James Joseph Brown (3 de mayo de 1933 - 25 de diciembre de 2006) fue un cantante, bailarín y músico estadounidense. Progenitor central de la música funk y figura importante de la música del siglo XX , se le conoce con varios apodos honoríficos , entre ellos "el hombre más trabajador del mundo del espectáculo", "el padrino del soul", "Mr. Dinamita", y "Alma Hermano No. 1". [1] En una carrera que duró más de 50 años, influyó en el desarrollo de varios géneros musicales. [2] Brown fue uno de los primeros 10 miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll el 23 de enero de 1986.
Brown comenzó su carrera como cantante de gospel en Toccoa, Georgia . [3] Saltó a la fama a mediados de la década de 1950 como cantante principal de Famous Flames , un grupo vocal de ritmo y blues fundado por Bobby Byrd . [4] [5] Con las exitosas baladas " Please, Please, Please " y " Try Me ", Brown se ganó la reputación de ser un intérprete dinámico en vivo con Famous Flames y su banda de acompañamiento, a veces conocida como James Brown Band o The Orquesta de James Brown. Su éxito alcanzó su punto máximo en la década de 1960 con el álbum en vivo Live at the Apollo y sencillos de éxito como " Papa's Got a Brand New Bag ", " I Got You (I Feel Good) " y " It's a Man's Man's Man's World ".
A finales de la década de 1960, Brown pasó de un continuo de formas y estilos basados en el blues y el gospel a un nuevo enfoque en la creación musical, enfatizando ritmos simplificados entrelazados que influyeron en el desarrollo de la música funk. [6] A principios de la década de 1970, Brown había establecido completamente el sonido funk después de la formación de los JB con discos como " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine " y " The Payback ". También se hizo conocido por sus canciones de comentario social, incluido el éxito de 1968 " Say It Loud – I'm Black and I'm Proud ". Brown continuó actuando y grabando hasta su muerte por neumonía en 2006.
Brown grabó y lanzó 17 sencillos que alcanzaron el número 1 en las listas de R&B de Billboard . [7] [8] También tiene el récord de la mayor cantidad de sencillos incluidos en la lista Billboard Hot 100 que no alcanzó el número 1. [9] [10] Brown fue incluido póstumamente en la primera clase de Música Rhythm & Blues. Salón de la Fama en 2013 como artista y luego en 2017 como compositor. También recibió honores de varias otras instituciones, incluida la incorporación al Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negros [11] y al Salón de la Fama de los Compositores . [12] En el análisis de Joel Whitburn de las listas de R&B de Billboard de 1942 a 2010, Brown ocupa el puesto número 1 en el Top 500 de artistas. [13] Ocupa el séptimo lugar en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos [14] y en el puesto 44 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos.
Brown nació el 3 de mayo de 1933 en Barnwell , Carolina del Sur, de Susie ( de soltera Behling; 1917-2004) , de 16 años, y Joseph Gardner Brown (1912-1993), de 21 años, en una pequeña choza de madera. [15] Se suponía que el nombre de Brown era Joseph James Brown, pero su primer y segundo nombre estaban invertidos por error en su certificado de nacimiento. [16] En su autobiografía, Brown declaró que su padre era de ascendencia mixta afroamericana y nativa americana, mientras que su madre era de ascendencia mixta afroamericana y asiática. [17] [18] [19]
La familia Brown vivía en la pobreza en Elko, Carolina del Sur , que era una ciudad empobrecida en 1933. [9] Más tarde se mudaron a Augusta, Georgia , cuando James tenía cuatro o cinco años. [20] Su familia se instaló por primera vez en uno de los burdeles de sus tías. Más tarde se mudaron a una casa compartida con otra tía. [20] La madre de Brown finalmente abandonó a la familia después de un matrimonio polémico y abusivo y se mudó a Nueva York. [21]
Comenzó a cantar en espectáculos de talentos cuando era niño, apareciendo por primera vez en el Teatro Lenox de Augusta en 1944, ganando el espectáculo después de cantar la balada "So Long". [22] Mientras estaba en Augusta, Brown realizó bailes de ciervo para entretener a las tropas del Campamento Gordon al comienzo de la Segunda Guerra Mundial mientras sus convoyes viajaban sobre un puente del canal cerca de la casa de su tía. [22] Aquí es donde escuchó por primera vez al legendario músico de blues Howlin' Wolf tocar la guitarra. [23] Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la armónica durante este período. Se inspiró para convertirse en artista después de escuchar " Caldonia " de Louis Jordan y sus Tympany Five . [24] En su adolescencia, Brown tuvo brevemente una carrera como boxeador. [25]
A los 16 años fue declarado culpable de robo y enviado a un centro de detención juvenil en Toccoa . [26] Allí, formó un cuarteto de gospel con cuatro compañeros de celda, incluido Johnny Terry. Brown conoció al cantante Bobby Byrd cuando los dos jugaron uno contra el otro en un partido de béisbol fuera del centro de detención. Byrd también descubrió que Brown podía cantar después de oír hablar de "un tipo llamado Music Box", que era el apodo de Brown en la prisión. Desde entonces, Byrd ha afirmado que él y su familia ayudaron a conseguir una liberación anticipada, lo que llevó a Brown a prometer al tribunal que "cantaría para el Señor". Brown fue liberado gracias a un patrocinio laboral con el propietario de la empresa Toccoa, SC Lawson. Lawson quedó impresionado con la ética de trabajo de Brown y consiguió su liberación con la promesa de mantenerlo empleado durante dos años. Brown obtuvo la libertad condicional el 14 de junio de 1952. [27] Brown pasó a trabajar con los dos hijos de Lawson y volvería a visitar a la familia de vez en cuando a lo largo de su carrera. Poco después de obtener la libertad condicional, se unió al grupo de gospel Ever-Ready Gospel Singers, en el que participaba la hermana de Byrd, Sarah. [28]
Brown finalmente se unió al grupo de Bobby Byrd en 1954. [29] El grupo había evolucionado desde Gospel Starlighters, un grupo de gospel a capella , a un grupo de R&B con el nombre de Avons. [29] Supuestamente se unió a la banda después de que uno de sus miembros, Troy Collins, muriera en un accidente automovilístico. [30] Junto con Brown y Byrd, el grupo estaba formado por Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox y Nafloyd Scott. Influenciado por grupos de R&B como Hank Ballard and the Midnighters , the Orioles y Billy Ward and his Dominoes , el grupo cambió su nombre, primero a Toccoa Band y luego a Flames. [31] [30] El hermano de Nafloyd, Baroy, se unió más tarde al grupo en el bajo, y Brown, Byrd y Keels cambiaron posiciones e instrumentos principales, a menudo tocando la batería y el piano. Johnny Terry se unió más tarde, momento en el que Pulliam y Oglesby ya se habían ido. [32]
Berry Trimier se convirtió en el primer gerente del grupo y los contrató para fiestas cerca de campus universitarios en Georgia y Carolina del Sur. [33] El grupo ya se había ganado la reputación de ser un buen acto en vivo cuando se rebautizaron como Famous Flames. [34] En 1955, el grupo se había puesto en contacto con Little Richard mientras actuaba en Macon . [35] Richard convenció al grupo para que se pusiera en contacto con su manager en ese momento, Clint Brantley, en su club nocturno. [36] Brantley acordó gestionarlos después de ver la audición del grupo. [37] Luego los envió a una estación de radio local para grabar una sesión de demostración, donde interpretaron su propia composición " Por favor, por favor, por favor ", que se inspiró cuando Little Richard escribió las palabras del título en una servilleta y Brown estaba decidido a hacer una canción con ello. [37] [38] [39] The Famous Flames finalmente firmó con la filial federal de King Records en Cincinnati, Ohio, y publicó una versión regrabada de " Please, Please, Please " en marzo de 1956. La canción se convirtió en la primera del grupo. Éxito del R&B que vendió más de un millón de copias. [40] Ninguno de sus seguimientos obtuvo un éxito similar. En 1957, Brown había reemplazado a Clint Brantley como gerente y contrató a Ben Bart, jefe de la Agencia Universal de Atracciones . Ese año los Flames originales se disolvieron, después de que Bart cambiara el nombre del grupo a "James Brown and His Famous Flames". [41]
En octubre de 1958, Brown lanzó la balada " Try Me ", que alcanzó el número uno en las listas de R&B a principios de 1959, convirtiéndose en el primero de diecisiete éxitos de R&B que encabezaron las listas. [42] Poco después, reclutó su primera banda, dirigida por JC Davis, y se reunió con Bobby Byrd, quien se unió a una alineación revivida de Famous Flames que incluía a Eugene "Baby" Lloyd Stallworth y Bobby Bennett , con Johnny Terry a veces como el " quinta Llama". Brown, the Flames y toda su banda debutaron en el Teatro Apollo el 24 de abril de 1959, como teloneros del ídolo de Brown, Little Willie John . [30] [43] Federal Records publicó dos álbumes acreditados a Brown and the Famous Flames (ambos contenían sencillos lanzados anteriormente). En 1960, Brown comenzó a realizar múltiples tareas en el estudio de grabación involucrándose a sí mismo, su grupo de canto, Famous Flames, y su banda, una entidad separada de Flames, a veces llamada James Brown Orchestra o James Brown Band. Ese año, la banda lanzó el top ten de R&B " (Do the) Mashed Potatoes " en Dade Records, propiedad de Henry Stone , facturado bajo el seudónimo "Nat Kendrick & the Swans" debido a problemas con el sello. [44] Como resultado de su éxito, el presidente de King, Syd Nathan, cambió el contrato de Brown de Federal al sello matriz, King, lo que según Brown en su autobiografía significaba "obtuviste más apoyo de la empresa". Mientras estaba con King, Brown, bajo la formación de Famous Flames, lanzó el exitoso álbum Think! y al año siguiente lanzó dos álbumes con la James Brown Band obteniendo la segunda facturación. Con Famous Flames, Brown cantó varios éxitos más, incluidos " Bewildered ", " I'll Go Crazy " y " Think ", canciones que insinuaban su estilo emergente. [30]
En 1962, Brown y su banda consiguieron un éxito con su versión del instrumental " Night Train ", convirtiéndose en uno de los cinco mejores sencillos de R&B. Ese mismo año, las baladas " Lost Something " y " Baby You're Right ", esta última una composición de Joe Tex , se sumaron a su repertorio y aumentaron su reputación entre el público de R&B. El 24 de octubre de 1962, Brown financió una grabación en vivo de una actuación en el Apollo y convenció a Syd Nathan para que lanzara el álbum, a pesar de la creencia de Nathan de que nadie compraría un álbum en vivo debido a que los sencillos de Brown ya habían sido comprados y que Los álbumes en vivo solían venderse mal.
Live at the Apollo se lanzó en junio siguiente y se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando finalmente el número dos en la lista de LP principales y vendiendo más de un millón de copias, permaneciendo en las listas durante 14 meses. [45] En 1963, Brown obtuvo su primer éxito pop entre los 20 primeros con su interpretación del estándar " Prisoner of Love ". También lanzó su primer sello, Try Me Records , que incluía grabaciones de gente como Tammy Montgomery (más tarde famosa como Tammi Terrell ), Johnny & Bill (Johnny Terry y Bill Hollings, asociados de Famous Flames) y The Poets, que fue otro nombre utilizado para la banda de acompañamiento de Brown. [30] Durante este tiempo, Brown comenzó una desafortunada relación de dos años con Tammi Terrell, de 17 años, cuando cantaba en su revista. Terrell terminó su relación personal y profesional debido a su comportamiento abusivo. [46]
En 1964, en busca de un mayor éxito comercial, Brown y Bobby Byrd formaron la productora Fair Deal, vinculando la operación al sello Mercury , Smash Records . [30] [47] King Records, sin embargo, luchó contra esto y se le concedió una orden judicial que impedía a Brown publicar cualquier grabación para el sello. Antes de la orden judicial, Brown había lanzado tres sencillos vocales, incluido el éxito de blues " Out of Sight ", que indicaba aún más la dirección que iba a tomar su música. [48] De gira durante todo el año, Brown and the Famous Flames atrajo más atención nacional después de ofrecer una actuación explosiva y espectacular en la película del concierto en vivo The TAMI Show . La voz dinámica con tintes gospel de los Flames, la coreografía y el ritmo pulidos, así como los enérgicos movimientos de baile y el canto de alto octanaje de Brown eclipsaron al acto de cierre propuesto, los Rolling Stones .
Habiendo firmado un nuevo contrato con King, Brown lanzó su canción " Papa's Got a Brand New Bag " en 1965, que se convirtió en su primer éxito pop entre los diez primeros y le valió su primer premio Grammy . [49] Brown también firmó un contrato de producción con Loma Records . [50] Más tarde, en 1965, publicó " I Got You ", que se convirtió en su segundo sencillo consecutivo en alcanzar el número uno en la lista de R&B y el top diez en la lista de pop. Brown siguió con la balada " It's a Man's Man's Man's World ", un tercer éxito pop Top 10 (R&B número uno) que confirmó su postura como intérprete de primer nivel, especialmente entre el público de R&B a partir de ese momento. [49]
En 1967, el sonido emergente de Brown había comenzado a definirse como música funk. Ese año lanzó lo que algunos críticos citaron como la primera canción verdaderamente funk, " Cold Sweat ", que alcanzó el número uno en la lista de R&B (Top 10 Pop) y se convirtió en una de sus primeras grabaciones en contener un descanso de batería y también la primera. que presentaba una armonía que se reducía a un solo acorde . [51] [52] Los arreglos instrumentales en temas como " Give It Up or Turnit a Loose " y " Licking Stick-Licking Stick " (ambos grabados en 1968) y " Funky Drummer " (grabado en 1969) presentaban un estilo más desarrollado. Versión del estilo de Brown de mediados de la década de 1960, con la sección de vientos , guitarras, bajo y batería entrelazados en intrincados patrones rítmicos basados en múltiples riffs entrelazados .
Los cambios en el estilo de Brown que comenzaron con "Cold Sweat" también establecieron la base musical para sus éxitos posteriores, como " I Got the Feelin' " (1968) y " Mother Popcorn " (1969). En ese momento, la voz de Brown frecuentemente tomaba la forma de una especie de declamación rítmica, no del todo cantada pero tampoco hablada, que solo presentaba de manera intermitente rastros de tono o melodía . Esto se convertiría en una gran influencia en las técnicas del rap , que llegarían a su madurez junto con la música hip hop en las próximas décadas. El estilo funk de Brown a finales de la década de 1960 se basaba en partes sincopadas entrelazadas: líneas de bajo pavoneándose, patrones de batería sincopados y riffs de guitarra de percusión icónicos. [53] Los principales ostinatos de guitarra de " Ain't It Funky " y " Give It Up or Turnit a Loose " (ambos de 1969), son ejemplos del refinamiento de Brown del funk de Nueva Orleans ; Riffs irresistiblemente bailables, reducidos a su esencia rítmica. En ambas grabaciones, la estructura tonal es básica. El patrón de puntos de ataque es el énfasis, no el patrón de tonos como si la guitarra fuera un tambor africano o un idiófono. Alexander Stewart afirma que este sentimiento popular se transmitió desde "Nueva Orleans, pasando por la música de James Brown, hasta la música popular de la década de 1970". [54] Esas mismas pistas fueron resucitadas más tarde por innumerables músicos de hip-hop desde la década de 1970 en adelante. Como resultado, James Brown sigue siendo hasta el día de hoy el artista discográfico con más samples del mundo , pero dos temas que escribió también son sinónimo de danza moderna, especialmente de música house , música de la jungla y música de drum and bass (que fueron aceleradas). exponencialmente, en los dos últimos géneros).
"Bring it Up" tiene una estructura similar al guajeo afrocubano . Estos tres riffs de guitarra se basan en una estructura onbeat/offbeat. Stewart dice que "es diferente de una línea de tiempo (como clave y tresillo ) en que no es un patrón exacto, sino más bien un principio organizativo flexible". [55]
Fue en esta época, a medida que aumentaba la popularidad del músico, que adquirió el apodo de "Soul Brother No. 1", después de no poder ganar el título de "Rey del Soul" de manos de Solomon Burke durante un concierto en Chicago dos años antes. [56] Las grabaciones de Brown durante este período influyeron en músicos de toda la industria, sobre todo grupos como Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MGs, así como vocalistas como Edwin. Starr , David Ruffin y Dennis Edwards de los Temptations , y Michael Jackson , quien, a lo largo de su carrera, citó a Brown como su máximo ídolo. [57]
La banda de Brown durante este período empleó músicos y arreglistas que habían surgido de la tradición del jazz. Se destacó por su capacidad como líder de banda y compositor para combinar la simplicidad y el impulso del R&B con la complejidad rítmica y la precisión del jazz . El trompetista Lewis Hamlin y el saxofonista y teclista Alfred "Pee Wee" Ellis (el sucesor del anterior líder de la banda Nat Jones) lideraron la banda. El guitarrista Jimmy Nolen proporcionó riffs de percusión engañosamente simples para cada canción, y los prominentes solos de saxofón de Maceo Parker proporcionaron un punto focal para muchas actuaciones. Otros miembros de la banda de Brown incluyeron al incondicional cantante y acompañante de Famous Flames, Bobby Byrd, el trombonista Fred Wesley , los bateristas John "Jabo" Starks , Clyde Stubblefield y Melvin Parker , el saxofonista St. Clair Pinckney , el guitarrista Alphonso "Country" Kellum y el bajista Bernard Odum .
Además de un torrente de sencillos y álbumes de estudio, la producción de Brown durante este período incluyó dos álbumes en vivo más exitosos, Live at the Garden (1967) y Live at the Apollo, Volume II (1968), y un especial de televisión de 1968, James Brown. : De hombre a hombre . Su imperio musical se expandió junto con su influencia en la escena musical. A medida que crecía el imperio musical de Brown, también crecía su deseo de independencia financiera y artística. Brown compró estaciones de radio a fines de la década de 1960, incluida WRDW en su Augusta natal, donde lustraba zapatos cuando era niño. [49] En noviembre de 1967, James Brown compró la estación de radio WGYW en Knoxville, Tennessee , por 75.000 dólares, según la revista Record World del 20 de enero de 1968 . Las letras de identificación se cambiaron a WJBE reflejando sus iniciales. WJBE comenzó el 15 de enero de 1968 y transmitió un formato de Rhythm & Blues. El lema de la estación era "WJBE 1430 Raw Soul". Brown también compró WEBB en Baltimore en 1970.
Brown se diversificó para hacer varias grabaciones con músicos ajenos a su propia banda. En un intento por atraer al público adulto contemporáneo mayor, más rico y predominantemente blanco , Brown grabó Gettin' Down To It (1969) y Soul on Top (1970), dos álbumes que consistían principalmente en baladas románticas, estándares de jazz y canciones homólogas. reinterpretaciones de sus éxitos anteriores, con el Dee Felice Trio y la Louie Bellson Orchestra. En 1968, grabó una serie de temas orientados al funk con los Dapps , una banda blanca de Cincinnati , incluido el éxito " I Can't Stand Myself ". También lanzó tres álbumes de música navideña con su propia banda.
En marzo de 1970, la mayor parte de la banda de gira de Brown de mediados y finales de la década de 1960 lo abandonó debido a disputas financieras, un hecho augurado por la disolución previa del grupo de canto Famous Flames por la misma razón en 1968. Brown y el antiguo cantante de Famous Flames Bobby Byrd (quien optó por permanecer en la banda durante este período tumultuoso como colíder, sirviendo efectivamente como un prototipo de hombre publicitario en presentaciones en vivo) posteriormente reclutó a varios miembros de los Pacemakers , un conjunto con sede en Cincinnati que incluía al bajista Bootsy Collins y su hermano, el guitarrista Phelps "Catfish" Collins ; Aumentados por los miembros restantes de la banda de gira de la década de 1960 (incluido Fred Wesley, que se reincorporó al grupo de Brown en diciembre de 1970) y otros músicos más nuevos, formarían el núcleo de JB's , el nuevo conjunto de acompañamiento de Brown. Poco después de su primera actuación juntos, la banda entró al estudio para grabar la composición de Brown-Byrd, " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine "; la canción —con su obra fuera de ritmo que Brown llamó "The One"— [58] y otros sencillos contemporáneos consolidarían aún más la influencia de Brown en el naciente género de la música funk. Esta iteración de los JB se disolvió después de una gira europea en marzo de 1971 (documentada en el lanzamiento de archivo de 1991 Love Power Peace ) debido a disputas monetarias adicionales y al uso de LSD por parte de Bootsy Collins ; Una nueva formación de JB se fusionó en torno a Wesley, St. Clair Pinckney y el baterista John Starks.
En 1971, Brown comenzó a grabar para Polydor Records . Muchos de sus acompañantes y músicos de apoyo, incluidos Fred Wesley & the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins , Vicki Anderson y su ex rival Hank Ballard , publicaron discos en el sello People .
Durante las elecciones presidenciales de 1972 , James Brown proclamó abiertamente su apoyo a Richard Nixon para la reelección a la presidencia frente al candidato demócrata George McGovern . [59] La decisión provocó un boicot de sus actuaciones y, según Brown, le costó una gran parte de su audiencia negra. [60] Como resultado, las ventas de discos y los conciertos de Brown en los Estados Unidos alcanzaron una pausa en 1973, ya que no logró conseguir un sencillo de R&B número uno ese año. Ese año también enfrentó problemas con el IRS por no pagar impuestos atrasados , acusándolo de no haber pagado más de 4,5 millones de dólares; cinco años antes, el IRS había afirmado que debía casi 2 millones de dólares. [61]
En 1973, Brown proporcionó la música para la película blaxploitation Black Caesar . En 1974 regresó al puesto número uno en las listas de R&B con " The Payback ", y el álbum principal alcanzó el mismo lugar en las listas de álbumes; Alcanzaría el número 1 dos veces más en 1974, con " My Thang " y " Papa Don't Take No Mess ". [ cita necesaria ]
"Papa Don't Take No Mess" resultaría ser su último sencillo en alcanzar el puesto número uno en las listas de R&B. Sus otros diez éxitos Top Ten de R&B durante este último período incluyeron " Funky President " (R&B No. 4) y " Get Up Offa That Thing " (R&B No. 4).
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Aunque sus discos fueron pilares de la escena disco underground de vanguardia de Nueva York (ejemplificada por DJs como David Mancuso y Francis Grasso ) desde 1969 en adelante, Brown no cedió conscientemente a la tendencia hasta Sex Machine Today de 1975 . En 1977, ya no era una fuerza dominante en el R&B. Después de "Get Up Offa That Thing", trece de las grabaciones de Brown para Polydor de finales de la década de 1970 no lograron alcanzar el Top 10 de la lista de R&B, y sólo " Bodyheat " en 1976 y " It's Too Funky in Here " de 1979 alcanzaron el top 10. el R&B Top 15 y la balada " Kiss in '77 " alcanzando el Top 20. Después de "Bodyheat" de 1976, tampoco apareció en el Billboard Hot 100. Como resultado, la asistencia de Brown a los conciertos comenzó a disminuir y sus disputas con el El IRS provocó el colapso de su imperio empresarial. Además, varios compañeros de banda de toda la vida (incluidos Wesley y Maceo Parker) habían girado gradualmente hacia Parliament-Funkadelic, que alcanzó su apogeo comercial y crítico a mediados y finales de la década de 1970. El surgimiento de la música disco también impidió el éxito de Brown en las listas de R&B porque su estilo más elegante y comercial había reemplazado sus producciones funk más crudas de un solo acorde.
Cuando se lanzó The Original Disco Man de 1979 , Brown rara vez contribuía a los procesos de composición y producción, dejando la mayor parte al productor Brad Shapiro ; esto resultó en que la canción "It's Too Funky in Here" se convirtiera en el sencillo más exitoso de Brown en este período. Después de que dos álbumes más no llegaron a las listas, Brown dejó Polydor en 1981. Fue por esta época que Brown cambió el nombre de su banda de JB's a Soul Generals (o Soul G's). La banda conservó ese nombre hasta su muerte.
A pesar de la disminución de las ventas de discos de Brown, los promotores Gary LoConti y Jim Rissmiller ayudaron a Brown a agotar las entradas para una serie de espectáculos de residencia en el Reseda Country Club de Los Ángeles a principios de 1982. La comprometida posición comercial de Brown le impidió cobrar una gran tarifa. Sin embargo, el gran éxito de estos programas marcó un punto de inflexión en la carrera de Brown y pronto volvió a estar en la cima de Hollywood. Siguieron películas, incluidas apariciones en Doctor Detroit (1983) y Rocky IV (1985). También apareció como estrella invitada en el episodio de Miami Vice "Missing Hours" (1987). Anteriormente, Brown apareció junto a una letanía de otras luminarias musicales negras en The Blues Brothers (1980).
En 1984, formó equipo con el músico de rap Afrika Bambaataa en la canción " Unity ". Un año más tarde firmó con Scotti Brothers Records y publicó el álbum de éxito moderado Gravity en 1986 con una canción popular " How Do You Stop ". Incluyó el último éxito pop de Brown en el Top Ten, " Living in America ", marcando su primera entrada en el Top 40 desde 1974 y su primera entrada en el Top Ten pop desde 1968. Producida y escrita por Dan Hartman , también apareció de manera destacada en la película Rocky IV. y banda sonora. Brown interpretó la canción en la película en la pelea final de Apollo Creed, filmada en la Sala Ziegfeld del MGM Grand en Las Vegas , y fue acreditado en la película como el Padrino del Soul. 1986 también vio la publicación de su autobiografía, James Brown: The Godfather of Soul , coescrita con Bruce Tucker. En 1987, Brown ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B por "Living in America".
En 1988, Brown trabajó con el equipo de producción Full Force en el nuevo I'm Real , influenciado por jack swing . Esto generó sus dos últimos éxitos Top 10 de R&B, " I'm Real " y " Static ", que alcanzaron el puesto número 2 y 5, respectivamente. Mientras tanto, el drum break de la segunda versión del éxito original de 1969 "Give It Up Or Turnit A Loose" (la grabación incluida en el álbum recopilatorio In the Jungle Groove ) se hizo tan popular en las fiestas de baile hip hop (especialmente para breakdance ) durante A principios de la década de 1980, el pionero del hip hop Kurtis Blow llamó a la canción "el himno nacional del hip hop". [62]
Después de su paso por prisión a finales de la década de 1980, Brown conoció a Larry Fridie y Thomas Hart, quienes produjeron la primera película biográfica de James Brown, titulada James Brown: The Man, the Message, the Music , estrenada en 1992. [63] Regresó a la música con el álbum Love Over-Due en 1991. Incluía el sencillo " (So Tired of Standing Still We Got to) Move On ", que alcanzó el puesto 48 en la lista de R&B. Su antiguo sello discográfico Polydor también lanzó la caja de cuatro CD Star Time , que abarca la carrera de Brown hasta la fecha. La liberación de Brown de prisión también llevó a sus antiguos sellos discográficos a reeditar sus álbumes en CD, con pistas adicionales y comentarios de críticos e historiadores musicales. Ese mismo año, Brown apareció en el vídeo del rapero MC Hammer de " Too Legit to Quit ". Hammer se había destacado, junto con Big Daddy Kane , por llevar los espectáculos escénicos únicos de Brown y sus propios y enérgicos movimientos de baile a la generación del hip-hop; ambos mencionaron a Brown como su ídolo. Ambos músicos también probaron su trabajo, y Hammer probó los ritmos de " Super Bad " para su canción "Here Comes the Hammer", de su álbum más vendido Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Big Daddy Kane probó muchas veces. Antes de que terminara el año, Brown, que había regresado inmediatamente a trabajar con su banda después de su liberación, organizó un concierto de pago por evento después de un espectáculo en el Wiltern Theatre de Los Ángeles , que fue bien recibido.
El 10 de junio de 1991, James Brown y un cartel lleno de estrellas actuaron ante una multitud en el Wiltern Theatre para una audiencia de pago por evento en vivo desde casa. James Brown: Vivir en Estados Unidos – ¡Vive! fue una creación del productor de Indiana Danny Hubbard. Contó con MC Hammer , así como Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys, En Vogue , C+C Music Factory , Quincy Jones , Sherman Hemsley y Keenen Ivory Wayans . Ice-T , Tone Loc y Kool Moe Dee actuaron rindiendo homenaje a Brown. Esta fue la primera actuación pública de Brown desde que obtuvo la libertad condicional del sistema penitenciario de Carolina del Sur en febrero. Había cumplido dos años y medio de dos sentencias simultáneas de seis años por agresión agravada y otros delitos graves.
Brown continuó haciendo grabaciones. En 1993 se lanzó su álbum Universal James . Incluía su último sencillo en las listas de Billboard , " Can't Get Any Harder ", que alcanzó el puesto 76 en la lista de R&B de EE. UU. y alcanzó el puesto 59 en la lista del Reino Unido. Su breve aparición en las listas del Reino Unido probablemente se debió al éxito de una versión remezclada de "I Feel Good" con Dakeyne . Brown también lanzó los sencillos "How Long" y "Georgia-Lina", que no llegaron a las listas. En 1995, Brown regresó al Apollo y grabó Live at the Apollo 1995 . Incluía una pista de estudio titulada "Respect Me", que fue lanzada como single; nuevamente no logró trazar. Los últimos álbumes de estudio de Brown, I'm Back y The Next Step , fueron lanzados en 1998 y 2002 respectivamente. I'm Back presentó la canción " Funk on Ah Roll ", que alcanzó el puesto 40 en el Reino Unido pero no llegó a las listas en su país natal, Estados Unidos. The Next Step incluyó el último sencillo de Brown, " Killing Is Out, School Is In ". Ambos álbumes fueron producidos por Derrick Monk. El éxito de los conciertos de Brown, sin embargo, no disminuyó y mantuvo una agenda agotadora durante el resto de su vida, haciendo honor a su apodo anterior, "El hombre más trabajador del mundo del espectáculo", a pesar de su avanzada edad. En 2003, Brown participó en el documental televisivo de PBS American Masters James Brown: Soul Survivor , que fue dirigido por Jeremy Marre .
Brown actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXI en 1997.
Brown celebró su estatus como ícono apareciendo en una variedad de eventos deportivos y de entretenimiento, incluida una aparición en el evento de pago por evento de la WCW , SuperBrawl X , donde bailó junto al luchador Ernest "the Cat" Miller , quien basó su personaje. en Brown, durante su sketch en el ring con el Maestro . Brown luego apareció en el cortometraje de Tony Scott Beat the Devil en 2001. Apareció junto a Clive Owen , Gary Oldman , Danny Trejo y Marilyn Manson . Brown también hizo un cameo en la película de Jackie Chan de 2002 The Tuxedo , en la que se pidió a Chan que terminara el acto de Brown después de haber noqueado accidentalmente al cantante. En 2002, Brown apareció en Undercover Brother , interpretándose a sí mismo.
En 2004, Brown abrió los Red Hot Chili Peppers en varios conciertos de Hyde Park en Londres. [64] A principios de 2005 se publicó su segundo libro, I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul , escrito con Marc Eliot. En febrero y marzo, participó en sesiones de grabación de un álbum de estudio con Fred Wesley, Pee Wee Ellis y otros colaboradores de toda la vida. Aunque perdió interés en el álbum, que permanece inédito, una canción de las sesiones, " Gut Bucket ", apareció en un CD recopilatorio incluido en la edición de agosto de 2006 de MOJO . [65] Apareció en Edinburgh 50,000 – The Final Push , el último concierto de Live 8 el 6 de julio de 2005, donde interpretó un dueto con la estrella del pop británico Will Young en "Papa's Got A Brand New Bag". En el álbum "Monkey Business" de Black Eyed Peas, Brown apareció en una canción llamada "They Don't Want Music". La semana anterior había realizado un dueto con otra estrella del pop británico, Joss Stone , en el programa de entrevistas del Reino Unido Friday Night with Jonathan Ross . En 2006, Brown continuó su gira mundial Seven Decades of Funk. Su última actuación importante en Estados Unidos fue en San Francisco el 20 de agosto de 2006, como cabeza de cartel en el Festival del Golden Gate (Foggfest) en Great Meadow en Fort Mason . Al día siguiente, actuó en un teatro del campus de la Universidad Estatal de Humboldt en Arcata, California, con capacidad para 800 personas . Sus últimos espectáculos fueron recibidos con críticas positivas, y una de sus últimas apariciones en concierto en el festival irlandés Oxegen en Punchestown en 2006 contó con una multitud récord de 80.000 personas. Tocó un concierto completo como parte de los Electric Proms de la BBC el 27 de octubre de 2006, en The Roundhouse, [66] con el apoyo de los Zutons, con apariciones especiales de Max Beasley y los Sugababes.
La última aparición televisada de Brown fue en su ingreso al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2006, antes de su muerte el mes siguiente. Antes de su muerte, Brown tenía previsto realizar un dueto con la cantante Annie Lennox en la canción "Vengeance" para su nuevo álbum Venus , que fue lanzado en 2007.
Como vocalista, Brown actuó con un estilo de grito contundente derivado de la música gospel . Mientras tanto, "sus gruñidos rítmicos y chillidos expresivos se remontaban aún más atrás para resonar gritos , canciones de trabajo y gritos de campo ", según la Encyclopedia of African-American Culture and History (1996): "Reimportó la complejidad rítmica de la cual el ritmo y El blues, bajo la doble presión del rock 'n' roll y el pop, se había alejado progresivamente desde su nacimiento del jazz y el blues". [67]
Durante muchos años, la gira de Brown fue una de las producciones más extravagantes de la música popular estadounidense. En el momento de la muerte de Brown, su banda incluía tres guitarristas, dos bajistas, dos bateristas, tres trompetas y un percusionista. [68] Las bandas que mantuvo a finales de los años 1960 y 1970 eran de tamaño comparable, y las bandas también incluían una sección de cuerdas amplificada de tres piezas que tocaba durante las baladas. [69] Brown empleó entre 40 y 50 personas para la James Brown Revue, y los miembros de la revista viajaron con él en un autobús a ciudades y pueblos de todo el país, realizando más de 330 espectáculos al año y casi todos los espectáculos como noches de una sola noche. [70] [71]
Antes de que James Brown apareciera en el escenario, su MC personal le dio una elaborada introducción acompañada de redobles de tambores, mientras el MC trabajaba en los diversos sobrenombres de Brown junto con los nombres de muchas de sus canciones exitosas. La introducción de Fats Gonder, capturada en el álbum de Brown de 1963 Live at the Apollo es un ejemplo representativo:
Así que ahora, damas y caballeros, es "Star Time". ¿Estás listo para "Star Time"? Gracias y muchas gracias amablemente. Es realmente un gran placer presentarles en este momento particular, conocido nacional[amente] e internacional[mente] como "El hombre más trabajador del mundo del espectáculo", el hombre que canta "I'll Go Crazy ". ." Pruébame "..." Tienes el poder "..." Piensa "..."Si me quieres"..." No me importa "..." Desconcertado "... el vendedor del millón de dólares, " Lost Something "... el último lanzamiento, " Night Train "... todos " Shout and Shimmy "... "Mr. Dynamite", el increíble "Mr. Please Please" en persona, ¡¡La estrella del espectáculo, James Brown y los famosos Flames !! [72]
Las actuaciones de James Brown fueron famosas por su intensidad y duración. Su propio objetivo declarado era "darle a la gente más de lo que vinieron a buscar: cansarlos, porque para eso vinieron". [73] El repertorio de conciertos de Brown consistió principalmente en sus propios éxitos y canciones recientes, con algunos R&B. Se mezclaron covers. Brown bailó vigorosamente mientras cantaba, incorporando pasos de baile populares como el puré de papas en su rutina junto con saltos dramáticos, divisiones y deslizamientos. Además, sus trompetistas y su grupo de canto (The Famous Flames) normalmente realizaban rutinas de baile coreografiadas, y las encarnaciones posteriores de la Revue incluían bailarines de respaldo. Los artistas masculinos de la Revue debían usar esmoquin y fajines mucho después de que la ropa de concierto más informal se convirtiera en la norma entre los actos musicales más jóvenes. Los extravagantes trajes de Brown y su elaborado peinado procesado completaron la impresión visual. Un concierto de James Brown normalmente incluía la actuación de un vocalista destacado, como Vicki Anderson o Marva Whitney , y una característica instrumental de la banda, que a veces servía como acto de apertura del espectáculo.
Una característica característica de los espectáculos de Brown, generalmente durante la canción "Por favor, por favor, por favor", involucraba a Brown caer de rodillas mientras agarraba el soporte del micrófono en sus manos, lo que provocó que el MC del programa, Danny Ray, saliera y cubriera un capa sobre los hombros de Brown y lo escoltó fuera del escenario después de haber trabajado hasta el agotamiento durante su actuación. Mientras Brown era escoltado fuera del escenario por el MC, el grupo vocal de Brown, Famous Flames ( Bobby Byrd , Lloyd Stallworth y Bobby Bennett ), continuó cantando los coros "Por favor, por favor, no vayas". [74] Brown luego se sacudía la capa y regresaba tambaleándose al micrófono para realizar un bis . La rutina de Brown se inspiró en una similar utilizada por el luchador profesional Gorgeous George , así como por Little Richard . [72] [75] [76] En su autobiografía de 2005 I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul , Brown, que era fanático de Gorgeous George, le dio crédito al luchador como la inspiración tanto para su rutina de capa como para su vestimenta de concierto. diciendo: "Verlo en la televisión ayudó a crear el James Brown que ves en el escenario". [77] Brown realiza una versión de la rutina de la capa en la película de TAMI Show (1964) en la que él y los Famous Flames eclipsaron a los Rolling Stones , y en los créditos finales de la película Blues Brothers 2000 . The Police se refiere a "James Brown en el TAMI Show " en su canción de 1980 " When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around ".
Brown exigía extrema disciplina, perfección y precisión de sus músicos y bailarines: los artistas de su Revue se presentaban a los ensayos y los miembros vestían el "uniforme" o "disfraz" adecuado para los conciertos. [78] Durante una entrevista realizada por Terri Gross durante el segmento de NPR " Fresh Air " con Maceo Parker , ex saxofonista de la banda de Brown durante la mayor parte de los años 1960 y parte de los años 1970 y 1980, Parker ofreció su experiencia con la disciplina que Brown exigió a la banda:
Tienes que llegar a tiempo. Tienes que tener tu uniforme. Tus cosas tienen que estar intactas. Tienes que tener la pajarita. Tienes que tenerlo . No puedes subir sin la pajarita. No puedes venir sin fajín... [Los] zapatos de charol que llevábamos en ese momento hay que engrasarlos. Sólo tienes que tener estas cosas. Esto es lo que [Brown esperaba]... [Brown] compró los disfraces. Compró los zapatos. Y si por alguna razón [el miembro de la banda decidió] dejar el grupo, [Brown le dijo a la persona que] por favor dejara mis uniformes. ...
— Maceo Parker [79]
Brown también tenía la práctica de dirigir, corregir y aplicar multas a los miembros de su banda que rompían sus reglas, como usar zapatos sin lustrar, bailar fuera de sincronización o llegar tarde al escenario. [80] Durante algunos de sus conciertos, Brown bailó frente a su banda de espaldas a la audiencia mientras se deslizaba por la pista, haciendo señales con las manos y extendiendo sus dedos pulsantes al ritmo de la música. Aunque el público pensó que la rutina de baile de Brown era parte de su acto, esta práctica era en realidad su forma de señalar al miembro infractor de su grupo que tocaba o cantaba la nota equivocada o cometía alguna otra infracción. Brown usó sus dedos extendidos y señales con las manos para alertar a la persona infractora de la multa que debe pagarle por romper sus reglas. [81]
Las exigencias de Brown sobre sus actos de apoyo podrían ser duras. Como Fred Wesley recordaba de su época como director musical de los JB, si Brown se sentía intimidado por un acto telonero, intentaba "socavar sus actuaciones acortando sus presentaciones sin previo aviso, exigiendo que no hicieran ciertas canciones espectaculares e incluso insistiendo en que haciendo lo impensable, tocar la batería en algunas de sus canciones. Un asesino seguro." [82]
El principal activismo social de Brown fue preservar la necesidad de educación entre los jóvenes, influenciado por su propia infancia problemática y por verse obligado a abandonar el séptimo grado por usar "ropa insuficiente". Debido a las altas tasas de deserción escolar en la década de 1960, Brown lanzó la canción a favor de la educación, " Don't Be a Drop-Out ". Las regalías de la canción se donaron a programas benéficos de prevención de la deserción escolar. El éxito de esto llevó a Brown a reunirse con el presidente Lyndon B. Johnson en la Casa Blanca . Johnson citó a Brown por ser un modelo positivo para los jóvenes. En 1968, James Brown respaldó a Hubert Humphrey, [83] pero más tarde Brown se ganó la confianza del presidente Richard Nixon, a quien descubrió que tenía que explicar la difícil situación de los estadounidenses negros. [84]
Durante el resto de su vida, Brown pronunció discursos públicos en las escuelas y continuó defendiendo la importancia de la educación en la escuela. Al presentar su testamento en 2002, Brown informó que la mayor parte del dinero de su patrimonio se destinará a la creación del Fideicomiso I Feel Good, Inc. para beneficiar a niños desfavorecidos y brindar becas a sus nietos. Su último sencillo, "Killing Is Out, School Is In", abogó contra los asesinatos de niños pequeños en las calles. Brown solía repartir dinero y otros artículos a los niños mientras viajaba a Augusta, la ciudad natal de su infancia. Una semana antes de su muerte, mientras parecía gravemente enfermo, Brown repartió juguetes y pavos a niños en un orfanato de Atlanta, algo que había hecho varias veces a lo largo de los años.
Aunque Brown actuó en mítines benéficos para organizaciones de derechos civiles a mediados de la década de 1960, Brown a menudo evitaba hablar de derechos civiles en sus canciones por temor a alienar a su audiencia cruzada. En 1968, en respuesta a una creciente necesidad de defensa contra la guerra durante la Guerra de Vietnam , Brown grabó la canción " America Is My Home ". En la canción, Brown interpretó un rap , defendiendo el patriotismo y exhortando a los oyentes a "dejar de compadecerse de sí mismos y levantarse y luchar". En el momento del lanzamiento de la canción, Brown había estado actuando para las tropas estacionadas en Vietnam.
El 5 de abril de 1968, un día después del asesinato de Martin Luther King, Jr. en Memphis, Tennessee, Brown ofreció un concierto televisado gratuito en toda la ciudad en el Boston Garden para mantener el orden público y calmar a los preocupados residentes de Boston (a pesar de las objeciones de la policía). jefe, que quería suspender el concierto porque pensaba que incitaría a la violencia). [49] El programa fue lanzado más tarde en DVD como Live at the Boston Garden: 5 de abril de 1968 . Según el documental The Night James Brown Saved Boston , el entonces alcalde Kevin White había impedido enérgicamente que la policía de Boston tomara medidas enérgicas contra la violencia menor y las protestas después del asesinato, mientras que los líderes religiosos y comunitarios trabajaban para evitar que los ánimos estallaran. [85] White dispuso que la actuación de Brown se transmitiera varias veces en la estación de televisión pública de Boston, WGBH , manteniendo así a los posibles alborotadores fuera de las calles y viendo el concierto de forma gratuita. [85] Enojado por no haber sido informado de esto, Brown exigió 60.000 dólares por honorarios de "entrada" (dinero que pensó que se perdería de la venta de entradas debido a que el concierto se transmitía de forma gratuita) y luego amenazó con hacer público el acuerdo secreto cuando la ciudad se negó a pagar después, cuya noticia habría sido un golpe político mortal para White y habría provocado sus propios disturbios. [85] White finalmente presionó al grupo de poder detrás de escena conocido como "The Vault" para que recaudara dinero para la tarifa de entrada de Brown y otros programas sociales, contribuyendo con $ 100,000. Brown recibió 15.000 dólares de ellos a través de la ciudad. White también convenció a la gerencia del Garden para que renunciara a su parte de los ingresos para compensar las diferencias. [85] Después de esta exitosa actuación, el presidente Johnson aconsejó a Brown que instase a las ciudades devastadas por los disturbios tras el asesinato de King a no recurrir a la violencia, diciéndoles que "se calmen, hay otra manera". [86]
Respondiendo a la presión de activistas negros, incluido H. Rap Brown , para adoptar una postura más amplia sobre sus problemas y a partir de imágenes de crímenes de negros contra negros cometidos en el centro de las ciudades, Brown escribió la letra de la canción " Say It Loud – I'm Black ". and I'm Proud ", que su líder de banda Alfred "Pee Wee" Ellis acompañó con una composición musical. Lanzada a finales de ese verano, la letra de la canción ayudó a convertirla en un himno para el movimiento de derechos civiles. Brown solo interpretó la canción esporádicamente después de su lanzamiento inicial y luego declaró que se arrepentía de haberla grabado, diciendo en 1984: "Ahora 'Say It Loud – I'm Black and I'm Proud' ha hecho más por la raza negra que cualquier otra canción". "Otro disco, pero si pudiera elegir, no lo habría hecho, porque no me gusta definir a nadie por raza. Enseñar raza es enseñar separatismo". [87] En su autobiografía afirmó:
La canción ahora está obsoleta... Pero era necesario enseñar el orgullo entonces, y creo que la canción hizo mucho bien a mucha gente... La gente llamaba "Negro y Orgulloso" militante y enojada, tal vez debido a la línea sobre morir de pie en lugar de vivir de rodillas. Pero realmente, si la escuchas suena como una canción infantil. Por eso tuve hijos en ella, para que los niños que la escucharan pudieran crecer sintiendo orgullo... La canción me costó mucho de mi audiencia cruzada. Después de eso, la composición racial en mis conciertos fue mayoritariamente negra. No me arrepiento, aunque haya sido malinterpretado. [88]
En 1969, Brown grabó dos canciones más de comentario social, " World " y " I Don't Want Nobody to Give Me Nothing ", la última canción abogando por la igualdad de oportunidades y la autosuficiencia en lugar de los derechos. En 1970, en respuesta a algunos líderes negros por no ser lo suficientemente francos, grabó " Get Up, Get into It, Get Involved " y " Talkin' Loud and Sayin' Nothing ". En 1971, comenzó a viajar por África, incluidas Zambia y Nigeria. Oba Adeyinka Oyekan lo nombró "hombre libre de la ciudad" en Lagos, Nigeria , por su "influencia sobre los negros de todo el mundo". [89] Con su empresa, James Brown Enterprises, Brown ayudó a proporcionar empleos a los negros en los negocios de las comunidades. [90] A medida que avanzaba la década de 1970, Brown continuó grabando canciones de comentario social, sobre todo " King Heroin " de 1972 y la balada de dos partes "Public Enemy", que trataba sobre la adicción a las drogas.
Durante la campaña presidencial de 1968 , Brown respaldó al candidato presidencial demócrata Hubert Humphrey y apareció con Humphrey en mítines políticos. Brown fue etiquetado como "tío Tom" por apoyar a Humphrey y también por lanzar la canción funk pro estadounidense "America Is My Home", en la que Brown había arremetido contra los manifestantes de la guerra de Vietnam , así como contra la política de los activistas pro-negros. Brown comenzó a apoyar al presidente republicano Richard Nixon después de ser invitado a actuar en el baile inaugural de Nixon en enero de 1969. [91] El respaldo de Brown a la campaña de Nixon durante las elecciones presidenciales de 1972 afectó negativamente su carrera durante ese período y varias organizaciones negras nacionales boicotearon sus discos y protestaron. en sus conciertos; En un espectáculo de noviembre de 1972 en Cincinnati se colocaron piquetes con carteles que decían: "James Brown: el payaso de Nixon". Inicialmente, Brown fue invitado a actuar en un concierto juvenil después de la toma de posesión de Nixon en enero de 1973, pero se retiró debido a la reacción violenta que sufrió por apoyar a Nixon. Brown se unió al artista negro Sammy Davis Jr. , quien enfrentó una reacción similar, para retirarse del concierto. Brown lo achacó a la "fatiga". Más tarde, Brown revirtió su apoyo a Nixon y, como resultado, compuso la canción "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)". Después de que Nixon renunció a su cargo, Brown compuso el éxito de 1974, "Funky President (People It's Bad)", justo después de que Gerald Ford ocupara el lugar de Nixon. Más tarde, Brown apoyó al presidente demócrata Jimmy Carter , asistiendo a uno de los bailes inaugurales de Carter en 1977. [92] Brown también apoyó abiertamente la reelección del presidente Ronald Reagan en 1984 . [93]
Brown afirmó que no era ni demócrata ni republicano a pesar de su apoyo a presidentes republicanos como Nixon y Reagan, así como a los presidentes demócratas John F. Kennedy , Lyndon B. Johnson y Jimmy Carter . [94] En 1999, al ser entrevistado por Rolling Stone , la revista le pidió que nombrara a un héroe del siglo XX; Brown mencionó a John F. Kennedy y al entonces senador estadounidense de 96 años y ex Dixiecrat Strom Thurmond , afirmando que "cuando los jóvenes tramposos se pasan de la raya , ya sean demócratas o republicanos, un anciano puede acercarse y decir: 'Espera". Un minuto, hijo, va por aquí. Y eso es fantástico para nuestro país. Es como un abuelo para mí". [95] En 2003, Brown fue la atracción destacada de una recaudación de fondos en Washington DC para el Comité Senatorial Nacional Republicano . [96] Después de la muerte de Ronald Reagan y su amigo Ray Charles , Brown dijo a CNN : "Estoy un poco alborotado. Amo el país y tengo - ya sabes, he estado aquí por mucho tiempo, a través de muchos presidentes y todo. Entonces, después de perder al Sr. Reagan, a quien conocía muy bien, luego al Sr. Ray Charles, con quien trabajé y viví toda nuestra vida, tuvimos un espectáculo juntos en Oakland hace muchos, muchos años y es como si hubieras encontrado el cartel." [97] A pesar de sus opiniones políticas contrarias, Brown fue mentor del activista negro Rev. Al Sharpton durante la década de 1970. [98]
En 1962, Tammi Terrell se unió a la James Brown Revue. Brown se involucró sexualmente con Terrell, aunque ella sólo tenía 17 años, en una relación que continuó hasta que ella escapó de su abuso físico. [99] Bobby Bennett , ex miembro de Famous Flames , contó a Rolling Stone sobre los abusos que presenció: "Él golpeó terriblemente a Tammi Terrell", dijo Bennett. "Estaba sangrando, derramando sangre". Terrell, que murió en 1970, fue la novia de Brown antes de hacerse famosa como compañera de canto de Marvin Gaye a mediados de los años 1960. "Tammi lo dejó porque no quería que le azotaran el trasero", dijo Bennett, quien también afirmó haber visto a Brown patear a una novia embarazada por un tramo de escaleras. [100]
Brown estuvo casado tres veces. Su primer matrimonio fue con Velma Warren en 1953 y tuvieron un hijo juntos. [101] Más de una década después, la pareja se había separado y la sentencia definitiva de divorcio se emitió en 1969. Mantuvieron una estrecha amistad que duró hasta la muerte de Brown. El segundo matrimonio de Brown fue con Deidre "Deedee" Jenkins, el 22 de octubre de 1970. Tuvieron dos hijas juntas. En 1974 se separaron después de lo que su hija describe como años de abuso doméstico, [102] y la sentencia definitiva de divorcio se emitió el 10 de enero de 1981. [103] Su tercer matrimonio fue con Adrienne Lois Rodríguez (9 de marzo de 1950 – enero 6, 1996) en 1984. Fue un matrimonio conflictivo que fue noticia debido a denuncias de abuso doméstico . [104] [105] Rodríguez solicitó el divorcio en 1988, "citando años de trato cruel", pero se reconciliaron. [106] Menos de un año después de la muerte de Rodríguez en 1996, Brown contrató a Tomi Rae Hynie para que fuera cantante de fondo de su banda; Más tarde afirmó que era su cuarta esposa. [107]
El 23 de diciembre de 2002, Brown, de 69 años, y Hynie, de 33, celebraron una ceremonia de boda oficiada por el reverendo Larry Flyer. Tras la muerte de Brown, la controversia rodeó las circunstancias del matrimonio, y el abogado de Brown, Albert "Buddy" Dallas, informó que el matrimonio no era válido; Hynie todavía estaba casada con Javed Ahmed, un hombre de Bangladesh. Hynie afirmó que Ahmed se casó con ella para obtener la residencia a través de una Tarjeta Verde y que el matrimonio fue anulado, pero la anulación no se produjo hasta abril de 2004. [108] [109] En un intento de demostrar que su matrimonio con Brown era válido, ella proporcionó una solicitud de matrimonio. certificado como prueba de su matrimonio con Brown durante una entrevista en CNN con Larry King , pero no le proporcionó a King registros judiciales que apuntaran a una anulación de su matrimonio con Brown o Ahmed. [110] Según Dallas, Brown estaba enojado y herido porque Hynie le había ocultado su matrimonio anterior y Brown solicitó la anulación de Hynie. [111] Dallas agregó que aunque el matrimonio de Hynie con Ahmed fue anulado después de que ella se casó con Brown, el matrimonio Brown-Hynie no era válido según la ley de Carolina del Sur porque Brown y Hynie no se volvieron a casar después de la anulación. [110] [112] En agosto de 2003, Brown publicó un aviso público de página completa en Variety con Hynie, James II y él mismo de vacaciones en Disney World para anunciar que él y Hynie iban por caminos separados. [113] [114] El 27 de enero de 2015, un juez dictaminó que Hynie era la viuda legal de Brown y que ahora era la viuda de Brown a los efectos de determinar la distribución del patrimonio de Brown. [107] [115] La decisión se basó en el argumento de que el matrimonio anterior de Hynie no era válido y que James Brown había abandonado sus esfuerzos por anular su propio matrimonio con Hynie. [115] El 17 de junio de 2020, una Corte Suprema de Carolina del Sur dictaminó que Hynie no estaba legalmente casada con Brown debido a que no anuló su matrimonio anterior. [116] [117] [118] El tribunal también dictaminó oficialmente que ella no tiene derecho a ninguna parte de su patrimonio. [116] [119] [117] [120] [118]
Brown tuvo numerosos hijos y reconoció a nueve de ellos, incluidos cinco hijos: Teddy (1954-1973), Terry, Larry, Micheal Brown y James Joseph Brown Jr., y seis hijas: LaRhonda Petitt, Dr. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown. Thomas, Cinnamon Brown, Jeanette Bellinger y Venisha Brown (1964–2018). [121] Brown también tuvo ocho nietos y cuatro bisnietos. El hijo mayor de Brown, Teddy, murió en un accidente automovilístico el 14 de junio de 1973. [122] Según un artículo del 22 de agosto de 2007 publicado en el periódico británico The Daily Telegraph , las pruebas de ADN indican que Brown también tuvo al menos tres hijos extramatrimoniales. . La primera de ellas en ser identificada es LaRhonda Pettit (nacida en 1962), una azafata y profesora jubilada que vive en Houston. [123] Otro supuesto hijo, Michael Deon Brown, nació en septiembre de 1968 de Mary Florence Brown y, a pesar de no impugnar una demanda de paternidad presentada contra él en 1983, Brown nunca reconoció oficialmente a Michael como su hijo. [124] Durante la impugnación del testamento de Brown, otra de los abogados de la familia Brown, Debra Opri , reveló a Larry King que James Brown quería que se realizara una prueba de ADN después de su muerte para confirmar la paternidad de James Brown Jr. (nacido en 2001), no para Por el bien de Brown Jr. pero por el bien de los demás miembros de la familia. [125] En abril de 2007, Hynie seleccionó un tutor ad litem a quien quería que el tribunal nombrara para representar a su hijo, James Brown Jr., en el proceso de paternidad. [126] Se confirmó que James Brown Jr. era su hijo biológico. [127]
Durante la mayor parte de su carrera, Brown tuvo una estricta política libre de drogas y alcohol para cualquier miembro de su séquito, incluidos los miembros de la banda, y despedía a las personas que desobedecían órdenes, particularmente aquellos que consumían o abusaban de drogas. Aunque los primeros miembros de Famous Flames fueron despedidos por consumir alcohol , Brown solía servir un trago compuesto de Delaware Punch y alcohol ilegal en su casa de St. Albans, Queens , a mediados de la década de 1960. [128] Algunos de los miembros originales de la banda de Brown de la década de 1970, los JB , incluidos Catfish y Bootsy Collins , tomaron LSD intencionalmente durante una actuación en 1971, lo que provocó que Brown los despidiera después del espectáculo porque había sospechado que estaban drogados todo el tiempo. . [129]
El asistente Bob Patton ha afirmado que accidentalmente compartió un porro de cannabis con PCP con Brown a mediados de la década de 1970 y "alucinó durante horas", aunque Brown "habló de ello como si fuera sólo marihuana lo que estaba fumando". [128] A mediados de la década de 1980, se alegó ampliamente que Brown consumía drogas, y Vicki Anderson confirmó al periodista Barney Hoskyns que el uso regular de PCP (conocido coloquialmente como "polvo de ángel") por parte de Brown "comenzó antes de 1982". [128] Después de conocer y luego casarse con Adrienne Rodríguez en 1984, ella y Brown comenzaron a usar PCP juntos. [130] Este uso de drogas a menudo resultó en arrebatos violentos por su parte, y fue arrestado varias veces por violencia doméstica contra Rodríguez mientras estaba drogado. [131] [132] En enero de 1988, Brown enfrentó cuatro cargos penales en un lapso de 12 meses relacionados con conducción, PCP y posesión de armas. [106] Después de un arresto en abril de 1988 por abuso doméstico, Brown participó en el programa de CNN Sonya Live en Los Ángeles con la presentadora Sonya Friedman. La entrevista se hizo famosa por el comportamiento irreverente de Brown, y algunos afirmaron que Brown estaba drogado. [133]
Una de las antiguas amantes de Brown recordó en un artículo de la revista GQ sobre Brown algunos años después de su muerte que Brown fumaba PCP ("hasta que se volvió difícil de encontrar") y cocaína , mezclada con tabaco en cigarrillos Kool . También utilizó sildenafilo para usos no autorizados , afirmando que le aportaba "energía extra" . [134] Una vez, mientras viajaba en un automóvil bajo la influencia de PCP (que continuó adquiriendo dependiendo de su disponibilidad), Brown alegó que los árboles que pasaban contenían tecnología de vigilancia psicotrónica . [128]
En enero de 1998, pasó una semana en rehabilitación para lidiar con una adicción a medicamentos recetados no especificados. Una semana después de su liberación, fue arrestado por uso ilegal de una pistola y posesión de cannabis. [135] Antes de su muerte en diciembre de 2006, cuando Brown ingresó al Hospital Universitario de Emory, se encontraron rastros de cocaína en la orina del cantante. [136] Su viuda sugirió que Brown "consumiría crack " con una conocida. [136]
La vida personal de Brown se vio empañada por numerosos roces con la ley. A la edad de 16 años fue declarado culpable de robo y cumplió tres años de prisión juvenil. Durante un concierto celebrado en el Club 15 en Macon, Georgia , en 1963, mientras Otis Redding actuaba junto a su antigua banda Johnny Jenkins and the Pinetoppers, Brown, supuestamente empuñando dos escopetas, [137] intentó dispararle a su rival musical Joe Tex . [138] El incidente provocó que varias personas recibieran disparos y apuñalamientos. [139] Dado que Brown todavía estaba en libertad condicional en ese momento, confió en su agente Clint Brantley "y unos pocos miles de dólares para hacer que la situación desapareciera". [139] Según Jenkins, "siete personas recibieron disparos", y después de que terminó el tiroteo, apareció un hombre y le dio "a cada uno de los heridos cien dólares cada uno para que no lo llevaran más lejos y no hablaran con la prensa". [139] Brown nunca fue acusado por el incidente.
El 16 de julio de 1978, después de actuar en el Apollo , Brown fue arrestado por no entregar los discos de una de sus estaciones de radio después de que la estación se viera obligada a declararse en quiebra. [61] [140]
Brown fue arrestado el 3 de abril de 1988 por agresión, [141] y nuevamente en mayo de 1988 por cargos de drogas y armas, y nuevamente el 24 de septiembre de 1988, luego de una persecución de automóviles a alta velocidad en la Interestatal 20 cerca de la frontera entre Georgia y Carolina del Sur. frontera estatal. Fue declarado culpable de portar una pistola sin licencia y agredir a un agente de policía, además de varios delitos relacionados con las drogas y la conducción. Aunque fue sentenciado a seis años de prisión, finalmente fue puesto en libertad condicional el 27 de febrero de 1991, después de cumplir dos años de su condena. El expediente del FBI de Brown, entregado al Washington Post en 2007 bajo la Ley de Libertad de Información, [142] relataba la afirmación de Brown de que la persecución a alta velocidad no ocurrió como afirmaba la policía, y que la policía local disparó contra su automóvil varias veces durante un incidente de acoso policial y lo agredió después de su arresto. [143] Las autoridades locales no encontraron ningún fundamento para las acusaciones de Brown.
En 1998, una mujer llamada Mary Simons acusó a Brown en una demanda civil de mantenerla cautiva durante tres días, exigirle sexo oral y disparar un arma en su oficina; El cargo de Simons finalmente fue desestimado. [139] En otra demanda civil, presentada por la ex cantante de fondo Lisa Rushton, se alegó que entre 1994 y 1999, Brown supuestamente exigió favores sexuales y, cuando se los negó, le cortó el sueldo y la mantuvo fuera del escenario. [139] También afirmó que Brown "le pondría una mano en las nalgas y le diría en voz alta en un restaurante lleno de gente que no mirara ni hablara con ningún otro hombre además de él mismo"; Rushton finalmente retiró su demanda. [139] En otra demanda civil, una mujer llamada Lisa Agbalaya, que trabajaba para Brown, dijo que el cantante le decía que tenía "testículos de toro", le entregaba un par de ropa interior con estampado de cebra y le decía que los usara mientras él La masajeó con aceite y la despidió después de que ella se negó. [139] Un jurado de Los Ángeles absolvió al cantante de acoso sexual , pero lo encontró responsable de despido injustificado. [139]
La policía fue citada a la residencia de Brown el 3 de julio de 2000, después de que fuera acusado de atacar a un reparador de una compañía eléctrica con un cuchillo para carne cuando el reparador visitó la casa de Brown para investigar una queja por no tener luces en la residencia. [144] En 2003, Brown fue indultado por el Departamento de Libertad Condicional, Libertad Condicional e Indulto de Carolina del Sur por delitos pasados por los que fue condenado por cometer en Carolina del Sur. [145]
Brown fue arrestado repetidamente por violencia doméstica. En cuatro ocasiones entre 1987 y 1995, Brown fue arrestado bajo cargos de agresión contra su tercera esposa, Adrienne Rodríguez. En un incidente, Rodríguez informó a las autoridades que Brown la golpeó con un tubo de hierro y disparó contra su auto. [106] [146] Rodríguez fue hospitalizada después de la última agresión en octubre de 1995, pero se retiraron los cargos después de su muerte en enero de 1996. [146]
En enero de 2004, Brown fue arrestado en Carolina del Sur por un cargo de violencia doméstica después de que Tomi Rae Hynie lo acusara de empujarla al suelo durante una discusión en su casa, donde sufrió rasguños y hematomas en el brazo y la cadera derechos. [147] En junio, Brown no refutó el incidente de violencia doméstica, pero no cumplió condena en prisión. En cambio, Brown tuvo que pagar una fianza de 1.087 dólares como castigo. [148]
En enero de 2005, una mujer llamada Jacque Hollander presentó una demanda contra James Brown, derivada de una presunta violación en 1988. Cuando el caso se escuchó inicialmente ante un juez en 2002, el tribunal desestimó las reclamaciones de Hollander contra Brown porque el período de prescripción para presentar la demanda había expirado. Hollander afirmó que el estrés de la presunta agresión le provocó más tarde desarrollar la enfermedad de Graves , una enfermedad crónica de la tiroides. Hollander afirmó que el incidente tuvo lugar en Carolina del Sur mientras Brown la empleaba como publicista. Hollander alegó que, durante su viaje en una camioneta con Brown, Brown se detuvo a un lado de la carretera y la agredió sexualmente mientras la amenazaba con una escopeta.
En su caso contra Brown, Hollander presentó como prueba una muestra de ADN y el resultado de un polígrafo, pero la prueba no fue considerada debido a las limitaciones de la defensa. Más tarde, Hollander intentó llevar su caso ante la Corte Suprema, pero su denuncia no resultó en nada. [149]
Al final de su vida, James Brown vivió en Beech Island, Carolina del Sur , directamente al otro lado del río Savannah desde Augusta, Georgia . Según su antiguo manager, Charles Bobbit, Brown había estado viviendo con diabetes tipo 2 , que no fue diagnosticada durante años. [150] En 2004, Brown fue tratado con éxito por cáncer de próstata . [151] Independientemente de su salud, Brown mantuvo su reputación como "el hombre más trabajador del mundo del espectáculo" al mantenerse al día con su agotador programa de actuaciones.
El 23 de diciembre de 2006, Brown enfermó gravemente y llegó al consultorio de su dentista en Atlanta , Georgia, con varias horas de retraso. Su cita era para un trabajo de implantes dentales . Durante esa visita, el dentista de Brown observó que tenía "muy mal aspecto... débil y aturdido". En lugar de realizar el trabajo, el dentista le recomendó a Brown que consultara a un médico de inmediato por su condición médica. [152]
Al día siguiente, Brown fue al Emory Crawford Long Memorial Hospital para una evaluación médica y fue admitido para observación y tratamiento. [153] Según Charles Bobbit, su viejo manager personal y amigo, Brown había estado luchando contra una tos ruidosa desde que regresó de un viaje a Europa en noviembre. Sin embargo, dijo Bobbit, el cantante tenía un historial de nunca quejarse de estar enfermo y, a menudo, actuaba mientras estaba enfermo. [152] Aunque Brown tuvo que cancelar los próximos conciertos en Waterbury, Connecticut , y Englewood, Nueva Jersey , confiaba en que el médico le daría el alta del hospital a tiempo para sus espectáculos programados de Nochevieja en el Teatro Count Basie de Nueva Jersey. y el BB King Blues Club de Nueva York, además de interpretar una canción en vivo en CNN para el especial de Nochevieja de Anderson Cooper . [153] Sin embargo, Brown permaneció hospitalizado y su condición empeoró a lo largo del día.
El día de Navidad de 2006, Brown murió aproximadamente a la 1:45 am EST (05:45 UTC ), [16] a los 73 años, de insuficiencia cardíaca congestiva , como resultado de complicaciones de la neumonía. Bobbit estaba junto a su cama [154] y luego informó que Brown tartamudeó: "Me voy esta noche", luego respiró profundamente tres veces y se quedó dormido antes de morir. [155]
En febrero de 2019, una investigación de CNN y otros periodistas generó sugerencias de que Brown había sido asesinado. [136] [139] [146] [156] [157]
Después de la muerte de Brown, sus familiares, una gran cantidad de celebridades y miles de fanáticos se reunieron el 28 de diciembre de 2006 para un servicio conmemorativo público en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York y el 30 de diciembre de 2006 en el James Brown Arena . en Augusta, Georgia . Se llevó a cabo una ceremonia privada separada en North Augusta, Carolina del Sur , el 29 de diciembre de 2006, con la asistencia de la familia de Brown. Las celebridades en estos diversos eventos conmemorativos incluyeron a Michael Jackson , Jimmy Cliff , Joe Frazier , Buddy Guy , Ice Cube , Ludacris , Dr. Dre , Little Richard , Dick Gregory , MC Hammer , Prince , Jesse Jackson , Ice-T , Jerry Lee Lewis , Bootsy Collins , LL Cool J , Lil Wayne , Lenny Kravitz , 50 Cent , Stevie Wonder y Don King . [158] [159] [160] [161] El reverendo Al Sharpton ofició en todos los servicios conmemorativos públicos y privados de Brown. [162] [163]
Las ceremonias conmemorativas de Brown fueron todas elaboradas, con cambios de vestuario para el difunto [ se necesita aclaración ] y videos que lo mostraban en concierto. Su cuerpo, colocado en un ataúd prometeico (de bronce pulido hasta obtener un brillo dorado), fue conducido por las calles de Nueva York hasta el Teatro Apollo en un carruaje blanco tirado por caballos revestido de vidrio. [164] [165] En Augusta, Georgia, su procesión conmemorativa se detuvo para presentar sus respetos ante su estatua, de camino al James Brown Arena. Durante el funeral público allí, un vídeo mostró la última actuación de Brown en Augusta, Georgia, con la versión de Ray Charles de " Georgia on My Mind " sonando conmovedoramente de fondo. [158] [159] [166] Su última banda de respaldo, Soul Generals, también tocó algunos de sus éxitos durante ese tributo en la arena. Al grupo se unió Bootsy Collins en el bajo, con MC Hammer realizando un baile al estilo de James Brown. [167] El ex cantante principal de Temptations, Ali-Ollie Woodson, interpretó "Walk Around Heaven All Day" en los servicios conmemorativos. [168] Brown fue enterrado en una cripta en la casa de su hija en Beech Island, Carolina del Sur . [169]
Brown firmó su última voluntad y testamento el 1 de agosto de 2000, ante J. Strom Thurmond Jr. , abogado del patrimonio. [170] El fideicomiso irrevocable, separado y aparte del testamento de Brown, fue creado en su nombre, ese mismo año, por su abogado, Albert "Buddy" Dallas, uno de los tres representantes personales del patrimonio de Brown. Su testamento cubría la disposición de sus bienes personales, como ropa, automóviles y joyas, mientras que el fideicomiso irrevocable cubría la disposición de los derechos musicales, los activos comerciales de James Brown Enterprises y su patrimonio en Beech Island, Carolina del Sur . [171]
Durante la lectura del testamento el 11 de enero de 2007, Thurmond reveló que los seis hijos adultos de Brown (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas y Venisha Brown) fueron nombrados en el documento, mientras que Hynie y Jaime II no fue mencionado como heredero. [170] [172] El testamento de Brown se firmó 10 meses antes de que naciera James II y más de un año antes del matrimonio de Brown con Tomi Rae Hynie. Al igual que el testamento de Brown, su fideicomiso irrevocable omitió a Hynie y James II como destinatarios de la propiedad de Brown. El fideicomiso irrevocable también se había establecido antes del nacimiento de Jaime II y no se había modificado desde entonces. [173]
El 24 de enero de 2007, los hijos de Brown presentaron una demanda, solicitando al tribunal que destituyera a los representantes personales del patrimonio (incluido el abogado de Brown, así como el administrador Albert "Buddy" Dallas) y nombrara un administrador especial debido a la percepción de irregularidad y supuesta mala gestión. de los activos de Brown. [174] [175] El 31 de enero de 2007, Hynie también presentó una demanda contra el patrimonio de Brown, impugnando la validez del testamento y el fideicomiso irrevocable. La demanda de Hynie pedía al tribunal que la reconociera como viuda de Brown y que nombrara un administrador especial para el patrimonio. [176]
El 27 de enero de 2015, el juez Doyet Early III dictaminó que Tomi Rae Hynie Brown era oficialmente la viuda de James Brown. La decisión se basó en que el matrimonio anterior de Hynie no era válido y que James Brown había abandonado sus esfuerzos por anular su propio matrimonio con Hynie. [107] [177]
El 19 de febrero de 2015, la Corte Suprema de Carolina del Sur intervino, deteniendo todas las acciones de los tribunales inferiores en el patrimonio y comprometiéndose a revisar las acciones anteriores por sí misma. [178] En julio de 2018, el Tribunal de Apelaciones de Carolina del Sur dictaminó que Hynie era, de hecho, la esposa del Sr. Brown. [179] En 2020, la Corte Suprema de Carolina del Sur dictaminó que Hynie no había estado legalmente casada con Brown y no tenía derecho a su patrimonio. [180] En julio de 2021 se informó que la familia de Brown había llegado a un acuerdo que puso fin a la batalla de 15 años por la propiedad. [180]
Brown recibió premios y honores a lo largo de su vida y después de su muerte. En 1993, el Ayuntamiento de Steamboat Springs, Colorado , realizó una encuesta entre los residentes para elegir un nuevo nombre para el puente que cruzaba el río Yampa en Shield Drive. El nombre ganador, con 7.717 votos, fue "James Brown Soul Center of the Universe Bridge". El puente se inauguró oficialmente en septiembre de 1993 y Brown apareció en la ceremonia de inauguración del evento. [181] Los ganaderos locales iniciaron una petición para devolver el nombre a "Stockbridge" por razones históricas, pero se echaron atrás después de que los ciudadanos derrotaron sus esfuerzos debido a la popularidad del nombre de Brown. Brown regresó a Steamboat Springs, Colorado , el 4 de julio de 2002, para un festival al aire libre, actuando con bandas como String Cheese Incident . [182]
Durante su larga carrera, Brown recibió muchos premios y honores prestigiosos de la industria musical. En 1983 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Georgia . Brown fue uno de los primeros en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en su cena de inducción inaugural en Nueva York el 23 de enero de 1986. En ese momento, los miembros de su grupo vocal original, los Famous Flames ( Bobby Byrd , Johnny Terry , Bobby Bennett y Lloyd Stallworth ) no fueron incluidos. [183] Sin embargo, el 14 de abril de 2012, los Famous Flames fueron incluidos automática y retroactivamente en el Salón de la Fama junto a Brown, sin necesidad de nominación ni votación, sobre la base de que deberían haber sido incluidos con él en 1986. [ 184] [185] El 25 de febrero de 1992, Brown recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 34ª edición anual de los premios Grammy . Exactamente un año después, recibió un premio Lifetime Achievement Award en la cuarta edición anual de los premios Pioneer de la Rhythm & Blues Foundation. [186] Se celebró una ceremonia en honor de Brown el 10 de enero de 1997 para honrarlo con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [186]
El 15 de junio de 2000, Brown fue honrado como miembro del Salón de la Fama de los Compositores de Nueva York. El 6 de agosto de 2002, fue honrado como el primer ícono urbano de BMI en los premios BMI Urban. Sus reconocimientos de BMI incluyen diez impresionantes premios R&B y seis premios Pop. [187] El 14 de noviembre de 2006, Brown fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido y fue uno de varios miembros que actuaron en la ceremonia. [188] En reconocimiento a sus logros como artista, Brown recibió el premio Kennedy Center Honors el 7 de diciembre de 2003. [186] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a James Brown en el puesto número 7 en su lista de los 100 mejores artistas de Todo el tiempo. [189] Rick Rubin escribió en agradecimiento:
En cierto sentido, James Brown es como Johnny Cash . Johnny es considerado uno de los reyes de la música country, pero hay muchas personas a las que les gusta Johnny pero no les gusta la música country. Lo mismo ocurre con James Brown y el R&B. Su música es singular: su sensación y su tono. James Brown es su propio género. Fue un gran editor, como compositor, productor y director de banda. Mantuvo las cosas escasas. Sabía que eso era importante. Y tenía los mejores músicos, el más funky de todas las bandas. Si Clyde Stubblefield hubiera estado tocando la batería en una sesión de Motown, no le habrían dejado tocar lo que hizo con James en "Funky Drummer". La visión de James permitió que esa música saliera a la luz. Y la música siempre surgió del ritmo, mientras que para muchos artistas de R&B y Motown en ese momento se trataba más de canciones convencionales. Las canciones de James Brown no son convencionales. "I Got You", "Out of Sight" son, en última instancia, vehículos para ritmos únicos, incluso extraños... Vi a James Brown por primera vez alrededor de 1980, entre mi tercer y último año en la escuela secundaria. Fue en Boston. Fue en una sala de catering, con sillas plegables. Y fue una de las mayores experiencias musicales de mi vida. Su baile y su canto eran increíbles, y tocaba un órgano Hammond B3 tapizado en cuero rojo, con "Padrino" escrito en tachuelas en el frente. [190]
En un artículo para Rolling Stone , Robert Christgau llamó a Brown "el más grande músico de la era del rock". [191] Apareció en los premios BET el 24 de junio de 2003, recibió el premio Lifetime Achievement Award presentado por Michael Jackson y actuó con él. En 2004, recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por Aretha Franklin, miembro del Consejo de Premios . [192] [193]
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Brown también fue honrado en su ciudad natal de Augusta, Georgia , por sus actividades filantrópicas y cívicas. El 20 de noviembre de 1993, el alcalde Charles DeVaney de Augusta celebró una ceremonia para dedicar una sección de la calle 9 entre las calles Broad y Twiggs , rebautizada como " James Brown Boulevard ", en honor del artista. [186] El 6 de mayo de 2005, como regalo de cumpleaños número 72 para Brown, la ciudad de Augusta inauguró una estatua de bronce de tamaño natural de James Brown en Broad Street. [186] La estatua debía haberse dedicado un año antes, pero la ceremonia se suspendió debido a un cargo de abuso doméstico que Brown enfrentaba en ese momento. [194] En 2005, Charles "Champ" Walker y el Comité Nos sentimos bien se presentaron ante la comisión del condado y recibieron la aprobación para cambiar el lema de Augusta a "Nos sentimos bien". Posteriormente, los funcionarios cambiaron el nombre del centro cívico de la ciudad a James Brown Arena , y James Brown asistió a una ceremonia para la inauguración del centro homónimo el 15 de octubre de 2006. [186]
El 30 de diciembre de 2006, durante el servicio conmemorativo público en el James Brown Arena, Shirley AR Lewis , presidenta de Paine College , una universidad históricamente negra en Augusta, Georgia, otorgó póstumamente a Brown un doctorado honorario en reconocimiento y honor por sus muchas contribuciones. a la escuela en sus momentos de necesidad. Originalmente, estaba previsto que Brown recibiera el doctorado honoris causa del Paine College durante su inauguración en mayo de 2007. [195] [196]
Durante la 49ª presentación anual de los premios Grammy el 11 de febrero de 2007, Danny Ray colocó la famosa capa de James Brown sobre un micrófono al final de un montaje en honor a personas notables de la industria musical que murieron durante el año anterior. Esa misma noche, Christina Aguilera ofreció una apasionada interpretación del éxito de Brown "It's a Man's Man's Man's World", seguida de una gran ovación, mientras Chris Brown realizaba una rutina de baile en honor a James Brown. [197]
El 17 de agosto de 2013, el Salón de la Fama de la Música R&B oficial honró y admitió a James Brown en una ceremonia celebrada en el Auditorio Waetjen de la Universidad Estatal de Cleveland .
ART THE BOX comenzó a principios de 2015 como una colaboración entre tres organizaciones: la ciudad de Augusta, la Autoridad de Desarrollo del Centro y el Greater Augusta Arts Council. Un comité seleccionó a 19 artistas locales para crear arte en 23 gabinetes de control de señales de tráfico locales (TSCC). Se llevó a cabo un concurso para crear la Caja Tributo a James Brown en la esquina de James Brown Blvd. (9th Ave.) y Broad St. Esta caja fue diseñada y pintada por la artista local, Sra. Robbie Pitts Bellamy, y se ha convertido en la oportunidad fotográfica favorita para visitantes y lugareños en Augusta, Georgia.
"Tengo muchos héroes musicales, pero creo que James Brown está en lo más alto de la lista", comentó Chuck D de Public Enemy . "Absolutamente el hombre más original del mundo... En un hogar negro, James Brown es parte del tejido: Motown , Stax , Atlantic y James Brown". [198] Tom Waits recuerda: "Vi a James Brown por primera vez en 1962 en un teatro al aire libre en San Diego y fue indescriptible... fue como poner un dedo en un enchufe de luz... Fue realmente como ver misa en St. Catedral de San Patricio en Navidad." [199] En 2023, Rolling Stone clasificó a Brown en el puesto 44 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [200] El 24 de abril de 2023, James Brown fue incluido en el recién creado Paseo de la Fama de Atlantic City presentado por The National R&B Music Society Inc. [201] [202] La hija de Brown, Deanna Brown Thomas, aceptó el honor en su nombre. La ceremonia de inauguración y juramentación tuvo lugar en Brighton Park en Atlantic City, Nueva Jersey. Brown fue presentado por Bowlegged Lou del equipo de producción Full Force . Otros miembros incluidos, Little Anthony & The Imperials , The Delfonics y Grover Washington Jr. [203]
Como tributo a James Brown, los Rolling Stones hicieron un cover de la canción " I'll Go Crazy " del álbum Live at the Apollo de Brown , durante su gira europea de 2007. [204] El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page , ha comentado: "Él [James Brown] era casi un género musical por derecho propio y cambió y avanzó todo el tiempo para que la gente pudiera aprender de él". [205]
El 22 de diciembre de 2007, se llevó a cabo el primer "Tribute Fit For the King of King Records" anual en honor a James Brown en el Madison Theatre de Covington, Kentucky . El tributo, organizado por Bootsy Collins , contó con Tony Wilson como el joven James Brown con apariciones de Afrika Bambaataa , Chuck D de Public Enemy , Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage y muchos de los familiares supervivientes de Brown. El comediante Michael Coyer fue el MC del evento. Durante el espectáculo, el alcalde de Cincinnati proclamó el 22 de diciembre como el Día de James Brown. [206]
Álbumes de estudio
Juegos
Televisión
Notas a pie de página
El homenajeado de 2004, James Brown, el 'Padrino del Soul', interpreta su famoso éxito de 1965, "I Got You (I Feel Good)" en el Banquete del Plato Dorado de la Academy of Achievement en el Stanley Hall del Museo Field de Chicago.
Fuentes
