Bong Joon-ho ( coreano : 봉준호 , pronunciación coreana: [poːŋ tɕuːnho → poːŋdʑunɦo] ; Hanja : 奉俊昊; nacido el 14 de septiembre de 1969) es un director de cine, productor y guionista de Corea del Sur. Ganador de tres premios de la Academia , su filmografía se caracteriza por el énfasis en temas sociales y de clase, la mezcla de géneros , el humor negro y los cambios repentinos de tono. [2]
Se dio a conocer por primera vez entre el público y logró un culto con su primera película como director, la comedia negra Barking Dogs Never Bite (2000), antes de lograr un éxito comercial y de crítica con sus películas posteriores: el thriller policial Memories of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006), la película de acción de ciencia ficción Snowpiercer (2013), que fue el debut de Bong en inglés, y el thriller de comedia negra casi universalmente aclamado Parasite (2019), todos los cuales se encuentran entre los más taquilleros. películas en Corea del Sur , siendo Parasite también la película surcoreana más taquillera de la historia. [3]
Todas las películas de Bong han sido producciones surcoreanas, aunque tanto Snowpiercer como Okja (2017) están en su mayoría en idioma inglés. Dos de sus películas se han proyectado en competición en el Festival de Cine de Cannes : Okja en 2017 y Parasite en 2019 ; este último obtuvo la Palma de Oro , la primera vez que se consigue una película surcoreana. [4] [5] Parasite también se convirtió en la primera película surcoreana en recibir nominaciones al Premio de la Academia , con Bong ganando Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original , convirtiendo a Parasite en la primera película en la historia del premio que no está en inglés en ganar Mejor Película. . [6] [7] En 2017, Bong fue incluido en la lista de Metacritic de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI. [8] En 2020, Bong fue incluido en la lista anual de Time de las 100 personas más influyentes [9] y Bloomberg 50. [10]
Bong Joon Ho nació en Bongheok-dong, Nam-gu , Daegu , Corea del Sur [1] y es el menor de cuatro hermanos. [11] Su padre, Bong Sang-gyun, fue diseñador gráfico , diseñador industrial y profesor de arte de primera generación en la Universidad de Yeungnam y jefe del departamento de arte del Instituto Nacional de Cine; su madre, Park So-young, era ama de casa a tiempo completo . [11] [12] Su padre se retiró del Instituto de Tecnología de Seúl como profesor de diseño en 2007 y murió en 2017. El abuelo materno de Bong, Park Taewon , fue un autor estimado durante el período colonial japonés , mejor conocido por su obra Un día. en la Vida del novelista Kubo y su deserción a Corea del Norte en 1950. [11] [13] Su hermano mayor, Bong Joon-soo, es profesor de inglés en la Universidad Nacional de Seúl ; su hermana mayor, Bong Ji-hee, enseña estilismo de moda en la Universidad de Anyang . [12] Actualmente, el hijo de Bong, Bong Hyo-Min, también es director de cine. [14] [15]
Mientras Bong estaba en la escuela primaria, la familia se mudó a Seúl y se instaló en Jamsil-dong junto al río Han . [13] En 1988, Bong se matriculó en la Universidad de Yonsei , con especialización en sociología . [11] Los campus universitarios como el de Yonsei eran entonces focos del movimiento democrático de Corea del Sur ; Bong participó activamente en las manifestaciones estudiantiles y fue frecuentemente sometido a gases lacrimógenos al principio de sus años universitarios. [11] [16] Cumplió un mandato de dos años en el ejército de acuerdo con el servicio militar obligatorio de Corea del Sur antes de regresar a la universidad en 1992. [11] Más tarde, Bong cofundó un club de cine llamado "Yellow Door" con estudiantes de universidades vecinas. [11] Como miembro del club, Bong hizo sus primeras películas, incluido un cortometraje en stop motion titulado Looking for Paradise y un cortometraje en 16 mm titulado Baeksaekin (White Man) . [11] Se graduó de la Universidad de Yonsei en 1995. [11]
A principios de la década de 1990, Bong completó un programa de dos años en la Academia Coreana de Artes Cinematográficas. Mientras estuvo allí, realizó numerosos cortometrajes en 16 mm. Sus películas de graduación, Incoherence y Memories in My Frame , fueron invitadas a proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y en el Festival Internacional de Cine de Vancouver . Bong también colaboró en varios trabajos con sus compañeros de clase, que incluyeron trabajar como director de fotografía en el aclamado cortometraje Imagine 2001 (1994), dirigido por su amigo Jang Joon-hwan . Además de la cinematografía, Bong también fue técnico de iluminación en dos cortometrajes: The Love of a Grape Seed y Sounds From Heaven and Earth , en 1994. [2] Finalmente, sufrió graves dificultades durante más de diez años mientras trabajaba en la producción cinematográfica . En sus primeras etapas como director de cine, Bong recibía un magro salario de 1.900 dólares al año (4.500.000 wones, o 3.800 dólares, cada dos años). [ cita necesaria ] Le resultaba difícil ganarse la vida y apenas ganaba lo suficiente para comprar arroz, por lo que tuvo que pedir prestado arroz a los alumnos de su universidad.
Después de graduarse, pasó los siguientes cinco años contribuyendo en diversas capacidades a obras de otros directores. Recibió un crédito parcial del guión de la película antológica Seven Reasons Why Beer is Better Than a Lover (1996); créditos de guión y asistente de dirección en el debut de Park Ki-yong, Motel Cactus (1997); y es uno de los cuatro escritores (junto con Jang Joon-hwan ) acreditados por el guión de Phantom: The Submarine (1999). [2]
Poco después, Bong comenzó a filmar su primer largometraje Barking Dogs Never Bite (2000) con el productor Cha Seung-jae, quien había supervisado la producción de Motel Cactus y Phantom: The Submarine . [17] La película, sobre un profesor universitario de bajo rango que secuestra al perro de un vecino, fue filmada en el mismo complejo de apartamentos donde vivió Bong después de su matrimonio. [18] En el momento de su lanzamiento en febrero de 2000, recibió poco interés comercial pero algunas críticas positivas. Fue invitada a la sección de competencia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de España , y obtuvo premios en el Festival de Cine de Slamdance y en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong . La construcción lenta del boca a boca internacional también ayudó financieramente a la película; Más de dos años después de su estreno local, la película alcanzó su punto de equilibrio financiero debido a las ventas a territorios extranjeros. [2] [ se necesita una mejor fuente ]
La segunda película de Bong, Memories of Murder (2003), un proyecto mucho más amplio, fue adaptada de una obra de teatro centrada en un asesino en serie de la vida real que aterrorizó a un pueblo rural en la década de 1980 y nunca fue capturado (aunque un sospechoso confesó el crimen). en 2019). [19] La producción de la película fue un proceso difícil (la película estableció un récord local por la cantidad de ubicaciones utilizadas). [ cita necesaria ] Fue lanzado en abril de 2003 y resultó ser un éxito de crítica y popularidad. El boca a boca hizo que la película vendiera más de cinco millones de entradas (rescatando a la productora Sidus de Cha Seung-jae de la casi quiebra), y le siguieron una serie de honores locales, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (para Song Kang-Ho ) y premios a la Mejor Iluminación en los Premios Grand Bell en 2003. Aunque pasó por alto el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de Venecia , la película finalmente recibió su estreno internacional, nuevamente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde obtuvo tres premios, incluido Mejor Director. La película también recibió una recepción crítica inusualmente fuerte en su estreno en territorios extranjeros, como Francia y Estados Unidos [2].
Después de esto, Bong se tomó un tiempo para contribuir con cortometrajes a dos proyectos de películas de antología. Influenza (2004) es una obra de 30 minutos representada íntegramente frente a cámaras CCTV reales estacionadas por todo Seúl. La película, que narra el giro de un hombre desesperado hacia el crimen violento a lo largo de cinco años, fue un encargo del Festival Internacional de Cine de Jeonju , junto con obras del director japonés Sogo Ishii y Yu Lik-wai, radicado en Hong Kong . Twentidentity , por su parte, es una película antológica de 20 capítulos realizada por exalumnos de la Academia Coreana de Artes Cinematográficas, con motivo del 20 aniversario de la escuela. La contribución de Bong es Sink & Rise (2003), una obra ambientada junto al río Han . [2]
The Host (2006) marcó un paso adelante en la carrera de Bong y, de hecho, en la industria cinematográfica coreana en su conjunto. [20] La obra de gran presupuesto (12 millones de dólares) se centró en un monstruo ficticio que surge del río Han para causar estragos en la gente de Seúl, y en una familia en particular. Con muchos de los actores que habían aparecido en sus películas anteriores, la película fue el foco de gran interés del público incluso antes de comenzar a rodarse, pero surgieron muchas dudas sobre si una producción coreana podría estar a la altura del desafío de crear una película completa. , monstruo digital creíble. [20] Después de contactar inicialmente con Weta Digital de Nueva Zelanda, la compañía responsable del CGI en El Señor de los Anillos , los conflictos de programación llevaron a Bong a The Orphanage , con sede en San Francisco , quien asumió la mayor parte del trabajo de efectos. Después de apresurarse para cumplir con los plazos, la película recibió un estreno entusiasta en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2006 . Aunque el público local fue un poco más crítico con The Host que los asistentes a Cannes, la película fue, no obstante, un gran éxito del verano. Mientras los propietarios de las salas pedían cada vez más copias, la película disfrutó del estreno más amplio jamás realizado en Corea del Sur (en más de un tercio de las 1.800 pantallas del país) y estableció un nuevo récord de taquilla con 13 millones de entradas vendidas. The Host se vendió rápidamente en todo el mundo y el estudio estadounidense Universal compró los derechos de la nueva versión. [2] [21]
Bong, junto con los directores de cine franceses Michel Gondry y Leos Carax , dirigieron un segmento de Tokio! (2008), un tríptico que cuenta tres historias distintas de la ciudad. El segmento de Bong trata sobre un hombre que ha vivido durante una década como Hikikomori —el término usado en Japón para designar a las personas incapaces de adaptarse a la sociedad que no abandonan sus hogares— y lo que sucede cuando se enamora de una repartidora de pizzas. [22]
El cuarto largometraje de Bong, Mother (2009), es la historia de una madre cariñosa que lucha por salvar a su hijo discapacitado de una acusación de asesinato. Se estrenó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 2009 con gran éxito, particularmente para la actriz Kim Hye-ja ; Luego ganó el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor actriz . [23] Mother repitió su éxito de crítica a nivel local y en el circuito internacional de festivales de cine. La película apareció en las listas de "lo mejor" de muchos críticos de cine de 2010. [24]
En 2011, Bong contribuyó a 3.11 A Sense of Home , otra película de antología, cada segmento tiene una duración de 3 minutos y 11 segundos y aborda el tema del hogar. Las películas fueron realizadas por 21 cineastas en respuesta al devastador terremoto y tsunami que azotaron la región de Tohoku en Japón el 11 de marzo de 2011. La película se proyectó en el primer aniversario del desastre. [25] En el cortometraje Iki de Bong , una adolescente encuentra a un niño pequeño, aparentemente muerto, en una playa. [26]
Ese mismo año, Bong fue miembro del jurado del 27º Festival de Cine de Sundance . [27] [28] También fue presidente del jurado de la sección Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes de 2011 [29] [30] y del Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2013 . [31]
La primera película en inglés de Bong, Snowpiercer , se estrenó en 2013. Está basada en la novela gráfica Le Transperceneige (1982) de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette , [32] [33] [34] [35] [36] y ambientado en gran parte en un tren futurista donde los que están a bordo están separados según su estatus social . La película se estrenó en Times Square el 29 de julio de 2013, en Seúl , Corea del Sur , [37] antes de proyectarse en el Festival de Cine Americano de Deauville como película de clausura el 7 de septiembre de 2013, [38] el Festival Internacional de Cine de Berlín como parte de Barra lateral del foro de Berlín el 7 de febrero de 2014, [39] inaugurando el Festival de Cine de Los Ángeles el 11 de junio de 2014, [40] y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo el 22 de junio de 2014. [41] Tras su estreno en cines, Snowpiercer fue recibido con elogios casi universales y fuertes ventas de entradas, [42] tanto en Corea del Sur como en el extranjero. En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 253 reseñas, con un promedio ponderado de 8,10/10. El consenso crítico del sitio dice: " Snowpiercer ofrece una acción espectacular y audazmente ambiciosa para los cinéfilos insensibles a los éxitos de taquilla basados en efectos". [43] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 84 sobre 100, basada en 38 críticas, lo que indica "aclamación universal". [44] En abril de 2014, es la décima película nacional más taquillera en Corea del Sur, con 9.350.141 entradas. La película también ostenta el récord nacional de la película (nacional y extranjera) que más rápidamente alcanza los cuatro millones de espectadores, lo que logró en su quinto día después del estreno, y otro récord de la cifra más alta en fin de semana (de viernes a domingo) para una película coreana. película, con 2,26 millones de espectadores. [45] Además de recibir varios premios y nominaciones , Snowpiercer apareció en varias listas de críticos de las diez mejores películas de 2014. [46]
En 2015, se anunció la próxima película de Bong, Okja . [47] El 30 de abril de 2015, el guionista Jon Ronson anunció en su cuenta de Twitter que estaba escribiendo el segundo borrador del guión de Bong para la película. [48] Darius Khondji se unió a la película como director de fotografía en febrero de 2016. [49] El rodaje del proyecto comenzó en abril de 2016. [50] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde compitió por la Palma de Oro y generó controversia. debido a que es producido por Netflix . [51] La película fue recibida con abucheos, mezclados con aplausos, durante una proyección para la prensa en el festival de cine, una vez que apareció el logotipo de Netflix en la pantalla y nuevamente durante una falla técnica; la película se proyectó en una relación de aspecto incorrecta durante sus primeros siete minutos. [52] [53] [54] Posteriormente, el festival se disculpó con los realizadores. [55] Sin embargo, a pesar de la respuesta negativa del estudio, la película en sí recibió una ovación de cuatro minutos después de su estreno real. [56] La película se estrenó posteriormente en Netflix el 28 de junio de 2017 y recibió críticas positivas. [57] En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% basado en 235 reseñas, con un promedio ponderado de 7,54/10. El consenso crítico del sitio dice: " Okja ve a Bong Joon Ho continuar creando entretenimiento desafiantemente ecléctico y aún alcanzando más que suficientes objetivos narrativos en medio de un complicado acto de malabarismo tonal". [58] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 75 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [59] El crítico del New York Times, AO Scott, escribió: " Okja es un milagro de imaginación y técnica, y Okja insiste, con abundante picardía y absoluta sinceridad, en que posee un alma". [60]
En 2019, Bong dirigió la película surcoreana Parasite , [61] un thriller de comedia negra sobre una familia pobre que se infiltra en un hogar rico obteniendo empleo como personal. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2019 , donde ganó la Palma de Oro , convirtiéndose en la primera película coreana en recibir el premio y la primera película en hacerlo con voto unánime desde Blue Is the Warmest Color en el Festival de Cine de Cannes de 2013. Festival . [62] El 16 de junio de 2019, la película ganó el Premio de Cine de Sydney de 60.000 dólares en el Festival de Cine de Sydney [63] [64] donde compitió junto con otros once largometrajes de países como Macedonia del Norte , Brasil y España, y Australia. los participantes Mirrah Foulkes (por Judy y Punch ) y Ben Lawrence (por Hearts and Bones ). [sesenta y cinco]
Parasite fue estrenada en Corea del Sur por CJ Entertainment el 30 de mayo de 2019 y en Estados Unidos por Neon el 11 de octubre de 2019. Recibió elogios unánimes de la crítica y ganó 266 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en el lanzamiento más taquillero de Bong. [66] En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 99% basado en 451 reseñas, con un promedio ponderado de 9,37/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una mirada urgente y brillantemente estratificada a temas sociales actuales, Parasite encuentra al escritor y director Bong Joon Ho en un dominio casi total de su oficio". [67] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 96 sobre 100, basada en 52 críticas, lo que indica "aclamación universal". [68] En cuanto a la motivación de la creación de la película, Bong esperaba vivir una vida cómoda, sin embargo, se sintió decepcionado varias veces en la realidad. Quería expresar la ansiedad, la tristeza y el miedo profundo que surgían de la realidad de la vida a través de su película. [14] [15]
A lo largo de la temporada de premios cinematográficos 2019-2020 , Bong y la película recibieron numerosos elogios . Bong recibió el premio Hollywood Filmmaker en la 23ª edición de los premios Hollywood Film Awards [69] y el premio Critics' Choice Movie Award al mejor director (empatado con Sam Mendes en 1917 ) en la 25ª edición de los Critics' Choice Awards . [70] [71] También fue nominado [72] a Mejor Director y Mejor Guión (compartido con Han Jin-won ) en la 77ª edición de los Globos de Oro , [73] y la película ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [74] Esta fue la primera nominación (y victoria) al Premio Globo de Oro para cualquier película surcoreana. [75] Parasite también se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el primer premio en la 70ª edición de los premios Eddie de editores de cine estadounidenses cuando el editor de cine Yang Jin-mo ganó el premio a la mejor película editada: dramática . [76] [77] En la 26ª edición de los Screen Actors Guild Awards , el elenco de Parasite ganó el Screen Actors Guild Award por la Mejor Actuación de un Elenco en una Película , haciendo historia como la primera película en lengua extranjera en ganar en la categoría. [78] En la 73ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Parasite fue nominada en cuatro categorías, [79] ganando dos premios: Mejor guión original y Mejor película que no está en idioma inglés . [80]
Más tarde, Parasite se presentó como la entrada de Corea del Sur a la Mejor Película Internacional para la 92ª edición de los Premios de la Academia , [81] figurando en la lista de finalistas de diciembre. [82] Finalmente se convirtió en la primera película surcoreana en recibir una nominación al Premio de la Academia en cualquier categoría, recibiendo un total de seis nominaciones y ganando cuatro premios: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Largometraje Internacional. Esta fue también la primera vez que una película en idioma no inglés ganó el Premio de la Academia [83] [3] a la Mejor Película [84] y la primera vez que escritores asiáticos ganaron Premios de la Academia por guión. [85] [86] Al aceptar el Premio de la Academia al Mejor Director, Bong expresó su profundo respeto y aprecio por los compañeros nominados Martin Scorsese , quien inspiró su trabajo, y Quentin Tarantino , quien apoyó y elogió sus películas anteriores. [87] También mencionó una cita de Scorsese: "Lo más personal es lo más creativo", que también lo inspiró, lo que llevó al público a darle a Scorsese una entusiasta ovación de pie. [88] Scorsese más tarde escribió y envió una sincera carta a Bong después del éxito de Parasite en el Oscar. [89] El premio a la Mejor Película de Parasite fue bien recibido por los críticos de cine, quienes lo aclamaron como un gran paso adelante para la apreciación popular del cine internacional y para restaurar la legitimidad de la Academia. "La Academia le dio la mejor película a la mejor película", escribió Justin Chang de Los Angeles Times , quien continuó que el organismo que otorga los premios cinematográficos estaba "sorprendido... al reconocer que el cine de ningún país tiene el monopolio de la grandeza". [90] Por el contrario, el presidente estadounidense Donald Trump arremetió contra la victoria de Parasite en un mitin de campaña en Colorado el 20 de febrero de 2020, cuestionando por qué una película extranjera ganó la Mejor Película; [91] Sus comentarios fueron ampliamente condenados como " xenófobos " y " racistas ". [92] La empresa de distribución Neon respondió tuiteando : "Es comprensible, no sabe leer". [93]
En enero de 2020, se anunció como próximo proyecto una serie limitada de seis horas de HBO basada en la película, con Bong y Adam McKay como productores ejecutivos, actualmente en desarrollo inicial. [94] Bong ha declarado que la serie, también titulada Parasite , explorará historias "que suceden entre las secuencias de la película". [95] [96] En febrero de 2020, se rumoreaba que Mark Ruffalo protagonizaría, mientras que se confirmó que Tilda Swinton sería elegida como la protagonista femenina. [97] [98] [99] En septiembre de 2021, Bong se desempeñó como presidente del jurado del 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [100]
En febrero de 2021, Bong dijo que había estado trabajando en dos guiones después de completar Parasite , uno en inglés y otro en coreano, y que había terminado uno de los dos. Dijo que la película coreana "está ubicada en Seúl y tiene elementos únicos de terror y acción" y que la película inglesa es "una película dramática basada en un hecho real que sucedió en 2016". [101]
Bong se está preparando para una animación coreana como una de sus próximas películas. Esta animación fue concebida desde 2018 y dijo que es un proyecto coreano que es un género dramático que involucra criaturas de las profundidades marinas y humanos. [102]
En enero de 2022, se reveló que la próxima película de Bong sería Mickey 17 , una adaptación de la novela Mickey7 de Edward Ashton . Bong recibió un manuscrito anticipado de la novela a finales de 2021. La película, que fue escrita, coproducida y dirigida por Bong, será distribuida por Warner Bros. Pictures y estará protagonizada por Robert Pattinson , las primeras colaboraciones de Bong con ambos. [103] En mayo de 2022, Naomi Ackie , Toni Collette y Mark Ruffalo se unieron al elenco y la película entró en preproducción en Warner Bros. Studios, Leavesden . [104] [105] En julio de 2022, Steven Yeun se unió al elenco. La producción comenzó el 1 de agosto de 2022. [106] [107]
Cuando era niño, Bong vio Black Orpheus (1959), que le causó un gran impacto, en la televisión coreana. Mientras estaba en la escuela de cine, Bong vio la trilogía Qatsi (1982-2002). [108] Sus principales inspiraciones son Guillermo del Toro —sus películas favoritas de Del Toro son The Devil's Backbone (2001) y Pan's Labyrinth (2006)— y Nagisa Ōshima , que describe a Oshima como "uno de los maestros más controvertidos". [108] Bong también estudió las películas de Martin Scorsese y lo citó como una de sus principales influencias durante su discurso de aceptación del Premio de la Academia al Mejor Director cuando ganó por Parasite (2019). [109] Su proceso al trabajar con actores es hacerlos sentir cómodos y darles una gran libertad al actuar, permitiéndoles incluso improvisar. Bong ha comentado que no le gusta el término 'Dirigir actores' porque siente que "actuar es el trabajo del actor y es algo que no siento que pueda dirigir".
La marca más definitoria de las películas de Bong son sus repentinos cambios de tono (a veces dentro de las escenas) entre el drama, la oscuridad y el humor negro o bufonesco. Durante una clase magistral TIFF en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 , Bong afirmó: "Nunca soy realmente consciente de los cambios de tono o de la comedia que aplico, nunca pienso 'oh, el tono cambia en este punto o es divertido en este momento'. este punto.' Nunca soy consciente de ello durante el proceso de realización de una película o de escritura del guión". [110] Bong también utiliza lugares de rodaje reales o decorados especialmente construidos en todas sus películas en lugar de pantallas verdes, incluso hasta el punto de filmar en las alcantarillas de Seúl para The Host (2006); Memories of Murder (2003) estableció un récord local por la cantidad de ubicaciones utilizadas.
En una entrevista para promocionar Snowpiercer (2013), el actor Ed Harris describió el proceso de rodaje de Bong como "cortar durante el rodaje". Harris también dijo que "si yo estuviera haciendo una escena y tuviera un par de páginas, él nunca filmaría todo de una manera. Filmaría algunas líneas, como el primer tiempo de la escena, y luego "Giraba la cámara y tomaba mi parte para esa parte de la escena. Luego cambiaba un poco el ángulo". Además, señaló que "el editor estaba sentado allí mismo en el escenario, justo debajo del set con una gran carpa, obteniendo las imágenes mientras filmaban". [111] Su compañero actor Daniel Henshall se hizo eco del sentimiento de Harris al calificar a Bong de "preciso" y "muy seguro de lo que quiere". Henshall continuó diciendo: "Él sólo filma lo que va a usar en la edición. No hace ninguna cobertura. Nunca antes había trabajado así. Estás recortando la grasa antes de fotografiarla, lo cual es muy valiente, porque cuando entras en la edición, si falta algo es que no lo tienes. Lo ha estado planificando meticulosamente durante cuatro años." [112]
Bong era miembro del hoy desaparecido Partido Nuevo Progresista . [113] También ha expresado su apoyo a su predecesor, el Partido Laborista Demócrata . [114]
Bong está casada con el guionista Jung Sun-young desde 1995. Su hijo, Bong Hyo-Min, también es cineasta y dirigió la película web Wedding Ceremony (2017). [115]
