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Autorretrato

Vincent van Gogh , Autorretrato sin barba , finales de septiembre de 1889, (F 525), óleo sobre lienzo, 40 × 31 cm., Colección particular. Este puede haber sido el último autorretrato de Van Gogh. Se lo regaló a su madre por su cumpleaños. [1]
Autorretrato de Judith Leyster , pintora holandesa del Siglo de Oro , en su mayoría de temas de género . NGA , 1630. En realidad, probablemente no llevaba ropas caras como estas mientras pintaba.

Un autorretrato es un retrato de un artista realizado por él mismo. Aunque los autorretratos se han realizado desde los tiempos más remotos, la práctica del autorretrato solo ganó impulso en el Renacimiento temprano a mediados del siglo XV, cuando los artistas pueden ser identificados con frecuencia representándose a sí mismos como el sujeto principal o como personajes importantes en su trabajo. Con espejos mejores y más baratos , y la llegada del retrato sobre tabla , muchos pintores, escultores y grabadores intentaron alguna forma de autorretrato. Retrato de un hombre con turbante de Jan van Eyck de 1433 puede ser el autorretrato sobre tabla más antiguo conocido. [2] Pintó un retrato separado de su esposa, y pertenecía al grupo social que había comenzado a encargar retratos, ya más comunes entre los holandeses ricos que al sur de los Alpes. El género es venerable, pero no fue hasta el Renacimiento , con el aumento de la riqueza y el interés en el individuo como sujeto, que se volvió verdaderamente popular. [3]

En el período barroco , la mayoría de los artistas con una reputación consolidada al menos dejaban dibujos de ellos mismos. Los retratos impresos de artistas tenían un mercado y muchos eran autorretratos. A veces también se regalaban a familiares y amigos. Al menos evitaban la necesidad de contratar un modelo y, para los numerosos retratistas profesionales, un autorretrato guardado en el estudio actuaba como una demostración de la habilidad del artista para nuevos clientes potenciales. La cantidad sin precedentes de autorretratos de Rembrandt , tanto en pinturas como en grabados, dejó en claro el potencial de la forma y debe haber alentado aún más la tendencia.

Tipos

Un autorretrato puede ser un retrato del artista o un retrato incluido en una obra más grande, incluido un retrato de grupo. Se dice que muchos pintores incluyeron representaciones de individuos específicos, incluidos ellos mismos, en pinturas de figuras en composiciones religiosas o de otro tipo. Tales pinturas no tenían la intención de representar públicamente a las personas reales como ellos mismos, pero los hechos habrían sido conocidos en ese momento por el artista y el mecenas , creando un tema de conversación, así como una prueba pública de la habilidad del artista. [4]

Johannes Gumpp , 1646, muestra cómo se pintaron la mayoría de los autorretratos. [5]

En los primeros ejemplos supervivientes de autorretratos medievales y renacentistas , se representaban escenas históricas o míticas (de la Biblia o la literatura clásica ) utilizando una serie de personas reales como modelos, a menudo incluido el artista, lo que daba a la obra una función múltiple como retrato, autorretrato y pintura histórica/mística. En estas obras, el artista suele aparecer como un rostro entre la multitud o el grupo, a menudo hacia los bordes o las esquinas de la obra y detrás de los participantes principales. Los cuatro filósofos de Rubens (1611-12) [6] es un buen ejemplo. Esto culminó en el siglo XVII con la obra de Jan de Bray . Se han utilizado muchos medios artísticos; aparte de las pinturas, los dibujos y los grabados han sido especialmente importantes.

En el famoso Retrato de Arnolfini (1434), Jan van Eyck es probablemente una de las dos figuras que se ven en un espejo, una idea sorprendentemente moderna. El cuadro de Van Eyck puede haber inspirado a Diego Velázquez para representarse a sí mismo en plena vista como el pintor que crea Las Meninas (1656), ya que el Van Eyck estaba colgado en el palacio de Madrid donde trabajaba. Se trata de otro toque moderno, dado que aparece como el pintor (algo que nunca antes se había visto en los retratos reales oficiales) y de pie junto al grupo familiar del rey, que supuestamente eran los protagonistas del cuadro. [7]

En lo que puede ser uno de los primeros autorretratos infantiles que se conservan, Alberto Durero se representa a sí mismo en estilo naturalista como un niño de 13 años en 1484. En años posteriores aparece como un comerciante en el fondo de escenas bíblicas y como Cristo . [8]

Leonardo da Vinci pudo haber hecho un dibujo de sí mismo a los 60 años, alrededor de 1512. El retrato se suele reproducir directamente como la apariencia de Da Vinci, aunque no hay certeza de ello.

En el siglo XVII, Rembrandt pintó una serie de autorretratos. En El hijo pródigo en la taberna (c. 1637), uno de los primeros autorretratos con la familia, la pintura probablemente incluye a Saskia, la esposa de Rembrandt, una de las primeras representaciones de un miembro de la familia realizadas por un artista famoso. Las pinturas de grupos familiares y profesionales, incluida la representación del artista, se volvieron cada vez más comunes a partir del siglo XVII. A partir de finales del siglo XX, el vídeo juega un papel cada vez más importante en los autorretratos y también agrega la dimensión del audio, lo que permite a la persona hablar ante una audiencia con su propia voz.

Galería: Autorretratos insertados

Frida Kahlo , Autorretrato con collar de espinas y colibrí , 1940, Colección Nickolas Muray, Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin [11]

Mujeres pintoras

Casi todas las pintoras importantes han dejado autorretratos, desde Caterina van Hemessen hasta la prolífica Elisabeth Vigée Le Brun y Frida Kahlo , así como Alice Neel , Paula Modersohn-Becker y Jenny Saville, que se pintaron desnudas. Vigée-Lebrun pintó un total de 37 autorretratos, muchos de los cuales eran copias de otros anteriores, pintados para la venta. Hasta el siglo XX, las mujeres generalmente no podían formarse en el dibujo del desnudo, lo que les dificultaba pintar composiciones de figuras grandes, lo que llevó a muchos artistas a especializarse en el trabajo del retrato. Las mujeres artistas han encarnado históricamente una serie de roles dentro de sus autorretratos. El más común es el de la artista trabajando, mostrándose en el acto de pintar, o al menos sosteniendo un pincel y una paleta. A menudo, el espectador se pregunta si la ropa que vestía era la que normalmente usaba para pintar, ya que la naturaleza elaborada de muchos conjuntos era una elección artística para mostrar su habilidad para los detalles finos.

Antigüedad

Se encuentran imágenes de artistas trabajando en la pintura y la escultura del Antiguo Egipto [14] y también en los vasos de la Antigua Grecia . Uno de los primeros autorretratos fue realizado por el escultor jefe del faraón Akenatón, Bak, en 1365 a. C. Plutarco menciona que el escultor griego antiguo Fidias había incluido una imagen de sí mismo en varios personajes de la " Batalla de las Amazonas " en el Partenón , y hay referencias clásicas a autorretratos pintados, ninguno de los cuales ha sobrevivido.

Asia

Los autorretratos pueden tener una historia más larga en el arte asiático (principalmente chino) que en el europeo. Muchos de los que pertenecen a la tradición del caballero erudito son bastante pequeños y representan al artista en un gran paisaje, ilustrando un poema en caligrafía sobre su experiencia de la escena. Otra tradición, asociada con el budismo zen , produjo autorretratos vivos y semicaricaturizados, mientras que otros se mantienen más cerca de las convenciones del retrato formal.

Arte europeo

Autorretrato de Joseph Wright de Derby (1765-1768)

Los manuscritos iluminados contienen una serie de aparentes autorretratos, en particular los de San Dunstan y Mateo Paris . La mayoría de ellos muestran al artista trabajando, o presentando el libro terminado a un donante o a una figura sagrada, o venerando a dicha figura. [15] Se cree que Orcagna se pintó a sí mismo como una figura en un fresco de 1359, [ cita requerida ] que se convirtió, al menos según los historiadores del arte ( Vasari registra varias de esas tradiciones) en una práctica común de los artistas. [ cita requerida ] Sin embargo, para los artistas anteriores, sin otro retrato con el que comparar, estas descripciones son necesariamente más bien especulativas. Entre los primeros autorretratos también se encuentran dos frescos de Johannes Aquila, uno en Velemér (1378), en el oeste de Hungría, y otro en Martjanci (1392), en el noreste de Eslovenia. [16] En Italia, Giotto di Bondone (1267-1337) se incluyó a sí mismo en el ciclo de "hombres eminentes" en el Castillo de Nápoles, Masaccio (1401-1428) se representó a sí mismo como uno de los apóstoles en la pintura de la Capilla Brancacci , y Benozzo Gozzoli se incluye a sí mismo, con otros retratos, en la Procesión de los Reyes Magos del Palacio Medici (1459), con su nombre escrito en su sombrero. Esto es imitado unos años más tarde por Sandro Botticelli , como espectador de la Adoración de los Magos (1475), que se gira de la escena para mirarnos. Los bustos esculpidos del siglo XIV de y por la familia Parler en la Catedral de Praga incluyen autorretratos, y están entre los primeros bustos de este tipo de figuras no reales. Ghiberti incluyó una pequeña cabeza de sí mismo en su obra más famosa . Cabe destacar que el autorretrato más antiguo pintado en Inglaterra, fuera de un manuscrito , es la miniatura pintada al óleo sobre tabla por el artista alemán Gerlach Flicke , 1554.

Alberto Durero, 1471-1528, el primer autorretratista prolífico

Alberto Durero fue un artista muy consciente de su imagen pública y reputación, cuyos principales ingresos provenían de sus grabados de viejos maestros , todos con su famoso monograma, que se vendían por toda Europa. Probablemente se representó a sí mismo con más frecuencia que cualquier artista antes que él, produciendo al menos doce imágenes, incluidos tres retratos al óleo y figuras en cuatro retablos . El más antiguo es un dibujo a punta de plata creado cuando tenía trece años. A los veintidós años, Durero pintó Retrato del artista con un cardo (1493, Louvre), probablemente para enviárselo a su nueva prometida, Agnes Frey . El autorretrato de Madrid (1498, Prado ) representa a Durero como un dandi con un elegante vestido italiano, lo que refleja el éxito internacional que había alcanzado por entonces. En su último autorretrato , vendido o donado a la ciudad de Núremberg y exhibido públicamente, lo que entonces era muy raro, el artista se representó a sí mismo con un parecido inconfundible con Jesucristo (Múnich, Alte Pinakothek ). Más tarde reutilizó el rostro en un grabado religioso de, de manera reveladora, el Velo de la Verónica , el propio "autorretrato" de Cristo (B.25). No se ha conservado un autorretrato en gouache que envió a Rafael . Un grabado en madera de una casa de baños y un dibujo muestran autorretratos prácticamente desnudos. [17]

Renacimiento y Barroco

Los grandes pintores italianos del Renacimiento realizaron comparativamente pocos autorretratos formales pintados, pero a menudo se incluyeron a sí mismos en obras más grandes. La mayoría de los autorretratos individuales que nos han dejado fueron representaciones sencillas; el talento para el espectáculo de Durero rara vez fue imitado, aunque un Autorretrato controvertidamente atribuido como David por Giorgione tendría algo del mismo espíritu, si es un autorretrato. Hay un retrato de Pietro Perugino de alrededor de 1500 (Collegio del Cambio de Perugia ), y uno del joven Parmigianino que muestra la vista en un espejo convexo. También hay un dibujo de Leonardo da Vinci (1512), [18] y autorretratos en obras más grandes de Miguel Ángel , que dio su rostro a la piel de San Bartolomé en el Juicio Final de la Capilla Sixtina (1536-1541), y Rafael , que se ve en los personajes de La escuela de Atenas 1510, o con un amigo que sostiene su hombro (1518). También son notables dos retratos de Tiziano como anciano en la década de 1560. Paolo Veronese aparece como un violinista vestido de blanco en sus Bodas de Caná , acompañado por Tiziano en la viola baja (1562). Los artistas del norte continuaron haciendo retratos más individuales, a menudo muy parecidos a sus otros modelos burgueses. Johan Gregor van der Schardt produjo un busto de terracota pintado de sí mismo (c. 1573). [19]

Se cree que la Alegoría de la Prudencia de Tiziano (c. 1565-70) representa a Tiziano, a su hijo Orazio y a un primo joven, Marco Vecellio. [20] Tiziano también pintó un autorretrato tardío en 1567; aparentemente su primero. La Pittura (Autorretrato como alegoría de la pintura) de la artista barroca Artemisia Gentileschi se presenta a sí misma encarnando la representación alegórica clásica de la Pintura, vista en la dramática máscara que Gentileschi usa alrededor del cuello y que la Pintura a menudo lleva. El enfoque de la artista en su trabajo, lejos del espectador, resalta el drama del período barroco y el papel cambiante del artista de artesano a innovador singular. [21] Caravaggio se pintó a sí mismo en Baco al comienzo de su carrera, luego aparece en el personal de algunas de sus pinturas más grandes. Por último, la cabeza de Goliat sostenida por David (1605-1610, Galería Borghese ) es del propio Caravaggio.

Rembrandt y el siglo XVII en el norte de Europa

En el siglo XVII, los artistas flamencos y holandeses se pintaban a sí mismos con mucha más frecuencia que antes; [ cita requerida ] en esta fecha, la mayoría de los artistas exitosos tenían una posición en la sociedad en la que un miembro de cualquier otro oficio consideraría pintar su retrato [ cita requerida ] . Muchos también incluían a sus familias, siguiendo nuevamente la práctica normal para las clases medias. Mary Beale , Anthony van Dyck y Peter Paul Rubens produjeron numerosas imágenes de sí mismos, este último también solía pintar a su familia. Esta práctica era especialmente común entre las artistas femeninas, cuya inclusión de sus familias era a menudo un intento deliberado de mitigar las críticas a su profesión que causaban distracción de su "papel natural" como madres. [21]

Rembrandt dibujó y pintó docenas de autorretratos, así como retratos de su esposa, hijo y amante. En un momento dado, se contabilizaron alrededor de noventa cuadros como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que hizo que sus estudiantes copiaran sus propios autorretratos como parte de su formación. Los estudios modernos han reducido el recuento de autógrafos a algo más de cuarenta pinturas, algunos dibujos y treinta y un grabados . Muchos lo muestran posando con un disfraz casi histórico o haciendo muecas. Sus pinturas al óleo trazan la evolución desde un joven inseguro hasta el elegante y exitoso retratista de la década de 1630, hasta los retratos problemáticos pero enormemente poderosos de su vejez. [22]

Después de Rembrandt

Autorretrato de Van Gogh con la cabeza vendada, después de haberse cortado (debatidamente) parte de la oreja.

En España, se hicieron autorretratos de Bartolomé Estéban Murillo y Diego Velázquez . Francisco de Zurbarán se representó a sí mismo en Lucas el Evangelista a los pies de Cristo en la cruz (hacia 1635). En el siglo XIX, Goya se pintó a sí mismo en numerosas ocasiones. Los autorretratos franceses, al menos después de Nicolas Poussin , tienden a mostrar el estatus social del artista, aunque Jean-Baptiste-Siméon Chardin y algunos otros, en cambio, mostraron su verdadera indumentaria de trabajo de forma muy realista. Esta fue una decisión que todos los autorretratistas del siglo XVIII tuvieron que tomar, aunque muchos se pintaron a sí mismos con indumentaria formal e informal en diferentes cuadros. A partir de entonces, se puede decir que la mayoría de los pintores importantes nos dejaron al menos un autorretrato, incluso después del declive del retrato pintado con la llegada de la fotografía. Gustave Courbet (ver más abajo) fue quizás el autorretratista más creativo del siglo XIX, y El taller del artista y Bonjour, Monsieur Courbet son quizás los autorretratos más grandes jamás pintados. Ambos contienen muchas figuras, pero están firmemente centrados en la figura heroica del artista.

Prolíficos autorretratistas modernos

Vincent van Gogh , Autorretrato, dedicado a Gauguin , 1888

Uno de los más famosos y prolíficos autorretratistas fue Vincent van Gogh , que se dibujó y pintó a sí mismo más de 43 veces entre 1886 y 1889. [23] [24] En todos estos autorretratos llama la atención que la mirada del pintor rara vez se dirija al espectador; incluso cuando es una mirada fija, parece mirar hacia otro lado. Estas pinturas varían en intensidad y colorido y algunas retratan al artista con vendas; representando el episodio en el que se cortó una de sus orejas. [25]

Los numerosos autorretratos de Egon Schiele establecieron nuevos estándares de apertura, o tal vez exhibicionismo , representándolo desnudo en muchas posiciones, a veces masturbándose o con una erección, como en Eros (1911). Stanley Spencer seguiría un poco en esta línea. Max Beckmann fue un prolífico pintor de autorretratos [26] como lo fue Edvard Munch , quien realizó una gran cantidad de pinturas de autorretratos (70), grabados (20) y dibujos o acuarelas (más de 100) a lo largo de su vida, muchos de los cuales lo mostraban siendo maltratado por la vida, y especialmente por las mujeres. [27] Horst Janssen utilizó obsesivamente el autorretrato como una expresión artística personal e introspectiva y produjo cientos de autorretratos que lo representaban en una amplia gama de contextos, sobre todo en relación con la enfermedad, el mal humor y la muerte. [28] La exposición de 2004 "Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod" (Schiele, Janssen: Autodramatización, Eros, Muerte) en el Museo Leopold de Viena se situó en paralelo a las obras de Egon Schiele y Horst Janssen, ambas con una fuerte carga erótica y de muerte combinada con un incesante autorretrato. [29] Frida Kahlo , que tras un terrible accidente pasó muchos años postrada en cama, con ella misma como modelo, fue otra pintora cuyos autorretratos reflejan un gran dolor, en su caso tanto físico como mental. Sus 55 autorretratos incluyen muchos de ella misma de cintura para arriba, y también algunas representaciones de pesadilla que simbolizan sus sufrimientos físicos. [30] [31]

A lo largo de su dilatada carrera, Pablo Picasso recurrió a menudo al autorretrato para representarse a sí mismo en las distintas formas, disfraces y encarnaciones de su personalidad artística autobiográfica. Desde el periodo del joven desconocido "Yo Picasso" hasta el periodo del " Minotauro en el laberinto ", pasando por el periodo del "viejo caballero " y el periodo del "viejo artista y modelo lujurioso". A menudo, los autorretratos de Picasso reflejaban y revelaban complejas percepciones psicológicas, tanto personales como profundas, sobre el estado interior y el bienestar del artista. Otro artista que pintó autorretratos personales y reveladores a lo largo de su carrera fue Pierre Bonnard . Bonnard también pintó docenas de retratos de su esposa Marthe a lo largo de su vida. Vincent van Gogh, Paul Gauguin , Egon Schiele y Horst Janssen, en particular, realizaron autorretratos intensos (a veces inquietantes) y autorreveladores a lo largo de sus carreras.

Autorretratos en general

Galería: pintores trabajando

Gustave Courbet , El taller del pintor: una verdadera alegoría de una fase de siete años de mi vida artística (y moral) , 1855, Museo de Orsay
Rembrandt , El artista en su estudio , 1628, Museo de Bellas Artes, Boston

Muchos de los retratos medievales muestran al artista trabajando, y Jan van Eyck (arriba) tiene las partes de su sombrero de chaperón que normalmente cuelgan sueltas atadas sobre su cabeza, dando la impresión engañosa de que está usando un turbante, presumiblemente por conveniencia mientras pinta. [32] En el período moderno temprano , cada vez más, los hombres y las mujeres que se pintaban a sí mismos en el trabajo tenían que elegir si presentarse con sus mejores ropas y la mejor habitación, o representar la práctica del estudio de manera realista. Véase también la Galería de pintoras más arriba.

Clasificación

La crítica de arte Galina Vasilyeva-Shlyapina distingue dos formas básicas de autorretrato: los retratos «profesionales», en los que se representa al artista trabajando, y los retratos «personales», que revelan rasgos morales y psicológicos. También propone una taxonomía más detallada: (1) el autorretrato «insertable», en el que el artista inserta su propio retrato en, por ejemplo, un grupo de personajes relacionados con algún tema; (2) el autorretrato «prestigioso o simbólico», en el que el artista se representa a sí mismo bajo la apariencia de una persona histórica o un héroe religioso; (3) el «retrato de grupo», en el que el artista se representa con miembros de la familia u otras personas reales; (4) el autorretrato «separado o natural», en el que el artista se representa solo. Sin embargo, podría pensarse que estas clases son bastante rígidas; muchos retratos logran combinar varias de ellas. [33]

Con los nuevos medios surgió la posibilidad de crear distintos tipos de autorretratos además de la pintura estática o las fotografías. Muchas personas, especialmente los adolescentes, utilizan los sitios de redes sociales para crear su propia identidad personal en Internet. [34] Otros utilizan blogs o crean páginas web personales para crear un espacio para la autoexpresión y el autorretrato.

Espejos y poses

Las Meninas , pintada en 1656, muestraa Diego Velázqueztrabajando en el caballete de la izquierda.

El autorretrato supone en teoría el uso de un espejo ; los espejos de vidrio se hicieron disponibles en Europa en el siglo XV. Los primeros espejos utilizados eran convexos, introduciendo deformaciones que el artista a veces conservaba. Una pintura de Parmigianino de 1524 Autorretrato en un espejo , demuestra el fenómeno. Los espejos permiten composiciones sorprendentes como el Triple autorretrato de Johannes Gumpp (1646), o más recientemente el de Salvador Dalí mostrado de espaldas pintando a su esposa, Gala (1972-73). Este uso del espejo a menudo da como resultado que los pintores diestros se representen a sí mismos como zurdos (y viceversa). Por lo general, el rostro pintado es, por lo tanto, una imagen especular de lo que vio el resto del mundo, a menos que se usaran dos espejos. La mayoría de los autorretratos de Rembrandt antes de 1660 muestran solo una mano: la mano que pinta se deja sin pintar. [35] Parece haber comprado un espejo más grande alrededor de 1652, después de lo cual sus autorretratos se vuelven más grandes. En 1658, un gran espejo con marco de madera se rompió durante el transporte a su casa; sin embargo, ese mismo año completó su autorretrato de Frick, el más grande que realizó.

El tamaño de los espejos de una sola hoja estuvo restringido hasta los avances técnicos realizados en Francia en 1688 por Bernard Perrot. También siguieron siendo muy frágiles, y los grandes eran mucho más caros en proporción que los pequeños: las roturas se volvían a cortar en trozos más pequeños. Alrededor de 80 cm, o dos pies y medio, parece haber sido el tamaño máximo hasta entonces, aproximadamente el tamaño del espejo de palacio en Las Meninas (el espejo convexo en el Retrato de Arnolfini es considerado por los historiadores impracticablemente grande, una de las muchas distorsiones astutas de la escala de Van Eyck). [36] En gran parte por esta razón, la mayoría de los primeros autorretratos muestran a los pintores a no más de medio cuerpo.

Los autorretratos del artista en acción eran, como ya se ha dicho, la forma más habitual de autorretrato medieval, y han seguido siendo populares, con un número especialmente elevado a partir del siglo XVIII. Un tipo particular de autorretratos de los períodos medieval y renacentista era el del artista representado como San Lucas (patrón de los artistas) pintando a la Virgen María . Muchos de ellos se presentaban al gremio local de San Lucas para que los colocara en su capilla. Una famosa vista de gran tamaño del artista en su estudio es El estudio del artista de Gustave Courbet (1855), una inmensa "alegoría" de objetos y personajes en medio de los cuales se sienta el pintor.

Galería: La mortalidad en el autorretrato

Otros significados, narración de cuentos

Autorretrato de David con la cabeza de Goliat, Johan Zoffany

Los autorretratos de muchos artistas contemporáneos y modernistas a menudo se caracterizan por un fuerte sentido narrativo , a menudo, pero no estrictamente limitado a viñetas de la historia de vida del artista. A veces, la narrativa se asemeja a la fantasía, el juego de roles y la ficción. Además de Diego Velázquez (en su cuadro Las Meninas ), Rembrandt Van Rijn , Jan de Bray , Gustave Courbet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin , otros artistas cuyos autorretratos revelan narrativas complejas incluyen a Pierre Bonnard , Marc Chagall , Lucian Freud , Arshile Gorky , Alice Neel , Pablo Picasso , Lucas Samaras , Jenny Saville , Cindy Sherman , Andy Warhol y Gilbert y George .

Autopromoción

El autorretrato puede ser una forma muy eficaz de publicidad para un artista, especialmente, por supuesto, para un retratista. Durero no estaba realmente interesado en los retratos comercialmente, pero hizo un buen uso de sus extraordinarios autorretratos para publicitarse como artista, algo en lo que era muy sofisticado. Sofonisba Anguissola pintó intrincadas miniaturas que servían como anuncios de su habilidad, así como artículos novedosos, considerados así porque la rareza de las pintoras exitosas les proporcionaba una cualidad de rareza. [40] Rembrandt se ganó la vida principalmente pintando retratos durante su período más exitoso, y al igual que Van Dyck y Joshua Reynolds , muchos de sus retratos ciertamente tenían la intención de publicitar sus habilidades. Con la llegada de las exposiciones regulares de la Academia, muchos artistas intentaron producir autorretratos memorables para causar una impresión en el escenario artístico. Una exposición reciente en la National Gallery de Londres, Rebels and Martyrs , no rehuyó el patetismo cómico que a veces resultó. [41] Un ejemplo del siglo XXI es Arnaud Prinstet, un artista contemporáneo poco conocido que ha generado una buena cantidad de publicidad al comprometerse a pintar su autorretrato todos los días. [42] Por otro lado, algunos artistas se representan a sí mismos de manera muy similar a como lo hacen con otros clientes.

Diagnóstico del autorretrato

Autorretrato de Egon Schiele 1911, representando la masturbación .

Algunos artistas que padecieron enfermedades neurológicas o físicas han dejado autorretratos de sí mismos que han permitido a médicos posteriores intentar analizar las alteraciones de los procesos mentales; y muchos de estos análisis han entrado en los libros de texto de neurología . [3]

Los autorretratos de artistas que padecieron enfermedades mentales ofrecen a los médicos una posibilidad única de investigar la autopercepción de personas con trastornos psicológicos, psiquiátricos o neurológicos.

El sexólogo ruso Igor Kon señala en su artículo sobre la masturbación que el hábito de masturbarse puede ser representado en obras de arte, especialmente en cuadros. Así, el artista austríaco Egon Schiele se retrató a sí mismo así ocupado en uno de sus autorretratos. Kon observa que este cuadro no retrata el placer de la masturbación, sino un sentimiento de soledad . Las creaciones de Schiele son analizadas por otros investigadores en relación con la sexualidad , y en particular con la pedofilia .

Colecciones

Una de las colecciones de autorretratos más distinguidas y antiguas se encuentra en el Corredor Vasari de la Galería de los Uffizi en Florencia . Originalmente era la colección del cardenal Leopoldo de' Medici en la segunda mitad del siglo XVII y se ha mantenido y ampliado hasta la actualidad. En su mayor parte no está expuesta al público en general, aunque algunas pinturas se muestran en las galerías principales. Muchos artistas famosos no han podido resistirse a la invitación de donar un autorretrato a la colección. Comprende más de 200 retratos, en particular los de Pietro da Cortona , Charles Le Brun , Jean-Baptiste-Camille Corot y Marc Chagall . Otras colecciones importantes se encuentran en la National Portrait Gallery (Reino Unido) en Londres (con varias sedes satélite en otros lugares) y la National Portrait Gallery en Washington, DC.

Galería

Foto-retratos

Existen dos métodos muy extendidos para obtener autorretratos fotográficos: uno consiste en fotografiar el reflejo en el espejo y el otro consiste en fotografiarse a uno mismo con la cámara en la mano extendida. Eleazar Langman fotografió su reflejo en la superficie de una tetera niquelada.

Otro método consiste en colocar la cámara o el dispositivo de captura sobre un trípode o una superficie. A continuación, se puede programar el temporizador de la cámara o utilizar un disparador con control remoto.

Por último, el hecho de preparar la cámara, entrar en la escena y que un asistente abra el obturador (es decir, si no se desea la presencia de un disparador de cable en la foto) también puede considerarse un autorretrato fotográfico. La velocidad de creación de autorretratos fotográficos permitió una variedad de imágenes con una atmósfera más "lúdica" que los métodos tradicionales. Un ejemplo de ello es el Autorretrato de Frances Benjamin Johnston , c. 1896 , una imagen que demuestra la capacidad del foto-retrato para jugar con los roles de género. [21]

Dibujos, estampas y grabados

Véase también

Notas y referencias

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  2. ^ Campbell, Lorne (1998). The Fifteenth Century Netherlandish Paintings [Las pinturas neerlandesas del siglo XV]. Catálogos de la National Gallery (nueva serie). pp. 212-217. ISBN 1-85709-171-X.
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  18. ^ This drawing in red chalk is widely (though not universally) accepted as an original self-portrait. The main reason for hesitation in accepting it as a portrait of Leonardo is that the subject is apparently of a greater age than Leonardo ever achieved. But it is possible that he drew this picture of himself deliberately aged, specifically for Raphael's portrait of him in the School of Athens. A case has also been made, originally by novelist Dmitry Merezhkovsky, that Leonardo based his famous picture Mona Lisa on his own self-portrait.
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Further reading

Non-English

Self-portrait in neurology

Psychology of self-perception

External links

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