The Women es una película de comedia dramática estadounidense de 2008 escrita, producida y dirigida por Diane English y protagonizada por Meg Ryan , Annette Bening , Eva Mendes , Debra Messing , Jada Pinkett Smith , Carrie Fisher , Cloris Leachman , Debi Mazar , Bette Midler y Candice. Bergen . El guión es una versión actualizada de la película homónima de 1939 dirigida por George Cukor y basada en una obra de 1936 de Clare Boothe Luce .
Aunque fue un éxito comercial, The Women fue criticado.
La diseñadora de ropa Mary Haines vive en una hermosa casa en los suburbios de Connecticut con su rico esposo financiero Stephen y su hija Molly, de 11 años. Su mejor amiga desde la universidad, Sylvie Fowler, es la editora de una destacada revista de moda que dicta lo último en gusto y estilo para los amantes de la moda de la ciudad de Nueva York. Cuando Sylvie se entera por la locuaz manicurista Tanya de que Stephen está teniendo una aventura con Crystal Allen, una vendedora de perfumes en Saks Fifth Avenue, confía en la siempre embarazada Edie Cohen, pero duda en decírselo a Mary, quien descubre la noticia de la misma mujer después de una manicura ella misma. A pesar de la exhortación de su madre Catherine a guardar silencio sobre lo que sabe, Mary se enfrenta primero a Crystal, en una tienda de lencería, y luego a Steven, antes de pedirle el divorcio.
Sylvie, Edie y el escritor Alex Fisher unen fuerzas para apoyar a su amiga despreciada, pero surgen complicaciones cuando Sylvie, que enfrenta la pérdida de su trabajo, conspira con la columnista de chismes local Bailey Smith para confirmar los problemas matrimoniales de Mary a cambio de que Bailey contribuya con un perfil de celebridad. la revista. Mary queda atónita por la traición de Sylvie y pone fin a su amistad. La hija de Mary comienza a abandonar la escuela y confía en Sylvie porque su madre, distraída por los cambios en su vida una vez idílica, se vuelve más distante.
Mary es despedida de su trabajo por su padre, se hace un cambio de imagen y decide abrir su propia empresa de diseño de ropa con ayuda financiera de Catherine. A medida que comienza a poner su vida en orden, hace un esfuerzo por establecer un vínculo con Molly, quien le revela que la relación de su padre con Crystal se está desmoronando y se reúne con Sylvie, quien ha dejado su trabajo. Con este conocimiento en la mano, Mary se propone reparar su matrimonio fracturado mientras se prepara para presentar su nueva línea de ropa femenina en un desfile de moda al que asisten no sólo los dueños de boutiques sino también el comprador de Saks.
Sylvie le dice a Mary que conoció a un chico y está pensando en darle su número de teléfono real. A Edie se le rompe fuente y tiene un bebé. María recibe una llamada de su marido y los demás la animan a responder; Luego organiza una cita con él. Al final, vemos que se publica una revista titulada Sylvie con los cuatro amigos en la portada y el libro de Alex ya está disponible. Se da una pista sobre la posibilidad de que Crystal salga con la exnovia de Alex, Natasha. Las mujeres hablan de la revista, el libro y las alegrías, las angustias y los triunfos singularmente especiales de ser mujer.
En The Women: The Legacy , un artículo adicional del lanzamiento en DVD de la película, Diane English analiza su lucha de 15 años para llevar a la pantalla una versión contemporánea de la película clásica de 1939. Quería presentar una versión en la que los personajes femeninos fueran fuertes y autosuficientes y se apoyaran y defendieran mutuamente en lugar de recurrir a la traición y los comentarios maliciosos para lograr sus objetivos. Debido a que el concepto de que las mujeres vayan a Reno en busca de divorcio es arcaico, necesitaba eliminar este aspecto de la trama original de su tratamiento, lo que requirió eliminar varios personajes de la historia. Un personaje que no está en su forma original es Lucy, quien en la obra y película original dirige el rancho en Reno; en esta versión, se la ve como el perro de María.
English escribió el primer guión en 1993 durante una pausa en Murphy Brown . Al año siguiente, Julia Roberts y Meg Ryan acordaron coproducir y protagonizar, con James L. Brooks como director y un elenco secundario que incluía a Blythe Danner , Marisa Tomei , Debi Mazar y Candice Bergen . En 1996 se realizó la primera lectura de mesa del guión en Sony Pictures. A pesar del entusiasmo de todos los involucrados, el proyecto se estancó cuando Roberts y Ryan quisieron desempeñar el mismo papel. [ cita necesaria ]
English pasó el año siguiente revisando el guión, tiempo durante el cual Brooks abandonó el proyecto para dirigir As Good as It Gets . Roberts también perdió interés. English consideró la idea de dirigir la película ella misma en 2001. Durante los años siguientes, Sandra Bullock , Ashley Judd , Uma Thurman , Whitney Houston y Queen Latifah estuvieron entre quienes expresaron interés, pero ninguna se adhirió oficialmente.
Después de ser rechazado por todos los grandes estudios de Hollywood, English desarrolló el proyecto como una película independiente y se acercó a Victoria Pearman, presidenta de Jagged Films, la productora de Mick Jagger, quien aceptó producir la película para Picturehouse . Pearman ofreció algunas sugerencias de trama y English dio los toques finales al séptimo y último borrador del guión. Una vez finalizada la película, se la mostró a los ejecutivos de Warner Bros., que mientras tanto había absorbido a Picturehouse. Poco impresionados, dejaron la película en un segundo plano hasta que el éxito de taquilla de Sex and the City las convenció de que había público para una película exclusivamente femenina. [2]
La película se rodó en locaciones de la ciudad de Nueva York y varias ciudades de Massachusetts. [3] Al igual que con la obra y la película de 1993, English tuvo cuidado de asegurarse de que no aparecieran hombres en la pantalla, ni siquiera en planos largos y escenas de multitudes. El único personaje masculino de la película es el bebé de Edie, nacido en la escena final de la película. [4]
La película recibió una importante respuesta negativa de la crítica. Tiene un índice de aprobación del 14% en Rotten Tomatoes basado en 148 reseñas, con una calificación promedio de 3,9/10. El consenso crítico afirma: " Las mujeres es una nueva versión desdentada del clásico de 1939, que carece del encanto, el ingenio y los protagonistas convincentes del original". [5]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times fue uno de los pocos críticos que disfrutó de la película. Le otorgó tres de cuatro estrellas y comentó:
Qué placer es esta película, que muestra actrices que he admirado durante mucho tiempo, todas en la cima de su forma... Diane English se centra en la historia y los personajes, e incluso en una película que a veces parece un infomercial de Saks Fifth. Avenue, nos sentimos intrigados por estas mujeres. The Women no es una gran película, pero ¿cómo podría serlo? Demasiados personajes y demasiado melodrama para eso, y la comedia tiene que ser algo apagada para que los personajes sean semicreíbles. Pero como entretenimiento bien elaborado, bien escrito y bien interpretado, me atrajo y hizo su trabajo. [6]
AO Scott de The New York Times calificó la película como "un desastre estúpido y estresante" y agregó:
Esperas en vano un momento de respuesta ágil, de emoción fresca, de gracia, encanto o patetismo... Si Las mujeres hubieran logrado darle a sus diversos impulsos algún tipo de forma o tono coherente, podría valer la pena discutir sobre ello. Tal como están las cosas, la película deambula y se revuelca, tropezando con la locura antes de virar en la dirección del llanto y aferrándose a la urbanidad satírica en el camino... Rara vez la lucha de clases, o las peleas de gatos, en todo caso, se ha librado de manera tan tediosa. Y rara vez se han reclutado tantas actrices excelentes para una causa tan inútil. [7]
Kenneth Turan del Los Angeles Times observó:
Mientras que la película original... se veía a sí misma como un entretenimiento malicioso sobre mujeres de la sociedad neoyorquina que enfrentan la infidelidad del marido de una de sus amigas, English tiene algo más grandioso y complejo en mente... Esta versión se ve a sí misma como una farsa y un manifiesto, una glorificación de la amistad femenina y una celebración de la necesidad de autorrealización de las mujeres... Todo eso sería difícil de lograr para el cineasta más experimentado, pero English nunca antes había dirigido, y se nota. Las elecciones visuales que hace en Las mujeres son invariablemente estáticas y, excepto por la energía que los actores pueden manejar, la narración tiene una desalentadora monotonía... La película se desenfoca a medida que tropieza con todos los puntos que quiere resaltar. Dadas las habilidades de escritura del inglés, el diálogo no ayuda tanto como debería, tendiendo demasiado a frases ingeniosas que apuntan a ser obscenas siempre que sea posible. La historia, que nunca es particularmente creíble, se convierte rápidamente en una invención esquemática y una fantasía de cumplimiento de deseos. [8]
David Wiegand del San Francisco Chronicle escribió:
El inglés no hace que sea muy agradable. Tiene tanto cuidado en resistir las sensibilidades neandertales de la película original, que a menudo se olvida de hacer que su versión de la historia sea, bueno, divertida. Peor aún, sólo ocasionalmente es creíble... Incluso aquellos que nunca vieron la película de Cukor sentirán que falta algo en la versión en inglés. Sí, algo de lo que falta es humor y diálogos ágiles, pero eso podría perdonarse, si tan solo algunos de los personajes fueran más creíbles y la dirección no fuera tan desigual. English sabe cómo sacar buenas actuaciones de su reparto, pero su ritmo es lánguido y descuidado, hasta el punto de que uno se siente tentado a creer que, por todo lo que sabe sobre el ritmo de una comedia de situación de 30 minutos, English no está preparada para afrontarla. la forma más larga. [9]
Peter Travers de Rolling Stone calificó la película con una de cuatro estrellas, calificándola de "rehacer mal" y "un gran fracaso". Y añadió: "Todo el mundo... lucha con un guión que se resiste a ser arrastrado al siglo XXI". [10] Richard Schickel de Time calificó la película como "una de las peores películas que he visto". [11]
Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing y Jada Pinkett Smith obtuvieron cada una una nominación al premio Razzie a peor actriz .
A pesar de las críticas en su mayoría negativas, la película fue un éxito de taquilla moderado. En su primer fin de semana, la película ganó 10.115.210 dólares, ubicándose en cuarto lugar detrás de Righteous Kill , The Family That Preys y Burn After Reading . La película finalmente recaudó 26.902.075 dólares en Estados Unidos y 23.105.471 dólares en otros mercados para una taquilla mundial total de 50.007.546 dólares. [1]
La película se estrenó en DVD el 19 de diciembre de 2008 en Estados Unidos y el 19 de marzo de 2009 en el Reino Unido.