stringtranslate.com

toma larga

En el cine , una toma larga (también llamada toma continua , plano continuo o oner ) es rodada con una duración mucho mayor que el ritmo de edición convencional ya sea de la película en sí o de las películas en general. Los movimientos significativos de la cámara y los bloqueos elaborados suelen ser elementos de las tomas largas, pero no necesariamente. El término "toma larga" no debe confundirse con el término " plano largo ", que se refiere a la distancia entre la cámara y su sujeto y no a la duración temporal de la toma en sí. La duración de una toma larga se limitaba originalmente a la cantidad de película que podía contener el cargador de una cámara cinematográfica , pero la llegada del vídeo digital ha alargado considerablemente la duración máxima potencial de una toma.

Primeros ejemplos

Este plano continuo de The Stranger (1946) tiene una duración de más de cuatro minutos. Al filmar tomas largas, el director Orson Welles podría evitar que el editor cortara el metraje, ejerciendo así control sobre la edición final. [1]

Al filmar Rope (1948), Alfred Hitchcock pretendía que la película tuviera el efecto de una toma larga y continua, pero los cargadores de cámara disponibles no podían contener más de 1000 pies de película de 35 mm . Como resultado, cada toma utiliza hasta un rollo completo de película y dura hasta 10 minutos. Muchas tomas terminan con una toma desde una plataforma rodante a una superficie sin rasgos distintivos (como la parte posterior de la chaqueta de un personaje), y la siguiente toma comienza en el mismo punto alejándose. La película completa consta de sólo 11 planos. [2] [un]

Andy Warhol y su colaborador cineasta de vanguardia Jonas Mekas filmaron una película experimental de 485 minutos de duración , Empire (1965), en 10 rollos de película utilizando una cámara Auricon con película de 16 mm , lo que permitió tomas más largas que su contraparte de 35 mm. "La cámara tomó un rollo de película de 1200 pies que filmaría durante aproximadamente 33 minutos". [4]

Ejemplos posteriores

Un puñado de largometrajes estrenados en cines, como Timecode (2000), Russian Ark (2002), PVC-1 (2007), Victoria (2015) y Boiling Point (2021) se filman en una sola toma . Otros se componen enteramente de una serie de tomas largas, mientras que muchas más pueden ser bien conocidas por una o dos tomas largas específicas dentro de películas editadas de otro modo de forma más convencional. En 2012, el colectivo artístico The Hut Project produjo The Look of Performance , una película digital rodada en una sola toma de 360° con una duración de 3 horas, 33 minutos y 8 segundos. La película fue rodada a 50 fotogramas por segundo, por lo que la obra final exhibida tiene una duración de 7 horas, 6 minutos y 17 segundos. [5]

Otro ejemplo de la televisión se puede ver en la primera temporada de True Detective de HBO . En el episodio cuatro, "Who Goes There" , el protagonista, el detective Rustin Cohle (interpretado por Matthew McConaughey ), está encubierto como parte de una pandilla de motociclistas que ha decidido robar descaradamente un narcotráfico ubicado en un vecindario peligroso. La toma comienza con los motociclistas llegando a la guarida de drogas con el personaje de McConaughey a regañadientes. El disparo de seis minutos entra y sale de varias residencias, a través de varias cuadras y por encima de una cerca, mientras los gánsteres, motociclistas y policías gritan cuando llegan al lugar. McConaughey al principio ayuda a la pandilla de motociclistas, luego se vuelve contra ellos para secuestrar al líder, arrastrándolo durante más de la mitad de la toma continua. [6] El director Cary Joji Fukunaga comentó a The Guardian : "Necesitábamos la participación de todos los departamentos, como en un espectáculo de teatro en vivo. Teníamos maquilladores escondidos en las casas para que pudieran salir corriendo y maquillar [la ropa de Cohle". rehén] La cabeza de Ginger. Hicimos un movimiento panorámico durante un segundo para hacer eso. También teníamos AD repartidos por el vecindario con extras que tenían cosas específicas que gritar y lugares específicos para correr. Teníamos especialistas que se coordinaban con los conductores especialistas para detenerse en el En el momento adecuado, los chicos de efectos especiales estaban afuera lanzando ladrillos de espuma y disparando balas reales". [7]

La serie de películas de John Wick es conocida por sus escenas de lucha de larga duración. Esto se debió a las limitaciones presupuestarias de utilizar una sola cámara de alta gama para todo el rodaje, y requirió una coreografía cercana con los distintos extras involucrados en las peleas, que tuvieron que correr detrás de la cámara después de estar entre los primeros atacantes caídos en llegar. nuevamente como nuevos atacantes. [8]

En 2010, el ingeniero artista Jeff Lieberman codirigió un vídeo musical de 4 minutos con Eric Gunther, en el que aparecía la banda independiente OK Go interpretando su canción " End Love ". El vídeo se grabó en una toma continua con tres cámaras, durante 18 horas desde antes del atardecer hasta las 11 a. m. del día siguiente. El metraje se condensó utilizando técnicas de lapso de tiempo con una aceleración de hasta 170.000 veces, y algunos breves segmentos en cámara lenta también se grabaron a 1.500 fotogramas por segundo. [9]

Toma secuencial

Ejemplo de plano secuencia que incluye el mismo helicóptero varias veces

Un plano secuencia es un plano, una toma larga, que incluye una secuencia narrativa completa que contiene la escena completa en su duración, es decir, diferentes ubicaciones o diferentes períodos de tiempo. El término suele utilizarse para referirse a planos que constituyen una escena completa. Una toma así puede implicar un movimiento de cámara sofisticado. A veces se le denomina con el término francés plan-séquence . El uso del plano secuencia permite un fondo realista o dramáticamente significativo y una actividad intermedia. Los actores recorren el set realizando sus negocios mientras la cámara cambia el enfoque de un plano de profundidad a otro y viceversa. A menudo se siguen acciones significativas fuera de cuadro con una cámara en movimiento, característicamente a través de una serie de panorámicas dentro de un solo plano continuo.

Un ejemplo de esto es el "shot de Copacabana" que aparece en Goodfellas (1990) de Martin Scorsese , en el que Henry Hill ( Ray Liotta ) lleva a su novia a un club nocturno pasando por la cocina. [10]

The Player (1992) , de Robert Altman, comienza con un plano de ocho minutos elaboradamente coreografiado que sigue a múltiples personajes en múltiples ubicaciones, tanto dentro como fuera. [11] Entre las 17 escenas que componen el plano, un personaje hace referencia al plano de cuatro minutos que abre La mano del mal (1958) de Orson Welles . [12]

Rosetta (1999), de Jean-Pierre y Luc Dardenne, termina con un plano continuo de cinco minutos. [13] Los hermanos Dardenne también rodaron largas secuencias para Two Days, One Night (2014), algunas de ellas de diez minutos. [14]

Directores conocidos por sus tomas largas

Largometrajes de plano continuo

Un " largometraje de una sola toma " (también llamado " largometraje de toma continua ") es una película de larga duración filmada en una sola toma larga por una sola cámara, o fabricada para dar la impresión de que así es. Dada la extrema dificultad del ejercicio y los requisitos técnicos para una toma continua duradera, este tipo de películas completas sólo han sido posibles desde la llegada de las cámaras cinematográficas digitales .

Ver también

Referencias

Notas a pie de página

  1. ^ Para un análisis completo de los cortes ocultos y convencionales de Hitchcock en Rope , consulte el texto de David Bordwell en "Poetics of Cinema", 2008. [3]

Referencias

  1. ^ Madera, Bret (2013). El comentario de audio del extraño(Blu-ray). Clásicos del cine . OCLC  862466296.
  2. ^ Miller, DA "Anal Rope " en Inside/Out: Teorías lesbianas, teorías gay , págs. Routledge, 1991. ISBN 0-415-90237-1 
  3. ^ Bordwell, David (2008). "Del grito al disparo". Poética del cine (rústica; ed. 2007). Rutledge. pag. 32+. ISBN 978-0415977791.
  4. ^ Cripps, Charlotte (10 de octubre de 2006). "Vista previa: Warhol, The Film-Maker: 'Empire, 1964', Coskun Fine Art, Londres". El independiente . Londres.
  5. ^ El proyecto cabaña. "La apariencia del rendimiento". Archivado desde el original el 12 de mayo de 2012.
  6. ^ "Seitz: Por qué el plano de seguimiento de 6 minutos de True Detective es más que simplemente 'impresionante'". Buitre . Consultado el 22 de noviembre de 2018 .
  7. ^ Fukunaga, Cary (17 de marzo de 2014). "Cómo conseguimos la toma: Cary Fukunaga en el travelling de True Detective". el guardián . Consultado el 22 de noviembre de 2018 .
  8. ^ Pappademos, Alex (15 de abril de 2019). "La leyenda de Keanu Reeves". GQ . Consultado el 15 de abril de 2019 .
  9. ^ Rothermel, Ryan (22 de junio de 2010). "OK Go" End Love "- Vídeo musical Masters of the One Take, de Gunther y Lieberman". Motionógrafo . Consultado el 9 de marzo de 2020 .
  10. ^ Las 10 tomas largas más impresionantes de la historia del cine: Taste of Cinema
  11. ^ Las 10 tomas largas más impresionantes de la historia del cine: Taste of Cinema
  12. ^ Las 15 tomas largas de apertura más importantes de la historia del cine - Página 2 - Taste of Cinema
  13. ^ ab Quandt, James (octubre de 2014). "Demasiado bueno para ser verdad: las películas de Jean-Pierre y Luc Dardenne". Foro de arte .
  14. ^ Chai, Barbara (24 de diciembre de 2014). "Marion Cotillard en 'Two Days, One Night': 'Una vez estuve cerca de un estado de depresión'". El periodico de Wall Street .
  15. ^ "Chantal Akerman". Filmref.com. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2012 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  16. ^ abcdefghi Coyle, Jake (29 de diciembre de 2007). "'Atonement 'vuelve a enfocar el largo plano de seguimiento ". Globo de Boston . Consultado el 29 de diciembre de 2007 .
  17. ^ Diez señales de que estás viendo una película de Wes Anderson | EW.com
  18. ^ Los 12 mejores directores que suelen utilizar tomas largas - Taste of Cinema
  19. ^ Greg Gilman. "El director de 'One Tree Hill' completa la primera comedia romántica one-shot del mundo (exclusivo)". Netflix. La envoltura . Consultado el 24 de diciembre de 2013.
  20. ^ "Vaciar el espacio: el cine lento contemporáneo y la obra de Scott Barley". 29 de marzo de 2020.
  21. ^ Las 20 mejores tomas largas de películas | IndieWire
  22. ^ Las 20 mejores tomas largas de películas | IndieWire
  23. ^ Una mujer bajo la influencia (1974) - AllMovie
  24. ^ El equipo 'The Eddy' sobre cómo el jazz 'reúne a diferentes grupos' - Variedad
  25. ^ McCausland·, Sinead (11 de marzo de 2017). "La humanidad duradera de 'Dos días, una noche'". Rechazos de la escuela de cine .
  26. ^ "Carl Theodor Dreyer". Filmref.com. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2012 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  27. ^ Hughes, Darren. "Sentidos del cine: los cuerpos de Bruno Dumont". Archivo.sensesofcinema.com. Archivado desde el original el 23 de abril de 2011 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  28. ^ 13 tomas increíbles e ininterrumpidas de películas | Mental Floss
  29. ^ Berlanga, Luis García - Sentidos del cine
  30. ^ "Cómo se filmó la toma en 3D de 59 minutos que desafía la gravedad de 'Un largo viaje hacia la noche'". IndieWire.com. 12 de abril de 2019 . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
  31. ^ 16 tomas largas increíbles | BFI
  32. ^ Frey, Mattías. "Michael Haneke". Sentidos del Cine . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  33. ^ 16 tomas largas increíbles | BFI
  34. ^ Hou Hsiao-hsien: Long Take y neorrealismo Archivado el 14 de abril de 2008 en Wayback Machine.
  35. ^ Derek Malcolm (14 de agosto de 2003). "Testigo silencioso". Londres: Film.guardian.co.uk . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  36. ^ Bong Joon-ho: imágenes vivas, fotogramas en movimiento|Características|Roger Ebert
  37. ^ Las 20 mejores tomas ampliadas de la historia del cine - GeekWeek
  38. ^ Billson, Anne (15 de septiembre de 2011). "Tómalo o déjalo: la posibilidad remota". El guardián . Londres.
  39. ^ Rafferty, Terrence (14 de septiembre de 2008). "David Lean, perfeccionista de la locura". Los New York Times .
  40. ^ Sergio Leone, padre de los spaghetti westerns Archivado el 26 de diciembre de 2013 en Wayback Machine.
  41. ^ La apuesta arriesgada de Steve McQueen en 'Hunger' está dando sus frutos, Los Angeles Times , 22 de marzo de 2009.
  42. ^ Sam Mendes explica por qué hizo la épica de la Primera Guerra Mundial '1917' y decidió presentarla como una toma larga.
  43. ^ Hughes, Darren. "Tsai Ming-Liang". Sentidos del Cine . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  44. ^ Los 12 mejores directores que suelen utilizar tomas largas - Taste of Cinema
  45. ^ "Movimiento de la cámara y toma larga". Filmreference.com. 6 de mayo de 1902 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  46. ^ "Centrarse en el director de juego Ruben Östlund". Premio Parlamento Europeo/LUX . Archivado desde el original el 28 de julio de 2019 . Consultado el 24 de diciembre de 2013 .
  47. ^ Archivos de etiquetas: David Lean
  48. ^ Fujiwara, Chris. "Sentidos del cine: Otto Preminger". Archivo.sensesofcinema.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2010 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  49. ^ Chocando con la historia en La Béte Humaine: leyendo la Cinecriture de Renoir
  50. ^ Lim, Dennis (4 de junio de 2006). "Una película esquiva que dura todo el día y los pocos que la han visto con ojos saltones". Los New York Times . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  51. ^ Marcos, Millicent (2002). Después de Fellini: el cine nacional en la era posmoderna. Prensa JHU. ISBN 9780801868474. Consultado el 14 de julio de 2020 .
  52. ^ "El sexto sentido". Chicago Sun-Times . 6 de agosto de 1999.
  53. ^ Halligan, Benjamin (11 de septiembre de 2001). "El segundo mundo restante: Sokurov y el arca rusa | Sentidos del cine". Archivo.sensesofcinema.com. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2010 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  54. ^ Molina Foix, Vicente (1 de enero de 2020). "Los años Sorogoyen". Letras Libres .
  55. ^ "El Spielberg Oner: una escena, una toma". Tony Zhou. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2018 . Consultado el 9 de septiembre de 2014 .
  56. ^ Caín, Maximiliano Le. "Andréi Tarkovsky". Sentidos del Cine . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  57. ^ "Escuela estrictamente de cine: Béla Tarr". Filmref.com. Archivado desde el original el 18 de enero de 2012 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  58. ^ 16 tomas largas increíbles | BFI
  59. ^ "Entrevista a Rob Tregenza". Cinemaparallel.com . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  60. ^ Brunner, Vera. "Fantasmas de la libertad: Apichatpong Weerasethakul editado por James Quandt". Sentidos del Cine . Consultado el 29 de enero de 2012 .
  61. ^ "Disparo Steadicam".
  62. ^ Lee, Kevin. "Jia Zhang Ke". Sentidos del Cine . Consultado el 29 de enero de 2012 .

Bibliografía

enlaces externos