James Maitland "Jimmy" Stewart (20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1997) fue un actor y oficial militar estadounidense. Conocido por su acento distintivo y su personalidad común en la pantalla, la carrera cinematográfica de Stewart abarcó 80 películas desde 1935 hasta 1991. Con una fuerte moralidad , que retrató tanto dentro como fuera de la pantalla, personificó el " ideal americano " a mediados del siglo XX. En 1999, el American Film Institute (AFI) lo clasificó en tercer lugar en su lista de los mejores actores masculinos estadounidenses . [1] Recibió numerosos honores, incluido el Premio AFI Life Achievement Award en 1980, el Kennedy Center Honor en 1983, así como el Premio Honorífico de la Academia y la Medalla Presidencial de la Libertad , ambos en 1985.
Nacido y criado en Indiana, Pensilvania , Stewart comenzó a actuar mientras estaba en la Universidad de Princeton . Después de graduarse, comenzó una carrera como actor de teatro haciendo su debut en Broadway en la obra Carry Nation (1932). Consiguió su primer papel secundario en The Murder Man (1935) y tuvo su gran avance en la comedia coral de Frank Capra You Can't Take It with You (1938). Stewart recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en la comedia romántica de George Cukor The Philadelphia Story (1940). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en Mr. Smith Goes to Washington (1939), It's a Wonderful Life (1946), Harvey (1950) y Anatomy of a Murder (1959).
Stewart interpretó personajes más oscuros y moralmente ambiguos en películas dirigidas por Anthony Mann , incluidas Winchester '73 (1950), The Glenn Miller Story (1954) y The Naked Spur (1953), y de Alfred Hitchcock en Rope (1948), Rear Ventana (1954), El hombre que sabía demasiado (1956) y Vértigo (1958). Stewart también protagonizó The Greatest Show on Earth (1952), The Spirit of St. Louis (1957), The Flight of the Phoenix (1965), así como las películas del oeste How the West Was Won (1962), The Man Who Shot. Liberty Valance (1962) y Otoño Cheyenne (1964).
Se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial , como comandante adjunto de la 2.ª Ala de Bombardeo y al mando del 703.º Escuadrón de Bombardeo de 1941 a 1947. Posteriormente se transfirió a la Reserva de la Fuerza Aérea y ocupó varios puestos de mando hasta su retiro en 1968 como un general de brigada . Stewart permaneció soltero hasta los 40 años y la prensa lo apodó "El gran soltero americano". En 1949 se casó con la ex modelo Gloria Hatrick McLean . Tuvieron hijas gemelas y él adoptó a sus dos hijos de su matrimonio anterior. El matrimonio duró hasta la muerte de McLean en 1994 y Stewart murió de una embolia pulmonar tres años después.
James Maitland Stewart nació el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pensilvania, [2] el hijo mayor y único hijo de Elizabeth Ruth ( de soltera Jackson; 1875-1953) y Alexander Maitland Stewart (1872-1962). [3] Stewart tenía dos hermanas menores, Mary (1912-1977) y Virginia (1914-1972). [4] Era de ascendencia escocesa y escocesa-irlandesa . [5] La familia Stewart había vivido en Pensilvania durante muchas generaciones. [5] El padre de Stewart dirigía el negocio familiar, JM Stewart and Company Hardware Store, del que esperaba que Stewart se hiciera cargo cuando fuera adulto después de asistir a la Universidad de Princeton, como era la tradición familiar. [6] Criado como presbiteriano por su padre profundamente religioso, Stewart fue un devoto asistente a la iglesia durante gran parte de su vida. [7]
La madre de Stewart era pianista y la música era una parte importante de la vida familiar. [8] Cuando un cliente de la tienda no pudo pagar su factura, el padre de Stewart aceptó un viejo acordeón como pago. Stewart aprendió a tocar el instrumento con la ayuda de un barbero local. [9] Su acordeón se convirtió en un elemento fijo fuera del escenario durante su carrera como actor. [10] Stewart, un niño tímido, pasaba gran parte de su tiempo después de la escuela en el sótano trabajando en modelos de aviones, dibujos mecánicos y química, todo con el sueño de dedicarse a la aviación. [11] Asistió a la Escuela Modelo Wilson para la escuela primaria y secundaria. No era un estudiante superdotado y recibió calificaciones entre medias y bajas. Según sus profesores, esto no se debía a falta de inteligencia, sino a ser creativo y tener tendencia a soñar despierto. [12]
Stewart comenzó a asistir a la escuela preparatoria de la Academia Mercersburg en el otoño de 1923, porque su padre no creía que sería aceptado en Princeton (su padre era miembro de la promoción de 1898) si asistía a la escuela secundaria pública. [13] En Mercersburg, Stewart participó en una variedad de actividades extracurriculares. Fue miembro del equipo de atletismo (compitiendo como saltador de altura con el entrenador Jimmy Curran ), [14] editor de arte del anuario escolar, miembro del club glee , [15] y miembro de la Sociedad Literaria John Marshall. . [16] Para su decepción, fue relegado al equipo de fútbol de tercera división debido a su físico esbelto. [16] Stewart también hizo su primera aparición en el escenario en Mercersburg, como Buquet en la obra The Wolves en 1928. [17] Durante las vacaciones de verano, regresó a Indiana, trabajando primero como cargador de ladrillos y luego como asistente de mago. [18] Debido a la escarlatina que se convirtió en una infección renal, tuvo que ausentarse de la escuela en 1927, lo que retrasó su graduación hasta 1928. [19] Siguió siendo un apasionado de la aviación, y su interés aumentó gracias a la experiencia de Charles Lindbergh . primer vuelo transatlántico en solitario, pero abandonó sus sueños de convertirse en piloto cuando su padre lo llevó hacia Princeton. [20]
Stewart se matriculó en Princeton en 1928 como miembro de la promoción de 1932, se especializó en arquitectura y se convirtió en miembro del Princeton Charter Club . [21] Destacó académicamente pero también se sintió atraído por los clubes de teatro y música de la escuela, incluido el Princeton Triangle Club . [22] [23] Tras su graduación en 1932, recibió una beca para estudios de posgrado en arquitectura por su tesis sobre el diseño de una terminal de aeropuerto, [24] pero optó por unirse a University Players , una sociedad anónima intercolegial de verano que actúa en West Falmouth, Massachusetts , en Cabo Cod . [25] [26]
Stewart actuó en pequeños papeles en las producciones de University Players en Cape Cod durante el verano de 1932. [27] Los directores de la compañía incluían a Joshua Logan , Bretaigne Windust y Charles Leatherbee, [28] y entre sus otros actores se encontraba el matrimonio Henry Fonda. y Margaret Sullavan , quienes se convirtieron en amigas cercanas de Stewart. [29] Al final de la temporada, Stewart se mudó a Nueva York con sus amigos de los Jugadores Logan, Myron McCormick y el recién soltero Henry Fonda. [30] [31] Junto con McCormick, Stewart debutó en Broadway en la breve serie de Carry Nation y unas semanas más tarde, nuevamente con McCormick, apareció como chofer en la comedia Goodbye Again , en la que tenía un acompañante. . [32] El New Yorker comentó: "El chófer del Sr. James Stewart... entra durante tres minutos y se marcha entre un aplauso espontáneo". [33] Después de los siete meses de Goodbye Again , Stewart tomó un puesto de director de escena en Boston , pero fue despedido después de perder con frecuencia sus indicaciones. [34] Al regresar a Nueva York, consiguió un pequeño papel en Spring in Autumn y un papel en All Good Americans , donde se le pidió que arrojara un banjo por la ventana. [35] Brooks Atkinson de The New York Times escribió: "Tirar un banjo de 250 dólares por la ventana al conserje es un abuso constructivo y debe ser aplaudido virtuosamente". [36] Ambas jugadas fracasaron después de solo carreras cortas, y Stewart comenzó a pensar en volver a sus estudios. [37]
Stewart quedó convencido de seguir actuando cuando lo eligieron para el papel principal de Yellow Jack , interpretando a un soldado que se convierte en objeto de un experimento contra la fiebre amarilla . [38] Se estrenó en el Teatro Martin Beck en marzo de 1934. Stewart recibió elogios unánimes de los críticos, pero la obra resultó impopular entre el público y fracasó en junio. [39] Durante el verano, Stewart hizo su debut cinematográfico con una aparición no facturada en el cortometraje de comedia de Shemp Howard , Art Trouble (1934), filmado en Brooklyn , y actuó en producciones de verano de We Die Exhibitionly y All Paris Knows at the Red Barn. Teatro en Long Island . [40] En el otoño, volvió a recibir excelentes críticas por su papel en Divided by Three en el Ethel Barrymore Theatre , a la que siguió con el modesto éxito Page Miss Glory y el fracaso crítico A Journey By Night en la primavera de 1935. [41]
Poco después de que terminara A Journey By Night , Stewart firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), orquestado por el cazatalentos Bill Grady, quien había estado siguiendo la carrera de Stewart desde que lo vio actuar en Princeton. [42] Su primer papel en Hollywood fue una aparición menor en el vehículo de Spencer Tracy The Murder Man (1935). [43] Su actuación fue ignorada en gran medida por los críticos, aunque el New York Herald Tribune , recordándolo en Yellow Jack , lo llamó "desperdiciado en un poco que maneja con una habilidad característicamente atractiva". [44] Como MGM no vio material de protagonista en Stewart, descrito por el biógrafo Michael D. Rinella como un "joven paleto larguirucho con una forma de hablar vacilante" durante este tiempo, su agente Leland Hayward decidió que el mejor camino para él sería mediante préstamos a otros estudios. [45]
Stewart tuvo sólo un pequeño papel en su segunda película de MGM, el exitoso musical Rose Marie (1936), pero eso le llevó a participar en otras siete películas en un año, desde Next Time We Love hasta After the Thin Man . [46] También recibió ayuda crucial de su amiga de University Players, Margaret Sullavan , quien hizo campaña para que él fuera su protagonista en la comedia romántica de Universal Next Time We Love (1936), filmada justo después de Rose Marie . Sullavan ensayó extensamente con él, aumentando su confianza y ayudándolo a incorporar sus gestos y su carácter juvenil a su personaje en la pantalla. [47] Next Time We Love fue un éxito de taquilla y recibió críticas en su mayoría positivas, [48] lo que llevó a Stewart a llamar la atención de los críticos y ejecutivos de MGM. [49] Time afirmó que "la importancia principal de [la película] en el progreso de la industria del cine probablemente resida en la presencia en su elenco de James Stewart", y The New York Times lo llamó "una adición bienvenida al lista de los protagonistas principales de Hollywood ". [50]
Stewart siguió a Next Time We Love con papeles secundarios en dos comedias románticas de éxito comercial, Wife vs. Secretary (1936) con Clark Gable y Myrna Loy y Small Town Girl (1936). [51] En ambos, interpretó al novio traicionado de la protagonista, interpretado por Jean Harlow y Janet Gaynor , respectivamente. [52] Ambas películas le valieron buenas críticas. [53] Después de una aparición en el cortometraje Importante Noticias (1936), Stewart tuvo su primer papel importante en la película "B" de bajo presupuesto Speed (1936), en la que interpretó a un mecánico y conductor de velocidad que competía en el 500 Millas de Indianápolis . [54] La película fue un fracaso comercial y de crítica, [55] aunque Frank Nugent de The New York Times afirmó que "el Sr. Stewart [y el resto del elenco] actúan lo más agradablemente posible". [56]
Los últimos tres estrenos cinematográficos de Stewart en 1936 fueron todos éxitos de taquilla. [57] Tuvo sólo un pequeño papel en The Gorgeous Hussy , pero un papel protagónico en el musical Born to Dance con Eleanor Powell . [58] Su actuación en este último no fue bien recibida: The New York Times afirmó que su "canto y baile (afortunadamente) nunca le permitirán obtener una clasificación de cantante y bailarín", [59] y Variety llamó " su canto y baile [...] bastante dolorosos por sí solos", aunque por lo demás encontró a Stewart acertadamente elegido para una "tarea [que] requiere un joven tímido". [60] La última película de Stewart que se estrenó en 1936, After the Thin Man , presenta un clímax emocional demoledor interpretado por Stewart. [61] Kate Cameron del New York Daily News escribió que "tiene una gran escena en la que demuestra de manera más efectiva que es algo más que una comedia musical juvenil". [62]
Para su siguiente película, el drama romántico Seventh Heaven (1937), Stewart fue cedido a 20th Century-Fox para interpretar a un trabajador de alcantarillado parisino en una nueva versión del clásico mudo de Frank Borzage estrenado una década antes. Él y su coprotagonista Simone Simon fueron elegidos mal, [63] y la película fue un fracaso comercial y de crítica. [64] William Boehnel del New York World-Telegram calificó la actuación de Stewart como carente de emociones, y Eileen Creelman del New York Sun escribió que hizo pocos intentos de parecer o sonar francés. [63] La siguiente película de Stewart, The Last Gangster (1937), protagonizada por Edward G. Robinson , también fue un fracaso, [52] pero fue seguida por una actuación aclamada por la crítica en Navy Blue and Gold (1937) como un jugador de fútbol en el Academia Naval de los Estados Unidos . [65] [66] La película fue un éxito de taquilla y le valió a Stewart las mejores críticas de su carrera hasta ese momento. [67] El New York Times escribió "el final nos deja con la convicción de que James Stewart es un hombre de triple amenaza sincero y agradable en el backfield [MGM]" y Variety calificó su actuación como "buena". [68]
A pesar de las buenas críticas, Stewart todavía era una estrella menor y MGM dudaba en elegirlo para papeles principales, prefiriendo prestarlo a otros estudios. [69] Después de un papel secundario bien recibido en Of Human Hearts (1938), [70] fue prestado a RKO para actuar junto a Ginger Rogers en la comedia romántica Vivacious Lady (1938). [71] La producción se cerró durante meses en 1937 mientras Stewart se recuperaba de una enfermedad no revelada, durante la cual fue hospitalizado. RKO inicialmente quería reemplazar a Stewart, pero finalmente el proyecto fue cancelado. Sin embargo, el éxito de Rogers en un musical teatral hizo que la película se retomara nuevamente. Stewart fue reelegido en Vivacious Lady por insistencia de Rogers y debido a su actuación en Of Human Hearts . [72] [73] Fue un éxito comercial y de crítica, y mostró el talento de Stewart para actuar en comedias románticas; [74] El New York Herald lo llamó "uno de los actores jóvenes más conocedores y atractivos que aparecen en la pantalla en la actualidad". [75]
El tercer estreno cinematográfico de Stewart en 1938, el drama de la Primera Guerra Mundial The Shopworn Angel , lo vio colaborar nuevamente con Margaret Sullavan. En su actuación, Stewart se basó en sus propios sentimientos de amor no correspondido hacia Sullavan, quien estaba casado con su agente, Leland Hayward . [76] Aunque la película fue bien recibida, las críticas fueron encontradas sobre Stewart. Bland Johaneson del New York Daily Mirror lo comparó con Stan Laurel en esta película melodramática, y Variety calificó su actuación desenfocada. [77] Irene Thier de The New York Post escribió que su papel era "sólo otra prueba de que este joven es uno de los mejores actores de la lista joven de la pantalla". [77]
Stewart se convirtió en una estrella importante cuando fue cedido a Columbia Pictures para desempeñar el papel principal en No puedes llevarlo contigo (1938), de Frank Capra, junto a Jean Arthur . [78] Stewart interpretó al hijo de un banquero que se enamora de una mujer de una familia pobre y excéntrica. Capra había completado recientemente varias películas muy bien recibidas y estaba buscando un nuevo tipo de protagonista. Quedó impresionado por el papel de Stewart en Azul marino y dorado (1937). Según Capra, Stewart fue uno de los mejores actores que jamás haya aparecido en la pantalla, entendía los arquetipos de los personajes de manera intuitiva y requería poca dirección. [79] No puedes llevarlo contigo se convirtió en la quinta película más taquillera del año y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [80] La película también fue un éxito de crítica, pero mientras Variety escribió que las actuaciones de Stewart y Arthur obtuvieron "muchas risas", la mayor parte de los elogios de la crítica fueron para Lionel Barrymore y Edward Arnold . [81]
En contraste con el éxito de No puedes llevarlo contigo , los tres primeros estrenos cinematográficos de Stewart en 1939 fueron todos decepciones comerciales. En el melodrama Hechos el uno para el otro (1939), compartió pantalla con Carole Lombard . Stewart culpó a su dirección y guión por su pobre desempeño en taquilla. [82] Independientemente, la película recibió críticas favorables, [82] y Newsweek escribió que Stewart y Lombard estaban "perfectamente elegidos para los papeles principales". [83] Las otras dos películas, The Ice Follies de 1939 y It's a Wonderful World , fueron fracasos críticos. [84]
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En la cuarta película de Stewart de 1939, trabajó nuevamente con Capra y Arthur en la comedia dramática política Mr. Smith Goes to Washington . Stewart interpretó a un idealista arrojado a la arena política. [85] Obtuvo elogios de la crítica y se convirtió en la tercera película más taquillera del año. [86] The Nation afirmó que "[Stewart] ocupa el primer lugar entre los actores de Hollywood... Ahora es maduro y ofrece un papel difícil, con muchos matices, momentos de impacto trágico-cómico". [87] Más tarde, el crítico Andrew Sarris calificó la actuación de Stewart como "delgada, desgarbada, idealista hasta el punto de ser neurótica, reflexiva hasta el punto de quedarse sin habla", describiéndolo como "particularmente dotado para expresar la ambivalencia emocional de la acción". héroe". [87] Stewart ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. [88]
La última aparición de Stewart en pantalla en 1939 fue en Western Destry Rides Again , en la que interpretó a un agente de la ley pacifista junto a Marlene Dietrich , una chica de salón que se enamora de él. [89] Fue un éxito comercial y de crítica. [90] La revista TIME escribió: "James Stewart, que acababa de realizar la mejor interpretación de su cinematografía como Jefferson Smith en Mr. Smith Goes to Washington , presenta una actuación tan buena o mejor que la de Thomas Jefferson Destry". [91] Entre películas, Stewart había comenzado una carrera en la radio y se había convertido en una voz distintiva en el Lux Radio Theatre , The Screen Guild Theatre y otros programas. Su lento acento se había vuelto tan conocido que los comediantes comenzaron a imitarlo. [92]
Stewart y Sullavan se reunieron para dos películas en 1940. La comedia romántica de Ernst Lubitsch The Shop Around the Corner los presentó como compañeros de trabajo que no se soportan pero, sin saberlo, se convierten en amigos románticos por correspondencia. Recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla en Europa, pero no logró encontrar público en Estados Unidos, donde las comedias excéntricas menos amables eran más populares. [93] El director Lubitsch la calificó como la mejor película de su carrera y ha sido muy apreciada por críticos posteriores, como Pauline Kael y Richard Schickel . [94]
El drama The Mortal Storm , dirigido por Frank Borzage , presentaba a Sullavan y Stewart como amantes atrapados en la confusión tras el ascenso de Hitler al poder. Fue una de las primeras películas descaradamente antinazis producidas en Hollywood, pero según el estudioso del cine Ben Urwand , "al final tuvo muy poco impacto", ya que no mostraba la persecución experimentada por los judíos ni nombraba a ese grupo étnico. [95] A pesar de ser bien recibido por la crítica, fracasó en taquilla. [96] Diez días después de filmar The Mortal Storm , Stewart comenzó a filmar No Time for Comedy (1940) con Rosalind Russell . Los críticos elogiaron la actuación de Stewart; Bosley Crowther de The New York Times calificó a Stewart como "lo mejor del programa", pero la película tampoco fue un éxito de taquilla. [97]
La última película de Stewart que se estrenó en 1940 fue la comedia romántica de George Cukor The Philadelphia Story , en la que interpretó a un reportero intrusivo y hablador enviado a cubrir la boda de una socialité ( Katharine Hepburn ) con la ayuda de su exmarido. ( Cary Grant ). [98] La película se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año [99] y recibió elogios generalizados de la crítica. El New York Herald Tribune declaró que "Stewart... aporta la mayor parte de la comedia al programa... Además, aporta algunos de los momentos románticos más irresistibles". [100] Su actuación le valió su único Premio de la Academia en una categoría competitiva como Mejor Actor, superando a Henry Fonda, por quien había votado y con quien una vez había compartido habitación, ambos casi en quiebra, a principios de la década de 1930 en Nueva York. [101] El propio Stewart evaluó su desempeño en Mr. Smith como superior y creía que la academia estaba recompensando por no otorgarle el premio el año anterior. [102] Además, el personaje de Stewart era un papel secundario, no el protagonista masculino. [102] Le dio el Oscar a su padre, quien lo exhibió en su ferretería junto con otros premios familiares y medallas militares. [103]
Stewart apareció luego en dos comedias: Come Live with Me (1941), que lo emparejó con Hedy Lamarr , y Pot o' Gold (1941), con Paulette Goddard , que fueron ambos fracasos de taquilla. [104] Stewart consideró esta última como la peor película de su carrera. [105] Su última película antes del servicio militar fue el musical Ziegfeld Girl (1941), coprotagonizada por Judy Garland , Hedy Lamarr y Lana Turner . Fue un fracaso crítico, pero también uno de los mejores resultados de taquilla del año. [106] [107]
Stewart se convirtió en la primera gran estrella de cine estadounidense en alistarse en el ejército de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial. [108] Su familia tenía profundas raíces militares: sus dos abuelos habían luchado en la Guerra Civil , [109] y su padre había servido durante la Guerra Hispanoamericana y la Primera Guerra Mundial. [110] Después de ser rechazado por primera vez por bajo peso en noviembre de 1940, se alistó en febrero de 1941. [111] [a] Como piloto experimentado, se presentó para su incorporación como soldado raso en el Cuerpo Aéreo el 22 de marzo de 1941. [113] Pronto cumplirá 33 años, estaba por encima del límite de edad para el entrenamiento de Cadete de Aviación (el camino normal de nombramiento para pilotos, navegantes y bombarderos) y, por lo tanto, solicitó una comisión del Cuerpo Aéreo como graduado universitario y piloto comercial con licencia. [114] Stewart recibió su nombramiento como segundo teniente el 1 de enero de 1942. [115]
Después de alistarse, Stewart no hizo nuevas películas comerciales, aunque permaneció bajo contrato con MGM. Sus apariciones públicas se limitaron a compromisos para las Fuerzas Aéreas del Ejército. [114] El Cuerpo Aéreo lo programó en la cadena de radio con Edgar Bergen y Charlie McCarthy , y en el programa de radio We Hold These Truths , una celebración de la Declaración de Derechos de los Estados Unidos , que se transmitió una semana después del ataque a Pearl Harbor . [116] Stewart también apareció en un cortometraje de la Primera Unidad Cinematográfica , Winning Your Wings , para ayudar a reclutar aviadores. Nominado al Premio de la Academia al Mejor Documental en 1942, apareció en los cines de todo el país a partir de finales de mayo de 1942 y resultó en 150.000 nuevos reclutas. [117]
A Stewart le preocupaba que su estatus de celebridad lo relegara a deberes detrás de las líneas. [116] Después de pasar más de un año entrenando pilotos en el aeródromo del ejército de Kirtland en Albuquerque, Nuevo México , [118] apeló a su comandante y en noviembre de 1943 fue enviado a Inglaterra como parte del 703d Bomb Squadron [119] para volar B- 24 Libertadores . Inicialmente estuvo basado en RAF Tibenham , antes de trasladarse a RAF Old Buckenham . [120]
Stewart fue ascendido a mayor después de una misión a Ludwigshafen , Alemania, el 7 de enero de 1944. [121] [b] Se le concedió la Cruz de Vuelo Distinguido por sus acciones como subcomandante de la 2.ª Ala de Bombardeo , [123] la Croix de Guerre con palma, y la Medalla del Aire con tres racimos de hojas de roble . [124] Stewart fue ascendido a coronel de pleno derecho el 29 de marzo de 1945, [125] convirtiéndose en uno de los pocos estadounidenses en ascender de soldado raso a coronel en sólo cuatro años. [126] A principios de junio de 1945, Stewart era el presidente del consejo de guerra de un piloto y navegante que accidentalmente bombardeó Zúrich, Suiza . [127]
Stewart regresó a los Estados Unidos a principios del otoño de 1945. [128] Continuó desempeñando un papel en la reserva de las Fuerzas Aéreas del Ejército después de la guerra [129] y también fue uno de los 12 fundadores de la Asociación de la Fuerza Aérea en octubre de 1945. [130] Stewart eventualmente se transferiría a las reservas de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos después de que las Fuerzas Aéreas del Ejército se separaran del Ejército en 1947. Durante los períodos de servicio activo, sirvió en el Comando Aéreo Estratégico y completó el entrenamiento de transición como piloto en el B-47 y B-52 . [131]
Stewart fue nominado por primera vez para el ascenso a general de brigada en febrero de 1957; sin embargo, la senadora Margaret Chase Smith se opuso inicialmente a su ascenso . [131] En el momento de la nominación, el Washington Daily News señaló: "Él entrena activamente con la Reserva todos los años. Ha tenido 18 horas como primer piloto de un B-52". [132] El 23 de julio de 1959, Stewart fue ascendido a general de brigada, convirtiéndose en el actor de más alto rango en la historia militar estadounidense. [133] Durante la Guerra de Vietnam , voló como observador no de servicio en un B-52 en una misión de bombardeo Arc Light en febrero de 1966. [134] Sirvió durante 27 años y se retiró oficialmente de la Fuerza Aérea el 31 de mayo. 1968, cuando alcanzó la edad de jubilación obligatoria de 60 años. [135] Tras su jubilación, recibió la Medalla por Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [136] Stewart rara vez habló sobre su servicio en tiempos de guerra [137] pero apareció en un episodio de la serie documental de la televisión británica The World at War (1974), comentando la desastrosa misión de 1943 contra Schweinfurt , Alemania. [138]
Después de sus experiencias en la guerra, Stewart consideró regresar a Pensilvania para administrar la tienda familiar. [139] Su ex agente, Leland Hayward, también había abandonado el negocio del talento en 1944 después de vender su lista de estrellas, incluido Stewart, a Music Corporation of America (MCA). [140] Stewart decidió no renovar su contrato con MGM y en su lugar firmó un acuerdo con MCA. Más tarde afirmó que Frank Capra le dio un nuevo comienzo, quien le pidió que protagonizara Es una vida maravillosa (1946), la primera película de posguerra para ambos. [139] Stewart interpretó a George Bailey , un respetable hombre de pueblo que se siente cada vez más frustrado por su existencia ordinaria y sus problemas financieros. Impulsado al suicidio en Nochebuena , Clarence Odbody , un "ángel de segunda clase", interpretado por Henry Travers , le lleva a reevaluar su vida . Durante el rodaje, Stewart experimentó dudas sobre sus habilidades y continuó considerando retirarse de la actuación. [141]
Aunque It's a Wonderful Life fue nominada a cinco premios de la Academia, [142] incluida la tercera nominación a Mejor Actor de Stewart, recibió críticas mixtas y fue sólo un éxito moderado en taquilla, sin cubrir sus costos de producción. [143] Varios críticos encontraron la película demasiado sentimental, aunque Bosley Crowther escribió que Stewart hizo un "trabajo cálidamente atractivo, indicando que ha crecido en estatura espiritual así como en talento durante los años que estuvo en la guerra", [144] y el presidente Harry S. Truman concluyó que "si [mi esposa] y yo tuviéramos un hijo, querríamos que fuera como Jimmy Stewart [en esta película]". [145] En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Es una vida maravillosa ha crecido hasta definir la personalidad cinematográfica de Stewart y es ampliamente considerada un clásico navideño, [146] y según el American Film Institute, es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas. . [147] Andrew Sarris afirmó que la actuación de Stewart fue subestimada por los críticos de la época, que no podían ver "la fuerza y la furia" de la misma, y consideró su escena de propuesta con Donna Reed , "una de las expresiones de pasión más sublimemente histriónicas". . [148] Stewart más tarde nombró a la película como su favorita personal de su filmografía. [149]
A raíz de Es una vida maravillosa , la productora de Capra quebró, mientras que Stewart seguía teniendo dudas sobre sus habilidades como actor. [150] Su generación de actores se estaba desvaneciendo, y una nueva ola de actores, incluidos Marlon Brando , Montgomery Clift y James Dean , pronto reharían Hollywood. [151] Stewart volvió a hacer dramas radiofónicos en 1946; Continuó este trabajo entre películas hasta mediados de la década de 1950. También regresó a Broadway para protagonizar Harvey de Mary Coyle Chase en julio de 1947, reemplazando a la estrella original Frank Fay durante sus vacaciones. La obra se estrenó con elogios casi universales en 1944 [152] y contaba la historia de Elwood P. Dowd, un rico excéntrico, cuyo mejor amigo es un conejo invisible del tamaño de un hombre y cuyos familiares están tratando de internarlo en un manicomio. . [153] Stewart ganó seguidores en la obra poco convencional, y aunque Fay volvió al papel en agosto, decidieron que Stewart ocuparía su lugar nuevamente el próximo verano. [154] La única película de Stewart que se estrenó en 1947 fue la comedia de William A. Wellman Magic Town , una de las primeras películas sobre la nueva ciencia de las encuestas de opinión pública . Fue mal recibido tanto comercial como críticamente. [155] [156]
Stewart apareció en cuatro nuevos estrenos cinematográficos en 1948. Call Northside 777 fue un cine negro aclamado por la crítica , [157] mientras que la comedia musical On Our Merry Way , en la que Stewart y Henry Fonda interpretaron a músicos de jazz en un elenco conjunto, fue un éxito crítico y fracaso comercial. [158] [159] La comedia Tienes que permanecer feliz , que unió a Stewart con Joan Fontaine , fue la más exitosa de sus películas de posguerra hasta ese momento. [160] [161] Rope , en la que Stewart interpretó al idolatrado maestro de dos jóvenes que cometen asesinatos para mostrar su supuesta superioridad, comenzó su colaboración con Alfred Hitchcock . Filmada en largas tomas en "tiempo real", Stewart sintió la presión de ser impecable en su actuación; el estrés añadido le llevó a dormir muy poco y a beber más. [162] Rope recibió críticas mixtas, y Andrew Sarris y Scott Eyman lo calificaron más tarde como desacertado en el papel de un profesor de filosofía amante de Nietzsche . [163] [164] El guionista de la película Arthur Laurents también declaró que "el casting de [Stewart] fue absolutamente destructivo. No es sexual como actor". [165]
Stewart volvió a encontrar el éxito con The Stratton Story (1949), interpretando al campeón de béisbol Monty Stratton junto a June Allyson . [166] Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1949 [167] y fue bien recibida por la crítica. El New York Times señaló: " La historia de Stratton fue lo mejor que le ha sucedido al Sr. Stewart en su carrera cinematográfica de posguerra... ofrece una actuación tan ganadora que es casi imposible imaginar a alguien más interpretando el papel". role." [168] El otro lanzamiento de Stewart en 1949 lo vio reunirse con Spencer Tracy en la película de la Segunda Guerra Mundial Malaya (1949). Fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas. [166]
En la década de 1950, Stewart experimentó una renovación de su carrera como estrella de westerns y colaboró en varias películas con el director Anthony Mann . [169] El primero de ellos fue la producción de Universal Winchester '73 (1950), que Stewart aceptó hacer a cambio de ser elegido para una adaptación cinematográfica de Harvey . [170] También marcó un punto de inflexión en Hollywood, ya que el agente de Stewart, Lew Wasserman , negoció un acuerdo innovador con Universal, en el que Stewart no recibiría honorarios a cambio de un porcentaje de las ganancias. A Stewart también se le concedió autoridad para colaborar con el estudio en las decisiones de casting y contratación. [171] Stewart terminó ganando alrededor de $ 600,000 por Winchester '73 , significativamente más que su tarifa habitual, y otras estrellas rápidamente capitalizaron esta nueva forma de hacer negocios, lo que socavó aún más el decadente sistema de estudio . [172]
Stewart eligió a Mann para dirigir, [173] y la película le dio la idea de redefinir su personaje en la pantalla a través del género occidental. [174] En la película, Stewart es un francotirador duro y vengativo, el ganador de un preciado rifle que es robado y pasa por muchas manos, hasta el enfrentamiento entre él y su hermano. [175] [176] Winchester '73 se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en verano y le valió a Stewart excelentes críticas. [177] También protagonizó otro western exitoso ese verano, Broken Arrow (1950), que lo presentaba como un ex soldado y agente nativo americano que hacía las paces con los apaches . [178]
El tercer estreno cinematográfico de Stewart en 1950 fue la comedia The Jackpot ; Recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, pero era una película menor en su repertorio y ha sido olvidada en gran medida por los críticos y fanáticos contemporáneos. [179] [180] En diciembre de 1950, se estrenó la adaptación cinematográfica de Harvey , dirigida por Henry Koster y con Stewart retomando su papel teatral. Con los críticos comparando su actuación con la de Fay, la actuación de Stewart, así como la película en sí, recibieron críticas mixtas. [181] Bosley Crowther de The New York Times escribió que "tan encantadora es la actuación de James Stewart [...] y todo lo demás que todavía hay una experiencia prácticamente nueva reservada incluso para aquellos que vieron la obra", [182] mientras que Variety lo llamó "perfecto" en el papel. [183] John McCarten del New Yorker declaró que aunque "no aporta su parte a la maltrecha autoridad de Frank Fay... sin embargo logra hacer plausible la idea de que Harvey, el conejo, lo aceptaría como un amigo". ". [184] Stewart declaró más tarde que no estaba satisfecho con su actuación y afirmó: "Lo interpreté un poco demasiado soñador, un poco demasiado lindo". [184] A pesar del pobre desempeño de taquilla de la película, Stewart recibió su cuarta nominación al Premio de la Academia, así como su primera nominación al Globo de Oro . [185] Al igual que Es una vida maravillosa , Harvey alcanzó popularidad más tarde, después de frecuentes presentaciones en televisión. [186]
Stewart apareció sólo en una película estrenada en 1951, interpretando a un científico en la producción británica de Koster No Highway in the Sky , que fue una de las primeras películas sobre desastres aéreos jamás realizadas. Filmada en Inglaterra, se convirtió en un éxito de taquilla en el Reino Unido, pero no logró atraer al público en Estados Unidos. [187] Stewart tuvo un pequeño papel secundario como un payaso con problemas en The Greatest Show on Earth (1952), de Cecil B. DeMille , que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Los críticos sentían curiosidad por saber por qué Stewart había asumido un papel tan pequeño y fuera de lugar; respondió que se inspiró en la capacidad de Lon Chaney para disfrazarse mientras dejaba emerger su personaje. [188] En el mismo año, Stewart protagonizó una película biográfica que fracasó crítica y comercialmente, Carbine Williams (1952), [189] y continuó su colaboración con Mann en Bend of the River (1952), que fue un éxito comercial y de crítica. [190]
Stewart siguió a Bend of the River con cuatro colaboraciones más con Mann en los siguientes dos años. The Naked Spur (1953) [191] y The Far Country (1954) tuvieron éxito entre el público y desarrollaron la personalidad de Stewart en la pantalla hasta convertirla en una presencia más madura, ambigua y atrevida. [192] Las películas lo presentaban como vaqueros con problemas que buscaban la redención mientras se enfrentaban a ganaderos, rancheros y forajidos corruptos; un hombre que conoce la violencia de primera mano y lucha por controlarla. Las colaboraciones entre Stewart y Mann sentaron las bases para muchos de los westerns de la década de 1950 y siguen siendo populares hoy en día por su representación más cruda y realista del género cinematográfico clásico. Además, Stewart protagonizó el programa de radio occidental The Six Shooter durante una temporada de 1953 a 1954. [193] Él y Mann también colaboraron en películas fuera del género occidental, como Thunder Bay (1953) y The Glenn Miller Story. (1954), esta última una película biográfica aclamada por la crítica que protagonizó junto a June Allyson. [194] [195] Le valió a Stewart una nominación al BAFTA [196] y continuó con sus interpretaciones de 'héroes estadounidenses'. [197]
La segunda colaboración de Stewart con Hitchcock, el thriller Rear Window , se convirtió en la octava película más taquillera de 1954. Hitchcock y Stewart también formaron una corporación, Patron Inc., para producir la película. [c] Stewart interpretó a un fotógrafo, basado libremente en Robert Capa , [199] [200] que proyecta sus fantasías y miedos en las personas que observa por la ventana de su apartamento mientras está en pausa debido a una pierna rota y llega a creer que tiene fue testigo de un asesinato. Limitado por su silla de ruedas, Stewart tuvo que reaccionar a lo que ve su personaje con respuestas principalmente faciales. [201] Al igual que Mann, Hitchcock descubrió nuevas profundidades en la actuación de Stewart, mostrando a un protagonista confrontando sus miedos y deseos reprimidos. [202] Aunque la mayor parte de los elogios iniciales por La ventana indiscreta se dirigieron hacia Hitchcock, [203] el crítico Vincent Canby describió más tarde la actuación de Stewart como "grandiosa" y afirmó que "[su] estatus de estrella de larga data en Hollywood siempre ha oscurecido el reconocimiento de su talento." [204] 1954 fue un año histórico en la carrera de Stewart en términos de éxito de audiencia, y encabezó la lista de la revista Look de las estrellas de cine más populares, desplazando a la estrella occidental rival John Wayne . [205]
Stewart continuó su exitosa carrera de taquilla con dos colaboraciones con Mann en 1955. Strategic Air Command lo emparejó nuevamente con June Allyson en una película de propaganda de la Guerra Fría destinada a mostrar al público que era necesario un gran gasto militar. [206] Stewart asumió un papel central en su desarrollo, utilizando sus experiencias de la fuerza aérea. [207] A pesar de las críticas por la historia seca y mecanicista, se convirtió en la sexta película más taquillera de 1955. [208] La última colaboración de Stewart con Mann en el género occidental, The Man from Laramie , uno de los primeros westerns que se rodó en CinemaScope , fue bien recibido tanto por la crítica como por el público. [209] Después de su trabajo con Mann, Stewart protagonizó junto a Doris Day la nueva versión de Hitchcock de su película anterior El hombre que sabía demasiado (1956). La película fue otro éxito. Aunque los críticos prefirieron la primera versión, el propio Hitchcock consideró superior su nueva versión. [210]
La siguiente película de Stewart, The Spirit of St. Louis (1957), de Billy Wilder , lo vio interpretar a su héroe de la juventud, Charles Lindbergh . [211] Fue una producción de gran presupuesto con elaborados efectos especiales para las secuencias de vuelo, pero recibió solo críticas mixtas y no recuperó sus costos de producción. Stewart terminó el año con un papel protagónico en Western Night Passage (1957), que originalmente había sido programada como su novena colaboración con Mann. [212] Durante la preproducción, se desarrolló una brecha entre Mann y el escritor Borden Chase sobre el guión, que Mann consideraba débil. Mann decidió dejar la película y nunca volvió a colaborar con Stewart. [213] James Neilson reemplazó a Mann y la película se estrenó en 1957 y se convirtió en un fracaso de taquilla. Amargado por este fracaso, Stewart evitó el género y no haría otro western durante cuatro años. [214]
La colaboración de Stewart con Hitchcock terminó al año siguiente con Vertigo (1958), en la que interpretó a un ex policía acrofóbico que se obsesiona con una mujer (Kim Novak) a la que sigue. [215] [216] Aunque Vertigo se convirtió más tarde en considerada una de las obras clave de Hitchcock y fue clasificada como la mejor película jamás realizada por la encuesta de críticos de Sight & Sound en 2012, [217] recibió críticas poco entusiastas y una taquilla pobre. recibos al momento de su liberación. [218] [219] Independientemente, varios críticos felicitaron a Stewart por su actuación, [220] y Bosley Crowther señaló: "El Sr. Stewart, como de costumbre, se las arregla para actuar terriblemente tenso de manera informal". [221]
Hitchcock culpó del fracaso de la película a que Stewart era demasiado mayor para ser convincentemente el interés amoroso de Novak: tenía cincuenta años en ese momento y había comenzado a usar un postizo plateado en sus películas. [222] En consecuencia, Hitchcock eligió a Cary Grant para su siguiente película, North by Northwest (1959), un papel que Stewart quería; Grant era cuatro años mayor que Stewart pero fotografiado mucho más joven. [223] El segundo estreno cinematográfico de Stewart en 1958, la comedia romántica Bell, Book and Candle (1958), también lo emparejó con Kim Novak, y Stewart más tarde se hizo eco de Hitchcock al decir que fue elegido erróneamente como la pareja romántica de Novak, de 25 años. [224] La película y la actuación de Stewart recibieron malas críticas y resultaron en un fracaso de taquilla. [225] Sin embargo, según el estudioso del cine David Bingham, a principios de la década de 1950, "la personalidad de Stewart era tan creíble y bien establecida" que su elección de papel ya no afectó su popularidad. [226]
Stewart terminó la década con el drama judicial realista de Otto Preminger Anatomy of a Murder (1959) y la película policial The FBI Story (1959). El primero fue un éxito de taquilla a pesar de tratar explícitamente temas como la violación, y obtuvo buenas críticas. [227] Stewart recibió elogios de la crítica por su papel como abogado de un pequeño pueblo involucrado en un difícil caso de asesinato; Bosley Crowther la calificó como "una de las mejores actuaciones de su carrera". [228] Stewart ganó su primer BAFTA, una Copa Volpi , un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y un Premio del Sindicato de Productores de América , además de obtener su quinta y última nominación al Premio de la Academia por su actuación. [229] La última película, en la que Stewart interpretó a un agente del FBI de la era de la Depresión, fue menos bien recibida por la crítica y no tuvo éxito comercial. [230] A pesar del fracaso comercial de The FBI Story , la película marcó el final de la década de mayor éxito comercial de la carrera de Stewart. [231] Según la encuesta anual de Quigley, Stewart fue una de las estrellas con mayores ganancias durante diez años, apareciendo entre los diez primeros en 1950, 1952-1959 y 1965. Encabezó la lista en 1955. [232]
Stewart abrió la nueva década protagonizando la película de guerra The Mountain Road (1960). Para su sorpresa, fue un fracaso de taquilla, a pesar de sus afirmaciones de que era uno de los mejores guiones que jamás había leído. [233] Comenzó una nueva colaboración como director con John Ford , debutando en sus películas en el western Two Rode Together (1961), que tenía ecos temáticos de The Searchers de Ford . [234] El mismo año, también narró la película X-15 para la USAF. [235] Stewart fue considerado para el papel de Atticus Finch en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela de Harper Lee To Kill a Mockingbird , pero lo rechazó, preocupado porque la historia fuera demasiado controvertida. [236]
La siguiente colaboración de Stewart y Ford fue El hombre que mató a Liberty Valance (1962). [237] Un western psicológico clásico, [238] la película fue filmada en estilo cine negro en blanco y negro ante la insistencia de Ford, [239] con Stewart como un abogado de la costa este que va en contra de sus principios no violentos cuando se ve obligado a enfrentarse a un forajido psicópata ( Lee Marvin ) en un pequeño pueblo fronterizo. [240] La compleja película inicialmente obtuvo críticas mixtas, pero se convirtió en una de las favoritas de la crítica durante las décadas siguientes. [241] Stewart fue catalogado por encima de John Wayne en los carteles y trailers, pero Wayne recibió la mejor facturación en la película en sí. Stewart, Wayne y Ford también colaboraron para una obra de televisión ese mismo año, Flashing Spikes (1962), para la serie de antología de ABC Alcoa Premiere , aunque presentaba a Wayne con un seudónimo televisivo, "Michael Morris", (también utilizado para la obra de Wayne). breve aparición en el episodio dirigido por John Ford de la serie de televisión Wagon Train titulado " The Colter Craven Story ") por su extenso cameo. A continuación, Stewart apareció como parte de un elenco de estrellas, incluidos Henry Fonda y John Wayne, en Cómo se ganó el Oeste , una epopeya del oeste estrenada en los Estados Unidos a principios de 1963. La película ganó tres premios de la Academia y cosechó Cifras masivas de taquilla.
En 1962, Stewart firmó un contrato para varias películas con 20th Century Fox . [242] Las dos primeras de estas películas lo reunieron con el director Henry Koster en las comedias familiares Mr. Hobbs Takes a Vacation (1962) con Maureen O'Hara y Take Her, She's Mine (1963), que fueron ambas cajas. éxitos de oficina. [243] El primero recibió críticas moderadamente positivas y le valió a Stewart el Oso de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín ; este último fue criticado. [243] Stewart luego apareció en el último western de John Ford, Cheyenne Autumn (1964), interpretando a Wyatt Earp vestido de blanco en una larga secuencia semi-cómica en el medio de la película. [244] [245] La película fracasó a nivel nacional y fue rápidamente olvidada.
En 1965, Stewart recibió su primer premio honorífico por su carrera, el Premio Cecil B. DeMille . Apareció en tres películas ese año. La comedia familiar de Fox Dear Brigitte (1965), que presentaba a la actriz francesa Brigitte Bardot como objeto del enamoramiento del hijo de Stewart, fue un fracaso de taquilla. [246] La película sobre la Guerra Civil Shenandoah (1965) fue un éxito comercial con fuertes temas humanitarios y contra la guerra. [247] [248] El vuelo del Fénix (1965) continuó la serie de películas de Stewart con temas de aviación; Fue bien recibido por la crítica, pero fue un fracaso de taquilla. [249]
Durante los años siguientes, Stewart actuó en una serie de westerns: The Rare Breed (1966) con Maureen O'Hara , [250] Firecreek (1968) con Henry Fonda, Bandolero! (1968) con Dean Martin , y The Cheyenne Social Club (1970) nuevamente con Henry Fonda. En 1968, recibió el premio Life Achievement Award del Screen Actors Guild . Stewart regresó a Broadway para retomar su papel de Elwood P. Dowd en Harvey en el Teatro ANTA en febrero de 1970; el resurgimiento duró hasta mayo. [251] Ganó el premio Drama Desk a la mejor interpretación por ello.
En 1971, Stewart protagonizó la comedia de NBC The Jimmy Stewart Show . [252] Interpretó a un profesor universitario de un pueblo pequeño cuyo hijo adulto regresa a casa con su familia. A Stewart no le gustó la cantidad de trabajo necesario para filmar el programa cada semana y se sintió aliviado cuando fue cancelado después de solo una temporada debido a malas críticas y falta de audiencia. [253] Su única película estrenada en 1971, la comedia dramática Fools' Parade , fue recibida de manera más positiva. [254] Robert Greenspun de The New York Times afirmó que "la película pertenece a Stewart, que nunca ha sido más maravillosa". [255] Por sus contribuciones a las películas occidentales, Stewart fue incluido en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste en el Museo Nacional del Cowboy y la Herencia Occidental en la ciudad de Oklahoma en 1972. [256]
Stewart regresó a la televisión en Harvey para la serie Hallmark Hall of Fame de NBC en 1972 [257] y luego protagonizó la serie de misterio Hawkins de CBS en 1973. Interpretó a un abogado de un pequeño pueblo que investiga casos misteriosos, similar a su personaje en Anatomía de un asesinato . Stewart ganó un Globo de Oro por su actuación. [258] Sin embargo, Hawkins no logró ganar una audiencia amplia, posiblemente porque rotó con Shaft , que tenía un grupo demográfico marcadamente conflictivo, y fue cancelado después de una temporada. [259] Stewart también apareció periódicamente en The Tonight Show de Johnny Carson , compartiendo poemas que había escrito en diferentes momentos de su vida. [260] Sus poemas se compilaron más tarde en una colección breve, Jimmy Stewart and His Poems (1989). [261] [262]
Después de actuar nuevamente en Harvey en el Teatro Prince of Wales de Londres en 1975, Stewart regresó al cine con un papel secundario importante en la última película de John Wayne, The Shootist (1976), interpretando a un médico que le diagnosticaba cáncer terminal al pistolero de Wayne. [263] En ese momento, Stewart tenía una discapacidad auditiva, lo que afectó su capacidad para escuchar sus señales y lo llevó a equivocarse repetidamente en sus líneas; su vanidad no le permitía admitirlo ni llevar un audífono. [264] A Stewart se le ofreció el papel de Howard Beale en Network (1976), pero lo rechazó debido a su lenguaje explícito. [236] En cambio, apareció en papeles secundarios en la película de desastres Airport '77 (1977) con Jack Lemmon , la nueva versión de The Big Sleep (1978) con Robert Mitchum como Philip Marlowe y la película familiar The Magic of Lassie (1978). ). A pesar de las críticas mixtas, Airport '77 fue un éxito de taquilla, [265] pero las otras dos películas fueron fracasos comerciales y de crítica. [266] Harry Haun del New York Daily News escribió en su reseña de The Big Sleep que era "realmente triste ver a James Stewart luchar tan seriamente con material que simplemente no está allí". [267] Stewart hizo un cameo memorable en el episodio final de The Carol Burnett Show en marzo de 1978, sorprendiendo a Burnett, un fanático de Stewart de toda la vida. [268]
El último largometraje de acción real de Stewart fue la película japonesa criticada por la crítica The Green Horizon (1980), dirigida por Susumu Hani . Stewart aceptó el papel porque la película promovía la conservación de la vida silvestre y permitió a su familia viajar con él a Kenia . [269] En la década de 1980, Stewart se semi-retiró de la actuación. Le ofrecieron el papel de Norman Thayer en On Golden Pond (1981), pero lo rechazó porque no le gustaba la relación padre-hija de la película; el papel recayó en su amigo, Henry Fonda. [236] Stewart filmó dos películas para televisión en la década de 1980: Mr. Krueger's Christmas (1980), producida por la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , que le permitió cumplir el sueño de su vida de dirigir el Coro del Tabernáculo Mormón , [270 ] y Right of Way (1983), un drama de HBO coprotagonizado por Bette Davis . [271] También apareció en la miniserie histórica North and South en 1986 e hizo trabajos de doblaje para comerciales de sopas Campbell en las décadas de 1980 y 1990. [272] La última actuación cinematográfica de Stewart fue expresar el personaje del sheriff Wylie Burp en la película animada An American Tail: Fievel Goes West (1991). [ cita necesaria ]
Stewart permaneció en el ojo público debido a sus frecuentes visitas a la Casa Blanca durante la administración Reagan . [273] El relanzamiento de las películas de Hitchcock le valió un reconocimiento renovado, con Rear Window y Vertigo elogiados por los críticos de cine. [274] [275] Stewart también recibió varios premios honoríficos de la industria cinematográfica al final de su carrera: un Premio del American Film Institute en 1980, un Oso de Plata en 1982, Kennedy Center Honors en 1983, un Premio Honorífico de la Academia en 1985 y un Premio Nacional Premio Chaplin de la Junta de Revisión y la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center en 1990. El Oscar honorífico fue presentado por el ex coprotagonista Cary Grant "por sus 50 años de actuaciones memorables, por sus altos ideales tanto dentro como fuera de la pantalla, con respeto y cariño de sus compañeros". [145] Además, Stewart recibió el premio civil más alto de los EE. UU., la Medalla Presidencial de la Libertad , "por sus contribuciones en los campos de las artes, el entretenimiento y el servicio público", en 1985. [276] [277]
En diciembre de 2023, la aplicación de meditación Calm anunció que Stewart sería el último narrador de su serie Sleep Story, con una voz del actor generada por IA leyendo una historia original “ It's a Wonderful Sleep Story ”. El proyecto utiliza tecnología de clonación de voz mediante IA de Respeecher y se llevó a cabo con el consentimiento de la familia de Stewart y su patrimonio. [278]
Como amiga, mentora y centro de sus primeros sentimientos románticos, Margaret Sullavan tuvo una influencia única en la vida de Stewart.
Se conocieron mientras ambos actuaban para los University Players; él estaba enamorado y la invitó a una cita. [279] Desafortunadamente para Stewart, ella lo consideraba un amigo cercano y compañero de trabajo, por lo que nunca comenzaron una relación romántica. [280] Aunque Sullavan siempre estuvo consciente de sus sentimientos, Stewart nunca se los reveló directamente. [280] Sullavan amaba a Stewart, pero no románticamente. Más bien, se sentía protectora y maternal hacia él. [281]
El director de The Shopworn Angel , HC Potter , sugirió que podrían haberse casado si Stewart hubiera sido más comunicativo con sus sentimientos. [282] En cambio, Sullavan se convirtió en su mentor actoral en Hollywood. Según el director Edward H. Griffith , ella "lo convirtió en una estrella" al coprotagonizar con él cuatro películas: La próxima vez que ames (1936), El ángel desgastado (1938), La tienda a la vuelta de la esquina (1940). y La tormenta mortal (1940). [283]
Stewart no se casó hasta los cuarenta, lo que atrajo una cantidad significativa de atención de los medios contemporáneos; La columnista de chismes Hedda Hopper lo llamó el "gran soltero americano". [284] Independientemente, tuvo varias relaciones románticas antes del matrimonio. Después de ser presentados por Henry Fonda , Stewart y Ginger Rogers disfrutaron de una relación en 1935, mientras Fonda salía con la buena amiga de Rogers, Lucille Ball . [285]
Durante la producción de The Shopworn Angel (1938), Stewart salió con la actriz Norma Shearer durante seis semanas. Posteriormente, salió con Loretta Young , pero ella quería sentar cabeza y Stewart no. [286]
Mientras filmaba Destry Rides Again (1939), Stewart tuvo un romance con su coprotagonista Marlene Dietrich , quien estaba casada en ese momento. [287] Dietrich supuestamente quedó embarazada, pero fue interrumpido rápidamente. [288] Stewart terminó su relación después de que se completó la filmación. Herida por el rechazo de Stewart, apenas lo mencionó en sus memorias y lo descartó como si fuera una aventura única. [289]
Salió con Olivia de Havilland a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 e incluso le propuso matrimonio, pero ella rechazó la propuesta porque creía que él no estaba listo para sentar cabeza. Ella terminó la relación poco antes de que él comenzara su servicio militar, ya que se había enamorado del director John Huston . [290]
Stewart, piloto civil con licencia, se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército a principios de 1941. En enero de 1944, con el rango de capitán, fue asignado al 453.º Grupo de Bombardeo, 2.ª Ala de Bombardeo de Combate, Octava Fuerza Aérea que operaba en East Anglia, Inglaterra. Después de ver acción en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, alcanzó el rango de coronel y recibió varios premios por su servicio. Fue nombrado general de brigada de la Reserva de la Fuerza Aérea en 1959. Se retiró del servicio en 1968, momento en el que recibió la Medalla por Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea . [d] El presidente Reagan contó en una sesión informativa en la Casa Blanca que fue corregido por el propio Stewart después de que Reagan anunciara incorrectamente que era un general de división en un evento de campaña. [293]
En 1942, mientras servía en el ejército, Stewart conoció a la cantante Dinah Shore en Hollywood Canteen , un club principalmente para militares. Comenzaron una relación romántica y estuvieron a punto de casarse en Las Vegas en 1943, pero Stewart canceló el matrimonio antes de que llegaran, alegando que se resistían. [294] Después de la guerra, Stewart comenzó una relación con Myrna Dell mientras filmaba The Stratton Story (1949). Aunque los columnistas de chismes afirmaron que planeaban casarse, Dell dijo que eso no era cierto. [295]
La primera interacción de Stewart con su futura esposa, Gloria Hatrick McLean, fue en la fiesta de Navidad de Keenan Wynn en 1947. Se había colado en la fiesta y se emborrachó, dejando una mala impresión de sí mismo ante Hatrick. [296] Un año después, Gary Cooper y su esposa, Veronica, invitaron a Hatrick y Stewart a una cena y los dos comenzaron a salir. [297] Hatrick, ex modelo, estaba divorciada y tenía dos hijos. [298] Stewart y Hatrick se casaron en la Iglesia Presbiteriana de Brentwood el 9 de agosto de 1949 y permanecieron casados hasta su muerte por cáncer de pulmón en 1994. [299]
La pareja compró una casa en Beverly Hills en 1951, donde residieron por el resto de sus vidas. [300] [301] También fueron dueños del Winecup Gamble Ranch en Nevada de 1953 a 1957. [302] Stewart adoptó a los dos hijos de Gloria, Ronald (1944-1969) y Michael (nacido en 1946), [303] y con Gloria tuvo hijas gemelas, Judy y Kelly, el 7 de mayo de 1951. Ronald murió en combate en Vietnam el 8 de junio de 1969, a la edad de 24 años, mientras servía como teniente en la Infantería de Marina . [304]
Stewart era cauteloso con su vida personal y, según el biógrafo Scott Eyman , tendía en las entrevistas a evitar la conexión emocional por la que era conocido en sus películas, prefiriendo guardar sus pensamientos y sentimientos para sí mismo. [305] Era conocido como un solitario que no tenía relaciones íntimas con mucha gente. El director John Ford dijo de Stewart: "No llegas a conocer a Jimmy Stewart; Jimmy Stewart llega a conocerte a ti". [306]
La amistad de 50 años de Stewart con Henry Fonda comenzó en Manhattan cuando Fonda invitó a Stewart a ser su tercer compañero de cuarto (además de Joshua Logan y Myron McCormick) para poder pagar el alquiler. [307] Cuando Stewart se mudó a Hollywood en 1935, volvió a compartir apartamento con Fonda, [308] y los dos ganaron reputación como playboys. [309] A lo largo de sus carreras, protagonizaron cuatro películas juntos: On Our Merry Way (1948), How the West Was Won (1962), Firecreek (1968) y The Cheyenne Social Club (1970). [310] [311] Tanto los hijos de Stewart como los de Fonda notaron más tarde que su actividad favorita cuando no estaban trabajando parecía ser compartir tranquilamente tiempo juntos mientras construían y pintaban modelos de aviones, un pasatiempo que habían adoptado en Nueva York años antes. [312] Además de construir modelos de aviones, a Stewart y Fonda les gustaba construir y volar cometas, jugar golf y recordar los "viejos tiempos". [313] Después de la muerte de Fonda en 1982, el único comentario público de Stewart fue "Acabo de perder a mi mejor amigo". [314] Su amistad quedó registrada en la biografía de Scott Eyman, Hank y Jim (2017). [315]
Aparte de Fonda, los amigos cercanos de Stewart incluían a su ex agente, Leland Hayward; el director John Ford; el fotógrafo John Swope , ex compañero de cuarto de Stewart; y Billy Grady, el cazatalentos que descubrió a Stewart y también fue el padrino de boda de su boda. [316] Gary Cooper era otro amigo cercano de Stewart. [317] El 17 de abril de 1961, Cooper estaba demasiado enfermo (de cáncer) para asistir a la 33ª ceremonia de los Premios de la Academia, por lo que Stewart aceptó el Oscar honorífico en su nombre. [318] [319] [e]
Además de su carrera cinematográfica, Stewart tenía inversiones diversificadas, incluidas bienes raíces, pozos petroleros, la compañía de aviones chárter Southwest Airways y membresía en importantes juntas corporativas; se convirtió en multimillonario. [322] [145] Ya antes de su alistamiento en el Cuerpo Aéreo, había sido un ávido piloto, con un certificado de piloto privado y una licencia de piloto comercial , [323] así como más de 400 horas de vuelo. [324] Piloto muy competente, participó en una carrera de campo traviesa con Leland Hayward en 1937 [324] y fue uno de los primeros inversores en Thunderbird Field , una escuela de formación de pilotos construida y operada por Southwest Airways en Glendale, Arizona. . [325]
Stewart también participó activamente en la filantropía a lo largo de los años. Se desempeñó como vicepresidente nacional de entretenimiento para la campaña de recaudación de fondos de la Cruz Roja Estadounidense para los soldados heridos en Vietnam, y también contribuyó con donaciones para mejoras y restauraciones en Indiana, su ciudad natal en Pensilvania. [326] Su evento benéfico característico, "La carrera de maratón de relevos Jimmy Stewart", que se celebra anualmente desde 1982, ha recaudado millones de dólares para el Centro de Desarrollo Infantil y Familiar del Centro de Salud St. John en Santa Mónica, California . [327] [328] [329]
Stewart fue un partidario del Movimiento Scout durante toda su vida, habiendo sido Scout de Segunda Clase cuando era joven y recibiendo el Premio Búfalo de Plata por su servicio a la juventud en 1958. [330] [331] También fue un líder Scout adulto, y en los años 1970 y En la década de 1980, hizo anuncios para los Boy Scouts of America , lo que llevó a que lo identificaran incorrectamente como Eagle Scout . [330] Desde 2003 se entrega un premio para los Boy Scouts, el "Premio James M. Stewart a la Buena Ciudadanía". [332] Stewart también fue miembro vitalicio de los Hijos de la Revolución en California. [333]
Stewart fue un republicano conservador acérrimo durante toda su vida. [334] Según algunos informes , una discusión política en 1947 condujo a una pelea a puñetazos con su amigo Henry Fonda (un demócrata liberal ), pero los dos mantuvieron su amistad y nunca volvieron a hablar de política. [ cita necesaria ] [335] La pelea a puñetazos puede ser apócrifa, como Jhan Robbins cita a Stewart diciendo: "Nuestros puntos de vista nunca interfirieron con nuestros sentimientos mutuos. Simplemente no hablamos de ciertas cosas. No recuerdo haber tenido nunca ¡Una discusión con él... nunca!" [335]
En 1964, Stewart hizo campaña a favor del candidato presidencial conservador Barry Goldwater y, según el biógrafo Marc Eliot, se equivocó en lo obsesivo antes de las elecciones. [336] Stewart fue un halcón en la guerra de Vietnam y sostuvo que su hijo, Ronald, no murió en vano. [337] Tras el asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968, Stewart, Charlton Heston , Kirk Douglas y Gregory Peck emitieron una declaración pidiendo apoyo a la Ley de Control de Armas de 1968 del presidente Lyndon B. Johnson . [338] [339]
Stewart apoyó activamente la candidatura de Ronald Reagan a la nominación presidencial republicana en 1976 . [340] Asistió a los mítines de campaña de Reagan y en un discurso aseguró que era más conservador que nunca, independientemente de la muerte de su hijo en la guerra de Vietnam. [341] En los últimos años de su vida, apoyó la reelección de Jesse Helms al Senado en 1990 y también donó a la campaña de Bob Dole para las elecciones presidenciales de 1996 . [342] [343]
En 1988, Stewart hizo un alegato en audiencias en el Congreso, junto con Burt Lancaster , Katharine Hepburn, Ginger Rogers, el director de cine Martin Scorsese y muchos otros, contra la decisión de Ted Turner de ' colorear ' películas clásicas en blanco y negro, incluidas Es una vida maravillosa . Stewart afirmó que "el colorido de las películas en blanco y negro está mal. Es moral y artísticamente incorrecto y estos especuladores deberían dejar en paz a nuestra industria cinematográfica". [344]
En 1989, Stewart fundó la American Spirit Foundation para aplicar recursos de la industria del entretenimiento al desarrollo de enfoques innovadores para la educación pública y ayudar a los movimientos democráticos emergentes en los países de la antigua Cortina de Hierro . [345]
Gloria, la esposa de Stewart, murió de cáncer de pulmón el 16 de febrero de 1994, a la edad de 75 años. [346] Según el biógrafo Donald Dewey, su muerte dejó a Stewart deprimida y "perdida en el mar". [347] Stewart se volvió aún más solitario, pasando la mayor parte de su tiempo en su dormitorio, saliendo sólo para comer y visitar a sus hijos. Excluyó a la mayoría de las personas de su vida, no solo a los medios y los fanáticos, sino también a sus compañeros de reparto y amigos. Sus amigos Leonard Gershe y Gregory Peck dijeron que Stewart no estaba deprimido ni infeliz, pero finalmente se le permitió descansar y estar solo. [347]
Stewart fue hospitalizado después de una caída en diciembre de 1995. [348] En diciembre de 1996, debían cambiarle la batería de su marcapasos, pero optó por no hacerlo. En febrero de 1997, fue hospitalizado por latidos cardíacos irregulares. [349] El 25 de junio, se formó una trombosis en su pierna derecha, lo que provocó una embolia pulmonar una semana después. Stewart murió de un ataque cardíaco causado por la embolia a la edad de 89 años, [350] rodeado de sus hijos en su casa de Beverly Hills, el 2 de julio de 1997. El presidente Bill Clinton comentó que Estados Unidos había perdido un "tesoro nacional... .un gran actor, un caballero y un patriota". [145] Fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [351] Más de 3.000 dolientes asistieron a su funeral, entre ellos June Allyson , Carol Burnett , Bob Hope , Lew Wasserman , Nancy Reagan , Esther Williams y Robert Stack . El servicio incluyó todos los honores militares y tres descargas de mosquetería . [352]
Tenía la capacidad de hablar con naturalidad. Sabía que en las conversaciones las personas suelen interrumpirse y no siempre es tan fácil sacar un pensamiento. Los sonidistas tardaron un poco en acostumbrarse a él, pero tuvo un impacto enorme . Y luego, algunos años después, Marlon salió del armario e hizo lo mismo otra vez, pero lo que la gente olvida es que Jimmy lo hizo primero. [353]
—Cary Grant sobre la técnica de actuación de Stewart.
Según el biógrafo Scott Eyman, Stewart era un actor instintivo. Se mostraba natural y cómodo frente a la cámara, a pesar de su tímida personalidad fuera de la pantalla. [354] En línea con su estilo de actuación natural y conversacional, a los compañeros de reparto de Stewart les resultó fácil trabajar con él, ya que estaba dispuesto a improvisar en torno a cualquier situación que surgiera durante el rodaje. [355] Más adelante en su carrera, Stewart comenzó a resentirse por su reputación de tener una técnica de actuación "natural". Afirmó que no había nada natural en estar parado en un escenario de sonido frente a luces y cámaras mientras representaba una escena. [356]
Stewart había establecido al principio de su carrera que era competente en comunicar la personalidad y los matices de los personajes sólo a través de sus actuaciones. [49] Utilizó una técnica de actuación "de adentro hacia afuera", prefiriendo representar al personaje sin acentos, maquillaje ni accesorios. [357] Además, tendía a actuar con su cuerpo, no sólo con su voz y su rostro; por ejemplo, en Harvey , Stewart retrata la edad y la soledad del personaje principal encorvándose ligeramente. [358] También era conocido por sus pausas que tenían la capacidad de mantener la atención de la audiencia. El crítico de cine Geoffrey O'Brien relató que las "pausas de tartamudeo" de Stewart crearon un espacio de ansiedad para la audiencia, dejándolos expectantes por la escena que Stewart se tomó su tiempo para preparar. [359]
El propio Stewart afirmó que no le gustaban sus actuaciones cinematográficas anteriores, diciendo que era "todo manos y pies", y agregó que "no parecía saber qué hacer con ninguno de los dos". [360] Mencionó que aunque no siempre le gustaban sus actuaciones, no se desanimaba. Dijo: "Pero siempre lo intenté, y si el guión no era demasiado bueno, bueno, entonces lo intenté un poco más. Aunque espero que no tanto como para que se note". [361] El ex coprotagonista Kim Novak declaró sobre su estilo de actuación que para las escenas emocionales, accedería a las emociones más profundas de él y se tomaría un tiempo para relajarse después de que terminara la escena. No pudo apagarlo inmediatamente después de que el director gritó: corten. [362]
Stewart era particularmente experto en representar escenas vulnerables con mujeres. Jack Lemmon sugirió que el talento de Stewart para actuar con mujeres era que podía permitir que la audiencia viera el respeto y la gentileza que sentía hacia las mujeres a través de sus ojos. Demostró que sus personajes los necesitaban tanto como sus personajes lo necesitaban a él. [363] En relación con la personalidad de Stewart en la pantalla con las mujeres, Peter Bradshaw dijo que The Philadelphia Story es "una película que todo alumno debería ver" debido a la clara explicación del personaje de Stewart sobre el consentimiento sexual después de ser acusado de aprovecharse del personaje femenino principal. [364]
La personalidad de Stewart en la pantalla era la de un "hombre común", un hombre común y corriente colocado en circunstancias extraordinarias. El público podía identificarse con él, a diferencia de otros protagonistas de Hollywood de la época, como Cary Grant, que representaba lo que el público quería llegar a ser. [365] La personalidad de Stewart en la pantalla se ha comparado con las de Gary Cooper y Tom Hanks . [357] Eyman sugirió que Stewart podría interpretar varios personajes diferentes: "el hermano, el amor, [y] el buen chico de al lado con una tendencia a hacer lo correcto: siempre decente, pero nunca fácil de convencer". [366] Al principio de la carrera de Stewart, Louella Parsons describió su "atractivo juvenil" y su "capacidad para ganarse la simpatía del público" como las razones de su éxito como actor; Las actuaciones de Stewart atrajeron tanto al público joven como al mayor. [367] Según el estudioso del cine Dennis Bingham, la personalidad esencial de Stewart era "un vecino amigable de un pueblo pequeño, con un rostro y una voz amables y un cuerpo delgado que es a la vez elegante y torpe". [368] A diferencia de muchos actores que desarrollaron su personalidad en pantalla con el tiempo, la personalidad en pantalla de Stewart era reconocible ya en Art Trouble (1934), su papel debut cinematográfico no acreditado, donde Stewart estaba relajado y cómodo en la pantalla. [369] Retrató esta personalidad con mayor fuerza en la década de 1940, pero mantuvo una personalidad clásica de hombre común a lo largo de su carrera. [370] [371] [372] [373]
El estudioso del cine Dennis Bingham escribió que Stewart era "a la vez una estrella de 'personalidad' y un camaleón" que evocaba cualidades tanto masculinas como femeninas. [374] En consecuencia, fue difícil para los cineastas vender a Stewart como el protagonista estereotipado y, por lo tanto, "se convirtió en una estrella en películas que capitalizaban su ambivalencia sexual". [374] La personalidad asexual de Stewart como protagonista era inusual para la época para un actor que no era principalmente un comediante. [375] Sin embargo, durante su carrera "Stewart [abarcó] los extremos más lejanos de la masculinidad estadounidense, desde el patriotismo militarista reaganiano hasta la perversidad hitchcockiana". [374]
Según Roger Ebert , los personajes de Stewart antes de la Segunda Guerra Mundial solían ser agradables, pero en los años de la posguerra los directores optaron por contratar a Stewart para papeles más oscuros, como Jeffries en La ventana indiscreta . Ebert puso esto en una perspectiva contemporánea al preguntar: "¿Cómo se sentiría ver [a Tom Hanks] bajo una luz extraña y retorcida?", y explicó que es discordante ver a un querido personaje común y corriente como Stewart en papeles oscuros. [376] Además, Jonathan Rosenbaum explicó que dado que el público estaba más interesado en la "persona estrella" y el "aura" de Stewart que en sus personajes, "esto hace que sea más sorprendente cuando Anthony Mann y Alfred Hitchcock exploran periódicamente los aspectos neuróticos y obsesivos de la personalidad de Stewart. jugar en contra de su inocencia y seriedad típicamente estadounidenses". [377]
El estudioso del cine John Belton argumentó que, en lugar de interpretar personajes en sus películas, Stewart a menudo interpretaba su propio personaje en la pantalla. Tuvo dificultades para interpretar personajes históricos famosos porque su personaje no podía adaptarse al personaje histórico. Belton explicó que "James Stewart es más James Stewart que Glenn Miller en The Glenn Miller Story (1954) o Charles Lindbergh en The Spirit of St. Louis (1957)". [378] Además, Jonathan Rosenbaum continuó diciendo que la "personaje de tamaño natural preexistente" de Stewart en Winchester '73 "ayudó a dar forma y determinar el impacto de [su personaje] en [esta película]". [377] Por otro lado, Stewart ha sido descrito como un actor de carácter que pasó por varias fases distintas de su carrera. [379] Según la estudiosa del cine Amy Lawrence, los elementos principales de la personalidad de Stewart, "una propensión al sufrimiento físico y espiritual, miedos persistentes a la insuficiencia", fueron establecidos por Frank Capra en la década de 1930 y se mejoraron a través de su trabajo posterior con Hitchcock y Mann. [380] John Belton explicó que "James Stewart evoluciona desde el héroe ingenuo, populista y de pueblo pequeño de las comedias de Frank Capra de la década de 1930 hasta el vaquero amargado, angustiado y obsesionado con la venganza de los westerns de la década de 1950 de Anthony Mann y el voyeur perturbado y fetichista sexual. en los thrillers de suspenso de los años 50 de Alfred Hitchcock." [381] Durante su carrera de posguerra, Stewart generalmente evitaba aparecer en comedias, siendo Harvey y Take Her, She's Mine las excepciones. Interpretó muchos tipos diferentes de personajes, incluidos personajes manipuladores, cínicos, obsesivos o locos. [382] Stewart descubrió que actuar le permitía expresar el miedo y la ansiedad que no podía expresar durante la guerra; sus actuaciones de posguerra fueron bien recibidas por el público porque todavía podían ver al inocente Stewart de antes de la guerra debajo de sus papeles oscuros. [383] Según Andrew Sarris, Stewart era "la personalidad de actor más completa del cine estadounidense". [384]
Créditos seleccionados :
(Primer papel cinematográfico; un corto - sin acreditar)
Stewart es recordado por interpretar personajes idealistas "comunes" en sus películas. [413] [414] Su heroísmo en la pantalla y su devoción a su familia lo hicieron identificable y representativo del ideal estadounidense, lo que llevó a Stewart a ser considerado una de las figuras más queridas de la cultura popular estadounidense del siglo XX. [415] Según el estudioso del cine Dennis Bingham, "su capacidad para 'jugar', incluso simbolizar, la honestidad y los 'ideales estadounidenses' lo convirtieron en un ícono en cuyo molde las estrellas masculinas posteriores intentaron verterse". [416] De manera similar, el estudioso del cine James Naremore ha llamado a Stewart "el actor de 'hombre común' más exitoso en la historia del cine" y "el protagonista más intensamente emocional que surgió del sistema de estudio", que podía llorar. pantalla sin perder su masculinidad. [417] David Thomson ha explicado el atractivo de Stewart afirmando que "queríamos ser él y queríamos agradarle", [418] mientras que Roger Ebert ha declarado que "ya sea que interpretara a un hombre común o la psique oculta de cada hombre, Stewart era un hombre innatamente simpático cuyo rostro, su andar y su acento distintivo se hicieron famosos en todo el mundo". [419] Entre las cualidades más reconocibles de Stewart estaba su manera de hablar con un acento vacilante. [420] [145] Según el estudioso del cine Tim Palmer, "el legado de Stewart se basa en sus papeles como el idealista nervioso que se somete a juicio y gana estatura a partir de la sinceridad de sus creencias, mientras sus convicciones emotivas se ponen a prueba". [421] El crítico de cine David Ansen escribió sobre el atractivo de Stewart como persona además de su atractivo como actor. Ansen volvió a contar una historia en la que Jack Warner, al enterarse de las ambiciones presidenciales de Ronald Reagan, dijo: "No. Jimmy Stewart para presidente, Ronald Reagan como mejor amigo". [422] Ansen explicó además que Stewart era la estrella de cine más confiable. [422]
En contraste con su personaje cinematográfico "totalmente estadounidense" popularmente recordado, los críticos y académicos de cine han tendido a enfatizar que sus actuaciones también mostraban un "lado oscuro". [423] Según el estudioso del cine Murray Pomerance , "el otro Jimmy Stewart... era un tipo completamente diferente, un hombre reprimido y neurótico enterrado bajo una fachada aparentemente tranquila, pero listo en cualquier momento para explotar con ansiedad e ira vengativas, o más con pasiones profundamente retorcidas y restringidas que nunca podrían coincidir con la alegre personalidad del alter ego". [424] Bingham lo ha descrito como "dos personas iguales: el idealista serio, la figura nostálgica del chico casero de al lado; y el actor arriesgado que probablemente actuó en películas para autores más canónicos que cualquier otra estrella estadounidense". [425] Según él, es esta complejidad y su ambigua masculinidad y sexualidad con la que abordó sus roles lo que caracterizó su personalidad. [426] Naremore ha declarado que había un "sentimiento problemático, de mal humor y ligeramente reprimido en el comportamiento [de Stewart]", [427] y Thomson ha escrito que fue su lado oscuro el que produjo "un gran cine". [418]
Stewart fue uno de los actores más buscados en el Hollywood de la década de 1950, lo que demostró que los actores independientes podían tener éxito en la industria cinematográfica, lo que llevó a más actores en Hollywood a renunciar a contratos de estudio. [428] Según Bingham, Stewart marcó "la transición entre el período del estudio... y la era de los actores independientes, la producción independiente y los poderosos agentes de talentos que hicieron posible el" nuevo tipo de estrella "de finales de la década de 1960". . [425] Aunque Stewart no fue el primer actor independiente de renombre, su "dulzura mítica e idealismo [que] se combinaron con un equipo físico excéntrico y su capacidad como actor para representar emociones, ansiedad y dolor" le permitieron tener éxito en ambos. el sistema de estudio, que enfatizaba a la estrella como una persona real, y la escéptica era post-estudio. [425]
Varias películas de Stewart se han convertido en clásicos del cine estadounidense, y doce de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos a partir de 2019, [429] y cinco: Mr. Smith Goes to Washington (1939), The Philadelphia Story. (1940), It's a Wonderful Life (1946), Rear Window (1954) y Vertigo (1958), que figuran en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. Stewart y Robert DeNiro comparten el título de la mayor cantidad de películas representadas en la lista de AFI. [430] [431] Stewart es también el actor principal más representado en la lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos" presentada por Entertainment Weekly . [432] Dos de sus personajes, Jefferson Smith en Mr. Smith Goes to Washington (1939) y George Bailey en It's a Wonderful Life (1946), figuraron en la lista de AFI de los cien héroes y villanos más grandes , [433] y Harvey ( 1950) y The Philadelphia Story (1940) fueron incluidas en su lista de las mejores comedias americanas . [434] En 1999, el American Film Institute (AFI) clasificó a Stewart en tercer lugar en su lista de los mejores actores masculinos estadounidenses . [1]
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En 1960, Stewart recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1700 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [435] [436] En 1974, recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [437] Su Placa Dorada fue entregada por Helen Hayes, miembro del Consejo de Premios. [438] En 1997, la Universidad de Princeton, alma mater de Stewart, lo honró con la dedicación del Teatro James M. Stewart junto con una retrospectiva de sus películas. [439] Stewart también ha sido honrado con su propio sello postal como parte de la serie de sellos "Leyendas de Hollywood". [440] En 1999, se inauguró un busto de Stewart en el Museo del Patrimonio de la Octava Fuerza Aérea en Georgia . [441] La Biblioteca de Colecciones Especiales L. Tom Perry de la Universidad Brigham Young alberga sus documentos personales y recuerdos de películas, incluidas cartas, álbumes de recortes, grabaciones de los primeros programas de radio y dos de sus acordeones. [442] [443] Stewart donó sus artículos y recuerdos a la biblioteca después de hacerse amigo del curador de sus colecciones de artes y comunicaciones, James D'Arc. [444]
Stewart tiene varios monumentos conmemorativos en la ciudad natal de su infancia, Indiana, Pensilvania. El 20 de mayo de 1995, cuando cumplió 87 años, se estableció el Museo Jimmy Stewart . [451] El museo está ubicado cerca de su lugar de nacimiento, la casa de su infancia y la antigua ubicación de la ferretería de su padre. [452] El museo tiene seis galerías que incluyen fotografías, recuerdos, recuerdos personales, carteles de películas, accesorios, guiones, disfraces y mucho más. Stewart había contribuido con importantes donaciones a su ciudad natal y lo había hecho en silencio porque no quería publicidad. Una gran estatua de Stewart se encuentra en el césped del juzgado del condado de Indiana y una placa marca su lugar de nacimiento. [453] En 1983, Jimmy Stewart regresó a Indiana para celebrar su 75 cumpleaños y develó la estatua junto con una llamada telefónica del entonces presidente Ronald Reagan para felicitarlo por su cumpleaños. En 2011, la Oficina de Correos de los Estados Unidos ubicada en 47 South 7th Street en Indiana, Pensilvania, fue designada "Edificio de la Oficina de Correos James M. 'Jimmy' Stewart". [454] Además, el aeropuerto Jimmy Stewart del condado de Indiana recibió su nombre en su honor. [455] Su avión personal Cessna-310 está reacondicionado y en exhibición fuera del aeropuerto que lleva su nombre. La casa de su infancia sigue en pie y domina su querida ciudad natal.
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