The Rocky Horror Picture Show es una película de terror de comedia musical independiente [6] [7] de 1975 producida por Lou Adler y Michael White , dirigida por Jim Sharman y distribuida por 20th Century Fox . El guión fue escrito por Sharman y el actor Richard O'Brien , quien también forma parte del elenco. La película está basada en la producción teatral musical de 1973 The Rocky Horror Show , con música, libro y letra de O'Brien. La producción es un homenaje a las películas de ciencia ficción y terrorde los años 30 hasta principios de los 60. Junto con O'Brien, la película está protagonizada por Tim Curry , Susan Sarandon y Barry Bostwick y está narrada por Charles Gray , con miembros del elenco de las producciones originales de Royal Court Theatre , Roxy Theatre y Belasco Theatre , incluidas Nell Campbell y Patricia Quinn .
La historia se centra en una joven pareja de novios cuyo coche se avería bajo la lluvia cerca de un castillo, donde buscan ayuda. El castillo está ocupado por extraños que celebran con elaborados trajes. Descubren que el jefe de la casa es el Dr. Frank N. Furter, un científico aparentemente loco , que crea a un hombre musculoso vivo llamado Rocky. Frank seduce a la pareja y finalmente se revela que en realidad es un travesti extraterrestre del planeta Transexual en la galaxia de Transilvania.
La película se rodó en el Reino Unido en Bray Studios y en una antigua finca llamada Oakley Court , más conocida por su uso anterior por parte de Hammer Film Productions . Se reutilizaron varios accesorios y escenas de las películas de terror de Hammer. Aunque la película es a la vez una parodia y un homenaje a muchas películas de terror y ciencia ficción kitsch , la diseñadora de vestuario Sue Blane no realizó ninguna investigación para sus diseños. Blane ha afirmado que sus creaciones para la película afectaron directamente el desarrollo de las tendencias de la moda punk rock , como las medias de red rotas y el cabello teñido de colores. [8]
La recepción inicial fue extremadamente negativa, pero pronto se convirtió en un éxito como película de medianoche , cuando el público comenzó a participar con la película en el Waverly Theatre de la ciudad de Nueva York en 1976. Los miembros del público regresaban a los cines con frecuencia, respondían a la pantalla y comenzaban a vistiéndose como los personajes, generando grupos de actuación similares en todo Estados Unidos. Casi al mismo tiempo, fans disfrazados comenzaron a actuar junto a la película. Este "proyecto de sombras" imitaba las acciones en la pantalla encima y detrás de ellos, mientras sincronizaba los labios con las líneas de sus personajes.
Aún en lanzamiento limitado en 2024, algunos48 años después de su estreno, es el estreno en salas de mayor duración en la historia del cine. En muchas ciudades, sombras de aficionados en vivo representan la película mientras se proyecta y se basan en gran medida en una tradición de participación del público. [9] La película se proyecta con mayor frecuencia cerca de Halloween . Hoy en día, la película tiene un gran culto internacional y ha sido considerada por muchos como una de las mejores películas musicales de todos los tiempos . En 2005, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
La película comienza con un par de labios flotantes e incorpóreos que dan la bienvenida al público a una doble función de ciencia ficción (" Ciencia ficción/Doble función "). A lo largo de la película, un criminólogo de un punto no especificado en el futuro narra y comenta los hechos.
En noviembre de 1974, tras la boda de sus amigos, una joven pareja ingenua, Brad Majors y Janet Weiss, se comprometen y deciden celebrarlo con el profesor de ciencias de su instituto, el Dr. Scott, que impartía la clase donde se conocieron (" Dammit Janet "). De camino a la casa de Scott en una noche oscura y lluviosa, se pierden con una llanta pinchada. Buscando un teléfono para pedir ayuda, la pareja camina hasta un castillo cercano (" En Frankenstein Place ") donde se celebra una fiesta. Son aceptados por los habitantes vestidos de manera extraña, liderados por el mayordomo Riff Raff, la criada Magenta y una groupie llamada Columbia, que bailan " The Time Warp ". El Dr. Frank-N-Furter, un científico loco travesti, se presenta y los invita a pasar la noche (" Sweet Transvestite ").
Con la ayuda de Riff Raff, Frank da vida a un hombre rubio, alto, musculoso y apuesto llamado Rocky ("La espada de Damocles"). Mientras Frank promete que puede convertir a Rocky en un hombre ideal en una semana ("Puedo convertirte en un hombre"), un motociclista con la cabeza vendada llamado Eddie sale de un congelador ("Hot Patootie – Bless My Soul"). Frank mata a Eddie con un piolet, justificándolo como un " asesinato por piedad ". Rocky y Frank parten hacia la suite nupcial. ("Puedo hacerte un hombre (repetición)")
A Brad y Janet se les muestra habitaciones separadas, donde Frank visita y seduce a cada uno de ellos. Mientras tanto, Riff Raff y Magenta atormentan a Rocky, quien huye de la suite. Janet, al enterarse del coqueteo de Brad con Frank, descubre a Rocky acurrucado en su tanque de nacimiento. Mientras atiende sus heridas, Janet seduce a Rocky mientras Magenta y Columbia miran desde el monitor de su habitación ("Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me").
El Dr. Scott, ahora investigador gubernamental de ovnis , llega al castillo en busca de su sobrino Eddie, quien le envió una carta insinuando que los extraterrestres le quitaron parte de su cerebro. Todos descubren a Janet y Rocky juntos, lo que enfurece a Frank. Magenta convoca a todos a una cena incómoda, que pronto se dan cuenta de que ha sido preparada con los restos mutilados de Eddie ("Eddie"). En el caos, Janet corre gritando a los brazos de Rocky, provocando que Frank, celoso, la persiga por los pasillos hasta el laboratorio, donde usa su transductor Medusa para convertir al Dr. Scott, Brad, Janet, Rocky y Columbia en estatuas desnudas (" Planeta Schmanet Janet/Wise Up Janet Weiss"/"Planeta Hotdog").
Después de vestir a las estatuas con trajes de cabaret, Frank las "descongela" y las conduce a un espectáculo de cabaret en vivo, completo con una torre RKO y una piscina ("Rose Tint My World"/"Don't Dream It, Be It" /"Cosa salvaje e indómita"). Riff Raff y Magenta interrumpen y anuncian que debido a la extravagancia de Frank, declaran un motín y regresan a su planeta natal de Transexual, Transilvania. Frank hace una súplica final desesperada ("Me voy a casa"), pero es ignorado cuando Riff Raff los mata a él y a Columbia con un láser. Un Rocky enfurecido sube a la torre con el cuerpo de Frank y, después de varios disparos del láser, se lanza hacia su muerte. El castillo despega hacia el espacio; Brad, Janet y el Dr. Scott quedan arrastrándose entre el smog y la suciedad mientras el criminólogo concluye que la raza humana es equivalente a los insectos que se arrastran por la superficie del planeta: "perdidos en el tiempo y perdidos en el espacio... y en el significado" ( "Superhéroes").
Richard O'Brien vivía como actor desempleado en Londres a principios de la década de 1970. Escribió la mayor parte de The Rocky Horror Show durante un invierno sólo para ocuparse. [10] [11] Desde su juventud, a O'Brien le encantaban las películas de ciencia ficción y terror de serie B. Quería combinar elementos del humor involuntario de las películas de terror de serie B, diálogos portentosos de terror, películas de Steve Reeves y rock and roll de los cincuenta en su musical. [12] O'Brien concibió y escribió la obra en el contexto de la era glamorosa que se había manifestado en la cultura popular británica en la década de 1970. [13] Al permitir que su concepto surgiera, O'Brien afirma que " el glam rock me permitió ser más yo mismo". [14]
O'Brien mostró una parte del guión inacabado al director australiano Jim Sharman, quien decidió dirigirlo en el pequeño espacio experimental Upstairs en el Royal Court Theatre en Sloane Square , Chelsea, Londres , que se utilizó como espacio de proyecto para nuevos trabajos. . [10] O'Brien había aparecido brevemente en una producción teatral de Jesus Christ Superstar de Andrew Lloyd Webber , dirigida por Sharman, y los dos también trabajaron juntos en The Unseen Hand de Sam Shepard . Sharman contrataría al diseñador de producción Brian Thomson . [15] El equipo creativo original lo completaron la diseñadora de vestuario Sue Blane , el director musical Richard Hartley y el productor de teatro Michael White , quien fue contratado para producir. Cuando el musical entró en ensayo, el título provisional, They Came from Denton High , se cambió justo antes de los avances por sugerencia de Sharman a The Rocky Horror Show . [10] [16]
Después de haberse estrenado en el pequeño Royal Court Theatre de 60 asientos, rápidamente se trasladó a lugares más grandes en Londres, transfiriéndose al Chelsea Classic Cinema de 230 asientos en King's Road el 14 de agosto de 1973, antes de encontrar un hogar casi permanente en el 500 asientos. King's Road Theatre desde el 3 de noviembre de ese año, con una duración de seis años. [17] El musical hizo su debut en Estados Unidos en Los Ángeles en 1974 antes de presentarse en la ciudad de Nueva York y otras ciudades. [15] El productor y propietario de Ode Records, Lou Adler, asistió a la producción de Londres en el invierno de 1973, acompañado por su amiga Britt Ekland . Inmediatamente decidió comprar los derechos teatrales en Estados Unidos. Su producción se presentaría en su Roxy Theatre en Los Ángeles [18] En 1975, The Rocky Horror Show se estrenó en Broadway en el Belasco Theatre con capacidad para 1000 personas . [19]
Ambientada en la ciudad ficticia de Denton, la película se rodó en Bray Studios y Oakley Court , una casa de campo cerca de Maidenhead , Berkshire , Inglaterra, y en Elstree Studios [20] para la postproducción, [21] del 21 de octubre al 19 de diciembre. 1974. Oakley Court, construido en 1857 en estilo gótico victoriano , es conocido por varias películas de Hammer . [22] [23] Gran parte del rodaje tuvo lugar allí, aunque en ese momento la mansión no estaba en buenas condiciones. [24] La mayor parte del elenco pertenecía a la producción teatral original de Londres, incluido Tim Curry, quien había decidido que el Dr. Frank N. Furter debería hablar como la Reina del Reino Unido , extravagantemente elegante. [14] Fox insistió en elegir a los dos personajes de Brad y Janet con los actores estadounidenses, Barry Bostwick y Susan Sarandon. [15] El rodaje tuvo lugar durante el otoño, lo que empeoró las condiciones. Durante el rodaje, Sarandon enfermó de neumonía . [12] El rodaje de la escena del laboratorio y la creación del personaje principal se produjo el 30 de octubre de 1974. [25]
La película es a la vez una parodia y un homenaje a muchas de las películas de ciencia ficción y terror de las décadas de 1930 a 1970. [10] La producción cinematográfica conserva muchos aspectos de la versión teatral, como el diseño de producción y la música, pero agrega nuevas escenas que no aparecen en la obra teatral original. [15] La trama, el escenario y el estilo de la película hacen eco de los de las películas de terror de Hammer, que tenían su propio estilo reconocible al instante (al igual que las películas de terror de Universal Studios ). [26] La secuencia de apertura propuesta originalmente debía contener clips de varias películas mencionadas en la letra, así como las primeras secuencias filmadas en blanco y negro, pero se consideró demasiado costosa y se descartó. [15]
En las producciones teatrales, los actores generalmente se maquillaban ellos mismos; sin embargo, para la película, los productores eligieron a Pierre La Roche, quien anteriormente había sido maquillador de Mick Jagger y David Bowie , para rediseñar el maquillaje de cada personaje. [27] Las imágenes fijas de producción fueron tomadas por el fotógrafo de rock Mick Rock , quien ha publicado varios libros sobre su trabajo. [28] En Rocky Horror: From Concept to Cult , la diseñadora Sue Blane analiza la influencia de los disfraces de Rocky Horror en el estilo de la música punk y opina que "[fue] una gran parte de la preparación [hacia el punk ]". Ella afirma que las medias de red rotas, la brillantina y el cabello teñido eran directamente atribuibles a Rocky Horror . [10]
Algunos de los trajes de la película se habían utilizado originalmente en la producción teatral. Se reutilizaron accesorios y decorados de antiguas producciones de Hammer Horror y otras. El tanque y el muñeco utilizados para el nacimiento de Rocky aparecieron originalmente en La venganza de Frankenstein (1958). Estas referencias a producciones anteriores, además de reducir costes, realzaron el estatus de culto de la película. [29]
La diseñadora de vestuario Sue Blane no estaba interesada en trabajar para la película, hasta que se dio cuenta de que Curry, un viejo amigo, estaba comprometido con el proyecto. Curry y Blane habían trabajado juntos en el Citizens Theatre de Glasgow en una producción de The Maids , para la cual Curry había usado un corsé de mujer. Blane hizo arreglos para que el teatro le prestara el corsé de la otra producción de Rocky Horror . [30] Blane admite que no realizó ninguna investigación para su diseño, nunca había visto una película de ciencia ficción y es muy consciente de que sus disfraces para Brad y Janet pueden haber sido generalizaciones.
Cuando diseñé Rocky , nunca miré ninguna película de ciencia ficción ni cómics. Uno sabe automáticamente cómo son los trajes espaciales, de la misma manera que intuitivamente sabe cómo visten los estadounidenses. Nunca había estado en Estados Unidos, pero tenía una idea fija de cómo era la gente allí. Los estadounidenses usaban poliéster para que su ropa no se arrugara y sus pantalones eran demasiado cortos. Como les gustan mucho los deportes, los calcetines blancos y las camisetas blancas formaban un papel fundamental en su guardarropa. Por supuesto, desde que hice Rocky he estado en los Estados Unidos y admito que fue una generalización, pero mis ideas funcionaron perfectamente para Brad y Janet. [30]
El presupuesto de la película fue de 1.600.000 dólares , mucho más que el presupuesto de producción teatral, pero tener que duplicar el vestuario para la producción cinematográfica resultó caro. Para el rodaje, los corsés del final tuvieron que duplicarse para la escena de la piscina, con una versión secándose mientras la otra se usaba en el set. Si bien muchos de los trajes son réplicas exactas de las producciones teatrales, otros trajes eran nuevos en la filmación, como el frac y el sombrero de copa con lentejuelas doradas de Columbia y el uniforme de sirvienta de Magenta. [30]
Blane quedó asombrada por la recreación y comprensión de sus diseños por parte de los fanáticos. [30] Cuando escuchó por primera vez que la gente se estaba disfrazando, pensó que sería de mal gusto, pero se sorprendió al ver la profundidad a la que llegaron los fanáticos para recrear sus diseños. Mina Credeur, fan de Rocky Horror , que diseña vestuario y actúa como Columbia para el grupo de actuación de Houston, afirma que "la mejor parte es cuando todos se van con una gran sonrisa en la cara", señalando que hay "tal kitsch y cursi que parece Estaré guiñándote un ojo." [31] La película todavía se proyecta en muchos cines y los disfraces de Rocky Horror a menudo se hacen para Halloween , aunque muchos requieren mucho tiempo y esfuerzo. [32]
La película comienza con la pantalla oscureciéndose y labios femeninos incorpóreos de gran tamaño aparecen sobregrabados con una voz masculina , [29] [33] estableciendo el tema de la androginia que se repetirá a medida que se desarrolla la película. [34] La escena y la canción de apertura, " Ciencia ficción/Doble película ", consisten en los labios de Patricia Quinn (que aparece más tarde en la película como el personaje de Magenta y como 'Trixie the Usherette' en la producción original de Londres, donde también canta la canción) pero tiene la voz del actor y creador de Rocky Horror , Richard O'Brien (quien aparece como el hermano de Magenta, Riff Raff). La letra hace referencia a películas de ciencia ficción y terror del pasado y enumera varios títulos de películas de las décadas de 1930 a 1960, entre ellas El día que la Tierra se detuvo (1951), Flash Gordon (1936), El hombre invisible (1933), King Kong. (1933), Vino del espacio exterior (1953), Doctor X (1932), Planeta prohibido (1956), Tarántula (1955), El día de los trífidos (1962), La maldición del demonio (1957) y Cuando los mundos Chocar (1951). [10]
La banda sonora fue lanzada en 1975 por Ode Records y producida por el compositor inglés Richard Hartley . El álbum alcanzó el puesto 49 en el Billboard 200 de EE. UU. en 1978. [35] Alcanzó el puesto 12 en la lista de álbumes de Australia [36] y el puesto 11 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [37] El álbum se describe como la "versión definitiva de la partitura [ Rocky Horror ]". [38]
La película se estrenó en el Reino Unido en el Teatro Rialto de Londres el 14 de agosto de 1975 y en Estados Unidos el 26 de septiembre en la UA Westwood de Los Ángeles. [39] [40] Le fue bien en ese lugar, pero no en otros lugares. [41] Antes del éxito de las proyecciones de medianoche, la película fue retirada de sus ocho ciudades de apertura debido a audiencias muy pequeñas, y su estreno planeado en Nueva York para la noche de Halloween fue cancelado. [42] Fox relanzó la película en los campus universitarios en un programa doble con otra parodia de una película de música rock, Phantom of the Paradise (1974) de Brian De Palma , pero nuevamente atrajo a un público reducido. [42]
Se creó un segundo póster de película utilizando un conjunto de labios pintados con lápiz labial rojo con el lema "A Different Set of Jaws", una parodia del póster de la película Tiburón (que también se estrenó en 1975). [29] Los labios de la ex modelo de Playboy Lorelei Shark aparecen en el cartel. [43]
Mientras Pink Flamingos (1972) y Reefer Madness (1936) ganaban dinero con las proyecciones de medianoche en todo el país, un ejecutivo de Fox , Tim Deegan, pudo convencer a los distribuidores para que realizaran proyecciones de medianoche, [34] comenzando en la ciudad de Nueva York el Día de los Inocentes de 1976. [42] Se trataba de la película "Secret", el 20 de mayo, en el primer Festival Internacional de Cine de Seattle . [44] El culto comenzó poco después de que la película comenzara a proyectarse a medianoche en el Waverly Theatre de la ciudad de Nueva York, [41] luego se extendió a otros condados de Nueva York y a Uniondale, Long Island . Rocky Horror no solo se encontró en las ciudades más grandes sino en todo Estados Unidos, donde muchos asistentes entrarían gratis si llegaban disfrazados. La división occidental del estreno de la película incluyó los cines UA en Fresno y Merced , el cine J. en Sacramento , el teatro UC en Berkeley y el Covell en Modesto . En Nueva Orleans , uno de los primeros grupos de actuación organizados estuvo activo con el lanzamiento allí, así como en ciudades como Pittsburgh, Pensilvania y Chicago (en el Biograph Theatre ). En poco tiempo, casi todas las proyecciones de la película estuvieron acompañadas por un elenco de fans en vivo. [45]
The Rocky Horror Picture Show se considera el estreno de mayor duración en la historia del cine. [5] [46] Se benefició de una política de 20th Century Fox que hacía que las películas de archivo estuvieran disponibles en los cines en cualquier momento. [47] Al no haber sido retirado nunca por 20th Century Fox de su estreno original en 1975, continúa exhibiéndose en los cines. [48] [49] Después de que The Walt Disney Company adquiriera 20th Century Fox en 2019 y comenzara a retirar películas de archivo de Fox de los cines para colocarlas en Disney Vault , la compañía hizo una excepción en el caso de The Rocky Horror Picture Show para permitir la Las tradicionales proyecciones de medianoche continuarán. [47] [50]
Se puso a disposición una versión Super 8 de escenas seleccionadas de la película. [51] En 1983, Ode Records lanzó The Rocky Horror Picture Show, Audience Par-Tic-I-Pation Album , grabado en el 8th Street Playhouse . La grabación consistió en el audio de la película y las llamadas estandarizadas del público. [52]
En 1987 se puso a disposición un vídeo casero en el Reino Unido. [53] En los EE. UU., la película (incluidos metraje documental y extras) se estrenó en VHS el 8 de noviembre de 1990 y se vendió por 89,95 dólares. [39]
La película fue lanzada en DVD en 2000 con motivo del 25 aniversario de la película. 20th Century Fox Home Entertainment lanzó una edición en Blu-ray del 35 aniversario en los EE. UU. el 19 de octubre de 2010. El disco incluye una mezcla de sonido envolvente 7.1 recién creada , la mezcla de sonido mono teatral original y una transferencia de imágenes 4K/2K desde el Negativo de cámara original . Además, se incluyeron nuevos contenidos con karaoke y la actuación de un fan. [54] Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó una edición en Blu-ray del 45 aniversario en septiembre de 2020 bajo el sello 20th Century Home Entertainment . [55]
En octubre de 2021, la película se agregó a Disney+ en Star hub para usuarios en lugares como el Reino Unido, Irlanda y Canadá. [56]
El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, señaló que cuando se lanzó por primera vez, The Rocky Horror Picture Show fue "ignorado por casi todos, incluidos los futuros fanáticos que eventualmente contarían los cientos de veces que lo habían visto". La consideró más un "fenómeno social de larga duración" que una película, calificándola con 2,5 de 4 estrellas y describiendo a Curry como "lo mejor de la película, tal vez porque parece que se está divirtiendo más", pero pensando en la historia. Funcionaría mejor interpretado en el escenario para una audiencia en vivo. [57] Bill Henkin señaló que Variety pensaba que las "travesuras cursis" de la película parecían laboriosas, y también mencionó que John Wasserman del San Francisco Chronicle , a quien le había gustado la obra de teatro en Londres, encontró que la película "carecía tanto de encanto como de encanto". y dramático impacto". Newsweek , en 1978, calificó la película de "insípida, sin trama y sin sentido". [58]
El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación del 80% basada en 49 reseñas y una calificación promedio de 6.9/10, con el consenso crítico que dice " The Rocky Horror Picture Show reúne a sus extravagantes personajes, pero es el impulso narrativo". eso realmente vuelve loco al público y lo mantiene viajando en el tiempo nuevamente". [59] Varios críticos contemporáneos lo encuentran convincente y agradable debido a sus cualidades poco convencionales y extrañas; La BBC resumió: "para aquellos que estén dispuestos a experimentar con algo un poco diferente, un poco extravagante, The Rocky Horror Picture Show tiene mucho que ofrecer". [60] El New York Times lo llamó un "espectáculo de fenómenos de bajo presupuesto/clásico de culto/institución cultural" con canciones "pegadizas". [61] Geoff Andrew , de Time Out , señaló que "la serie de canciones tarareables le da impulso, el narrador admirablemente serio de Gray lo mantiene unido, y una carrera por la lencería negra se encarga de casi todo lo demás", calificándolo con un 4 sobre de 5 estrellas. [62] Por otro lado, Dave Kehr del Chicago Reader consideró que el ingenio era "demasiado débil para sostener una película" y pensó que "todas las canciones suenan igual". [63]
En 2005, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [64] [65]
El Rocky Horror Picture Show ayudó a dar forma a las condiciones de la transición de la película de culto del estilo art-house al grindhouse . [66] La película desarrolló un culto de seguidores en 1976 en el Waverly Theatre de Nueva York, que se convirtió en un ritual estandarizado. Según J. Hoberman , autor de Midnight Movies , fue después de cinco meses de estreno de la película a medianoche cuando el público empezó a gritar frases. Louis Farese Jr., un maestro normalmente tranquilo, al ver al personaje Janet colocarse un periódico sobre su cabeza para protegerse de la lluvia, gritó: "Cómprate un paraguas, perra tacaña". Originalmente, Louis y otros pioneros de Rocky Horror , incluidos Amy Lazarus, Theresa Krakauskas y Bill O'Brian, hacían esto para entretenerse mutuamente, cada semana tratando de pensar en algo nuevo para hacerse reír mutuamente. Esto rápidamente se hizo popular entre otros asistentes al teatro y así comenzó este autoproclamado "diálogo de contrapunto", que se convirtió en una práctica estándar y se repitió casi palabra por palabra en cada proyección. [11] Los grupos de actuación se convirtieron en un elemento básico en las proyecciones de Rocky Horror debido en parte al destacado elenco de fans de la ciudad de Nueva York. [41] El elenco de la ciudad de Nueva York estuvo originalmente dirigido por el ex maestro de escuela y comediante Sal Piro y su amiga Dori Hartley, esta última interpretó al Dr. Frank N. Furter y fue uno de varios artistas, incluido Will Kohler como Brad. Majors, Nora posa como Janet y Lilias Piro como Magenta, en un elenco giratorio flexible. [67] Las actuaciones del público estaban escritas y desalentaban activamente la improvisación, siendo conformistas de manera similar a los personajes reprimidos. [68]
En Halloween de 1976, la gente asistió disfrazada y respondió a la pantalla, y a mediados de 1978, Rocky Horror se presentaba en más de 50 lugares los viernes y sábados a medianoche. Los grupos de actuación locales publicaron boletines y los fanáticos se reunieron para las convenciones de Rocky Horror . [42] A finales de 1979, había proyecciones dos veces por semana en más de 230 teatros. [42] El Fan Club Nacional se estableció en 1977 y luego se fusionó con el Fan Club Internacional. La publicación para fans The Transylvanian imprimió varios números y se publicó una revista de carteles semiregular, así como una revista oficial. [66]
Los grupos de actuación en el área de Los Ángeles se originaron en el Fox Theatre en 1977, donde Michael Wolfson ganó un concurso de parecidos como Frank N. Furter y ganó otro en el Tiffany Theatre en Sunset Boulevard . El grupo de Wolfson finalmente actuó en todos los teatros del área de Los Ángeles proyectando Rocky Horror , incluido el Teatro Balboa en Balboa , The Cove en Hermosa Beach y The Sands en Glendale . Fue invitado a actuar en el Sombrero Playhouse de Phoenix, Arizona . [ cita necesaria ] En el Teatro Tiffany, el elenco de la actuación del público contó con la total cooperación del teatro; Los artistas locales entraron temprano y sin cargo. El fan que interpretaba a Frank en este teatro era un artista transgénero , D. Garret Gafford, que estaba sin trabajo en 1978 e intentaba recaudar fondos para una reasignación de género mientras pasaba los fines de semana actuando en el Tiffany. [41] [69] Actualmente, la interpretación en vivo de The Rocky Horror Picture Show está disponible para asistir en varios lugares de Los Ángeles, generalmente los sábados por la noche a medianoche. [ cita necesaria ]
En 1978, Rocky Horror se había mudado de una ubicación anterior en San Francisco al Strand Theatre ubicado cerca de Tenderloin en Market Street . [70] El grupo de actuación allí, Double Feature/Celluloid Jam, fue el primero en representar e interpretar casi toda la película, a diferencia del elenco de Nueva York en ese momento. El elenco de Strand se formó a partir de ex miembros de uno de los primeros grupos de Berkeley , disuelto debido a una gestión poco entusiasta. Frank N. Furter fue interpretado por Marni Scofidio, quien, en 1979, atrajo a muchos de los artistas mayores de Berkeley. Otros miembros incluyeron a Mishell Erickson como Columbia, su hermana gemela Denise Erickson como Magenta, Kathy Dolan como Janet y Linda "Lou" Woods como Riff Raff. El grupo Strand actuó en dos grandes convenciones de ciencia ficción en Los Ángeles y San Francisco, les ofrecieron un lugar en The Mabuhay , un club punk local, y actuaron para la televisión infantil de Argentina. [41]
Las convenciones anuales de Rocky Horror se llevan a cabo en diferentes lugares y duran días. Tucson, Arizona, ha sido anfitriona varias veces, incluida 1999 con "El Fishnet Fiesta" y "Queens of the Desert" celebrada en 2006. [71] Vera Dika escribió que, para los fanáticos, Rocky Horror es ritualista y comparable a un evento religioso, con un ciclo compulsivo y repetido de ir a casa y volver a ver la película cada fin de semana. [11] Las llamadas de la audiencia son similares a las respuestas en la iglesia durante una misa. [11] Existen muchas compañías de teatro en los Estados Unidos que producen representaciones de sombras en las que los actores interpretan cada papel de la película con el disfraz completo y accesorios, mientras la película se proyecta en la pantalla grande de una sala de cine. [72] [73] La Orquesta de O'Brien, anteriormente conocida como Queerios (con sede en Austin, Texas ), es la organización de sombras de mayor duración en Texas. [74]
La película tiene seguidores en todo el mundo y sigue siendo popular. [75] Subculturas como Rocky Horror también han encontrado un lugar en Internet. [76] Los guiones de participación del público para muchas ciudades están disponibles para descargar desde Internet. [29] Internet tiene varios sitios web administrados por fanáticos de Rocky Horror con diversos cuestionarios e información, especializados en diferentes contenidos, lo que permite a los fanáticos participar a un nivel único. [34]
Los miembros de la comunidad LGBT componían una gran parte del culto de Rocky Horror : se identificaban con el abrazo de la liberación sexual y la androginia, y asistían a espectáculo tras espectáculo, formando poco a poco una comunidad. Judith A. Peraino compara la iniciación de Brad y Janet en el mundo de Frank N. Furter con el autodescubrimiento de la " identidad queer " y con la iniciación tradicional de las "vírgenes" en las proyecciones en la sombra. [77] June Thomas describe las proyecciones de medianoche en Newark, Delaware, como una "escena muy extraña", que aumentó la visibilidad de la comunidad LGBT : "La gente que hacía cola fuera del estado con medias de red y maquillaje todos los sábados por la noche sin duda amplió la esfera de posibilidades para la expresión de género en Main Street." [78] [79]
El Rocky Horror Picture Show sigue siendo un fenómeno cultural tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido [80] [81] Los participantes en películas de culto suelen ser personas marginadas de la sociedad que encuentran conexión y comunidad en las proyecciones, [82] aunque la película atrae a fanáticos de orígenes diferentes en todo el mundo. [83]
"Bisexuality, The Rocky Horror Picture Show, and Me", de Elizabeth Reba Weise, es parte de la publicación Bi Any Other Name: Bisexual People Speak Out (1991), una antología editada por Loraine Hutchins y Lani Kaʻahumanu [84] [ 85] sobre la historia del movimiento moderno por los derechos bisexuales que es una de las primeras publicaciones de literatura bisexual . [86]
The Rocky Horror Picture Show ha aparecido en otros largometrajes y series de televisión a lo largo de los años. Episodios de Los Simpson , The Venture Bros. , Tuca & Bertie , The Boondocks , Glee , The Drew Carey Show , That '70s Show , Deutschland 86 y American Dad. destacan Rocky Horror , al igual que películas como Vice Squad (1982), Halloween II (2009) y The Perks of Being a Wallflower (2012). [39] La película Fame de 1980 presentó al público recitando sus líneas de devolución de llamada en la pantalla y bailando Time Warp, [87] el baile del espectáculo y la película, que se ha convertido en un baile novedoso en las fiestas. [88] El director Rob Zombie citó Rocky Horror como una gran influencia en su película House of 1000 Corpses (2003), [89] mientras que la cultura de los fans de la película de cosplay y participación del público durante las proyecciones sentó las bases para el culto igualmente influyente que rodea a Tommy. La habitación de Wiseau (2003). [90] [91] Rocky Horror también inspiró el musical de zombies Anna and the Apocalypse (2018) de John McPhail . [92]
O'Brien redactó una secuela titulada Rocky Horror Shows His Heels en 1979. Este guión presentaba el regreso de todos los personajes de la película original y O'Brien deseaba reunir al equipo de producción original. Pero Sharman no deseaba revisar el concepto original tan directamente, ni Tim Curry deseaba retomar su papel. [ cita necesaria ]
En cambio, Sharman se reunió con O'Brien para filmar Shock Treatment en 1981, una película independiente con poca continuidad con respecto a la película original. [2] Inicialmente concebida y escrita en 1980 como The Brad and Janet Show , la película reutilizó varias canciones del proyecto anterior Rocky Horror Shows His Heels con ajustes líricos y describiendo las continuas aventuras de los personajes en la ciudad de Denton. La producción se vio obligada a realizar ajustes en medio de la huelga del Screen Actors Guild ; Finalmente, toda la película se rodó en un solo escenario de sonido. Shock Treatment fue mal recibido por la crítica y el público tras su lanzamiento (en gran parte debido a la ausencia de Curry, Sarandon y Bostwick), pero con el tiempo ha creado su propio nicho de seguidores. [93]
O'Brien revisó la idea de una secuela directa de RHPS en 1991, escribiendo La venganza de la vieja reina . [94] El productor Michael White esperaba comenzar a trabajar en la producción y describió el guión como "del mismo estilo que el otro. Tiene reflejos del pasado". [95] La venganza de la vieja reina comenzó la preproducción; sin embargo, después de que el director del estudio Joe Roth fuera destituido de Fox en 1993, el proyecto se archivó indefinidamente. Aunque el guión no se publicó, se han filtrado copias piratas en línea y una canción de la cinta de demostración original circula entre los fanáticos. El guión sigue siendo propiedad de Fox, productora de las dos películas anteriores, y es poco probable que se recupere. [96]
Entre 1999 y 2001, O'Brien estuvo trabajando en un tercer intento de proyecto de secuela con el título provisional Rocky Horror: The Second Coming , [97] pensado como una producción teatral, con la opción de adaptarse a la película si tenía éxito. Este guión integró elementos de la trama de Rocky Horror Shows His Heels combinados con canciones completamente nuevas. O'Brien completó un primer borrador de este guión (que fue leído por Terry Jones [98] ) pero tuvo dificultades para finalizar algo más allá del primer acto y el desarrollo quedó inactivo. [ cita necesaria ]
O'Brien produjo Shock Treatment para el escenario teatral y se estrenó en el King's Head Theatre en Islington , Londres, en la primavera de 2015. [99] [100]
" The Rocky Horror Glee Show " se emitió el 26 de octubre de 2010, como parte de la segunda temporada de la serie de televisión Glee , y recreó varias escenas de la película, incluidos los créditos iniciales. Presentaba a Barry Bostwick y Meat Loaf en cameos . [101] El 19 de octubre de 2010 se lanzó un álbum EP que cubre siete canciones de la película . [102]
El 10 de abril de 2015, Fox Network anunció que emitiría una reinvención moderna de la película, titulada The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again . [103] [104] El 22 de octubre de 2015, Fox anunció que el papel del Dr. Frank N. Furter sería interpretado por la actriz transgénero Laverne Cox . [105] Ryan McCartan interpretó a Brad, junto a Victoria Justice como Janet, con Reeve Carney como Riff Raff y la cantante y modelo Staz Nair como Rocky. [106] Adam Lambert interpreta a Eddie. [107] Tim Curry, quien interpretó al Dr. Frank N. Furter en la película original, interpreta al criminólogo. [108] El 1 de febrero de 2016, la cadena anunció que la veterana de Broadway Annaleigh Ashford interpretaría a Columbia. [109] El 5 de febrero de 2016, Ben Vereen se unió al elenco como el Dr. Everett von Scott. [110]
Kenny Ortega , mejor conocido por la franquicia High School Musical y This Is It (2009) de Michael Jackson, dirigió, coreografió y fue productor ejecutivo del remake; Lou Adler , que fue productor ejecutivo de la película original, tiene el mismo papel en la nueva película, que se estrenó en Fox el 20 de octubre de 2016. [111]
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