The Women es una película de comedia dramática estadounidense de 1939dirigida por George Cukor . La película está basada en la obra de teatro homónima de Clare Boothe Luce de 1936y fue adaptada para la pantalla por Anita Loos y Jane Murfin , quienes tuvieron que hacer que la película fuera aceptable para el Código de Producción para su estreno.
La película está protagonizada por Norma Shearer , Joan Crawford , Rosalind Russell , Paulette Goddard , Joan Fontaine , Lucile Watson , Mary Boland , Florence Nash y Virginia Gray . También aparecen Marjorie Main y Phyllis Povah , repitiendo sus papeles teatrales de la obra. Ruth Hussey , Virginia Weidler , Butterfly McQueen , Theresa Harris y Hedda Hopper también aparecen en papeles menores. Fontaine fue la última actriz superviviente con un papel acreditado en la película; ella murió en 2013.
La película continuó la tradición exclusivamente femenina de la obra: todo el elenco de más de 130 papeles hablados era femenino. Ambientada en los glamorosos apartamentos de la alta sociedad de Manhattan evocados por Cedric Gibbons , y en Reno, Nevada, donde se divorcian, presenta un comentario ácido sobre las vidas mimadas y las luchas de poder de varias esposas ricas y aburridas y otras mujeres con las que entran. contactar con.
Filmado en blanco y negro, incluye un desfile de moda de seis minutos filmado en Technicolor , presentando los diseños más extravagantes de Adrian ; A menudo cortado en proyecciones modernas, ha sido restaurado por Turner Classic Movies. En DVD, el desfile de moda original en blanco y negro, que es una versión diferente, está disponible por primera vez.
A lo largo de Las mujeres no se ve ni se escucha ni un solo personaje masculino. La atención al detalle fue tal que incluso en accesorios como retratos, sólo se representan figuras femeninas, y varios animales que aparecían como mascotas también eran hembras. Las únicas excepciones son un cartel que dibuja un toro en el segmento del desfile de modas, un retrato enmarcado de Stephen Haines cuando era niño, una figura en la mesita de noche de Mary y un anuncio en la parte posterior de la revista que Peggy lee en la casa de Mary antes del almuerzo. que contiene una fotografía de Douglas Fairbanks, Jr.
En 2007, The Women fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2]
La película se centra en las vidas y relaciones de un grupo de mujeres de Manhattan y las decenas de mujeres que trabajan para ellas. Se centra en Mary Haines, la alegre y contenta esposa de Stephen, su hija Mary y su círculo de "amigos". La prima de Mary, Sylvia Fowler, va al salón de élite de Sydney para conseguir el último color de uñas: Jungle Red. Olga, la manicurista, revela que el marido de Mary ha estado "saliendo" con una depredadora vendedora de perfumes llamada Crystal Allen. Sylvia comparte con entusiasmo la noticia con los amigos de Mary y la pone en contacto con Olga.
Mary queda destrozada al enterarse de la infidelidad de Stephen. Su madre le pide paciencia y se lleva a Mary a las Bermudas con ella para que pueda tomarse un tiempo para pensar. Cuando regresan, Mary acude a un modisto para que le haga una prueba. Aparece Crystal y pide ropa cara. Stephen ahora se queda con ella. Ante la insistencia de Sylvia, Mary se enfrenta a Crystal, quien le sugiere que mantenga el status quo a menos que quiera perder a Stephen en un divorcio. Con el corazón roto y humillada, Mary se va. Los chismes continúan, exacerbados por Sylvia y su amiga Edith, quienes convierten el asunto en un escándalo público al contar la versión de Sylvia de la historia a un columnista de chismes. Mary decide divorciarse de su marido a pesar de sus esfuerzos por que ella se quede. Mientras hace las maletas para partir hacia Reno, Mary le explica el divorcio a la pequeña Mary, que llora sola en el baño.
En el tren a Reno, Mary conoce a tres mujeres con el mismo destino y propósito: la dramática y extravagante condesa de Lave; Miriam Aarons, una corista dura; y, para su sorpresa, su joven y tímida amiga Peggy Day, a quien Sylvia ha obligado a divorciarse. Todos se instalan en un rancho de Reno, donde reciben muchos consejos de sentido común de Lucy, la mujer brusca y de buen corazón que dirige el rancho. La condesa cuenta historias de sus múltiples maridos y parece haber encontrado otra perspectiva en un vaquero llamado Buck Winston. Miriam ha tenido una aventura con el marido de Sylvia Fowler y planea casarse con él. Peggy descubre que está embarazada, llama a su marido y felizmente planea regresar rápidamente a casa. Sylvia llega al rancho; Howard la está demandando gracias a pruebas registradas de crueldad mental. Cuando descubre que Miriam es la próxima señora Fowler, la ataca y se produce una pelea.
El divorcio de Mary se concreta, pero Miriam intenta convencerla de que debe olvidar su orgullo y llamar a Stephen. Antes de que Mary pueda decidir, Stephen llama para informarle que él y Crystal acaban de casarse.
Dos años más tarde, Crystal, ahora la señora Haines, está tomando un baño de burbujas y hablando por teléfono con su amante, Buck Winston, ahora una estrella de la radio y casado con la condesa. La pequeña Mary escucha la conversación antes de que Crystal la ahuyente. Sylvia levanta el teléfono y escucha la voz del amante de Crystal.
Mary organiza una cena para sus amigos de Reno y sus amigos de Manhattan, excepto Sylvia, para celebrar el segundo aniversario de Buck y la condesa. La condesa, Miriam y Peggy instan a Mary a que la acompañe a un club nocturno, pero ella se queda en casa. La pequeña Mary, sin darse cuenta, revela lo infeliz que es Stephen y menciona la conversación "amorosa" de Crystal con Buck por teléfono. Mary se transforma y llora: "¡He tenido dos años para que me crezcan garras, madre, Jungle Red!"
En el salón de damas del club nocturno, Mary le sondea los detalles a Sylvia y le cuenta la noticia a una columnista de chismes (interpretada por Hedda Hopper ). Mary le dice a la condesa que su esposo Buck ha estado teniendo una aventura con Crystal y luego le informa a Crystal que todos saben lo que ha estado haciendo. A Cristal no le importa. Mary puede recuperar a Stephen, ya que ahora tendrá a Buck para apoyarla. La condesa, que llora, revela que ha estado financiando la carrera radiofónica de Buck y que sin ella, él se quedará sin dinero y sin trabajo. Crystal se resigna al hecho de que regresará al mostrador de perfumes y agrega: "Y por cierto, hay un nombre para ustedes, señoras, pero no se usa en la alta sociedad, fuera de una perrera". Mary, triunfante, sale por la puerta con los brazos abiertos para recibir a Stephen.
En enero de 1937, los productores Harry M. Goetz y Max Gordon compraron los derechos cinematográficos de la obra por 125.000 dólares y planearon convertirla en un vehículo de Claudette Colbert , con Gregory LaCava como director. [3] En marzo de 1938, Norma Shearer y Carole Lombard estaban en negociaciones para protagonizar. [4] Se rumoreaba que MGM intentó traer de vuelta a Marion Davies para el papel de Sylvia Fowler, pero ella se negó. En noviembre de 1938, se anunció que Jane Murfin estaba ocupada escribiendo el guión de la película en la MGM. Virginia Weidler fue elegida el 24 de abril de 1939. [5] F. Scott Fitzgerald trabajó en el guión al principio del proceso, pero no fue acreditado. [6] La hermana del miembro del reparto Florence Nash, Mary Nash, había protagonizado una obra de 1911 llamada The Woman .
Después de los créditos iniciales, la película ofrece una vista previa y una visión de los personajes principales con tomas de animales que se disuelven en tomas de mujeres, con música apropiada. Mary es una cierva, Crystal un leopardo jadeante, Sylvia una gata negra que gruñe, Flora un mono, Miriam una zorra (zorra), Peggy una oveja, la madre de Mary una lechuza, Edith una vaca rumiando, Lucy un caballo que relincha. TCM.com identifica incorrectamente al leopardo como un león y al zorro como un lobo. [7] Todos los animales de la imagen son hembras. [7]
El New York Times informó sobre las estrategias de Cukor para gestionar un elenco de 135 mujeres lideradas por tres estrellas famosas y exigentes. Describió una técnica para lidiar con la precedencia: se aseguró de que las tres estrellas fueran llamadas al escenario simultáneamente, ya sea enviando personal separado a tocar las puertas de sus camerinos en el mismo momento o gritando "¡Preparadas, señoras!". para que todos pudieran oír. Este sistema falló sólo una vez y la estrella ofendida (no identificada) permaneció en su camerino durante mucho tiempo. [8]
Cuando se trata de errores, la película contiene un buen ejemplo de material de archivo mal utilizado. La película pasa de la pequeña Mary llorando en el baño por la noticia del divorcio a través de un plano inicial (una escena nocturna de un tren que atraviesa a toda velocidad un desierto en el lejano oeste) hasta el compartimiento donde Mary consuela a una Peggy que llora. Peggy apenas logró tomar el tren hacia Reno . Es la primera noche de fiesta y el tren no está ni cerca del Oeste. El viaje de Nueva York a Reno tomó tres días completos en ese momento (y no fue más rápido en 2013). [9] La misma toma del desierto se había utilizado apropiadamente tres años antes, en After the Thin Man , cuando Nick y Nora Charles se acercaban al final de su viaje de dos días a California.
The Women tiene una secuencia en Technicolor , un desfile de moda. Cuando fue entrevistado por el presentador de TCM Robert Osborne , el director George Cukor declaró que no le gustaba la secuencia y que quería eliminarla de la película. El crítico del New York Times, Frank Nugent, estuvo de acuerdo con esta evaluación. En su reseña de la película del 22 de septiembre de 1939, informó que "un desfile de estilo en Technicolor... puede ser encantador, al menos eso es lo que la mayoría de las mujeres que nos rodean parecían pensar, pero no tiene lugar en la imagen. ¿Por qué no una exhibición de buceo o un número de las Rockettes? Es la única marca en contra de la dirección por lo demás astuta y sensible de George Cukor." [10]
En 2018, el crítico británico Peter Bradshaw describe el “notable” desfile de moda en tecnicolor como “un interludio hipnótico y sin palabras que parece aludir a la naturaleza de la vida de estas mujeres. Comienza con alegres escenas al aire libre, casi pastorales, pero luego desciende a la oscuridad de un club nocturno, un mundo de elegancia metropolitana y sensualidad inquietante. Sólo puedo compararlo con la pesadilla de Spellbound , de Alfred Hitchcock ”. [11]
La película tuvo un éxito comercial y fue citada como una de las mejores del año. [12] Aunque no recibió nominaciones al Premio de la Academia , muchos críticos ahora la describen como una de las películas más importantes de lo que fue un año estelar en la producción cinematográfica de Hollywood.
El crítico del New York Times, Frank Nugent, elogió la película con su característico ingenio:
"...(V)e y viene a ver películas melosas, perdemos el sentido del equilibrio... La señorita Boothe... ha mojado su pluma en veneno. Metro, sin alcalinizarlo demasiado, se lo ha dado a una compañía de actrices que normalmente son tan dulces que la mantequilla (como dice el hombre) no se deshace en sus bocas, y, en lugar de jadear y agarrarse la garganta, las mujeres (bendita sea) se la han bebido sin pestañear, han emprendido un viaje glorioso. alboroto de garras de gato y han presentado una de las imágenes más alegres de la temporada... La investigación sociológica (de Boothe) del set de Park Avenue con lengua de bisturí... es un asunto macabro y desilusionante, y los críticos de drama, cuando por primera vez vio la obra, se alejó con horror caballeresco... Posiblemente algo de ese veneno se haya perdido en la traducción de la pantalla... Las omisiones no son muy importantes, y algunas de las nuevas secuencias son tan buenas que la señorita Boothe podría haber pensado en ellas. ella misma.... Sin embargo, la parte más alentadora de todo esto, aparte del placer que sentimos al escuchar líneas ingeniosas crepitar en la pantalla, es la forma en que Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard y los demás han saltado a la oportunidad de ser zorras. ... incluso Mary de Miss Shearer finalmente afila sus garras y se une a las aves rapaces... (en) una de las mejores actuaciones que ha ofrecido. Rosalind Russell, que suele mostrarse comprensiva en sus papeles de luchadora, es perfecta... como la archienemiga en la jungla de Park Avenue. (Todos los actores) son tan conocedores, tan interesados en su trabajo y tan exitosos en lograrlo que no sabemos cuándo hemos visto una colección tan terrible de mujeres. Son realmente espantosamente buenos, al igual que su imagen." [13]
Leonard Maltin le dio a la película 3 1/2 de 4 estrellas: "El elenco de estrellas (y exclusivamente femenino) brilla en esta divertida adaptación de la obra de Clare Boothe sobre el divorcio, la malicia y la competencia en el círculo de "amigos". Crawford tiene uno de sus mejores papeles..." [14]
En 2018, Peter Bradshaw de The Guardian le dio cinco de cinco estrellas a "esta extraordinaria comedia, casi daliesca... la ausencia de hombres tiene su propio tipo de implicaciones éticas. Es una especie de abandono, y el drama no- La estructura de los hombres es un comentario satírico sobre su distancia emocional. En torno a este drama de duplicidad e infidelidad, Cukor crea un espectáculo brillante, detenido por los momentos de devastación emocional increíblemente grave de Shearer .
En Rotten Tomatoes , The Women tiene una calificación de "fresco" del 94% según 64 reseñas. El consenso de los críticos del sitio dice: "Un festín de diálogos agudos entregados por un elenco reunido por expertos, The Women hace la transición del escenario a la pantalla sin perder un paso". [15]
Según los registros de MGM, la película ganó 1.610.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 660.000 dólares en otros lugares, pero debido a su alto costo de producción finalmente incurrió en una pérdida de 262.000 dólares. [1] Sin embargo, la película se relanzó en 1947 y obtuvo una pequeña ganancia de 52.000 dólares.
En su transmisión de radio del 5 de noviembre de 1939, Jack Benny presentó una parodia de The Women con todos los miembros masculinos del elenco en papeles femeninos y Mary Livingstone como locutora. [dieciséis]
The Women fue rehecha como una comedia musical de 1956 titulada The Opposite Sex , protagonizada por June Allyson , Joan Collins y Ann Miller .
En 1960, MGM jugó con la idea de hacer una nueva versión exclusivamente masculina de The Women que se habría titulado Gentlemen's Club . Al igual que la version femenina, esto habria involucrado un elenco exclusivamente masculino y la trama habria involucrado a un hombre ( Jeffrey Hunter ) que recientemente descubre entre sus amigos que su esposa esta teniendo una aventura con otro hombre ( Earl Holliman ) y despues de ir a Reno. para solicitar el divorcio y comenzar una nueva vida, más tarde se encuentra haciendo todo lo posible para rectificar las cosas cuando descubre que al otro hombre sólo le interesa el dinero y la posición y decide recuperar a su verdadero amor. Aunque nunca salió nada de esto, habría estado formado por el siguiente conjunto: Jeffrey Hunter (Martin Heal), Earl Holliman (Christopher Allen), Tab Hunter (Simon Fowler), Lew Ayres (Count Vancott), Robert Wagner (Mitchell Aarons) , James Garner (Peter Day), Jerry Mathers (Little Martin), James Stewart (Mr. Heal), Ronald Reagan (Larry), Troy Donahue (Norman Blake) y Stuart Whitman (Oliver, el barman que dice todo sobre el asunto ilícito).
En 1977, Rainer Werner Fassbinder la rehizo para la televisión alemana como Mujeres en Nueva York .
En 2008, Diane English escribió y dirigió una nueva versión del mismo título , su debut como directora de largometraje. La comedia fue protagonizada por Meg Ryan , Eva Mendes , Annette Bening , Jada Pinkett Smith , Bette Midler y Debra Messing , y fue estrenada en 2008 por Picturehouse Entertainment, una compañía hermana de Warner Bros. (los propietarios actuales de la versión de 1939 a través de Turner Entertainment). ). [17] Tiene una calificación de "podrido" del 13% en Rotten Tomatoes. [18]
