El Museo de Arte de la Universidad de Princeton ( PUAM ) es la galería de arte de la Universidad de Princeton , ubicada en Princeton, Nueva Jersey . Con una historia de coleccionismo que comenzó en 1755, el museo se estableció formalmente en 1882 y ahora alberga más de 113.000 obras de arte que abarcan desde la antigüedad hasta el período contemporáneo. El Museo de Arte de la Universidad de Princeton se dedica a apoyar y mejorar los objetivos de la universidad de enseñanza, investigación y servicio en los campos del arte y la cultura, así como a servir a las comunidades regionales y a los visitantes de todo el mundo. Sus colecciones se concentran en la región mediterránea, Europa occidental, Asia, Estados Unidos y América Latina.
El museo cuenta con una gran colección de antigüedades griegas y romanas, que incluye cerámicas, mármoles, bronces y mosaicos romanos de las excavaciones de la Universidad de Princeton en Antioquía . La Europa medieval está representada por esculturas, trabajos en metal y vidrieras. La colección de pinturas de Europa occidental incluye ejemplos desde principios del Renacimiento hasta el siglo XIX, y hay una creciente colección de arte del siglo XX y contemporáneo. Los fondos fotográficos son un punto fuerte particular, con más de 27.000 obras desde la invención del daguerrotipo en 1839 hasta la actualidad. El museo también es conocido por su galería de arte asiático, que incluye una amplia colección de caligrafía china, pintura, obras de bronce antiguas, tallas de jade y selecciones de porcelana. Además de sus colecciones, el museo organiza exposiciones temporales regulares con obras de sus propios fondos, así como préstamos realizados por colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
La entrada es gratuita y el museo está abierto los martes, miércoles, viernes y sábados de 10:00 a 17:00 horas, los jueves de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 12:00 a 17:00 horas. [3]
En el mismo sitio se construirá un nuevo edificio para el museo en el transcurso de tres años a partir de 2021, con David Adjaye como arquitecto. [4] La demolición de las antiguas instalaciones comenzó en junio de 2021; la construcción de las instalaciones de 145.000 pies cuadrados comenzó a finales de ese año. La reapertura está prevista actualmente para finales de 2024.
El Museo de Arte de la Universidad de Princeton es parte de la Red de Museos de Hombres y Mujeres Monumentos, lanzada en 2021 por la Fundación Hombres Monumentos para la Preservación del Arte . [5] Varios " hombres monumentos " son ex alumnos de la Universidad de Princeton .
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La primera obra de arte que poseyó y exhibió el College of New Jersey (rebautizado como Princeton University en 1896) fue un retrato de cuerpo entero de Jonathan Belcher , el gobernador de la provincia de Nueva Jersey que había promovido la creación del college. El retrato fue una donación del propio Belcher, realizada poco antes de que el college se trasladara en 1756 al recién construido Nassau Hall . Estaba acompañado por un retrato del rey Jorge II , que había emitido las cartas patentes que establecían el college. Los dos retratos colgaban en la sala de oración central y se exhibían junto a varias antigüedades y objetos de historia natural . Las dos pinturas fueron destruidas durante la Batalla de Princeton de 1777 y se perdieron más objetos en el incendio de Nassau Hall de 1802, pero el college continuó con su compromiso de coleccionar y enseñar obras de arte y notas históricas. [6]
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La creación del Museo de Arte en un sentido más formal tuvo lugar bajo el liderazgo de James McCosh , quien se desempeñó como presidente del College of New Jersey de 1868 a 1888. El escocés McCosh trajo consigo desde Europa nuevas disciplinas académicas progresistas, incluida la historia del arte. En 1882, McCosh encargó a William Cowper Prime , un ex alumno de Princeton y fideicomisario fundador del Museo Metropolitano de Arte , y a George B. McClellan , el general de la Guerra Civil y entonces gobernador de Nueva Jersey , la creación de un plan de estudios sobre la materia. Argumentaron: "La base de cualquier sistema de educación en Arte Histórico debe estar obviamente en el estudio de objetos. Un museo de objetos de arte es tan necesario para el sistema que sin él somos de [la] opinión de que sería de poca utilidad introducir el departamento propuesto". La intención era ir más allá de los campos del arte y los clásicos para incluir "muchas otras ramas del curso universitario". Anticiparon “un gran crecimiento futuro”, ya que la universidad podría “mirar con confianza a sus hijos, en todas partes del mundo”, en busca de futuras donaciones. [6]
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El museo, y lo que ahora es el Departamento de Arte y Arqueología, se crearon formalmente en 1882, con Allan Marquand , de la Clase de Princeton de 1874, sirviendo como el profesor inaugural en el nuevo departamento y director del museo, un puesto que mantendría hasta su jubilación en 1922. Marquand fue anteriormente profesor de latín y lógica en la universidad y era hijo de Henry Gurdon Marquand , un importante benefactor de la universidad y uno de los fundadores del Museo Metropolitano de Arte. Las colecciones del museo se mantuvieron inicialmente en Nassau Hall, junto con la creciente colección de historia natural del profesor Arnold Henry Guyot , parte de la cual todavía está en exhibición en Guyot Hall. Un nuevo Museo de Renacimiento Románico a prueba de fuego fue diseñado por A. Page Brown y se completó en 1890 en el sitio del museo actual.
Al finalizar la construcción del museo, éste recibió la colección de cerámica y porcelana Trumball-Prime de manos de William Prime y su esposa. Entre las primeras incorporaciones se encontraba la compra de una gran colección de cerámica chipriota del Museo Metropolitano en 1890, así como la adquisición de cerámica etrusca , romana y del sur de Italia. Marquand estableció una dotación con sus propios recursos para permitir futuras compras, que se incrementó significativamente gracias a una donación de Edward Harkness . [8]
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Frank Jewett Mather se unió a la facultad en 1910 y sucedió a Marquand como director del museo en 1922. Fue coleccionista de arte medieval y renacentista, pero también llevó a la universidad a grandes colecciones de pinturas y grabados , incluido el legado de 1933 de varios miles de objetos de Junius Spencer Morgan II , de la clase de Princeton de 1888. En 1923, se completó la primera de muchas ampliaciones del Museo de Arte con la adición del McCormick Hall, de estilo gótico veneciano , diseñado por Ralph Adams Cram y donado por la familia de Cyrus McCormick, Jr. , clase de 1879 y Harold Fowler McCormick , clase de 1895. El nuevo edificio permitió que la estructura más antigua se dedicara exclusivamente al museo y condujo a la creación de una sala de moldes en la planta baja.
Al igual que Marquand lo había hecho antes que él, Mather aumentó las colecciones del museo mediante el uso de su fortuna personal, con contribuciones que abarcaban desde antigüedades clásicas y precolombinas hasta manuscritos iluminados y lo que se convirtió en una de las mejores colecciones de dibujos estadounidenses del país. Las donaciones más importantes durante la década de 1930 incluyeron una colección de más de 40 pinturas italianas de Henry White Cannon, Jr., de la Clase de 1910, y más de 500 botellas de rapé , todavía una de las mejores colecciones de este tipo en el país, del coronel James A. Blair, Clase de 1903. La década también vio importantes colecciones de arte chino y japonés agregadas para apoyar los cursos de George Rowley, el primero en esos campos en una universidad estadounidense. Los años de la Segunda Guerra Mundial marcaron el comienzo de las primeras clases de arte estadounidense.
Entre las exposiciones más destacadas durante el mandato de Mather se encuentran una de obras de Paul Cézanne , prestada por Duncan Philips , y una de las obras más destacadas del Museo de Arte Moderno . Antes de jubilarse en 1946, supervisó una afluencia masiva de mosaicos de Antioquía procedentes de las excavaciones arqueológicas de Antioch-on-the-Orontes en las que la universidad había desempeñado un papel destacado. Algunos de los mosaicos se pueden encontrar hoy en día no solo en el museo, sino también en varios lugares de la Biblioteca Firestone . También dio la bienvenida a la colección de Dan Fellows Platt , una enorme variedad de objetos finos que llegaron en furgoneta durante la guerra. [9]
A Mather lo sucedió Ernest DeWald, un exalumno de la escuela de posgrado de la promoción de 1946, uno de los hombres de los monumentos que se habían encargado de proteger el patrimonio cultural de Europa durante la guerra. Un gran número de estudiantes de Princeton, tanto ex alumnos como profesores, trabajaron en el programa de monumentos, lo que llevó al Museo de Historia del Arte de Viena a prestar al museo El arte de la pintura de Johannes Vermeer como muestra de gratitud. DeWald era conocido por su trabajo de conservación , limpiando personalmente las pinturas en su oficina en el piso superior del museo. En 1946, con motivo del bicentenario de la universidad, renovó las galerías y exhibió una nueva colección de pergaminos chinos donados por el Dr. Dubois Schanck Morris, promoción de 1893. Bajo el mandato de DeWald, la colección de arte asiático del museo aumentó considerablemente, con la ayuda de la guía del profesor Wen C. Fong, promoción de 1951, que luego sería el director fundador del departamento asiático del Museo Metropolitano de Arte. En 1949, The Steerage, de Alfred Stieglitz , de 1907 , fue la primera de la ahora considerable colección de fotografías del museo. [10]
Patrick Joseph Kelleher, de la promoción de 1947 y otro hombre de monumentos, sucedió a DeWald como director en 1960. Encabezó la construcción de una nueva sede para el museo, que fue posible gracias a la histórica campaña de capital de 53 millones de dólares de la universidad . En 1962, se retiraron las colecciones para permitir la demolición del edificio A. Page Brown y el ala norte de la estructura Ralph Adams Cram para dar paso al edificio actual, de estilo internacional , diseñado por Steinmann y Cain , que se completó en 1966.
Tal vez la obra de arte más visible en el campus sea la Colección Putnam de Esculturas . La colección es el resultado de una donación anónima de un millón de dólares en 1968 en honor al teniente John B. Putnam Jr., de la Clase de Princeton de 1945, quien perdió la vida en un accidente aéreo durante la Segunda Guerra Mundial. La colección fue reunida en 1969 y 1970 por un comité dirigido por Kelleher e incluido Alfred H. Barr, Jr. y Thomas Hoving . Contiene obras de diecisiete escultores importantes del siglo XX, entre ellos Alexander Calder , Pablo Picasso , Henry Moore , Louise Nevelson , Isamu Noguchi , David Smith y Tony Smith . [12]
La dirección de Kelleher también vio un enfoque creciente en la fotografía como un elemento importante de las colecciones del museo. David Hunter McAlpin, Clase de 1920, donó una importante colección de fotografías al museo en 1971, además de dotar un fondo para futuras compras y una cátedra, la primera cátedra dotada en la historia de la fotografía en el país. Esa cátedra fue ocupada por Peter Bunnell , quien sucedería a Kelleher como director en 1973. [13]
Peter Bunnell fue director hasta 1978, formó a una generación de destacados académicos y curadores de fotografía y dio a Princeton un lugar preeminente en el campo con una colección de más de 27.000 fotografías y archivos importantes de fotógrafos como Clarence Hudson White , Minor White y Ruth Bernhard . En 1980, Allen Rosenbaum se convirtió en director, centrándose en ampliar la colección del museo de viejos maestros , en particular pinturas renacentistas y barrocas de tradición manierista . En 1989, Rosenbaum supervisó otra expansión de la planta física del museo, el ala Mitchell Wolfson, Jr. , promoción de 1963, de 27.000 pies cuadrados (2.500 m 2 ) . La nueva ala, diseñada por Mitchell/Giurgola, proporcionó espacio adicional para exposiciones, un estudio de conservación, así como salas de seminarios y de estudio-almacenamiento para todas las áreas de la colección del museo.
Durante la primera década del siglo XXI, bajo la dirección de Susan M. Taylor, el museo estableció sus primeras curadurías financiadas. El director actual, James Steward, tiene a su cargo una colección de más de 112.000 objetos, complementados por importantes colecciones en préstamo a largo plazo, entre las que se incluyen las obras impresionistas y postimpresionistas de la Fundación Henry y Rose Pearlman , arte moderno de la Colección Sonnabend y quizás la mejor colección de pinturas de Jean-Michel Basquiat , prestada por Herbert Schorr, promoción de la escuela de posgrado de 1963, y su esposa, Lenore. [14]
En 2015, el museo fue incluido por Fodor's en su lista de los 15 mejores museos de los Estados Unidos, ubicado en una pequeña ciudad (Princeton, Nueva Jersey) y descrito como "uno de los mejores museos de arte universitarios del mundo". [15]
En 2020, se encargó al arquitecto David Adjaye el diseño de una ampliación de 13.400 metros cuadrados (144.000 pies cuadrados), que duplicará el tamaño del museo. [16] El museo de tres pisos incluirá nueve pabellones conectados que incluyen espacio de almacenamiento visible y lugares donde se pueden insertar obras de arte en pisos y paredes. [17] Además de las galerías del museo, el edificio incorporará una sede para el departamento de arte y arqueología de la universidad y un gran salón de triple altura, numerosos espacios para aulas, salas de seminarios, laboratorios de creatividad y una cafetería en la azotea. [16] La construcción del museo comenzó en el verano de 2021 y se prevé que finalice en la primavera de 2025. [18]
En previsión de estas disrupciones, en septiembre de 2019 el museo abrió Art@Bainbridge en la histórica Bainbridge House como espacio de galería para trabajos experimentales. Dos meses después abrió una tienda satélite del museo en Palmer Square, en el centro de Princeton.
La colección de arte africano tiene como objetivo revelar la inmensa diversidad de obras artísticas que existen en todo el continente. Se exhiben objetos procedentes de África occidental, central y sudafricana, desde insignias reales y objetos de prestigio hasta esculturas que marcan ritos de paso y aquellas destinadas a facilitar la interacción con entidades espirituales.
El primer legado al Museo de Arte Africano fue realizado en 1953 por la señora Donald B. Doyle, en honor a su esposo. Esa colección se acumuló antes de 1923 en lo que hoy es la República Democrática del Congo , e incluye una caja Kuba de forma distintiva y un raro reposacabezas de doble cariátide del pueblo Chokwe . Donaciones más recientes han sido realizadas por Perry EH Smith, incluida una silla Chokwe, y por H. Kelly Rollings, entre cuyos obsequios se encuentra un emblema de la Sociedad del Leopardo, un ejemplo notable de un objeto acumulativo de la región del río Cross . Un legado de 1998 de John B. Elliot incluye muchos objetos de uso diario y adorno, así como piezas de oro Akan , desde un bastón de lingüista hasta un brazalete de jefe. En 2003, se adquirió un taburete Yoruba , considerado una obra maestra escultórica que sirvió como foco de devoción al dios Esu .
La colección de arte africano es pequeña en comparación con otras del museo, aunque es un área de creciente interés. [20]
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La universidad recibió sus primeras obras de arte estadounidense en la década de 1750, pero recién comenzó a coleccionarlas en serio bajo la dirección de Frank Jewett Mather Jr. (1922-1946). Pocos museos le dieron importancia al arte estadounidense en ese momento, lo que permitió a Princeton amasar una colección que se encuentra entre las mejores de cualquier museo académico. La colección es particularmente sólida en pintura y escultura, a la que contribuye en gran medida la gran cantidad de retratos de figuras afiliadas a la universidad. El museo es fuerte en el área de pintura de paisajes, especialmente de la Escuela del río Hudson .
La Colección Boudinot , compuesta principalmente por bellas artes y obras decorativas del siglo XVIII, se exhibía anteriormente en salas de época creadas en las instalaciones del museo construidas en la década de 1960 y, posteriormente, en el cercano Museo y Jardín Morven , cuyos propietarios originales, la familia Stockton , eran parientes de los Boudinot. La donación de arte popular del exalumno Edward Duff Balken dio lugar a una importante colección en esa zona. Las nuevas adquisiciones, posibilitadas por fondos especiales, se centran en áreas en las que la colección ha sido menos sólida, en particular la naturaleza muerta , la pintura de género , las obras de creadores nativos y el arte afroamericano. [22]
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![Charles Rohlfs, Silla de respaldo alto, ca. 1898-99[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Oak_chair_made_by_Charles_Rohlfs,_1898-99,_Princeton_University_Art_Museum.JPG/1280px-Oak_chair_made_by_Charles_Rohlfs,_1898-99,_Princeton_University_Art_Museum.JPG)
El arte antiguo ha desempeñado un papel central en la colección del museo desde sus inicios. La primera gran incorporación a la colección incluyó muchos vasos etruscos , así como los de Egipto , Grecia y Roma . Ahora hay más de 5.000 objetos en la colección, que documentan las primeras civilizaciones de Mesopotamia , Irán, Asia Menor y el Levante . La gran diversidad de artefactos también cubre las diversas eras del antiguo Egipto, desde cerámica hasta relieves de piedra , amuletos, pinturas murales, estatuillas de bronce y momias. La colección griega incluye obras significativas de cerámica de figuras negras y rojas , incluido el vaso utilizado para identificar al Pintor de Princeton . Abarca la amplia gama de trabajos artísticos, desde estatuillas de bronce arcaicas hasta figurillas de terracota , joyas y relieves funerarios, cerámica de Rodas , Chipre y Corinto .
La antigua Italia está particularmente bien representada en la colección, desde los vasos etruscos, la metalistería y las esculturas hasta una gran variedad de antigüedades romanas. La colección romana incluye retratos, esculturas, sarcófagos , huesos tallados, monedas, estatuillas y una espectacular copa de vino de plata dorada. El patrimonio de la universidad en trabajos arqueológicos en la Siria romana ha dejado un legado de esculturas de basalto de Hauran , relieves funerarios de Palmira y una famosa colección de mosaicos de Antioquía .
El arte bizantino e islámico ocupan un lugar igualmente destacado en la colección, con íconos y joyas de Constantinopla compartiendo galería con cerámica, trabajos en metal y azulejos vidriados de Egipto, Siria e Irán.
Además de las obras expuestas en el museo, una galería de estudio con cientos de obras adicionales está abierta a estudiantes y visitantes. [28]
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La colección de arte de las Américas antiguas incluye objetos que abarcan cinco mil años de historia, desde el Ártico hasta Chile. El enfoque principal de la colección se centra en pequeñas obras de arte portátiles, generalmente de cerámica o piedra. De particular interés son las más de veinte preciadas obras de cerámica policromada, el Vaso Princeton maya clásico y más de treinta figurillas de cerámica, de la región maya de las tierras bajas . La colección de objetos olmecas comprende obras más pequeñas de jade, serpentina y cerámica. De las obras de la colección de América del Sur , las más notables son las de la cultura Mochica , que floreció en Perú entre 200 a. C. y 700 d. C. Las posesiones del museo en arte nativo americano incluyen importantes colecciones de tallas de morsa del Ártico , arte del pueblo Tlingit y una creciente representación del valle del Misisipi y el suroeste de Estados Unidos .
La colección de obras precolombinas comenzó en el siglo XIX gracias a los esfuerzos del reverendo Sheldon Jackson , graduado en 1855 del Seminario Teológico de Princeton . Jackson donó una colección de objetos etnográficos de los nativos americanos al Seminario, que los transfirió al Museo de Geología y Arqueología EM de la universidad, y luego, en 1909, al Museo Guyot Hall, que, tras su cierre en 2000, los entregó al Museo de Arte. Al igual que con el arte de África y Oceanía , el arte indígena americano no fue un foco de la colección histórica del museo. Sin embargo, durante las primeras décadas del museo se fueron donando objetos de forma constante, incluso en la Colección Trumbull-Prime y las donaciones de Frank Jewett Mather Jr. La colección de arte americano antiguo recibió la atención que le correspondía tras el nombramiento en 1967 de Gillett G. Griffin como curador de la facultad, cargo que ocupó hasta 2004. La colección actual es en gran medida el resultado de sus esfuerzos, tanto a través de sus propias colecciones como de su influencia sobre los donantes. [29]
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La colección de arte asiático comenzó con la fundación del museo, y durante las primeras décadas se centró principalmente en el arte japonés . En las décadas de 1930 y 1940 se incorporaron importantes colecciones de arte chino , incluida la colección de botellas de rapé de James A. Blair y pinturas de Dubois Schanck Morris. A finales de la década de 1950 se incorporaron importantes bronces rituales chinos y artefactos arqueológicos de J. Lionberger Davis, promoción de 1900, así como adquisiciones de la colección Chester Dale y Dolly Carter.
Los puntos fuertes de la colección del museo son el arte chino y japonés, que incluye jade y cerámica neolítica , vasijas rituales de bronce, laca, cerámica, esculturas y objetos de metal, y xilografías. La colección de caligrafía y pintura del museo se encuentra entre las mejores fuera de Asia, e incluye obras maestras raras de las dinastías Song y Yuan, como el Pergamino para Zhang Datong de Huang Tingjian . La colección también tiene importantes fondos de arte coreano , incluida una creciente colección de artefactos que abarcan desde el período de los Tres Reinos hasta la dinastía Joseon . El arte de la India , Gandhara , el sudeste asiático y Asia central también están representados, con la influencia del Islam y el hinduismo en las tradiciones artísticas del subcontinente representadas a través de esculturas, estatuillas y miniaturas pintadas. [32]
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Las colecciones del campus comprenden una gran cantidad de pinturas, esculturas, monumentos y memoriales importantes para la historia y las tradiciones de la universidad. En el centro de la colección se encuentran los retratos de Princeton, que suman más de 600 pinturas y esculturas que representan figuras prominentes en la historia de la universidad. Los retratos abarcan toda la historia estadounidense, incluido el retrato emblemático George Washington en la batalla de Princeton , de Charles Willson Peale . El propio Washington proporcionó los fondos para la obra. Otro punto destacado es la serie de pinturas del reconocido escultor y artista de historia natural Benjamin Waterhouse Hawkins, que representan dinosaurios y otra fauna prehistórica . La serie fue encargada por el presidente de Princeton, James McCosh, en 1876 como una respuesta progresista a las teorías de Charles Darwin .
La colección también alberga la célebre Colección Putnam , que comprende 22 obras de grandes artistas de los siglos XX y XXI. La colección fue el resultado de una donación anónima en honor a un exalumno de Princeton que murió en la Segunda Guerra Mundial . Se la considera comúnmente como una de las mayores colecciones de arte público, que ofrece una lección al aire libre sobre la historia del arte. Entre los aspectos más destacados de la colección se encuentran Oval with Points de Henry Moore y Five Disks: One Empty de Alexander Calder , [34] cuyo padre, A. Stirling Calder , había creado previamente una estatua de San Jorge y el Dragón en el Henry Hall de Princeton. [35] La obra de Calder fue responsable de un accidente durante su instalación, donde dos hombres murieron después de que la escultura cayera sobre ellos debido al colapso de una grúa. Otro aspecto destacado de la colección Putnam es Cabeza de mujer de Pablo Picasso , que fue diseñada por Picasso en 1962, aunque ensamblada por Carl Nesjar en 1971. [36]
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La colección de arte europeo abarca casi novecientos años, desde el siglo XII hasta el XX. Los puntos fuertes de los fondos del museo dentro de este amplio espectro a menudo reflejan el plan de estudios del Departamento de Arte y Arqueología, aunque con muchos tesoros inesperados, debido a los intereses de los donantes. [41]
La colección de arte medieval es principalmente el resultado de las adquisiciones de museos, que muestran las técnicas y los materiales de los artistas, así como los usos seculares y espirituales de su trabajo. Entre la colección de vidrieras se encuentra una ventana de la catedral de Chartres , [42] y la colección de esculturas medievales incluye un gigante de un caballero español. [43] Otros puntos fuertes son la escultura policromada de España y Alemania; la metalistería francesa, alemana e italiana; y los esmaltes y marfiles de Francia.
En la colección de principios de la era moderna destacan las raras pinturas italianas sobre fondo dorado de los siglos XIII y XIV procedentes de Siena, entre las que se incluyen obras de Fra Angelico , Francesco Traini y Guido da Siena . El museo alberga un grupo inusual de pinturas manieristas holandesas de alrededor de 1600, entre las que se incluyen obras de Hendrik Goltzius y Abraham Bloemaert , las más ricas de su tipo en un museo estadounidense. El arte barroco está representado por Pietro da Cortona y Giovanni Battista Gaulli . Entre los maestros rococó notables se incluyen Jean-Siméon Chardin y François Boucher . Las pinturas de la Ilustración incluyen obras de Angelica Kauffman , Francisco de Goya y el estudio de Jacques-Louis David . [42]
La colección del siglo XIX consta de obras de la Era de la Revolución y la Era Industrial que trazan tradiciones académicas y procesos preparatorios. Los temas representados incluyen el auge de la pintura de paisajes , la figura humana, el coleccionismo de pequeñas esculturas y las sucesivas olas culturales y estilísticas: estilos de renacimiento , orientalismo , impresionismo y el movimiento Arts and Crafts . [41] Entre los principales artistas representados se encuentran Jean-Léon Gérôme , Gustave Courbet , Claude Monet y Édouard Manet . [42]
Los movimientos modernistas de principios del siglo XX están representados por obras de Odilon Redon , Gabriele Münter y el maestro ruso Ilya Repin , cuyas pinturas son raras fuera de su tierra natal. El museo continúa ampliando su colección de arte del siglo XX, lo que permite a los visitantes y estudiantes evaluar la contribución europea al modernismo . [41]
La Fundación Henry y Rose Pearlman ha cedido en préstamo al museo su magnífica colección de arte postimpresionista , que incluye obras maestras de Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Amedeo Modigliani , Henri de Toulouse-Lautrec y Chaïm Soutine . [42]
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El Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo abarca obras creadas en todo el mundo entre 1870 y el presente, incluyendo pintura, escultura, video y performance. La colección sistemática de obras modernas comenzó a fines de la década de 1940, con muchas piezas clave recibidas como obsequios o legados de exalumnos. La colección incluye un importante grupo de paisajes tardíos de Claude Monet , así como una enigmática pintura de Édouard Manet, encontrada en su estudio después de su muerte. [48] El modernismo del siglo XX está representado por un pequeño pero estelar grupo de obras de artistas como Odilon Redon , Vasily Kandinsky , Gabriele Münter , Emil Nolde , Max Ernst , Pablo Picasso , Yves Tanguy y Jean Arp . Una rara obra tardía de Ilya Repin se encuentra entre sus obras más importantes fuera de su Rusia natal.
Una de las obras más importantes de la colección de posguerra del museo es Black Friday de Willem de Kooning , de su exposición revelación de 1948. Otros artistas representados en la sólida colección de arte de posguerra incluyen a Romare Bearden , Lee Bontecou , Dan Flavin , Yayoi Kusama , Sol LeWitt , Morris Louis , Ad Reinhardt , Martha Rosler , David Smith , Robert Smithson , Frank Stella y Hannah Wilke , entre otros. La colección de arte pop del museo es particularmente sólida, incluyendo obras de George Segal , Tom Wesselmann y Andy Warhol . El museo renovó su compromiso con el arte contemporáneo en 2008, dando prioridad a las obras que hacen contribuciones significativas al campo y ejemplifican los problemas culturales, sociales y filosóficos apremiantes de su época. Las adquisiciones recientes incluyen obras de arte de Doug Aitken , Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla , Polly Apfelbaum , Sanford Biggers , Ellen Gallagher , Wade Guyton , Matthew Day Jackson , Wangechi Mutu y Javier Téllez . [49]
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La colección de fotografía de Princeton es una de las principales colecciones de museos de los Estados Unidos. El comienzo de la colección fue la donación en 1949 del director retirado Frank Jewett Mather Jr. de la imagen emblemática de Alfred Stieglitz The Steerage . El momento decisivo para el medio en Princeton llegó en 1971 cuando David Hunter McAlpin, promoción de 1920, hizo una donación de su colección de 457 impresiones. McAlpin fue amigo y mecenas de dos generaciones de fotógrafos estadounidenses, donando representaciones significativas del trabajo de Stieglitz, Paul Strand , Charles Sheeler , Ansel Adams , Wynn Bullock , Imogen Cunningham , Edward Weston y Eliot Porter , entre otros. McAlpin también estableció un fondo que ha permitido, con el tiempo, la compra de unas 400 fotografías, incluyendo trabajos de Hill & Adamson , László Moholy-Nagy y William Henry Fox Talbot . [52] [53]
En 1972, Peter C. Bunnell, que más tarde sería director del museo, fue contratado como profesor David H. McAlpin de Historia de la Fotografía y el Arte Moderno, lo que convirtió a Princeton en la primera universidad estadounidense, y una de las pocas del mundo, en la que se enseñaba fotografía dentro del plan de estudios de historia del arte. En sus casi treinta años en Princeton, creó uno de los programas de posgrado más importantes en este campo y una de las colecciones de fotografía histórica más notables para la enseñanza. La construcción del Centro de Estudios McAlpin durante la ampliación del museo en 1989 creó un espacio para impartir seminarios utilizando obras originales de la colección.
La colección incluye obras que abarcan todos los movimientos y tendencias históricas principales. Entre sus obras más destacadas se encuentran la fotografía británica del siglo XIX, las fotografías francesas de los años 1850-1870 y la fotografía japonesa y estadounidense de posguerra. El museo cuenta con importantes fondos de pictorialismo , anclados en la colección de Clarence H. White y los archivos de su escuela de fotografía homónima. En 1976, Minor White legó al museo sus negativos, biblioteca, correspondencia y cerca de 20.000 impresiones de él mismo y de otros artistas. Otros archivos que posee el museo incluyen los de Ruth Bernhard y William B. Dyer. [52] [53]
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La colección de grabados y dibujos incluye 15.000 obras en papel, así como una pequeña cantidad de manuscritos iluminados , de artistas desde el siglo XIV hasta la actualidad. Entre las áreas de mayor fortaleza se incluyen grabados de maestros antiguos y europeos del siglo XIX , dibujos renacentistas y barrocos italianos y españoles , dibujos, acuarelas y cuadernos de bocetos estadounidenses y británicos de los siglos XVIII y XIX , una selección de pinturas en miniatura indias y persas , y una gran colección de obras latinoamericanas modernas y contemporáneas en papel.
La colección de grabados comenzó con el gran legado de Junius Spencer Morgan , promoción de 1888, en 1932, que incluía grabados y aguafuertes de antiguos maestros , principalmente de los notables grabadores del siglo XVII Hendrik Goltzius , Jacques Callot y Stefano della Bella . En 1938, otro legado, de Dan Fellows Platt , promoción de 1895, sentó las bases de la colección de dibujos, con obras de los siglos XVI a principios del XX, incluidos grupos notables de Guercino , Salvator Rosa , Giovanni Battista y Domenico Tiepolo , y George Romney . Frank Jewett Mather Jr., el segundo director del museo, realizó numerosas compras en la década de 1940, incluidos dibujos del Renacimiento italiano, obras sobre papel de Samuel Palmer y acuarelas de John Marin y Paul Cézanne . En 1945, el profesor Clifton R. Hall legó su colección de grabados de antiguos maestros y acuarelas estadounidenses, incluidas tres obras maestras de Edward Hopper . Hall también estableció una dotación para el Departamento de Arte y Arqueología específicamente para la compra de obras en papel, lo que ha permitido la compra de una colección excepcional de dibujos españoles de los siglos XVI al XVIII.
El profesor Felton Gibbons, siguiendo el ejemplo de Hall, creó un fondo para la adquisición de obras sobre papel que ha permitido llenar lagunas en la colección, incluidos dibujos del norte y centro de Europa, y ampliar otras áreas de importancia, como el expresionismo alemán . Los fondos modernos y contemporáneos siguen creciendo, con énfasis en artistas como Glenn Ligon , Martin Puryear , Robert Rauschenberg y Kiki Smith , que son una parte vital del plan de estudios de la universidad. [58]
Medios relacionados con Grabados en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton en Wikimedia CommonsMedios relacionados con Dibujos en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton en Wikimedia Commons
Henry Pearlman comenzó su colección con la compra en 1945, por 825 dólares, de Vista de Céret de Chaïm Soutine , vista en el escaparate de la casa de subastas Parke-Bernet mientras caminaba por Park Avenue . Pearlman había hecho su fortuna con la fundación de la Eastern Cold Storage Insulation Corporation en 1919 y sabía poco de Soutine o del arte contemporáneo en el momento en que comenzó a coleccionar. [67] Continuaría acumulando más de cincuenta obras maestras del arte europeo de vanguardia de finales del siglo XIX y mediados del XX , una de las colecciones privadas de arte moderno más distinguidas de los Estados Unidos. Entre las obras más notables se encuentran Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne , La diligencia de Tarascon de Vincent van Gogh y el retrato de Jean Cocteau de Amedeo Modigliani . [68]
El corazón de la colección es la colección de acuarelas de Cézanne más fina y mejor conservada del mundo, dieciséis obras, entre ellas Las tres peras , que fue disputada por Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir , con Degas como vencedor, en la primera venta de Cézanne. [67] Además de las treinta y tres obras de Cézanne, incluidas las acuarelas, seis óleos, seis grabados y cinco dibujos, la colección cuenta con siete pinturas de Soutine, dos de Degas y Toulouse-Lautrec , y una de van Gogh, Renoir, Camille Pissarro , Alfred Sisley , Gustave Courbet , Honoré Daumier , Édouard Manet , Maurice Utrillo y Maurice Prendergast . La escultura está representada a través de obras de Paul Gauguin , Wilhelm Lehmbruck , Jacques Lipchitz y Amedeo Modigliani, que también está representado por dos pinturas al óleo y un dibujo. La única excepción al enfoque moderno de la colección es un grabado de Alberto Durero , Adán y Eva . El propio Henry Pearlman está representado por un busto de Giacomo Manzu y un retrato de Oskar Kokoschka . [69]
La colección ha sido ampliamente exhibida, incluyendo una gira internacional en 2014-16 que incluyó el Museo Ashmolean en la Universidad de Oxford , donde fue la exhibición más popular registrada en el museo, [70] el Museo Granet en Aix-en-Provence , el High Museum of Art en Atlanta y la Galería de Arte de Vancouver en Canadá , terminando en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, [68] donde la colección ha estado en préstamo a largo plazo desde 1976. [71]
Medios relacionados con la Colección Henry y Rose Pearlman en Wikimedia Commons
![Vincent van Gogh, La diligencia a Tarascón, 1888[73]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Van_Gogh_-_Die_Postkutsche_nach_Tarascon.jpeg/1280px-Van_Gogh_-_Die_Postkutsche_nach_Tarascon.jpeg)
El 22 de marzo de 2023, la Oficina del Fiscal de Distrito de Manhattan recibió autorización para incautar del museo once objetos sospechosos de haber sido robados y contrabandeados antes de que la universidad los adquiriera. [76] En 2024, se identificaron en la colección del museo 16 artefactos adicionales vinculados al presunto contrabandista de arte y ex alumno de Princeton, Edoardo Almagià. [77]
![John Singleton Copley, Elkanah Watson, 1782.[23] El barco del fondo representa la salida hacia América del reconocimiento de la independencia de los Estados Unidos.[24]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Elkanah_Watson_1782_John_Singleton_Copley.jpg/1280px-Elkanah_Watson_1782_John_Singleton_Copley.jpg)
![Asher Brown Durand, Paisaje, 1859, parte de la Escuela del río Hudson[25]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/1859,_Durand,_Asher_Brown,_Landscape.jpg/1280px-1859,_Durand,_Asher_Brown,_Landscape.jpg)
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![Childe Hassam, Día lluvioso, Quinta Avenida, 1916, parte de su serie Bandera[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Rainy_Day,_Fifth_Avenue.jpg/1280px-Rainy_Day,_Fifth_Avenue.jpg)
_-_Twin_Trees_by_the_South_Bank_(Annan_shuangshu)_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Ni_Zan(%E5%80%AA%E7%93%9A)_-_Twin_Trees_by_the_South_Bank_(Annan_shuangshu)_-_Google_Art_Project.jpg)
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![Caspar Netscher, Guillermo III, rey de Inglaterra, príncipe de Orange y Nassau (1650-1702), ca. 1672-89, en cuyo honor se eligió el nombre de Nassau Hall y el color naranja para representar a Princeton[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Netscher,_Caspar,_William_III,_King_of_England,_Prince_of_Orange_and_Nassau_(1650%E2%80%931702),_ca._1672%E2%80%9389.jpg/1280px-Netscher,_Caspar,_William_III,_King_of_England,_Prince_of_Orange_and_Nassau_(1650%E2%80%931702),_ca._1672%E2%80%9389.jpg)
![En honor a Sir Godfrey Kneller, Jorge II, rey de Inglaterra (1683-1760), ca. 1727-1732, el monarca que emitió las cartas patentes que establecían el Colegio de Nueva Jersey, ahora Universidad de Princeton[38]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Kneller,_Godfrey,_George_II,_King_of_England_(1683-1760),_ca._1727-32.jpg/1280px-Kneller,_Godfrey,_George_II,_King_of_England_(1683-1760),_ca._1727-32.jpg)
![John Singer Sargent, Elizabeth Allen Marquand, 1887, madre del primer director del museo, Allan Marquand[39]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Elizabeth_Allen_Marquand.jpg/1280px-Elizabeth_Allen_Marquand.jpg)
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![Guido da Siena, Anunciación, 1262-1279[44]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Guido_da_Siena_-_Annunciation_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Guido_da_Siena_-_Annunciation_-_Google_Art_Project.jpg)
![Abraham Bloemaert, Los cuatro evangelistas, ca. 1612-1615[45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/The_Four_Evangelists_(Abraham_Bloemaert).jpg/1280px-The_Four_Evangelists_(Abraham_Bloemaert).jpg)
_as_a_Muse_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Angelica_Kauffmann_-_Portrait_of_Sarah_Harrop_(Mrs._Bates)_as_a_Muse_-_Google_Art_Project.jpg)
![Francisco de Goya, Monje hablando con una anciana, 1824-25[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Francisco_Jos%C3%A9_de_Goya_y_Lucientes_-_Monk_Talking_to_an_Old_Woman_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Francisco_Jos%C3%A9_de_Goya_y_Lucientes_-_Monk_Talking_to_an_Old_Woman_-_Google_Art_Project.jpg)
![Édouard Manet, Gitano con cigarrillo, antes de 1883[50]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/%C3%89douard_Manet_-_Gitane_avec_une_cigarette.jpg/1280px-%C3%89douard_Manet_-_Gitane_avec_une_cigarette.jpg)
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![Gustave Le Gray, Bergantín en el agua, 1856[54]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Brig_on_the_Water.jpg/1280px-Brig_on_the_Water.jpg)
![Carleton Watkins, Vista desde Inspiration Point, 1879[55]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/View_from_Inspiration_Point.jpg/1280px-View_from_Inspiration_Point.jpg)
![Lewis W. Hine, Adolescente hilandera en una fábrica de algodón de Carolina, 1908[56]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Hine,_Lewis,_Adolescent_Girl,_a_Spinner,_in_a_Carolina_Cotton_Mill,_1908.jpg/1280px-Hine,_Lewis,_Adolescent_Girl,_a_Spinner,_in_a_Carolina_Cotton_Mill,_1908.jpg)
![Alberto Durero, La Pasión grabada, 1507-1512, grabado[59]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/The_Engraved_Passion.jpg/1280px-The_Engraved_Passion.jpg)
![Rembrandt van Rijn, Cristo crucificado entre dos ladrones (Las tres cruces), 1653-1655, punta seca y buril, cuarta de cinco placas de estados[60]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Christ_Crucified_between_the_Two_Thieves_(The_Three_Crosses).jpg/1280px-Christ_Crucified_between_the_Two_Thieves_(The_Three_Crosses).jpg)
![Paul Gauguin, El universo se crea, de la serie Noa Noa, 1893-4, xilografía impresa en negro sobre una fina hoja de papel verjurado de color rosa recortada en bloque[61]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Gauguin,_Paul,_The_Universe_is_Created_(L'Univers_est_cr%C3%A9%C3%A9),_from_the_Noa_Noa_suite,_1893%E2%80%9394.jpg/1280px-Gauguin,_Paul,_The_Universe_is_Created_(L'Univers_est_cr%C3%A9%C3%A9),_from_the_Noa_Noa_suite,_1893%E2%80%9394.jpg)
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![Maestro de Luçon, Adoración de los Magos, ca. 1405, témpera y pan de oro sobre pergamino[62]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Lu%C3%A7on_Master,_Adoration_of_the_Magi,_ca._1405.jpg/1280px-Lu%C3%A7on_Master,_Adoration_of_the_Magi,_ca._1405.jpg)
![Guercino, Niño con sombrero grande, década de 1630-1640, pluma y tinta marrón con pincel y aguada marrón sobre papel verjurado beige[63]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Guercino,_Boy_in_a_Large_Hat,_1630s-40s.jpg/1280px-Guercino,_Boy_in_a_Large_Hat,_1630s-40s.jpg)
![Mary Cassatt, Mujer joven con cofia negra y verde, 1890, pastel sobre papel verjurado color canela[64]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Young_Woman_in_a_Black_and_Green_Bonnet,_Looking_Down.jpg/1280px-Young_Woman_in_a_Black_and_Green_Bonnet,_Looking_Down.jpg)
![Edward Hopper, Iglesia Universalista, 1926[65]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Universalist_Church_(Edward_Hopper,_1926).jpg/1280px-Universalist_Church_(Edward_Hopper,_1926).jpg)
![Paul Cézanne, Tres peras, ca. 1888-90[72]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/1888,_C%C3%A9zanne,_Three_Pears.jpg/1280px-1888,_C%C3%A9zanne,_Three_Pears.jpg)
![Edgar Degas, Después del baño, Mujer secándose, década de 1890[74]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/1890,_Degas,_After_the_Bath,_Woman_Drying_Herself.jpg/1280px-1890,_Degas,_After_the_Bath,_Woman_Drying_Herself.jpg)
![Amedeo Modigliani, Jean Cocteau, 1916[75]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/1916,_Modigliani,_Jean_Cocteau.jpg/1280px-1916,_Modigliani,_Jean_Cocteau.jpg)
