Rope es una película estadounidense de suspenso y crimen psicológico de 1948 dirigida por Alfred Hitchcock , basada en la obra de teatro de 1929 del mismo nombre de Patrick Hamilton . La película fue adaptada por Hume Cronyn con guión de Arthur Laurents . [7]
La película fue producida por Hitchcock y Sidney Bernstein como la primera de sus producciones de Transatlantic Pictures . Protagonizada por James Stewart , John Dall y Farley Granger , esta es la primera de las películas en tecnicolor de Hitchcock , [8] y se destaca por tener lugar en tiempo real y ser editada para que aparezca como cuatro planos largos mediante el uso de planos largos cosidos. acepta . [9] Es la segunda de las películas de "escenario limitado" de Hitchcock, siendo la primera Lifeboat (1944). [10] Se decía que la obra original estaba inspirada en el asesinato en la vida real de Bobby Franks , de 14 años, en 1924 por los estudiantes de la Universidad de Chicago Nathan Leopold y Richard Loeb .
Dos brillantes jóvenes estetas , Brandon Shaw y Phillip Morgan, estrangulan hasta la muerte a su antiguo compañero de la escuela preparatoria , David Kentley, en su ático de Manhattan . Cometen el crimen como un ejercicio intelectual: quieren demostrar su superioridad cometiendo el " asesinato perfecto ".
Después de esconder el cuerpo en un gran cofre de madera antiguo , Brandon y Phillip organizan una cena en el apartamento, que tiene una vista panorámica del horizonte de Manhattan. Entre los invitados, que desconocen lo sucedido, se encuentran el padre de la víctima, el señor Kentley, y la tía, la señora Atwater; su madre no puede asistir debido a un resfriado. También están presentes la prometida de David, Janet Walker, y su ex amante, Kenneth Lawrence, quien una vez fue amigo cercano de David.
Brandon usa el cofre que contiene el cuerpo como mesa de buffet para la comida, justo antes de que su ama de llaves, la Sra. Wilson, llegue para ayudar con la fiesta.
La idea de Brandon y Phillip para el asesinato se inspiró años antes en conversaciones con el director de la escuela preparatoria, el editor Rupert Cadell. Mientras estaban en la escuela, Rupert había discutido con ellos, de manera aparentemente aprobatoria, los conceptos intelectuales del Superman de Nietzsche , como un medio para mostrar la superioridad de uno sobre los demás. Él también se encuentra entre los invitados a la fiesta, ya que Brandon, en particular, cree que aprobaría su "obra de arte".
Las sutiles insinuaciones de Brandon sobre la ausencia de David conducen indirectamente a una discusión sobre el "arte del asesinato". Brandon parece tranquilo y en control, aunque cuando habla por primera vez con Rupert, está nerviosamente excitado y tartamudea. Phillip, por otro lado, está visiblemente molesto y malhumorado. No lo disimula bien y empieza a beber demasiado. Cuando la tía de David, la señora Atwater, que se considera adivina, le dice a Phillip que sus manos le traerán gran fama, ella se refiere a su habilidad con el piano, pero él parece pensar que esto se refiere a la notoriedad de ser un estrangulador. .
Sin embargo, gran parte de la conversación se centra en David y su extraña ausencia, lo que preocupa a los invitados. Un Rupert sospechoso interroga al inquieto Phillip sobre esto y algunas de las inconsistencias planteadas en la conversación. Por ejemplo, Phillip niega con vehemencia haber estrangulado alguna vez un pollo en la granja de los Shaw, aunque Rupert ha visto a Phillip estrangular a varios. Más tarde, Phillip se queja con Brandon de haber tenido una "mala noche", no por el asesinato de David, sino por el interrogatorio de Rupert.
A medida que avanza la noche, el padre y la prometida de David empiezan a preocuparse porque él no ha llegado ni ha llamado. Brandon aumenta la tensión haciendo de casamentero entre Janet y Kenneth. La señora Kentley llama, alterada porque no ha tenido noticias de David, y el señor Kentley decide irse. Se lleva algunos libros que Brandon le ha dado, atados con la cuerda que Brandon y Phillip usaron para estrangular a su hijo. Cuando Rupert se va, la señora Wilson le entrega accidentalmente el sombrero con el monograma de David, lo que despierta aún más sus sospechas. Rupert regresa al apartamento poco después de que todos los demás se hayan ido, fingiendo que se ha olvidado su pitillera. Pide un trago y luego se queda a teorizar sobre la desaparición de David.
Brandon lo alienta y espera que Rupert los comprenda e incluso los aplauda. Phillip, borracho, incapaz de soportarlo más, arroja un vaso y acusa a Rupert de jugar al gato y el ratón con él y Brandon. Rupert le quita el arma de Brandon a Phillip e insiste en examinar el cofre a pesar de las objeciones de Brandon. Levanta la tapa del cofre y encuentra el cuerpo dentro. Está horrorizado y avergonzado al darse cuenta de que Brandon y Phillip usaron su propia retórica para racionalizar el asesinato. Rupert reniega de todas sus charlas anteriores sobre superioridad e inferioridad y dispara varios tiros por la ventana para llamar la atención. Cuando llega la policía, Rupert se sienta en una silla al lado del cofre, Phillip comienza a tocar el piano y Brandon continúa bebiendo.
La película es uno de los experimentos más experimentales de Hitchcock y "uno de los experimentos más interesantes jamás intentado por un director importante que trabaja con grandes nombres de taquilla", [11] abandonando muchas técnicas cinematográficas estándar para permitir escenas largas e ininterrumpidas. Cada toma se realizó de forma continua durante hasta diez minutos (la capacidad de película de la cámara) sin interrupción. Se rodó en un solo set, aparte de la escena callejera de apertura que establece la escena debajo de los créditos. Los movimientos de cámara fueron cuidadosamente planificados y casi no hubo edición.
Las paredes del set estaban sobre ruedas y podían apartarse silenciosamente para dejar paso a la cámara y luego volver a colocarlas cuando volvieran a aparecer en la toma. Los encargados de utilería constantemente tenían que mover los muebles y otros accesorios fuera del camino de la gran cámara Technicolor , y luego asegurarse de que fueran colocados en el lugar correcto. Un equipo de sonidistas y operadores de cámara mantuvieron la cámara y los micrófonos en constante movimiento, mientras los actores seguían una serie de señales cuidadosamente coreografiadas. [4]
Esta técnica de filmación, que transmite la impresión de una acción continua, sirve también para alargar la duración de la acción en la mente del espectador. En un artículo de 2002 en Scientific American , Antonio Damasio sostiene que el período de tiempo que cubre la película, que dura 80 minutos y se supone que es en "tiempo real", es en realidad más largo: un poco más de 100 minutos. Esto, afirma, se consigue acelerando la acción: la cena formal dura sólo 20 minutos, el sol se pone demasiado rápido, etc. [12] [13]
El actor James Stewart encontró todo el proceso muy exasperante y dijo: "¡Lo realmente importante que se ensaya aquí es la cámara, no los actores!". Mucho más tarde, Stewart dijo sobre la película: "Valió la pena intentarlo; nadie excepto Hitch lo habría intentado. Pero realmente no funcionó". [14]
El ciclorama de fondo era el soporte más grande jamás utilizado en un escenario sonoro . [4] Incluía modelos de los edificios Empire State y Chrysler . Numerosas chimeneas humean, las luces de los edificios se encienden, los letreros de neón se encienden y la puesta de sol se va desarrollando lentamente a medida que avanza la película. A lo largo de la película, las nubes, hechas de vidrio hilado , cambian de posición y forma ocho veces. [4]
Reseñas y críticas recientes a Rope han notado un subtexto homosexual entre los personajes Brandon y Phillip, [15] [16] [17] a pesar de que la homosexualidad fue un tema muy controvertido durante la década de 1940. La obra en la que se basó la película retrata explícitamente a Brandon y Phillip como si estuvieran en una relación homosexual. [18] Se cree que John Dall, quien interpretó a Brandon, era gay, [19] [20] al igual que el guionista Arthur Laurents, mientras que su coprotagonista Farley Granger era bisexual. [21]
Entrevistado por Vito Russo para el libro de Russo de 1981 The Celluloid Closet , Laurents declaró: "Hitch y yo nunca discutimos si los personajes de Rope eran homosexuales, pero pensé que era evidente". [22] En la adaptación cinematográfica documental de 1995 del libro de Russo , Laurents dice: "No creo que los censores en ese momento se dieran cuenta de que se trataba de personas homosexuales. No tenían ni idea de qué era y qué no era, eso es todo". cómo se las arregló." [23] En el mismo documental, Granger dice de Brandon y Phillip: "Sabíamos que eran homosexuales, sí, claro. Quiero decir, nadie dijo nada al respecto; esto fue en 1947, ¡no lo olvidemos! Pero ese fue uno de los puntos de la película, en cierto modo." [23]
Hitchcock filmó tomas largas e ininterrumpidas que duraron hasta diez minutos (la duración de un cargador de cámara de cine), involucrando movimientos cuidadosamente coreografiados de la cámara y el actor, aunque la mayoría de las tomas de la película terminaron siendo más cortas. [24] Cada dos segmentos terminan tomando una panorámica o siguiendo un objeto: la chaqueta de un hombre que bloquea toda la pantalla o la parte trasera de un mueble, por ejemplo. De esta manera, Hitchcock enmascaró efectivamente la mitad de los cortes de la película. [25]
Sin embargo, al cabo de 20 minutos (dos cargadores de película hacen un carrete de película en el proyector del cine), el proyeccionista —cuando la película se proyectaba en los cines— tuvo que cambiar los carretes. En estos cambios, Hitchcock pasa a una nueva configuración de cámara, sin ocultar deliberadamente el corte. A continuación se incluye una descripción del inicio y el final de cada segmento.
Hitchcock le dijo a François Truffaut en el libro Hitchcock/Truffaut ( Simon & Schuster , 1967) que acabó refilmando los últimos cuatro o cinco segmentos porque no estaba satisfecho con el color de la puesta de sol.
Hitchcock volvió a utilizar este enfoque de larga duración, en menor medida, en su siguiente película, Under Capricorn (1949), y de forma muy limitada en su película Stage Fright (1950).
El cameo de Alfred Hitchcock es un hecho característico en la mayoría de sus películas. A los 55:19 de la película, un letrero de neón rojo en el fondo que muestra el perfil característico de Hitchcock comienza a parpadear. Mientras los invitados son acompañados hasta la puerta, los actores Joan Chandler y Douglas Dick se detienen para hablar unas cuantas palabras y el cartel parpadea en el fondo varias veces.
Existe cierto debate sobre si Hitchcock hace otro cameo al principio de la película. En el documental Rope Unleashed , Arthur Laurents dice que se puede ver a Hitchcock caminando por la calle de Manhattan inmediatamente después de la secuencia del título . [26] El individuo se parece significativamente a Hitchcock, pero algunos creen que es un mito. En La enciclopedia de Alfred Hitchcock , Thomas M. Leitch afirma que los registros de producción en el archivo de Warner Bros. muestran que el letrero de neón es la única aparición de Hitchcock en toda la película. [ se necesita cita completa ]
Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:
Según los registros de Warner Bros., la película recaudó 2.028.000 dólares en el país y 720.000 dólares en el extranjero. [3]
Las críticas contemporáneas fueron mixtas. Variedad escribió:
"Hitchcock podría haber elegido un tema más entretenido para utilizar la deslumbrante cámara y la técnica de puesta en escena mostradas en Rope ... La acción continua y la cámara extremadamente móvil son características técnicas a las que los artesanos de la industria les darán mucha importancia, pero para el efecto del público profano. tiene un interés que distrae." [27]
Bosley Crowther del New York Times encontró que el
"La novedad de la película no está en el drama en sí, ya que es un ejercicio de suspenso claramente deliberado y bastante superficial, sino simplemente en el método que el Sr. Hitchcock ha utilizado para estirar la tensión prevista durante la duración del pequeño truco" durante un "historia de escasa gama". [28]
Mae Tinee del Chicago Tribune fue sincera sobre sus reacciones:
"Si el propósito del Sr. Hitchcock al producir esta macabra historia de asesinato era impactar y horrorizar, lo ha logrado demasiado bien. La escena inicial es repugnantemente gráfica, estableciendo un sentimiento de repulsión que rara vez me abandonó durante toda la película... Innegablemente inteligente en todos sus aspectos, esta película es un asunto espantoso y, al menos para mí, fue un espectáculo agotador, no recomendado para personas sensibles." [29]
John McCarten de The New Yorker escribió:
"Además del hecho de que tiene poco o ningún movimiento, Rope se ve perjudicado por algunos de los diálogos más implacables que jamás hayas escuchado". [30]
El Monthly Film Bulletin descubrió que los actores,
"en su mayor parte, son excelentes" pero que "como película, gran parte del suspense de la historia y el drama del material escrito original se ha perdido porque el movimiento continuo dentro de un espacio confinado, aunque más fluido, es más lento y más cansado de ver que una película montada con el método convencional". [31]
Harrison's Reports le dio a la película una crítica muy positiva, calificándola
"un thriller psicológico excepcionalmente bueno" con una actuación "excelente" y "una técnica ingeniosa, y bajo el magnífico manejo de Hitchcock sirve para realzar la atmósfera de creciente suspenso y sospecha". [32]
Edwin Schallert del Los Angeles Times escribió:
"Es lo suficientemente inusual como para brillar más como un tour de force técnico que como una especie de película conmovedora... Nunca se podrían negar los interesantes valores experimentales de esta producción de Hitchcock, pero no la calificaría como una de las mejores." [33]
En la reseña de Time de 1948, la obra en la que se basó la película se califica de "melodrama inteligente y espantosamente emocionante", aunque "al convertirla en una película para distribución masiva, gran parte del borde [se] embota", explicando:
Gran parte de la emoción mortal de la obra residía en [la] yuxtaposición de brillantez inexperta y dandismo lavanda con idiotez moral y horror brutal. Gran parte de su intensidad provino del impactante cambio que experimentó el maestro, una vez que supo lo que estaba pasando. En la película, los chicos y su profesora son tipos astutamente plausibles pero mucho más convencionales. Aun así, la idea básica es tan buena y, en su forma diluida, Rope está tan bien hecha que resulta un melodrama tremendamente bueno. [34]
En su estreno en cines en 1948, Rope tuvo un mal desempeño en taquilla. En Rope Unleashed , el guionista Arthur Laurents atribuyó este fracaso a la inquietud del público por el trasfondo homosexual en la relación entre los dos personajes principales. [26]
Casi 36 años después, Vincent Canby , también de The New York Times , calificó la película "rara vez vista" y "subestimada" como "llena del tipo de epigramas conscientes y respuestas alegres que una vez definieron el ingenio y la decadencia en el teatro de Broadway " . ; es una película "menos preocupada por los personajes y sus dilemas morales que por su apariencia, sonido y movimiento, y por el espectáculo general de cómo un crimen perfecto sale mal". [15]
Roger Ebert escribió en 1984: "Alfred Hitchcock llamó a Rope un 'experimento que no funcionó', y se alegró de ver que no se publicó durante la mayor parte de tres décadas", pero continuó diciendo que " Rope sigue siendo uno Uno de los experimentos más interesantes jamás intentado por un director importante que trabaja con grandes nombres de taquilla, y vale la pena verlo..." [11]
Una reseña de la BBC sobre el lanzamiento del DVD, en 2001, calificó la película de "técnica y socialmente audaz" y señaló que dado "lo primitivo que era el proceso Technicolor en aquel entonces", la calidad de imagen del DVD es "bastante sorprendente según esos estándares"; La "mezcla mono 2.0" del lanzamiento fue clara y razonablemente fuerte, aunque "la distorsión se infiltra en la música". [35]
Rope tiene una puntuación del 92% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes según 52 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Tan formalmente audaz como narrativamente brillante, Rope conecta un conjunto poderoso al servicio de un thriller criminal oscuramente satisfactorio de un maestro del género". [36] Metacritic , que asigna un promedio ponderado, informa una puntuación de 73 sobre 100 basada en reseñas de diez críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [37]
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