El Festival de Cine de Slamdance es un festival de cine anual centrado en artistas emergentes. [1] El festival anual de una semana de duración se lleva a cabo en Park City, Utah , a finales de enero y es el evento principal organizado durante todo el año por la organización Slamdance, que también alberga un concurso de guiones, talleres, proyecciones durante todo el año y eventos con un énfasis en películas independientes con presupuestos inferiores al millón de dólares. [1]
El festival fue fundado en 1995 por Dan Mirvish , Jon Fitzgerald, Shane Kuhn y Peter Baxter , [2] junto con Paul Rachman , [3] [4] después de que no habían tenido éxito en presentar películas al Festival de Cine de Sundance . [5] Baxter ha estado a cargo de Slamdance desde 1997. [6]
Además del festival, el concurso de guiones de Slamdance ha descubierto a varios guionistas de talento, entre ellos Joshua Marston ( Maria Full of Grace ) y Steven Fechter y Nicole Kassell (coguionistas de The Woodsman ). En 2008, Slamdance firmó un acuerdo con Upload Films para desarrollar y producir Drool , el ganador del concurso de guiones de Slamdance. Escrita y dirigida por Nancy Kissam, Drool se estrenó en el Festival de 2009 y posteriormente fue adquirida por Strand Releasing . [7] Jug Face, el guión de terror sureño de Chad Crawford Kinkle, ganó el Gran Premio de 2011. Durante el Festival de 2012 , los productores de Modernciné Andrew van den Houten y Robert Tonino anunciaron su producción de Jug Face en Nashville, Tennessee . [ cita necesaria ]
En 2011, Dead in the Room , escrita por Marjory Kaptanoglu (ganadora del concurso de guiones cortos de Slamdance 2010) fue dirigida por el cineasta nominado al Oscar Adam Pertofsky. En 2012, Harold's Bad Day , escrito por RJ Buckley, fue dirigido por el alumno de Slamdance Jordan Brady . Jug Face , ganadora del Gran Premio de 2011 , escrita por Chad Crawford Kinkle, se estrenó en el festival de 2013, donde Gravitas Ventures la adquirió para su distribución . [8]
El concurso de guiones de Slamdance 2013 fue presentado por JuntoBox Films . Se entregaron premios a los tres mejores guiones de cada categoría, con un gran premio de 10.000 dólares en efectivo que fue para Butterfly Children de Melanie Schiele. [9] El ganador del guión corto Think Ink de Emily Hu fue producido y estrenado en el Festival de 2015, como parte de la sección de Proyecciones Especiales. [9] [10]
En el concurso de guiones de 2014, un guión original ( Search for Life, de Andrea Janakas ) se llevó a casa el gran premio. Search for Life también recibió el premio a Mejor guión original, la Mejor Película Narrativa fue otorgada a The 3 Faces of Hunger & Thirst de HF Crum , el Mejor Guión de Terror fue otorgado a The Hounds of House Rearden de Sean Patrick Geraghty y el Mejor Cortometraje. El guión fue asignado a Over the Line (And Far Away), de David Shushan . Los premios se entregaron en el Writers Guild of America West en Los Ángeles . [11]
El Concurso de Guiones de 2015 recibió un aumento récord del 50 % en las presentaciones, con casi 3500 presentaciones en total. [12] Guión de largometraje narrativo The Delegation de Shane Andries recibió el premio a la Mejor Película Narrativa y el Gran Premio, el Mejor Guión de Terror fue otorgado a Speak of the Devil de Jesse J. Cook, el Mejor Guión Corto fue otorgado a Deep Storage de Susan Earl, y el premio al Mejor guión fue para Castle Rock, de Jamie King. Los premios se entregaron por segunda vez en el Writers Guild of America West en Los Ángeles. [12]
El Concurso de Guiones de 2016 recibió un número récord de presentaciones, con un total de 3.600 guiones presentados. [13] El guión de largometraje narrativo Great White Shark de Andrew Kightlinger recibió el premio a la Mejor Película Narrativa y el Gran Premio, el Mejor Guión de Terror fue otorgado a The Housesitter de Suju Vijayan, el Mejor Guión Corto fue otorgado a Conviction de Anju Andre-Bergmann y el Mejor Guión Corto fue otorgado a Conviction de Anju Andre- Bergmann . Teleplay fue otorgado a Feral por Bryan Kett. Los premios se entregaron por tercera vez en el Writers Guild of America West en Los Ángeles. [14] Andrew Kightlinger ha recibido representación de Principato-Young Entertainment y actualmente está desarrollando una nueva característica narrativa que se centra en el tráfico sexual . [15]
El Concurso de Guiones de 2017 recibió más de 3.000 candidaturas. La película de terror "Day Shift" de Tyler Tice recibió $2.000 por Mejor Guión de Terror y $8.000 por el Gran Premio. La Mejor Película Narrativa fue otorgada a Escher de Jason Kessler, el Mejor Guión Corto fue otorgado a The Clown-Faced Plumber de Frederick Jones y el Mejor Guión para Televisión a Jackrabbit de David Schlow. Los premios se entregaron por cuarta vez en el Writers Guild of America West en Los Ángeles. [15]
La organización Slamdance ha creado Slamdance on the Road, un escaparate itinerante apoyado por el festival y sus cineastas. On the Road acerca películas populares de Slamdance a audiencias que de otro modo no tendrían la oportunidad de verlas y brinda a los cines una experiencia de programación cinematográfica alternativa. [16] Los eventos On the Road suelen tener lugar en ciudades estadounidenses como Nueva York , Los Ángeles , Austin y Detroit , [17] pero también han viajado a países como Canadá , China , Polonia , Francia y Chile .
En 2015, como un mayor desarrollo de sus esfuerzos de distribución teatral, Slamdance anunció una asociación con ArcLight Hollywood para producir y promover el Slamdance Cinema Club, que presenta dos películas de Slamdance al mes durante los primeros tres trimestres de 2015. [18]
En enero de 2010, Slamdance y Microsoft anunciaron su asociación para la programación de Slamdance Film durante todo el año [19] en Xbox y Zune .
El presidente y cofundador de Slamdance, Peter Baxter , dijo: “Slamdance tiene una verdadera identidad independiente y un historial comprobado de descubrir grandes películas. Ahora es el momento de ser progresistas y dar rienda suelta a nuestros programas cinematográficos fuera del festival y ayudar directamente a los cineastas a encontrar audiencias populares en todo el mundo. El nivel de las películas de Slamdance lo merece y creemos que el público responderá”. [20]
A partir del día de la inauguración del Festival de 2011 , largometrajes seleccionados en competencia estuvieron disponibles a través de Zune Video Marketplace como parte del Festival de este año y VOD Showcase durante la duración del festival, del 20 al 27 de enero. Las películas seleccionadas incluyeron largometrajes narrativos Planet World de Modern Imbecile , Snow on tha Bluff de Damon Russell y The Beast Pageant de Albert Birney y Jon Moses; El documental presenta Road Dogs y Scrapper , así como películas de festivales de años anteriores. [21]
En 2013, Slamdance amplió su negocio VOD a iTunes , Amazon , Google , Vudu y PlayStation . Slamdance Studios adquirió y lanzó cuatro favoritos de Slamdance y ganadores de premios a través de Cinedigm / New Video , incluidos Hybrid de Monteith McCollum, Stranger Things de Ron Eyal y Eleanor Burke , The First Season de Rudd Simmons y OK, Good de Daniel Martinico . [22] [23]
También en 2013, "The Slam Collective" realizó el primer largometraje colaborativo de Slamdance llamado I Want to Be an American . Siguiendo el espíritu del surrealista juego de salón de azar Delicious Corpse , siete cineastas de Slamdance hicieron cada uno un cortometraje documental basado en imágenes transmitidas por el cineasta anterior de la cadena. [24] [25]
En enero de 2015, Slamdance Studios lanzó un programa de transmisión en Hulu que incluye los favoritos de Slamdance y clásicos independientes, incluidos Slam de Marc Levin , Terms and Conditions May Apply de Cullen Hoback y Tony de Gerard Johnson . [26] El cortometraje producido por Slamdance "DIY", que presenta conversaciones con destacados ex alumnos de Slamdance Christopher Nolan , Penelope Spheeris y los hermanos Russo también se estrenó en la plataforma. [26]
En 2015, Slamdance se asoció con los cineastas Steve Yu y Diamond Dallas Page para el estreno en cines de The Resurrection of Jake the Snake como el primer título de Slamdance Presents, una empresa de distribución dedicada a crear oportunidades teatrales y comerciales para cineastas independientes. [27] [28] The Resurrection Of Jake The Snake documenta la rehabilitación de Jake Roberts y Scott Hall . [29] La película se proyectó en mercados de Estados Unidos y Canadá, incluidos Los Ángeles, Nueva York, Chicago , Atlanta , Filadelfia y Baltimore . [28] Tras su posterior lanzamiento en VOD, The Resurrection Of Jake The Snake se convirtió en el documental número uno en iTunes . [30]
En 2017, Slamdance Presents adquirió cuatro películas premiadas y aclamadas por la crítica ahora disponibles en VOD: Driftwood de Paul Taylor, Dead Hands Dig Deep de Jai Love, Without de Mark Jackson y The Ground We Won de Christopher Pryor. [31]
En 2015, Slamdance integró el arte digital, interactivo e inmersivo en su programa con el lanzamiento de DIG. [32] DIG se inauguró en Big Pictures Los Ángeles el 4 de diciembre de 2015 y mostró trabajos de vanguardia en el campo de la narración digital. [32]
Los proyectos destacados incluyeron Pry de Tender Claws; El visitante de James Kaelan, Eve M. Cohen y Blessing Yen; Trineos de Rachel Ho; Mujer sin mandolina de Fabiano Mixo; Simulacros de Theo Tagholm; Golpe de baba; Memoria de una dimensión rota por XRA; Apoptosis de Kytten Janae; Line Wobbler de Robin Baumgarten; y TL;DR [la forma de Internet (Orgía)] de Theo Triantafyllidis. [33]
En 2016, Slamdance DIG continuó con su segunda versión, ampliando su programa con el aporte creativo de Dekker Dreyer y la red de realidad virtual Littlstar. [34] Proyectos destacados incluidos (THREE² x 3P2:VR) de Float (Kate Parsons y Ben Vance); Malas noticias de Expressive Intelligence Studio ([James Ryan, Ben Samuel y Adam Summerville); Infinit-O de Corazón Del Sol; Jardín múltiple de William Chyr; Historia Natural de Lillian Mehrel; Estudio sonoro de Logan Olson; El espejo mágico de la danza , de Kyle Ruddick; y debes tener 18 años o más para participar en Seemingly Pointless. [35] DIG se estrenó en Big Pictures Los Ángeles el 2 de diciembre de 2016, y luego nuevamente en el Festival de Cine de Slamdance en enero de 2017. [35]
En 2017, Slamdance DIG contó con artistas de Sudáfrica , Polonia y más allá. Los proyectos incluyeron una breve excursión de Aaron Oldenburg; BVOVB: La venganza contundente del boxeador vintage de Michal Rostocki; Dujanah de Jack King-Spooner; Todo va a estar bien, de alienmelon ( Nathalie Lawhead ); FLOW (Future Ladies of Wrestling) de Jennifer Juniper Stratford de Telefantasy Studios; Laser Non Laser de Jeanette Bonds de GLAS Animation; Nour , de Terrifying Jellyfish (también conocido como TJ Hughes); Semblance de Nyamakop (Cukia Kimani y Ben Myres); Domingos con Absalon de John Vanderhoef; Super Void de Sam Weiss (Shnabubula) y John Donohue Bell (Lazy Brain Games); El Juego: El Juego de Angela Washko ; ULTRA TDAH (Muerte asombrosa y destrucción enorme) de Alon “DancingEngie” Karmi. DIG abrió en Big Pictures Los Ángeles el 1 de diciembre de 2017. [36]
Proyectos seleccionados, incluidos The Game: The Game , BVOB: Bruising Vengeance of the Vintage Boxer y [The (De)escalation Room de Digital Storytelling Lan de la Universidad de Columbia con Lance Weiler y Nicholas Fortugno [37] se presentaron en Slamdance 2018. Festival de Cine en Park City, Utah .
El festival solía albergar una competencia de videojuegos y computadoras llamada Slamdance Guerrilla Games Competition. En enero de 2007, el festival dejó por primera vez un finalista. ¡ El juego RPG Super Columbine Massacre! fue anunciado como finalista a finales de noviembre de 2006, pero el fundador de Slamdance , Peter Baxter, abandonó el controvertido juego sin presión externa, como se informó inicialmente. [38]
En respuesta a esto, otros seis finalistas se retiraron de la competencia en protesta, Jonathan Blow retiró a Braid , [39] thatgamecompany retiró a Flow , [39] Waking Games retiró a Once Upon a Time , [40] los desarrolladores de Toblo retiraron su juego (sin embargo , el 16 de enero, la universidad a la que asisten, el Instituto de Tecnología DigiPen , en contra de sus deseos, "sobrescribió nuestra decisión y readmitió a Toblo en el Festival Slamdance", porque los desarrolladores no consultaron a la universidad antes de su decisión de retirarse), [41] Queasy Games retiró Everyday Shooter , [42] Nick Montfort retiró Book and Volume , [43] y The Behemoth retiró Castle Crashers . [44] La Universidad del Sur de California también ha retirado su patrocinio de Slamdance por esta controversia. [45]
El 26 de enero de 2007, fecha en la que se entregarían los premios del juego, una mesa redonda con los finalistas restantes resultó en el retiro de la Selección Oficial del Jurado para todos los finalistas y no se entregaron premios. [46] El concurso no se ha celebrado desde entonces.
