colección de materiales relacionados con el cine, como guiones, piezas de vestuario y accesorios , al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [229] La colección, que tardó más de dos años en procesarse y catalogarse, se abrió al público en 2009. [230]
Canción de fan
En 1984, la canción de fan del grupo de chicas inglés Bananarama " Robert De Niro's Waiting... " alcanzó el tercer lugar en la lista de singles del Reino Unido , permaneciendo en las listas durante 12 semanas. [231]
Honores
En 1989, De Niro y su socia Jane Rosenthal cofundaron la productora cinematográfica TriBeCa Productions, que también organiza el Festival de Cine de Tribeca. De Niro es dueño de Tribeca Grill (en copropiedad con el productor de Broadway Stewart F. Lane ), un restaurante de nueva cocina estadounidense ubicado en 375 Greenwich Street (en Franklin Street) en Tribeca, Manhattan. [232] Abrió en 1990. [233] También es dueño del Greenwich Hotel en Tribeca. [234] De Niro es copropietario de los restaurantes y hoteles Nobu con sus socios Meir Teper y el chef Nobu Matsuhisa . El primer Nobu Hotel abrió dentro del Caesars Palace , Las Vegas, en 2013. Dos años después, el segundo Nobu Hotel abrió en City of Dreams en Manila, Filipinas. En 2015, De Niro se asoció con James Packer después de que el multimillonario adquiriera una participación del 20 por ciento en Nobu por $ 100 millones. [235] Es accionista de Paradise Found Nobu Resort, una empresa que planea construir un complejo turístico de lujo en la isla de Barbuda . El plan para construir un complejo turístico de lujo en la isla de Barbuda ha sido criticado por muchos residentes de Barbuda y el Movimiento Popular de Barbuda , ya que viola la Ley de Tierras de Barbuda . [236] [237] [238]
De Niro ha residido en la ciudad de Nueva York durante mucho tiempo y ha estado invirtiendo en el barrio Tribeca de Manhattan desde 1989. Tiene propiedades en los lados este y oeste de Manhattan. También tiene una finca de 78 acres (32 hectáreas) en Gardiner , Nueva York, que le sirve como residencia principal. [239]
En 1998, De Niro presionó al Congreso de Estados Unidos contra el impeachment del presidente Bill Clinton . [240]
En octubre de 2003, a De Niro le diagnosticaron cáncer de próstata . En diciembre de 2003, se sometió a una operación en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center. [241]
En 2006, De Niro recibió la ciudadanía italiana, a pesar de la oposición de los Hijos de Italia , quienes creen que De Niro dañó la imagen pública de los italianos al retratar a criminales. [242] [243]
En 2012, De Niro se unió a la campaña contra el fracking Artistas Contra el Fracking . [244]
En 2016, De Niro inicialmente defendió la inclusión de un documental controvertido, Vaxxed , en el Festival de Cine de Tribeca de 2016. [245] [246] [247] Explicó que su interés en la película se debía a su experiencia personal con su hijo autista , Elliot. [246] La película fue retirada de la programación después de consultar con los organizadores del festival y la comunidad científica. [246] [248] En febrero de 2017, De Niro participó en una presentación conjunta con Robert F. Kennedy Jr. , presidente de la organización sin fines de lucro antivacunas Children's Health Defense , para discutir sus preocupaciones con la seguridad de las vacunas. De Niro ha declarado que no está en contra de la vacunación , pero cuestiona su eficacia. [249]
En octubre de 2018, De Niro fue blanco de un artefacto explosivo . El dispositivo fue encontrado en el Tribeca Grill, que también alberga su compañía de producción en Manhattan. Según el FBI , se enviaron dispositivos similares a políticos de alto perfil, incluidos Barack Obama , Hillary Clinton , Joe Biden , el ex fiscal general Eric Holder y el ex director de la CIA John Brennan . [250] [251]
De Niro ha apoyado al presidente Joe Biden para su reelección en 2024. [252] Anteriormente, llamó a Trump un “bufón” y destacó las preocupaciones de que Trump pudiera convertirse en un “dictador cruel”. [253]
De Niro se casó con la actriz Diahnne Abbott en 1976. Tienen un hijo, Raphael , un ex actor que trabaja en el sector inmobiliario de Nueva York. [254] De Niro también adoptó a la hija de Abbott, Drena De Niro, de una relación anterior. Él y Abbott se divorciaron en 1988. Posteriormente, estuvo en una relación con la modelo Toukie Smith entre 1988 y 1996. La pareja tiene hijos gemelos, Julian y Aaron, concebidos por fertilización in vitro y entregados por una madre sustituta en 1995. [255] [256]
En 1997, De Niro se casó con la actriz Grace Hightower . [257] Su hijo, Elliot, nació en 1998 y la pareja se separó en 1999. El divorcio nunca se concretó y en 2004 renovaron sus votos. [257] En diciembre de 2011, nació su hija Helen por gestación sustituta. [258] En 2014, él y Hightower se mudaron a un apartamento de 6.000 pies cuadrados y cinco habitaciones en 15 Central Park West . [259] [260] Cuatro años después, De Niro y Hightower se separaron después de 20 años de matrimonio. [261] De Niro tiene cuatro nietos: uno de su hija Drena y tres de su hijo Raphael. [262] [263] El 19 de abril de 2021, el abogado de De Niro argumentó en una audiencia de divorcio virtual presidida por un juez de Manhattan que él está "trabajando a un ritmo insostenible" para "apoyar a Hightower y pagar todos sus impuestos atrasados". El abogado de Hightower afirmó que desde que la pareja solicitó el divorcio en 2018, De Niro había estado "reduciendo injustamente" los pagos acordados para ella. [264]
En abril de 2023, De Niro dio la bienvenida a su séptimo hijo, una niña, Gia, con su novia Tiffany Chen. [265] [266] [267] [268] A los 79 años, De Niro es uno de los padres de mayor edad registrados . [269] [270]
En julio de 2023, se anunció que el nieto de De Niro a través de su hija Drena, Leandro De Niro Rodríguez, había muerto a los 19 años . [271] La causa de la muerte se determinó como una intoxicación combinada de drogas que involucraban fentanilo y cocaína . [272]
En febrero de 1998, De Niro fue detenido para ser interrogado por la policía francesa en relación con una red internacional de prostitución. [273] De Niro negó cualquier implicación, [274] y más tarde presentó una denuncia contra el juez de instrucción por "violación del secreto en una investigación". [275] [276] [277] Afirmó que no volvería a Francia, pero desde entonces ha viajado allí varias veces , incluso para el Festival de Cine de Cannes de 2011. [278]
En 1999, De Niro amenazó con demandar a los propietarios de "De Niro's Supper Club" en Vancouver , en virtud de la sección 3 de la Ley de Privacidad de Columbia Británica . [279] El restaurante posteriormente cambió su nombre a "Sección (3)". [280]
En 2006, el fideicomiso que posee la propiedad de De Niro en Gardiner demandó a la ciudad para que se redujera su evaluación del impuesto a la propiedad , argumentando que $6 millones era demasiado alto y solo debería compararse con propiedades similares en el condado de Ulster , donde se encuentra Gardiner. La ciudad, que había estado comparando su valor con propiedades similares en el condado de Dutchess , al otro lado del río Hudson , y el condado de Litchfield de Connecticut , donde muchos otros residentes adinerados de Nueva York mantienen propiedades en grandes propiedades, ganó en la Corte Suprema del Estado . [281] En 2014, los abogados del fideicomiso apelaron la decisión y la ciudad no estaba segura de si debía continuar defendiendo la demanda debido a limitaciones financieras (habría ganado mucho menos en pagos por el aumento de impuestos de lo que había gastado en costos legales). Esto enfureció a muchos residentes, que inicialmente simpatizaron con De Niro, y algunos propusieron recaudar dinero de forma privada para ayudar a la ciudad a continuar con la demanda. [239] La disputa fue publicada por The New York Times . "Cuando él (De Niro) se enteró de ello el día de las elecciones , se puso como loco", debido a la publicidad negativa, dijo el concejal de la ciudad de Gardiner, Warren Wiegand. [282] No sabía que se había presentado una demanda; los contadores del fideicomiso asumieron la responsabilidad citando el deber fiduciario . [282] Poco después, De Niro ordenó a su abogado, Tom Harvey, que retirara la demanda y reembolsara los gastos legales de la ciudad por $129.000. Harvey le transmitió a Wiegand que "De Niro no quería joder a la ciudad". [283]
En agosto de 2019, la empresa de De Niro, Canal Productions, presentó una demanda de 6 millones de dólares contra el ex empleado Graham Chase Robinson, por incumplir sus deberes fiduciarios y violar la doctrina del sirviente infiel de Nueva York al hacer un mal uso de los fondos de la empresa y ver horas de Netflix durante las horas de trabajo. [284] [285] En octubre de 2019, Robinson presentó una demanda contra De Niro, alegando acoso y discriminación de género . [286] En noviembre de 2023, el jurado declaró que De Niro no era personalmente responsable de la discriminación de género, pero se ordenó a su productora que le pagara 1,2 millones de dólares en daños y perjuicios. [287]
Prolífico en el cine desde la década de 1970, las películas más aclamadas por la crítica de De Niro, según el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , incluyen Bang the Drum Slowly (1973), Mean Streets (1973), El Padrino II ( 1974), Taxi Driver (1976), El cazador (1978), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Érase una vez en América (1984), Brasil (1985), La misión (1986), Fuga a medianoche (1988), Uno de los Nuestros (1990), Casino (1995), Heat (1995), Meet the Parents (2000), Silver Linings Playbook (2012), El irlandés (2019) y Killers of the Flower Moon (2023). [288]
De Niro ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes actuaciones: [289]
De Niro ha ganado dos Globos de Oro : Mejor actor de drama cinematográfico por Toro salvaje y un premio Cecil B. DeMille por "contribuciones sobresalientes al mundo del entretenimiento". [290] También fue el 56.º destinatario del premio a la trayectoria del Screen Actors Guild ; Leonardo DiCaprio , quien coprotagonizó con De Niro This Boy's Life , le entregó el premio, citándolo como una inspiración e influencia. [291] [292]
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