Sir Michael Philip Jagger (nacido el 26 de julio de 1943) es un cantante, compositor, actor, cineasta y bailarín inglés. Es el líder y uno de los miembros fundadores de la banda de rock Rolling Stones . Jagger ha escrito la mayoría de las canciones de la banda junto al guitarrista principal Keith Richards ; su asociación como compositores es una de las más exitosas de la historia y continúan colaborando musicalmente. Su carrera ha abarcado más de seis décadas y ha sido ampliamente descrito como uno de los líderes más populares e influyentes en la historia de la música rock . Su voz distintiva y sus enérgicas presentaciones en vivo, junto con el estilo de guitarra de Richards, han sido la marca registrada de los Rolling Stones a lo largo de la carrera de la banda. Jagger ganó notoriedad por sus relaciones románticas y su uso de drogas ilícitas, y a menudo ha sido retratado como una figura contracultural .
Jagger nació y creció en Dartford . Estudió en la London School of Economics antes de abandonar sus estudios para centrarse en su carrera con los Rolling Stones. A finales de la década de 1960, Jagger protagonizó las películas Performance (1970) y Ned Kelly (1970), con recepciones mixtas. A partir de la década de 1980, lanzó varios trabajos en solitario, incluidos cuatro álbumes y el sencillo " Dancing in the Street ", un dueto de 1985 con David Bowie que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y Australia y fue un éxito entre los diez primeros en otros países.
En la década de 2000, Jagger cofundó una productora cinematográfica, Jagged Films, y produjo largometrajes a través de la empresa, comenzando con el drama histórico Enigma de 2001 . También fue miembro del supergrupo SuperHeavy de 2009 a 2011. Aunque las relaciones con sus compañeros de banda, particularmente con Richards, se deterioraron durante la década de 1980, Jagger siempre ha tenido más éxito con los Rolling Stones que con sus proyectos en solitario y paralelos. Estuvo casado con Bianca Pérez-Mora Macías de 1971 a 1978 y ha tenido varias otras relaciones; Tiene ocho hijos con cinco mujeres.
En 1989, Jagger fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y, en 2004, en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido con los Rolling Stones. Como miembro de los Rolling Stones y como solista, alcanzó el número 1 en las listas de sencillos del Reino Unido y Estados Unidos con 13 sencillos, el top 10 con 32 sencillos y el top 40 con 70 sencillos. En 2003, fue nombrado caballero por sus servicios a la música popular. El género Jaggermeryx naida y la especie tipo Aegrotocatellus jaggeri llevan su nombre. A Jagger se le atribuye ser un pionero de la música pop y haber aportado un estilo y un atractivo sexual al rock and roll que han sido imitados y demostrado ser influyentes en las generaciones posteriores de músicos.
Jagger nació en una familia de clase media en Dartford , Kent, el 26 de julio de 1943. [3] [4] Su padre, Basil Fanshawe "Joe" Jagger, era gimnasta y profesor de educación física que ayudó a popularizar el baloncesto en Gran Bretaña. [5] [6] [7] Su abuelo paterno, David Ernest Jagger, también fue profesor. [8] Su madre, Eva Ensley Mary ( de soltera Scutts), nacida en Sydney de ascendencia inglesa , era peluquera y políticamente activa en el Partido Conservador del Reino Unido. [5] [8] [9] Sus padres se casaron en 1940 en la Iglesia Holy Trinity en Dartford. [10] El hermano menor de Jagger, Chris (nacido el 19 de diciembre de 1947), también es músico, [11] y los dos han actuado juntos. [12]
Aunque lo alentaron a seguir la carrera profesional de su padre mientras crecía, Jagger ha dicho: "Siempre canté cuando era niño. Era uno de esos niños a los que simplemente les gustaba cantar. Algunos niños cantan en coros; a otros les gusta presumir delante del espejo. Estaba en el coro de la iglesia y también me encantaba escuchar a los cantantes en la radio (la BBC o Radio Luxemburgo ) o verlos en la televisión y en las películas". [13]
En septiembre de 1950, Keith Richards y Jagger se conocieron como compañeros de clase en la escuela primaria Wentworth en Dartford, antes de que la familia Jagger se mudara en 1954 a Wilmington, Kent . [14] El mismo año aprobó el examen de once años y asistió a la Dartford Grammar School , que ahora cuenta con el centro de artes escénicas Mick Jagger Center . [15] Jagger y Richards perdieron contacto cuando iban a diferentes escuelas. [dieciséis]
A mediados de la década de 1950, Jagger comenzó su carrera musical, formando una banda de garage con su amigo Dick Taylor . Tocaron canciones de Muddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin' Wolf y Bo Diddley . [14] Jagger se reunió con Richards nuevamente el 17 de octubre de 1961 en el andén dos de la estación de tren de Dartford . [17] Los discos de Chuck Berry y Muddy Waters que llevaba Jagger revelaron un interés compartido por el ritmo y el blues . [18] [19] Poco después comenzó una asociación musical. [20] [21] Richards y Taylor a menudo se encontraban con Jagger en su casa. A finales de 1961, las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío. El quinteto se hacía llamar Blues Boys. [22]
Jagger dejó la escuela en 1961 después de aprobar siete niveles O y dos niveles A. [15] Él y Richards se mudaron a un apartamento en Edith Grove en Chelsea , Londres, con el guitarrista Brian Jones . [23] Mientras Richards y Jones planeaban comenzar su propio grupo de ritmo y blues, Jagger continuó estudiando finanzas y contabilidad [24] con una beca del gobierno como estudiante universitario en la London School of Economics . [25] [26] Había considerado seriamente convertirse en periodista o político, comparando a este último con una estrella del pop. [27] [28]
Brian Jones, usando el nombre de Elmo Lewis, comenzó a trabajar en el Ealing Club , donde actuaba un conjunto de música suelta conocido como Blues Incorporated , bajo el liderazgo de Alexis Korner . Jones, Richards y Jagger comenzaron a tocar con el grupo, y Jagger finalmente se convirtió en el cantante principal de la banda. Jones, Richards y Jagger comenzaron a reunirse solos para practicar, estableciendo las bases de lo que se convertirían en los Rolling Stones. [29]
Al comienzo de la fundación de los Rolling Stones a principios de la década de 1960, la banda tocaba principalmente sin dinero en un club en el sótano frente a la estación de metro Ealing Broadway de Londres , que posteriormente se llamó Ferry's Club. El grupo tenía muy poco equipo y tomó prestado el equipo de Korner para jugar. Su primera aparición, bajo el nombre de Rollin' Stones, en honor a una de sus canciones favoritas de Muddy Waters, se realizó en el Marquee Club , un club de jazz de Londres, el 12 de julio de 1962. Posteriormente cambiaron su nombre por el de Rolling Stones, ya que Parecía más formal. [30]
Los miembros iniciales de la banda incluían a Jagger, Richards, Jones, Ian Stewart al piano, Dick Taylor al bajo y Tony Chapman a la batería, pero Richards escribió en Life , sus memorias, que "el baterista esa noche era Mick Avory , no Tony Chapman". , como la historia lo ha transmitido misteriosamente..." [30] En junio de 1963, la banda comenzó una residencia de cinco meses en el Eel Pie Island Hotel , al que la BBC luego atribuyó haber dado forma a la carrera de la banda. [31] Ese otoño, Jagger dejó la London School of Economics para seguir una carrera musical con los Rolling Stones. [18] [32] [16]
Inicialmente, el grupo tocó canciones de artistas estadounidenses de ritmo y blues, incluidos Chuck Berry y Bo Diddley. Los dos primeros éxitos número uno de la banda en el Reino Unido fueron versiones, " It's All Over Now " de Bobby Womack [33] y " Little Red Rooster " de Willie Dixon . [34] Alentados por el manager Andrew Loog Oldham , Jagger y Richards pronto comenzaron a escribir sus propias canciones. Su asociación como compositores tomó tiempo para desarrollarse; Una de sus primeras composiciones fue " As Tears Go By ", una canción escrita para Marianne Faithfull , una joven cantante que Loog Oldham estaba promocionando. [35]
Para los Rolling Stones, el dúo escribió " The Last Time ", el tercer sencillo número uno del grupo en el Reino Unido, basado en "This May Be the Last Time", una canción espiritual tradicional negra grabada por los Staple Singers en 1955 . 36] Jagger y Richards también escribieron su primer éxito internacional, " (I Can't Get No) Satisfaction ". Estableció la imagen de los Rolling Stones como desafiantes alborotadores en contraste con los Beatles como "adorables trapeadores". [37] Jagger le dijo a Stephen Schiff en un perfil de Vanity Fair de 1992 : [38]
En aquellos días no intentaba ser rebelde; Solo estaba siendo yo. No estaba tratando de ir más allá de nada. Estoy siendo yo y corriente, el tipo de los suburbios que canta en esta banda, pero alguien mayor podría haber pensado que era simplemente el ruido más espantoso, la cosa más terrible, y ¿adónde vamos si esto es música?... Pero todas esas canciones que cantamos eran bastante aburridas, la verdad. La gente no pensaba que lo fueran, pero yo pensaba que eran mansos. [39] [40] [41]
Los primeros álbumes del grupo, incluidos Out of Our Heads , Aftermath y Between the Buttons , no tuvieron gran éxito comercial. En 1967, Jagger, Richards y Jones fueron perseguidos por las autoridades por su uso de drogas recreativas después de que News of the World publicara un artículo de tres partes, "Estrellas del pop y drogas: hechos que te sorprenderán". [42] El artículo describía supuestas fiestas de LSD organizadas por Moody Blues y a las que asistieron Pete Townshend de Who y Ginger Baker de Cream , y supuestas confesiones de uso de drogas por parte de destacados músicos pop. El primer artículo apuntaba a Donovan , quien fue allanado y acusado poco después de que se emitiera el artículo. La segunda entrega, publicada el 5 de febrero, estaba dirigida a los Rolling Stones. [43]
Un periodista que contribuyó a la historia pasó una velada en el club londinense Blaise's, donde un miembro de los Rolling Stones supuestamente tomó varias pastillas de benzodrina , mostró un trozo de hachís e invitó a sus compañeros a su apartamento para "fumar". El artículo afirmaba que se trataba de Mick Jagger, pero resultó ser un caso de identidad equivocada; el periodista había estado escuchando a Brian Jones. Dos días después de la publicación del artículo, Jagger presentó una demanda por difamación contra News of the World . [44] [43]
Posteriormente, Jagger y Richards fueron arrestados por cargos de drogas y recibieron sentencias inusualmente duras. Jagger fue sentenciado a tres meses de prisión por posesión de cuatro pastillas estimulantes de venta libre que había comprado en Italia, y Richards fue sentenciado a un año de prisión por permitir que se fumara cannabis en su propiedad. El editor tradicionalmente conservador de The Times , William Rees-Mogg , escribió un artículo en el que criticaba las sentencias . En apelación, la sentencia de Richards fue anulada y la de Jagger fue modificada a libertad condicional , aunque pasó una noche en la prisión de Brixton en Londres . [45] [46] [47] Los Rolling Stones continuaron enfrentando batallas legales durante la siguiente década. [48] [29]
Cuando se lanzó el álbum Beggars Banquet de los Stones , Brian Jones contribuía sólo esporádicamente a la banda. Jagger dijo que Jones "no estaba psicológicamente adaptado a esta forma de vida". [49] Su consumo de drogas se convirtió en un obstáculo y no pudo obtener una visa estadounidense . Richards informó que en una reunión de junio con Jagger, Richards y Watts estaban en la casa de Jones, y Jones admitió que no podía "volver a viajar". Jones dejó la banda y dijo: "Me fui y si quiero puedo volver". [50] El 3 de julio de 1969, menos de un mes después, Jones se ahogó en la piscina de su casa, Cotchford Farm , en Hartfield , East Sussex. [51] Cuando se le preguntó si se sentía culpable por la muerte de Jones, Jagger dijo a Rolling Stone en 1995:
No, realmente no lo hago. Siento que me comporté de una manera muy infantil, pero éramos muy jóvenes y de alguna manera nos metíamos con él. Pero, desgraciadamente, se convirtió en blanco de ello; Era muy, muy celoso, muy difícil, muy manipulador , y si haces eso en este tipo de grupo de personas, recibirás lo mismo que das, para ser honesto. No entendía lo suficiente sobre su adicción a las drogas. Nadie parecía saber mucho sobre la adicción a las drogas. Cosas como el LSD eran todas nuevas. Nadie sabía el daño. La gente pensaba que la cocaína era buena para uno. [dieciséis]
El 5 de julio de 1969, dos días después de la muerte de Jones, los Rolling Stones ofrecieron un concierto previamente programado en Hyde Park , al que asistieron 250.000 personas, dedicándolo como tributo a Jones. Fue su primer concierto con el nuevo guitarrista, Mick Taylor , que reemplazó a Jones. [29] Al comienzo del concierto de Hyde Park, Jagger leyó un extracto del poema " Adonaïs " de Percy Bysshe Shelley , una elegía escrita sobre la muerte de John Keats , tras la cual miles de mariposas fueron liberadas en la memoria de Jones. [29] La banda comenzó el concierto con "I'm Yours and I'm Hers", una canción de Johnny Winter . [52] Durante el concierto, la banda tocó tres nuevas canciones de dos próximos álbumes, " Midnight Rambler " y " Love in Vain ", de Let It Bleed , lanzado en diciembre de 1969, y " Loving Cup ", que apareció en Exile en Main St. , lanzado en mayo de 1972. También tocaron " Honky Tonk Women ", lanzado como sencillo el día anterior. [53] [54] [55]
El 6 de diciembre de 1969, los Stones actuaron en el festival de música Altamont Free Concert , en el que Meredith Hunter fue asesinada a puñaladas por un miembro del Hells Angels Motorcycle Club tras sacar un revólver y acercarse al escenario, lo que fue visto como una amenaza para la banda. [56] Los relatos sobre el razonamiento de Hunter para sacar el revólver fueron contradictorios. Según The Guardian, el editor musical Hunter y el estado de ánimo general de los asistentes al festival "se han vuelto simbólicos de la corrupción del idealismo hippie de los años 60". [57] Jagger luego le recordó a Robert Greenfield que estaba "muy asustado" de que, según Rolling Stone , "podría ser atacado en el escenario" por miembros de Hells Angels que "sentían que habían sido injustamente culpados por el desastre que dejó a los Stones". ventilador muerto." [58]
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En 1970, Jagger compró Stargroves , una casa solariega y una finca cerca de East Woodhay en Hampshire . [59] Los Rolling Stones y varias otras bandas grabaron allí utilizando el Rolling Stones Mobile Studio . [60] [a] En 1970, se estrenó la película Performance de Nicolas Roeg , producida en 1968 y protagonizada por Jagger. En la película, Jagger interpreta el papel de Turner, una estrella de rock solitaria. La novia de Keith Richards, Anita Pallenberg, también apareció en la película. [62]
Jagger y el resto de los Rolling Stones se trasladaron al sur de Francia como exiliados fiscales en 1971 para evitar pagar un superimpuesto del 93 por ciento impuesto por el gobierno laborista de Harold Wilson a los que más ganaban del país. [63] [64] [65] Después de la amarga separación de la banda con su segundo manager, Allen Klein , en 1971, y la adicción a la heroína de Richards , Jagger asumió el control de los asuntos comerciales de la banda, lo que llevó a disputas entre Jagger y Richards. [66] [16] [67] Jagger ha dirigido el grupo desde entonces, con el príncipe Rupert Loewenstein actuando como asesor comercial y director financiero desde 1968 hasta 2007. [68]
Jagger y el resto de la banda cambiaron su apariencia y estilo a medida que avanzaba la década de 1970. [69] Mientras estaba en Francia, Jagger aprendió a tocar la guitarra y contribuyó con partes de guitarra para canciones de Sticky Fingers (1971) y los álbumes posteriores de los Stones, excepto Dirty Work en 1986. Para la muy publicitada gira estadounidense de 1972 de los Rolling Stones, Jagger vistió glamour. -Ropa rockera y maquillaje con brillantina en el escenario. [70] [71] [72] Su interés por el blues se había manifestado en el álbum de 1972 Exile on Main St. [73] [74] [75] El crítico musical Russell Hall describió el canto emotivo de Jagger con influencias gospel " Let It Loose ", que aparece en Exile on Main St. , como el mejor logro vocal del cantante. [76]
En 1972, Jagger, Charlie Watts , Bill Wyman , Nicky Hopkins y Ry Cooder lanzaron Jamming with Edward! , un álbum grabado durante las sesiones Let It Bleed de la banda . [77] El álbum incluye improvisaciones sueltas grabadas mientras el resto de los Stones (al parecer) esperaban que Keith Richards regresara al estudio. [78]
En noviembre de 1972, la banda comenzó a grabar sesiones en Kingston, Jamaica , para el álbum Goats Head Soup , que fue lanzado en 1973 y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [79] El álbum incluye la canción " Angie ", un éxito mundial que fue el primero de una serie de sencillos de éxito comercial que surgieron de álbumes de estudio poco recibidos. [80] Las sesiones de Goats Head Soup produjeron material no utilizado, incluido " Waiting on a Friend ", una balada que no se lanzó hasta el LP Tattoo You nueve años después. [81]
Otra batalla legal por drogas, que se remonta a su estancia en Francia, interrumpió la elaboración de Goats Head Soup . Las autoridades emitieron una orden de arresto para Richards y los otros miembros de la banda regresaron brevemente a Francia para ser interrogados en relación con el incidente. [82] Junto con las condenas de Jagger en 1967 y 1970 por cargos de drogas, esto complicó los planes de la banda para su gira por el Pacífico a principios de 1973. A la banda se le negó el permiso para tocar en Japón y casi se le prohibió tocar en Australia. Siguió una gira europea en septiembre y octubre de 1973, que pasó por Francia después del arresto de Richards en Inglaterra por cargos de drogas. [83]
El álbum de 1974 It's Only Rock 'n Roll se grabó en los estudios Musicland de Munich ; alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 1 en Estados Unidos. [84] Jagger y Richards produjeron el álbum acreditado como "The Glimmer Twins". [85] El álbum y el sencillo del mismo nombre fueron ambos éxitos. [86] [87] [88]
Tras el éxodo de Mick Taylor de la banda en diciembre de 1974, los Stones necesitaban un nuevo guitarrista. Las sesiones de grabación del siguiente álbum, Black and Blue (1976) (N° 2 en el Reino Unido, N° 1 en los EE. UU.), en Munich brindaron a algunos guitarristas que esperaban unirse a la banda la oportunidad de trabajar mientras hacían pruebas. Se hicieron audiciones a varios guitarristas, algunos sin siquiera saber que estaban audicionando. [89] Ronnie Wood , entonces guitarrista de la banda Faces , fue seleccionado y se unió a la banda en 1975. [90] [91] [92] Wood ha funcionado en ocasiones como mediador en el grupo, especialmente entre Jagger y Richards. [93] Su primer LP de larga duración con la banda fue Some Girls (1978), en el que incursionaron en el disco y el punk , movimiento liderado principalmente por Jagger. [94]
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Tras el éxito de Some Girls , la banda lanzó el álbum Emotional Rescue a mediados de 1980. [95] Durante las sesiones de grabación del álbum, comenzó a desarrollarse una ruptura entre Jagger y Richards. Richards quería hacer una gira en el verano u otoño de 1980 para promover Emotional Rescue , pero Jagger se negó. [95] Emotional Rescue alcanzó la cima de las listas en ambos lados del Atlántico [96] y la canción principal alcanzó el número 3 en los EE. UU. [95]
A principios de 1981, los Rolling Stones se volvieron a reunir y comenzaron una gira por Estados Unidos ese año, dejando poco tiempo para escribir y grabar un nuevo álbum. El álbum de la banda Tattoo You , lanzado en 1981, incluía varias tomas descartadas, incluida " Star Me Up ", el sencillo principal del álbum que alcanzó el puesto número 2 [97] en los EE. UU. y el puesto 22 en la lista Hot 100 de fin de año de Billboard. Dos canciones, "Waiting on a Friend" (número 13 en EE. UU.) y "Tops", presentan pistas de guitarra rítmica no utilizadas de Mick Taylor. El saxofonista de jazz Sonny Rollins toca tres canciones de Tattoo You , " Slave ", "Neighbours" y "Waiting on a Friend". [98] El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 1 en Estados Unidos. [99]
Mientras continuaba de gira y lanzando álbumes con los Rolling Stones, Jagger comenzó una carrera en solitario. Según un artículo de febrero de 1985 en Rolling Stone , Jagger lo hizo para "establecer una identidad artística para sí mismo aparte de los Rolling Stones", lo que fue descrito como "su intento más audaz hasta el momento". [100] Jagger comenzó a escribir y grabar material para su primer álbum en solitario She's the Boss . [100] Publicado el 19 de febrero de 1985, [101] el álbum, producido por Nile Rodgers y Bill Laswell , presenta a Herbie Hancock , Jeff Beck , Jan Hammer , Pete Townshend y Compass Point All Stars . Se vendió bien y el sencillo "Just Another Night" llegó al Top Ten. Durante este período, colaboró con los Jackson en la canción " State of Shock ", compartiendo voz principal con Michael Jackson . [102]
En 1985, Jagger actuó sin los Rolling Stones en Live Aid , un concierto benéfico en múltiples sedes en 1985. Jagger actuó en el estadio JFK de Filadelfia , donde también interpretó un dueto de " It's Only Rock and Roll " con Tina Turner , destacó. de Jagger arrancando la falda de Turner, y una versión de " Dancing in the Street " con David Bowie , que actuaba en el estadio de Wembley de Londres. El vídeo se mostró simultáneamente en las pantallas de los estadios de Wembley y JFK. La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido ese mismo año. [103]
Richards dejó de consumir heroína y estuvo más presente en la toma de decisiones, pero Jagger no estaba acostumbrado a la presencia de Richards y no le gustaba que disminuyera su autoridad sobre la banda. Esto llevó a una disputa entre Jagger y Richards que se ha denominado " Tercera Guerra Mundial " con la preocupación de que Jagger de gira sin los Stones pudiera resultar una "sentencia de muerte" para la banda. [104] Cuando los Stones lanzaron Dirty Work en marzo de 1986, las relaciones de Jagger con Richards habían alcanzado un mínimo histórico, lo que llevó a Jagger a negarse a realizar una gira con la banda para promocionar el nuevo álbum. Jagger respondió, diciendo:
Creo que a uno se le debería permitir tener su lado artístico además de estar en los Rolling Stones. Amo a los Rolling Stones; creo que son maravillosos, creo que han hecho muchas cosas maravillosas por la música. Pero, ya sabes, no puede ser, a mi edad y después de pasar todos estos años, lo único en mi vida. [105]
Jagger lanzó su segundo álbum en solitario, Primitive Cool , en 1987. Aunque no logró igualar el éxito comercial de su álbum debut en solitario, fue bien recibido por la crítica. Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk is Cheap , poco después. Muchos sintieron que los respectivos esfuerzos en solitario marcaron el fin de los Rolling Stones como banda. [106] En 1988, Jagger produjo las canciones " Glamour Boys " y "Which Way to America" en el álbum Vivid de Living Color . Entre el 15 y el 28 de marzo, también realizó una gira de conciertos en solitario en Japón, tocando en Tokio , Nagoya y Osaka . [107]
Jagger y Richards se reunieron en Barbados en 1988 y produjeron docenas de canciones nuevas. Richards recuerda:
Acabamos de empezar. Y en dos días, nos dimos cuenta de que teníamos cinco o seis canciones en marcha. Tuve que llevar a Mick a algunas discotecas (que no son mis lugares favoritos en el mundo) porque a Mick le gusta salir a bailar por la noche. Entonces hice eso. Ese fue mi sacrificio. Le seguí la corriente. Y fue entonces cuando supe que podíamos trabajar juntos. [108]
Ron Wood cree que las modestas ventas de Primitive Cool de Jagger "sorprendieron" a Jagger y le hicieron "darse cuenta de la fuerza de la banda". Richards recordó: "Hemos estado juntos durante años y una de las consecuencias de la ruptura fue hacernos darnos cuenta de que estábamos unidos, nos gustara o no. Jagger dijo: "Debido a que hemos estado haciéndolo durante tanto tiempo, Realmente no tenemos que discutirlo. Cuando se nos ocurre un lick, un riff o un estribillo, ya sabemos si está bien o mal." [108] El 29 de agosto de 1989, la banda lanzó su álbum número 19 en el Reino Unido y [109] 21 en Estados Unidos, Steel Wheels . [110 ]
La gira Steel Wheels/Urban Jungle Tour de 1989-1990 fue la primera gira mundial de la banda en siete años y su mayor producción teatral hasta la fecha. Los actos de apertura incluyeron Living Color y Guns N' Roses . Las grabaciones de la gira se publicaron en un álbum de concierto de 1991, Flashpoint , que alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el puesto 16 en los EE. UU., [111] y la película del concierto Live at the Max , lanzada en 1991. [112 ] La gira fue la última de Bill Wyman . Después de años de deliberaciones, Wyman decidió dejar la banda, aunque su salida no se hizo oficial hasta enero de 1993. [113]
Tras el éxito de Steel Wheels y el fin de la muy publicitada disputa entre Jagger y Richards, Jagger intentó restablecerse como solista. Adquirió a Rick Rubin como coproductor en enero de 1992 para su tercer álbum en solitario, Wandering Spirit . Las sesiones para el álbum comenzaron ese mes en Los Ángeles y terminaron nueve meses después, en septiembre de 1992. [114] Richards grabó su segundo álbum de estudio en solitario, Main Offender , al mismo tiempo. [115]
En Wandering Spirit , Jagger utilizó a Lenny Kravitz como vocalista en su versión de " Use Me " de Bill Withers y al bajista Flea de Red Hot Chili Peppers en tres temas separados. Jagger firmó con Atlantic Records , que había firmado con los Stones en la década de 1970, para distribuir el álbum en solitario. Wandering Spirit , lanzado en febrero de 1993, y The Very Best of Mick Jagger , un álbum recopilatorio que no contiene material nuevo, fueron lanzados por Atlantic Records. [116] [117] Wandering Spirit tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto 12 en el Reino Unido y el 11 en los EE. UU. [118] [117] [119]
En 1993, los Stones estaban listos para comenzar a grabar su próximo álbum de estudio, y Charlie Watts reclutó al bajista Darryl Jones , ex acompañante de Miles Davis y Sting , como reemplazo de Wyman para la grabación de Voodoo Lounge , lanzado en 1994. Jones continuó actuando. con la banda como bajista de sesión y de gira de la banda. El álbum fue bien recibido por la crítica y resultó un éxito comercial, obteniendo doble platino en Estados Unidos. Las reseñas del Voodoo Lounge señalaron y atribuyeron los sonidos "tradicionalistas" del álbum al nuevo productor de los Rolling Stones, Don Was . [120] Voodoo Lounge ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 1995 . [121] Alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido y el número 2 en Estados Unidos. [122]
La gira Voodoo Lounge para apoyar a Voodoo Lounge duró hasta 1996, recaudando 320 millones de dólares y convirtiéndose en la gira más taquillera del mundo en ese momento. [123] El 8 de septiembre de 1994, los Stones interpretaron " Love Is Strong ", una nueva canción, y "Start Me Up" en los MTV Video Music Awards de 1994 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. [124] La banda recibió el premio Lifetime Achievement Award en la ceremonia de MTV de 1994. [124]
Los Rolling Stones terminaron la década de 1990 con el álbum Bridges to Babylon , lanzado en 1997 con críticas mixtas. [125] Alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 3 en Estados Unidos. [126] El vídeo musical del sencillo " Anybody Seen My Baby? " con Angelina Jolie [127] se reprodujo en rotación constante tanto en MTV como en VH1 . [128] Las ventas fueron aproximadamente iguales a las de discos anteriores (alrededor de 1,2 millones de copias vendidas en los EE. UU.). La posterior gira Bridges to Babylon , que atravesó Europa, América del Norte y otros destinos, demostró que la banda seguía siendo una fuerte atracción de música en vivo. Otro álbum en vivo, No Security , fue lanzado durante la gira. No Security incluyó todas las canciones nuevas, excepto " Live With Me " y "The Last Time", que no habían sido publicadas anteriormente en álbumes en vivo. El álbum alcanzó el puesto 67 en el Reino Unido [129] y el 34 en Estados Unidos. [130] En 1999, los Rolling Stones organizaron la gira No Security en Estados Unidos y continuaron la gira Bridges to Babylon en Europa. [131]
En 2001, Jagger lanzó su cuarto álbum en solitario, Goddess in the Doorway , generando el sencillo "Visions of Paradise", que alcanzó el puesto 44 en el Reino Unido. [117] Después de los ataques del 11 de septiembre , Jagger se unió a Richards en el Concierto para la ciudad de Nueva York , un concierto benéfico en respuesta al ataque terrorista, para cantar " Salt of the Earth " y " Miss You ". [132]
De 1989 a 2001, según Fortune , los Stones generaron más de 1.500 millones de dólares en ingresos brutos totales, superando los ingresos de U2 , Bruce Springsteen y Michael Jackson . [133] Jagger celebró el 40 aniversario de los Rolling Stones con una gira con la banda en el Licks Tour de un año de duración , apoyando la exitosa retrospectiva de la carrera de la banda, Forty Licks , un álbum doble. [134] Junto con el miembro de Eurythmics y productor discográfico David A. Stewart , Jagger escribió e interpretó la banda sonora de la comedia romántica de 2004 Alfie , que incluyó el sencillo ganador del Globo de Oro a la Mejor Canción Original " Old Habits Die Hard ". [135] En 2007, la banda recaudó 437 millones de dólares en A Bigger Bang Tour , lo que le valió una entrada en la edición de 2007 de Guinness World Records por la gira musical más lucrativa de la historia. [136] Cuando se le preguntó si la banda se retiraría después de la gira, Jagger dijo: "Estoy seguro de que los Rolling Stones harán más cosas, más discos y más giras. Realmente no tenemos planes de detener nada de eso". [137]
Dos años más tarde, en octubre de 2009, Jagger se unió a U2 para interpretar " Gimme Shelter " con Fergie y will.i.am , y " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of " con U2 en el 25th Anniversary Rock & Roll Hall. del Concierto de la Fama . [138]
El 20 de mayo de 2011, Jagger anunció la formación de un nuevo supergrupo , SuperHeavy , que incluía a Dave Stewart , Joss Stone , Damian Marley y AR Rahman . [139] El grupo comenzó con una llamada telefónica que Jagger recibió de Stewart. Stewart había escuchado tres sistemas de sonido tocando música diferente al mismo tiempo en su casa en St Ann's Bay , Jamaica. Esto le dio la idea de crear un grupo con Jagger, fusionando los estilos musicales de varios artistas. Después de múltiples llamadas telefónicas y deliberaciones, se decidió quiénes serían los demás miembros del grupo. [139] SuperHeavy lanzó un álbum [140] y dos sencillos en 2011, [141] supuestamente grabó 29 canciones en diez días. [142] Jagger aparece en el sencillo de 2011 de will.i.am " THE (The Hardest Ever) " junto con Jennifer Lopez , lanzado oficialmente en iTunes el 4 de febrero de 2012. [143]
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El 21 de febrero de 2012, Jagger, BB King , Buddy Guy y Jeff Beck, y un conjunto de blues, actuaron en la serie de conciertos de la Casa Blanca ante el presidente Barack Obama . Cuando Jagger le tendió un micrófono, Obama cantó dos veces la frase "Come on, baby don't you want to go" de la versión de blues " Sweet Home Chicago ", el himno del blues de la ciudad natal de Obama. [144] Jagger presentó el final de temporada de Saturday Night Live los días 19 y 20 de mayo de 2012, haciendo varias parodias cómicas y tocando algunos éxitos de los Rolling Stones con Arcade Fire , Foo Fighters y Jeff Beck. [145]
Jagger actuó en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief con los Rolling Stones el 12 de diciembre de 2012. [146] Los Stones tocaron en el festival de Glastonbury en 2013, como cabeza de cartel el sábado 29 de junio. [147] A esto le siguieron dos conciertos en el Hyde Park de Londres como parte de las celebraciones del 50 aniversario, los primeros allí desde su famosa actuación de 1969 . [148] [149] En 2013, Jagger se asoció con su hermano Chris Jagger para dos nuevos duetos en su álbum Concertina Jack, lanzado para conmemorar el 40 aniversario de su álbum debut. [150] El 7 de octubre de 2016, los Stones encabezaron la primera noche del festival de música de tres días Desert Trip y versionaron el sencillo de 1969 de los Beatles " Come Together "; [151] [152] Paul McCartney actuó la noche siguiente. [153] En julio de 2017, Jagger lanzó el sencillo de doble cara A "Gotta Get a Grip" / "England Lost" . [154] Fueron liberados como respuesta a la "ansiedad y la incognoscibilidad de la cambiante situación política" en un Reino Unido post-Brexit , según Jagger. [155] Se lanzaron videos musicales que acompañan a ambas canciones. [156]
En marzo de 2019, una gira de los Rolling Stones por Estados Unidos y Canadá de abril a junio tuvo que posponerse porque Jagger necesitaba un reemplazo de válvula aórtica transcatéter . [157] [158] El 4 de abril de 2019, se anunció que Jagger se había sometido con éxito al procedimiento en el NewYork-Presbyterian Hospital, [159] y gozaba de excelente salud. [160] [161] Después de un retraso de seis semanas mientras Jagger se recuperaba, el No Filter Tour se reanudó con dos presentaciones en el Soldier Field de Chicago . [162]
El álbum de 1973 de la banda, Goats Head Soup, se reeditó en septiembre de 2020 y presentó tomas descartadas inéditas, como " Scarlet ", con Jimmy Page . [163] El álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido cuando los Rolling Stones se convirtieron en la primera banda en encabezar la lista en seis décadas diferentes. [164]
Los Rolling Stones, con Jagger, Richards, Watts y Wood en sus casas, fueron uno de los actos principales del concierto en línea y en pantalla One World: Together at Home de Global Citizen el 18 de abril de 2020, un evento global que contó con docenas de Artistas y comediantes para apoyar a los trabajadores sanitarios de primera línea y a la Organización Mundial de la Salud durante la pandemia de COVID-19. [165] Cinco días después, lanzaron " Living in a Ghost Town ", un nuevo sencillo de los Rolling Stones grabado en Londres y Los Ángeles en 2019 y terminado de forma aislada (parte del nuevo material que la banda estaba grabando en el estudio antes the COVID-19 lock ), una canción que la banda "pensó que resonaría en los tiempos que vivimos" y su primer lanzamiento de material original desde 2012. [166] La canción alcanzó el número 1 en la lista de singles alemanes, la primera vez que los Stones alcanzaron el primer puesto en 52 años, convirtiéndolos en los artistas de mayor edad en lograrlo. [167]
En agosto de 2021, se anunció que Charlie Watts se sometería a un procedimiento médico no especificado y no actuaría en el resto de la gira No Filter; Steve Jordan , antiguo asociado de los Stones, ocupó el puesto de baterista. [168] [169] Watts murió inesperadamente en un hospital de Londres el 24 de agosto de 2021, a la edad de 80 años, con su familia a su alrededor. [170] [171] Jagger, Richards y Wood le rindieron homenaje, junto con su ex compañero de banda Wyman. [172] [173] [174] Se discutió si la banda continuaría y optaron por continuar porque era lo que "Charlie quería que hiciéramos". [175] Durante su primer show después de la muerte de Watts, Jagger le dijo a la multitud:
Es una noche un poco conmovedora para nosotros. Porque esta es nuestra primera gira en 59 años que hemos hecho sin nuestro encantador Charlie Watts. Todos extrañamos mucho a Charlie. Lo extrañamos como banda. Lo extrañamos como amigos, dentro y fuera del escenario. Tenemos tantos recuerdos de Charlie. Estoy seguro de que algunos de ustedes que nos han visto antes también tienen recuerdos de Charlie. Y espero que lo recuerdes como lo hacemos nosotros. Por eso nos gustaría dedicar este espectáculo a Charlie. [176]
En una entrevista de mayo de 2022, Jagger declaró: "Realmente ya no espero que él esté allí si me doy la vuelta durante un espectáculo. Pero sí pienso en él. No solo durante los ensayos o en el escenario, sino también de otras maneras. " [177] En el primer aniversario de la muerte de Watts, Jagger compartió lo que Rolling Stone describió como un "tributo conmovedor" en las redes sociales, que incluía una voz en off de Jagger respaldada con " Till the Next Goodbye ". [178] Ese mismo año, Jagger coescribió e interpretó "Strange Game" para la serie de televisión Slow Horses después de que el compositor Daniel Pemberton , a quien no conocía, le enviara un correo electrónico "de la nada" ; [179] [180] Posteriormente fue nominado a un premio Emmy . [181] Ese junio, dos shows programados en la gira Sixty de los Stones fueron pospuestos después de que Jagger contrajera COVID-19 . [182] La gira se reanudó tras la recuperación de Jagger a finales de junio. [183] Jagger lanzó su propia línea de armónicas en enero siguiente en colaboración con Whynow Music y Lee Oskar , expresando su deseo de alentar a los músicos más jóvenes a aprender a tocar el instrumento. [184]
La asociación de composición de Jagger con Richards es una de las más exitosas de la historia. [185] [186] Los medios de comunicación describen con frecuencia su relación con Richards como " amor/odio ". [187] [188] Richards dijo en una entrevista de 1998: "Pienso en nuestras diferencias como una disputa familiar. Si le grito y le grito, es porque nadie más tiene las agallas para hacerlo o no les pagan". hacerlo. Al mismo tiempo, espero que Mick se dé cuenta de que soy un amigo que sólo está tratando de ponerlo en orden y hacer lo que hay que hacer". [189]
Dirty Work (número 4 en Reino Unido y Estados Unidos) fue lanzado en marzo de 1986 con críticas mixtas, a pesar del éxito entre los cinco primeros en Estados Unidos " Harlem Shuffle ". Con las relaciones entre Richards y Jagger en un punto bajo, Jagger se negó a realizar una gira para promocionar el álbum y, en cambio, emprendió su propia gira en solitario, que incluía canciones de los Rolling Stones. [190] [191] Richards se ha referido a este período en sus relaciones con Jagger como "Tercera Guerra Mundial". [192] Como resultado de la animosidad dentro de la banda en ese momento, casi se separaron. [190]
Los álbumes solistas de Jagger, She's the Boss (Reino Unido No. 6; Estados Unidos No. 13) (1985) y Primitive Cool (Reino Unido No. 26; Estados Unidos No. 41) (1987), tuvieron un éxito moderado y, en 1988, con el Los Rolling Stones prácticamente inactivos, Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk Is Cheap (N° 37 en Reino Unido; N° 24 en Estados Unidos). Fue bien recibido por fanáticos y críticos, obteniendo oro en Estados Unidos. [193] Al año siguiente, 25×5: the Continuing Adventures of the Rolling Stones , un documental que abarca la carrera de la banda, fue lanzado con motivo de su 25 aniversario. [194]
La autobiografía de Richards, Life , se publicó el 26 de octubre de 2010. [195] Según un artículo del 15 de octubre de 2010, Richards describió a Jagger como "insoportable", y señaló que su relación había sido tensa "durante décadas". [196] En 2015, la opinión de Richards se había suavizado. Si bien dijo que Jagger podría parecer un "snob", agregó: "Aún lo amo muchísimo... tus amigos no tienen que ser perfectos". [197]
Jagger ha tenido una carrera actoral intermitente. Su papel más significativo fue en Performance (1968), de Donald Cammell y Nicolas Roeg , y como el bandido australiano Ned Kelly en la película del mismo nombre (1970). [198] Compuso una banda sonora improvisada para la película de Kenneth Anger Invocation of My Demon Brother en el sintetizador Moog en 1969. [199]
Jagger audicionó para el papel del Dr. Frank N. Furter en la adaptación cinematográfica de 1975 de The Rocky Horror Show , papel que finalmente fue interpretado por Tim Curry , el intérprete original de su presentación teatral en el West End de Londres . [200] [201] El director Alejandro Jodorowsky se acercó a él ese mismo año para interpretar el papel de Feyd-Rautha [202] en su propuesta de adaptación de Dune de Frank Herbert , pero la película nunca llegó a la pantalla. [203] Jagger apareció como él mismo en la película de Rutles All You Need Is Cash (1978) y fue elegido como Wilbur, un personaje principal en Fitzcarraldo de Werner Herzog , a finales de los años 1970. La enfermedad del actor principal Jason Robards (luego reemplazado por Klaus Kinski ) y un retraso en la producción notoriamente difícil de la película hicieron que no pudiera continuar debido a conflictos de agenda con una gira de los Stones; Algunas imágenes del trabajo de Jagger se muestran en los documentales Burden of Dreams [204] y My Best Fiend . [205] [206] Jagger desarrolló una reputación por interpretar al pesado más adelante en su carrera como actor en películas como Freejack (1992), [207] Bent (1997), [208] y The Man From Elysian Fields (2002). [209] [210]
En 1991, Jagger fundó Jagged Films [211] con Victoria Pearman [212] y, en 1995, fundó la productora cinematográfica Lip Service con Steve Tisch . [213] El primer estreno de Jagged Films fue el drama de la Segunda Guerra Mundial Enigma (2001), protagonizado por Kate Winslet como una de las descifradoras de códigos Enigma de Bletchley Park . [214] Ese mismo año, Jagged Films produjo un documental sobre Jagger titulado Being Mick . El programa, que se emitió por primera vez en Estados Unidos por ABC el 22 de noviembre, coincidió con el lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Goddess in the Doorway. [215] [216] En 2008, la compañía comenzó a trabajar en The Women , una adaptación de la película del mismo nombre de George Cukor , dirigida por Diane English . [217] [218]
Como miembro de los Rolling Stones, Jagger aparece en varios documentales, entre ellos Gimme Shelter , filmado durante la gira de la banda por Estados Unidos en 1969, y Sympathy for the Devil (1968) dirigido por el director francés de la Nueva Ola Jean-Luc Godard . Martin Scorsese trabajó con Jagger en Shine a Light , un documental que presenta a la banda con imágenes del A Bigger Bang Tour durante dos noches de presentaciones en el Beacon Theatre de Nueva York . Se proyectó en Berlín en febrero de 2008. [219] [220] McCarthy predijo que a la película le iría mejor una vez lanzada en video que en sus limitadas presentaciones en cines. [220]
Jagger fue coproductor y estrella invitada en el primer episodio de la breve serie de televisión de comedia estadounidense The Knights of Prosperity . También coprodujo la película biográfica de James Brown Get On Up (2014). [221] Junto a Martin Scorsese, Rich Cohen y Terence Winter , Jagger cocreó y fue productor ejecutivo de la serie dramática de época Vinyl (2016), protagonizada por Bobby Cannavale y que se emitió durante una temporada en HBO antes de su cancelación. [222] Jagger interpreta a un comerciante, coleccionista y mecenas de arte inglés en el thriller de Giuseppe Capotondi The Burnt Orange Heresy (2020). [223] [224]
Jagger estuvo casado y divorciado una vez, [225] [226] y ha tenido otras relaciones, lo que resultó en ocho hijos con cinco mujeres. En 2021, también tenía cinco nietos y tres bisnietos. [227] [228]
La primera novia seria de Jagger fue Cleo Sylvestre , [229] con quien comenzó a salir alrededor de 1961. [230] Jagger salió con Chrissie Shrimpton entre 1963 y 1966. [231] De 1966 a 1970, tuvo una relación con Marianne Faithfull , la cantante inglesa. -compositora y actriz con quien escribió " Sister Morphine ", una canción de Sticky Fingers . [232] [233] Faithfull estaba embarazada de siete u ocho meses cuando dio a luz a una hija que nació muerta el 22 de noviembre de 1968. [234] [235] Habían llamado a la niña Corrina. [236] [237] Faithfull ha declarado que tanto ella como Jagger estaban devastados por la pérdida, y que ambos se las arreglaron de diferentes maneras, ella con las drogas y Jagger sumergiéndose en el trabajo. [238] También afirmó que sabía que él anhelaba ser padre y que ese hecho marcó el principio del fin de su relación. [239]
Jagger conoció a la cantante estadounidense Marsha Hunt en 1969 y, aunque ella estaba casada, la pareja tenía una relación. [240] Cuando terminó en junio de 1970, Hunt estaba embarazada del primer hijo de Jagger, Karis Hunt Jagger, que nació el 4 de noviembre de 1970. [241] Hunt es la inspiración para la canción " Brown Sugar ", también de Sticky Fingers . [242]
En 1970 conoció a Bianca Pérez-Mora Macías, nacida en Nicaragua . Se casaron el 12 de mayo de 1971 en una ceremonia católica en Saint-Tropez , Francia. Su hija, Jade Sheena Jezebel Jagger , nació el 21 de octubre de 1971. [241] Se separaron en 1977, y en mayo de 1978 ella solicitó el divorcio por adulterio. [243] [244] [245] Durante su matrimonio con Pérez-Mora Macías, Jagger tuvo un romance con la entonces modelo de Playboy Bebe Buell de 1974 a 1976 [246] y creyó durante algún tiempo que él era el padre de su hija Liv. . [247] Tras su nacimiento, Jagger llamó a Buell y le dijo que quería conocer a su hijo. Él y su compañero de banda Ronnie Wood fueron los primeros en visitarlos en el hospital. [248] Jagger presentó a Buell a sus amigos como la madre de uno de sus hijos durante años. [248] Más tarde se estableció que el padre real era Steven Tyler . [249]
A finales de 1977, Jagger comenzó a salir con el modelo estadounidense Jerry Hall . [250] [251] Tuvieron una ceremonia de matrimonio privada no oficial en Bali , Indonesia , el 21 de noviembre de 1990, y vivieron en Downe House en Richmond , Londres. La pareja tuvo cuatro hijos: Elizabeth 'Lizzie' Scarlett Jagger (nacida el 2 de marzo de 1984), James Leroy Augustin Jagger (nacido en 1985), Georgia May Ayeesha Jagger (nacida el 12 de enero de 1992) y Gabriel Luke Beauregard Jagger (nacido en 1997). . [241]
Durante su relación con Hall, Jagger tuvo una aventura de 1991 a 1994 con la cantante y modelo italiana Carla Bruni , quien más tarde se convirtió en la Primera Dama de Francia cuando se casó con el entonces presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, en 2008. [252] [253] La relación con Hall terminó después de que ella descubrió que había tenido una aventura con la modelo brasileña Luciana Giménez , quien dio a luz al séptimo hijo de Jagger, Lucas Maurice Morad Jagger, en mayo de 1999. [241] [254] El matrimonio no oficial de Jagger con Hall fue declarado inválido , ilegal y nula por el Tribunal Superior de Inglaterra y Gales en Londres en 1999. [225] [226] De 2000 a 2001, Jagger mantuvo una relación con la modelo inglesa Sophie Dahl . [255]
Jagger estuvo en una relación con el diseñador de moda L'Wren Scott desde 2001 hasta su muerte en 2014. [256] Según los informes, la pareja consideró tener hijos al principio de su relación, pero finalmente no lo hizo. [257] [258] Scott se suicidó en marzo de 2014. Ella le dejó todo su patrimonio, estimado en 9 millones de dólares. [259] Jagger creó la beca L'Wren Scott en el Central Saint Martins College de Londres. [260]
Desde que Scott murió en 2014, Jagger ha estado en una relación con la bailarina de ballet estadounidense Melanie Hamrick . Jagger tenía 73 años cuando Hamrick dio a luz a su hijo Deveraux Octavian Basil Jagger en 2016. [261] [262] [263]
El padre de Jagger, Basil "Joe" Jagger, murió de neumonía el 11 de noviembre de 2006 a los 93 años. [264] Aunque los Rolling Stones estaban en la gira A Bigger Bang, Jagger voló a Gran Bretaña para ver a su padre antes de regresar el mismo día a Las Vegas. Vegas, donde iba a actuar esa noche, después de que le informaran que la condición de su padre estaba mejorando. [265] El espectáculo se desarrolló según lo previsto, a pesar de que Jagger se enteró de la muerte de su padre esa tarde. [266] Los amigos de Jagger dijeron que el espectáculo que se desarrollaba era "lo que Joe hubiera querido". [265] Jagger llamó a su padre la "mayor influencia" de su vida. [267]
Jagger apoya la música en las escuelas, patrocina el Centro Mick Jagger en Dartford y patrocina la música a través de su Programa Red Rooster en las escuelas locales. El nombre Red Rooster proviene del título de uno de los primeros sencillos de los Rolling Stones. [268]
Jagger , un ávido fanático del cricket , [269] fundó Jagged Internetworks para cubrir este deporte. [269] Sigue con atención a la selección de fútbol de Inglaterra y ha asistido regularmente a los partidos de la Copa Mundial de la FIFA . [270] [271] En 2021, Fox Business citó una estimación de que su patrimonio neto era de 500 millones de dólares y lo llamó "una de las figuras más identificables de la música". [272] A principios de ese mismo año, The Times lo había cotizado en aproximadamente £ 310 millones. [273]
Jagger fue honrado con el título de caballero por sus servicios a la música popular en los Honores del Cumpleaños de la Reina en 2002 , [274] y el 12 de diciembre de 2003 recibió el galardón del Príncipe de Gales . [275] El padre de Jagger y sus hijas, Karis y Elizabeth, estuvieron presentes. [265] Jagger afirmó que aunque el premio no tenía un significado significativo para él, estaba "conmovido" por el significado que tenía para su padre, y dijo que su padre "estaba muy orgulloso". [276] [265] En 1989, Jagger fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll estadounidense junto con los otros Stones, incluidos Mick Taylor y Ronnie Wood, así como Brian Jones e Ian Stewart (póstumamente). [277] En noviembre de 2004, los Rolling Stones estuvieron entre los miembros inaugurales del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [278]
En 2014, la Jaggermeryx naida ("ninfa del agua de Jagger"), una especie de "cerdo de patas largas" de 19 millones de años, recibió el nombre de Jagger. En Egipto se descubrieron fragmentos de mandíbula de antracoterios extintos hace mucho tiempo. La especie de trilobites Aegrotocatellus jaggeri también lleva el nombre de Jagger. [279] En el cumpleaños número 75 de Jagger, los científicos nombraron siete moscas de piedra fósiles en honor a miembros actuales y anteriores de la banda. Dos especies, Petroperla mickjaggeri y Lapisperla keithrichardsi , fueron colocadas dentro de una nueva familia Petroperlidae. La nueva familia recibió su nombre en honor a los Rolling Stones, derivado del griego "petra" que significa "piedra". Los científicos se refirieron a los fósiles como "moscas rodantes". [280]
En 2023, Jagger y su compañero de banda Keith Richards fueron honrados en Dartford con estatuas. [281]
Desde el momento en que los Rolling Stones desarrollaron su imagen antisistema a mediados de la década de 1960, Jagger, junto con Richards, ha sido un ícono perdurable de la contracultura. Esto se vio reforzado por sus arrestos relacionados con drogas, sus travesuras sexualmente cargadas en el escenario, letras de canciones provocativas y su papel en Performance . Uno de sus biógrafos, Christopher Andersen , lo describe como "una de las figuras culturales dominantes de nuestro tiempo", y añade que Jagger fue "la historia de una generación". [282] Jagger, que en ese momento se describía a sí mismo como anarquista y abrazaba los lemas izquierdistas de la época, participó en una manifestación contra la guerra de Vietnam frente a la embajada de Estados Unidos en Londres en 1968. Esto lo inspiró a escribir " Street Fighting Man". " ese mismo año. [283]
En 1967, Cecil Beaton fotografió las nalgas desnudas de Jagger, una fotografía que se vendió en la casa de subastas Sotheby's en 1986 por 4.000 dólares. [284] Se informó que Jagger era un contendiente para el tema anónimo de la exitosa canción de Carly Simon de 1972 " You're So Vain ", en la que canta coros. [285] El artista pop Andy Warhol pintó una serie de retratos serigrafiados de Jagger en 1975, uno de los cuales era propiedad de Farah Diba , esposa del Shah de Irán . Colgaba de una pared del interior del palacio real de Teherán . [286] En 2010, se presentó una exposición retrospectiva de retratos de Jagger en el festival Rencontres d'Arles , en Francia. El catálogo de la exposición es el primer álbum de fotos de Jagger y muestra su evolución a lo largo de 50 años. [287]
Las relaciones de Jagger sirvieron de inspiración para la parodia del espectáculo teatral "Jumpin' Jack", escrita por Lyle Victor Albert. En el programa, el protagonista, Jack, es "un miembro de ese club mundial en constante expansión formado por los hijos ilegítimos de Mick Jagger". [288]
La canción de Maroon 5 , " Moves like Jagger ", trata sobre Jagger, quien reconoció la canción en una entrevista y calificó el concepto de "muy halagador". [289] La canción de Kesha " Tik Tok " y el éxito de Black Eyed Peas " The Time (Dirty Bit) " se refieren a Jagger, y su entrega vocal es mencionada por el rapero Ghostface Killah en su canción "The Champ", de su Álbum de 2006 Fishscale , al que luego Kanye West hizo referencia en el sencillo de TI y Jay-Z de 2008 " Swagga Like Us ". [290]
En televisión, el programa satírico de marionetas de ITV Spitting Image caricaturizó a Jagger como alguien perpetuamente drogado durante toda su carrera en las décadas de 1980 y 1990. [291] En 1998, el programa animado de MTV Celebrity Deathmatch tuvo una pelea a muerte animada con arcilla entre Jagger y el cantante principal de Aerosmith , Steven Tyler ; Jagger gana la pelea usando su lengua para apuñalar a Tyler en el pecho. La película de 2000 Casi famosos , ambientada en 1973, se refiere a Jagger: "Porque si crees que Mick Jagger seguirá ahí fuera, intentando ser una estrella de rock a los 50 años... estás triste, muy equivocado". [292] Esta fue una opinión que Jagger compartió de manera similar en 1975, una vez bromeando con la revista People : "Preferiría estar muerto que cantar 'Satisfaction' cuando tenga 45 años". [293]
En 2012, Jagger estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa: Sgt. de los Beatles. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band , para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. [294]
En décadas más recientes, Jagger ha sido visto como un " modelo " de una vida saludable y, a partir de 2006, "se decía que corría 12 km al día, hacía kick-box , levantaba pesas, montaba en bicicleta y practicaba ballet y yoga". ; Tiene su propio entrenador personal. [295] [296] Se ha estimado que durante un espectáculo promedio, recorre entre cinco [297] y doce millas en el escenario "mientras se pavonea y se mueve a través de los espectáculos a velocidades vertiginosas". [298]
En palabras del dramaturgo y novelista británico Philip Norman , "el único punto sobre la influencia de Mick Jagger sobre los 'jóvenes' en el que médicos y psicólogos coincidieron fue que no era, bajo ninguna circunstancia, fundamentalmente inofensiva". [299] Según Norman, ni siquiera Elvis Presley en su momento más escandaloso había ejercido un "poder tan total e inquietantemente físico". "[A]unque [Presley] hacía gritar a las chicas, [él] no tenía la capacidad de Jagger para hacer que los hombres se sintieran incómodos". [299] Norman compara a Jagger en sus primeras actuaciones con los Rolling Stones en la década de 1960 con un bailarín de ballet, con "su sexualidad conflictiva y conflictiva: el cuello de cisne y los ojos de ramera manchados aliados a una bragueta sobrecargada y tensa ". [299]
Su estilo de actuación ha sido estudiado por académicos que analizaron género, imagen y sexualidad. [300] La musicóloga Sheila Whiteley señaló que el estilo de actuación de Jagger "abrió definiciones de masculinidad de género y así sentó las bases para la autoinvención y la plasticidad sexual que ahora son una parte integral de la cultura juvenil contemporánea ". [301] Sus personajes escénicos también contribuyeron significativamente a la tradición británica de la música popular que siempre presentó la canción del personaje y donde el arte de cantar se convierte en una cuestión de actuación, lo que crea una pregunta sobre la relación del cantante con sus propias palabras. [302]
Su voz ha sido descrita como una poderosa herramienta expresiva para comunicar sentimientos a su audiencia y expresar una visión alternativa de la sociedad. [303] Para expresar "virilidad y pasión desenfrenada", desarrolló técnicas previamente utilizadas por predicadores y cantantes de gospel afroamericanos como "el rugido, el estilo de canto gutural del cinturón y el zumbido, un sonido más nasal y ronco". [303] Steven Van Zandt escribió: "La aceptación de la voz de Jagger en la radio pop fue un punto de inflexión en el rock & roll . Abrió la puerta a todos los demás. De repente, Eric Burdon y Van Morrison no eran tan raros, incluso Bob Dylan ." [304]
Con el tiempo, Jagger se ha convertido en el modelo de los líderes del rock y, con la ayuda de los Stones, ha, en palabras del Telegraph , "cambiado la música" a través de sus contribuciones como pionero de la industria musical moderna. [305] Jagger es a menudo descrito como uno de los líderes más populares e influyentes en la historia del rock & roll; [306] [307] en 1994, el New York Times señaló que su "influencia pesa mucho sobre el rock británico contemporáneo", ya que muchos cantantes "incorporaron elementos" de su presencia en el escenario en sus personajes. [308] En 2015, Billboard lo clasificó entre los mejores líderes de rock de todos los tiempos, refiriéndose a él como " el líder de rock and roll" cuya "arrogancia aportó un estilo y sensualidad a la música rock que construyó durante décadas" y preguntándose abiertamente "¿tendríamos siquiera estrellas de rock sin Mick?" [309]
David Bowie se unió a muchas bandas de rock con orientaciones de blues, folk y soul en sus primeros intentos como músico a mediados de la década de 1960, y recordaría: "Solía soñar con ser su Mick Jagger". [310] Bowie sugirió: "Creo que Mick Jagger se sorprendería y sorprendería si se diera cuenta de que para muchas personas no es un símbolo sexual, sino una imagen materna". [311] Jagger apareció en la lista de los 100 mejores cantantes de Rolling Stone en el puesto 16; En el artículo, Lenny Kravitz escribió: "A veces hablo con personas que cantan perfectamente en un sentido técnico y que no entienden a Mick Jagger. [...] Su sentido del tono y la melodía es realmente sofisticado. Su voz es impresionante, impecable. en su propio tipo de perfección." [312] Esta edición también cita a Jagger como una influencia clave en Jack White , Steven Tyler e Iggy Pop . [312] Jagger también es conocido por buscar artistas recién llegados a la industria musical y asesorarlos. [313]
The Telegraph ha llamado a Mick Jagger "el Rolling Stone que cambió la música". [314] CNN ha llamado el "mayor talento de Jagger, además de pavonearse y cantar", su "capacidad para rodearse a sí mismo y al resto de la banda de un grupo de ejecutivos muy capaces". [315] Billboard clasificó a Jagger como el mejor cantante de rock de todos los tiempos, escribiendo "nadie tiene movimientos como Jagger, ni la voz, la imagen, el sentido de la moda o el carisma notablemente duradero... Después de tantos años, Mick Jagger sigue personificando no sólo a los Rolling Stones sino al propio rock'n'roll". [316]
A medida que Jagger ha envejecido, su continua vitalidad ha provocado comentarios. El líder de Bon Jovi, Jon Bon Jovi, dijo: "No puedo superarlo... ya me estoy... muriendo y voy a salir y tocar cuatro canciones. ¿Cómo lo hacen?". [317] Desde el comienzo de su carrera, Jagger ha encarnado lo que algunos autores describen como un " arquetipo dionisíaco " de "eterna juventud" personificado por muchas estrellas de rock y la cultura del rock. [318]
Jagger ha dicho repetidamente que no escribirá una autobiografía, pero según John Blake , después de una serie de biografías no autorizadas, Lord Weidenfeld persuadió a Jagger a principios de la década de 1980 para que preparara la suya propia con un anticipo de £ 1 millón. El manuscrito resultante de 75.000 palabras está en manos de Blake, quien planeó brevemente publicarlo hasta que Jagger retiró su apoyo. [319]
"Mick Jagger es la persona menos egoísta", observó Watts en 2008. "Hará lo correcto para la banda. No es un cabezón y, si lo fuera, pasó por eso hace treinta años". [320]
Estaba previsto que Jagger apareciera en la película Fitzcarraldo de 1982 y se rodaron algunas escenas con él, pero tuvo que irse a una gira de los Rolling Stones y su personaje fue eliminado. [329] [330]
Basil "Joe" Jagger, un profesor de educación física que ayudó a popularizar el baloncesto en Gran Bretaña, murió en un hospital de Kingston, Surrey, aproximadamente una semana después de resultar herido durante una caída en su casa.
Esto sugería que se había producido algún trastorno familiar, lo que fue confirmado por un examen de la vida de David padre.
David Jagger, bisabuelo de Mick, nació en Morley, Yorkshire, en 1845.
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