Mont Sainte-Victoire es una serie de pinturas al óleo del artista francés Paul Cézanne , que representan la montaña francesa Montagne Sainte-Victoire .
Montagne Sainte-Victoire es una montaña en el sur de Francia, con vistas a Aix-en-Provence . Se convirtió en el tema de varias pinturas de Cézanne, en total una treintena de pinturas y acuarelas. [1]
Mont Sainte-Victoire se convirtió en uno de los temas más repetidos y variados de Cézanne, y Cézanne cambiaba algo de la escena cada vez, desde su ángulo hasta la iluminación, los detalles compositivos y el estado de ánimo que intentaba evocar. Cézanne utilizó tres puntos de vista principales para estas pinturas: cerca de la propiedad de su hermano en Bellevue, cerca de la cantera de Bibemus y en Les Lauves. [2] Sus escenas generalmente incluían el propio Mont Sainte-Victoire, una montaña de piedra caliza de color blanco grisáceo, y el valle y las llanuras circundantes desde donde se elevaba la montaña. [3]
Las pinturas de Cézanne Mont Sainte-Victoire se dividieron en dos períodos principales: las que ejecutó durante su llamado "período de síntesis", aproximadamente desde la década de 1870 hasta 1895, y las que creó durante su último período, aproximadamente desde 1895 hasta su muerte en 1906. Durante ambos períodos, Cézanne pintó en acuarela y al óleo para capturar el Mont Sainte-Victoire con más transparencia y ligereza. [1]
Sólo medio año después de la inauguración de la línea ferroviaria Aix-Marsella el 15 de octubre de 1877, en una carta a Émile Zola fechada el 14 de abril de 1878, Cézanne elogiaba el Monte Sainte-Victoire, que contemplaba desde el tren mientras atravesaba la vía férrea. puente en Arc River Valley, como "beau motive (hermoso motivo)". [4] Por esta época inició una serie en la que tropicalizó la montaña. [5]
Estas pinturas pertenecen al Postimpresionismo . Cézanne utilizó la geometría para describir la naturaleza y diferentes colores para representar la profundidad de los objetos. Cézanne generalmente intentó transmitir la estructura interior eterna de la escena que tenía ante él, más que los rasgos superficiales efímeros. [1] Mientras que los impresionistas intentaron representar la naturaleza directamente tal como la veían, Cézanne generalmente trató de transmitir una sensación de lo que había debajo de lo que el ojo desnudo podía ver, aunque todavía tenía un ojo agudo para los cambios sutiles en la luz y la atmósfera. [3] Cézanne intentó evocar emociones a través de sus obras y "encontrar orden en sus sensaciones". [6] Toda la serie encarna la lucha de Cézanne por moldear la naturaleza en arte a través de formas geométricas y efectos de color. [3]
Cézanne vivió en Aix la mayor parte de su vida. Heredó su patrimonio familiar tras la muerte de su padre y se liberó de preocupaciones económicas por primera vez en su vida, lo que le permitió centrarse en el arte, que se dedicó con "extraordinaria paciencia y autodisciplina". [7]
Sin embargo, después de la muerte de su madre en 1897, se vio obligado a vender su propiedad en las afueras de Aix para establecer su patrimonio entre él y sus dos hermanas, Marie y Rose. La casa finalmente se vendió en 1899. La pérdida de esta casa fue un duro golpe emocional para Cézanne. Terminó comprando una propiedad justo al norte de Aix, en la colina Les Lauves, y construyó un estudio en 1902. La propiedad tenía una gran vista de Aix y de las vastas llanuras circundantes, incluido el Mont Sainte-Victoire. Aquí fue donde completó la mayoría de sus pinturas de la última época. [3]
Mientras Monet intentaba terminar pinturas de paisajes en sesiones únicas para capturar el momento, Cézanne regresaba repetidamente al Mont Sainte-Victoire para acumular una idea profunda del tema. Este proceso dio como resultado pinturas literalmente atemporales, y las pinturas no reflejan obviamente una determinada hora del día, estación o incluso condición climática. Cézanne intentó crear una sensación clara de la estructura interior del paisaje. Distorsionó sutilmente las formas del Mont Sainte-Victoire para crear formas geométricas claras y un equilibrio pictórico. [7]
Cézanne finalmente pudo realizar una exposición individual en París en 1895, respaldada por Ambroise Vollard. No atrajo mucha atención, pero resultó influyente entre los artistas más jóvenes y Cézanne adquirió gradualmente una "reputación legendaria". Su influencia posterior, antes y después de su muerte, ha sido variada pero duradera. [7]
Cézanne se volvió contra el naturalismo impresionista para crear una estética simbolista posimpresionista. Esto se desarrolló específicamente en la tradición paisajística. Muchos artistas de la época reaccionaron contra el realismo del naturalismo impresionista debido a su énfasis en lo transitorio. Querían buscar algo más concreto y estructurado para lograr un mayor sentido de verdad en sus pinturas. Este sentimiento condujo a la tradición simbolista. [7]
Los pintores paisajistas de la tradición simbolista exploraron cómo el poder del color y la forma podían evocar emociones. Estaban interesados en la ambigüedad y el poder emotivo del color y la forma. Algunos utilizaron la creación de paisajes subjetivos y atemporales como una forma de escapismo. Cézanne específicamente, en estas pinturas, exploró la relación entre superficie y profundidad, entre plano y color, generando tensión entre orden y emoción. [8] Para Cézanne, el Monte Sainte-Victoire encarnaba la grandeza y la perdurabilidad de la naturaleza. Estaba convencido de que cada nueva pintura del Mont Sainte-Victoire ofrecería una nueva visión de "otra faceta de su significado o carácter", y que la montaña asumiría un atractivo abstracto y esquivo. [2]
Este período de la pintura en su conjunto es crucial para comprender la obra posterior de Cézanne. Muestran una "poderosa reducción geométrica", presagiando el cubismo y la abstracción. [2]
La obra de Cézanne durante este período estuvo llena de luz directa y formas nítidamente delineadas. [1] Estas pinturas estaban profundamente "preconcebidas y reflexionadas". [6] Tendía a componer pinturas en líneas o bandas a lo largo de sus lienzos. En sus paisajes, incluidas las pinturas del Mont Sainte-Victoire, a Cézanne le gustaba modificar y simplificar las escenas. Esto rompió la norma paisajística de componer en planos para definir la profundidad. Los paisajes de Cézanne también tendían a tener composiciones asimétricas, así como pinceladas amplias y gruesas, hasta el punto de que en ocasiones utilizaba la espátula. [1]
La mayor parte de las pinturas de Cézanne Mont Sainte-Victoire durante este período datan de mediados de la década de 1880 en adelante. La mayoría de estas obras se ejecutaron con Cézanne situado al este de Aix. [2] Se sintió particularmente atraído por el Mont Sainte-Victoire por su claridad y forma geométrica austera. En sus obras, Cézanne generalmente se esforzó por unificar ritmo, forma y color. Sus obras se convirtieron en las más detalladas entre 1884 y 1888, y más tarde se volvieron más sueltas y "visionarias". [1]
Las pinturas del Mont Sainte-Victoire de Cézanne durante este período generalmente mostraban un perfil extendido de la montaña que dominaba el valle familiar. [2] En algunos, un tramo de ferrocarril atraviesa los campos, con el viaducto arqueado cruzando el terreno medio. Casas y edificios agrícolas salpican el paisaje. Muchos elementos "asumen el peso de su historia", como el caballete del tren que se transforma en un antiguo acueducto, parecido a una calzada romana. [6] Estas características, así como la cuidadosa ubicación de los árboles, permitieron un acceso más fluido e íntimo a la montaña. [2]
Algunas pinturas exploran la relación entre la montaña, el pino, el viaducto y la cresta de Le Cengle. Cézanne subió y bajó la pendiente para ensayar diferentes vistas de esta escena y de estos motivos. Disfrutaba de la interacción de los planos más firmes del paisaje y la montaña y la musicalidad de los árboles. Usaría estructuras, como el viaducto y los arcos, para introducir ritmo y patrón en el paisaje. [6] Este ritmo dio a las pinturas una sensación de unidad e intención que es muy diferente de las pinturas posteriores de Cézanne, haciéndolas más accesibles que aisladas. [2] Cézanne solía utilizar un solo pino como elemento de encuadre, como una cortina, que generalmente se colocaba a la izquierda. Este dispositivo probablemente se derivó de su trabajo con Pissarro. [6]
En general, estas pinturas contienen una gradación relajada de verdes, grises y azules que dotan a esta serie de pinturas de una mayor sensación de tranquilidad. [6] Tienden a ser más consistentes y transparentes, creando efectos atmosféricos únicos en el repertorio de Cézanne. [2] En una pintura con un solo pino, el marrón oscuro del tronco y el verde más brillante de las agujas crean un contraste efectivo con el fondo más tranquilo, dando el efecto de "liberación tranquila". [6] En otro, todos los colores son más translúcidos, creando una sensación de asombro y estructura, a veces ayudada por la pintura blanca china, que tenía una calidad "opalescente". [6]
En el cuadro Mont Sainte-Victoire visto desde la cantera Bibémus , c. 1897 , como ejemplo de este período, Cézanne se concentra en la cima de la montaña, flotando sobre las rocas rojizas que se encuentran debajo. La montaña se eleva sobre la cantera suave y angular, y la cresta une el paisaje y proporciona una sensación de estabilidad. Mont Sainte-Victoire actúa como contrapunto a la perspectiva dinámica del primer plano. La obra fue pintada desde un punto de vista elevado, con las copas de los pinos como puntos de entrada visual a la escena. Los espectadores encuentran esta cálida puerta verde antes de que las frías rocas más allá. [2]
En otro ejemplo de este período, el Monte Sainte-Victoire visto desde arriba de la carretera Tholonet , c. 1896-8 , la montaña se cierne sobre nosotros, desplazando efectivamente al cielo. Esta pintura utiliza de manera similar tonos rojos cálidos en el paisaje y tonos azules fríos en la montaña y el cielo, con la luz clara exponiendo el aire seco. Este trabajo es más reduccionista que sus trabajos anteriores; el punto de vista más alto permite que la pendiente del valle que conduce a la montaña quede abierta y el primer plano se reduzca, y el Mont Sainte-Victoire se alce con audacia y claridad ante el espectador. Los pinos anclan la composición, dándole una sensación de estabilidad. Tiene un formato vertical, enfatizando la formación ascendente de la montaña. Este formato vertical sólo está presente en dos de las otras pinturas de Cézanne del Mont Sainte-Victoire. [2]
Como último ejemplo, en el lienzo de Cézanne en el Museo de Orsay, se incluye el viaducto, como es habitual, pero la carretera queda oscurecida, reorientando las características del paisaje. La pintura enfatiza los elementos horizontales de la composición. En esta obra, Cézanne mezcló y socavó colores; Los tonos verdes, ocres y azules se contrastan con tonos de lavanda y amarillo chartreuse, iluminando la pintura. Tiene una calidad mezclada y suave que es menos nítida y clara que sus otras obras más arquitectónicas. Esta pintura también tiene un tono más dorado y un color otoñal que sus otras obras contemporáneas, presagiando sus obras posteriores en Mont Sainte-Victoire. [6]
El Período Tardío de Cézanne se extendió aproximadamente desde 1895 hasta su muerte en 1906, pero la mayoría de sus obras del Mont Sainte-Victoire datan de la época en que Cézanne compró una propiedad justo al norte de Aix en 1902. De 1902 a 1906, Cézanne pintó once Mont Sainte-Victoire. veces en pintura al óleo y muchas más en acuarela. [3] Este período se definió por colores más saturados, composiciones menos estables y una división más clara de las formas en partes más pequeñas, como dictaban las gruesas pinceladas de Cézanne. Creó sus formas con discretas manchas de color intenso, desarrollando sus composiciones considerando los elementos de las pinturas como formas geométricas impregnadas de color. [1] La estructura construida a partir de estas formas se volvió más fuerte y luego más implícita, para enfatizar la intensidad emocional. [6] El tema era casi irreconocible dentro de las pinceladas, señalando el camino hacia la abstracción. El enfoque analítico de Cézanne hacia estos paisajes despoblados hizo que las pinturas parecieran distanciadas de la humanidad. [1]
En las pinturas que Cézanne hizo de este período, la montaña aparecía a menudo en un perfil espectacular, con el pico elevándose sobre la llanura circundante, que se extendía en un mosaico de edificios agrícolas, árboles y campos. Están imbuidos de un sentido de urgencia y anticipación. Cézanne enfatizó la aspereza de la naturaleza en estas pinturas al combinar las formas arquitectónicas y austeras del paisaje y la montaña con la vegetación salvaje y lírica. No buscó representar la naturaleza de manera tradicional, sino, ante todo, expresar la naturaleza consistente y permanente de la estructura debajo de la superficie. [1]
En varias de las pinturas de Mont Sainte-Victoire, Cézanne dejó partes del lienzo desnudas. Además, solía utilizar pintura al óleo diluida y acuarela. Consideró que estos le daban mayor libertad y flexibilidad, pintando más rápido, más ligero y con más fluidez. La fugaz iluminación y la climatología en la que se realizaron algunos de sus cuadros hicieron que muchos de ellos quedaran inacabados. Esta cualidad inacabada de las obras de Cézanne fue una continuación del método de los impresionistas de hacer que sus pinturas intencionalmente parecieran inacabadas o como bocetos. [1]
En una pintura de este período, titulada simplemente Mont Sainte-Victoire , y que ahora se encuentra en la Colección Annenberg , Cézanne construyó la pintura sobre cinco lienzos diferentes que fueron reconstruidos a lo largo del tiempo. Sus pinceladas cortan trozos de lienzo para crear una imagen cohesiva, pero la adición de estas piezas "proporciona una explicación del desarrollo [de la pintura]". [3] Esta técnica de lienzos múltiples era rara para Cézanne, pero no era única entre los impresionistas; Degas también utilizó esta técnica, pero es poco probable que haya una conexión directa entre ambas. [3] Aquí, la montaña es clara y prístina, sus contornos pintados con un azul "brillante". La ladera occidental está construida con pinceladas diminutas y transparentes sobre una imprimación blanca, y refleja la luz que brilla sobre el paisaje, mientras que la ladera norte está oscurecida por las sombras. El cielo está pintado con pinceladas uniformes de verde, azul y lavanda, con manchas de blanco interpuestas como nubes pasajeras, mientras que el valle avanza en capas de verde y ocre hacia la casa de campo, que se alza firme y geométrica entre los alrededores, más musicales. árboles y campos. Pinceladas más amplias y húmedas acompañan la composición hacia abajo, junto con modulaciones de color más tensas y constreñidas, mientras que a la derecha de la montaña, las pinceladas verticales en la llanura también se vuelven más amplias y enérgicas. Esto transmite una sensación de aceleración de izquierda a derecha, hasta el punto de que el espacio parece doblarse a medida que las pinceladas se hacen más grandes y el color se vuelve más fino. Los verdes y azules en el tercio derecho del cielo también se vuelven más enérgicos y abstractos y desaparecen del lienzo. Gran parte del lienzo queda al descubierto por la energía y la emoción con la que Cézanne produjo la pintura, pero aún así, la pequeña granja está claramente definida, estableciendo ritmo y recesión. La visión de Cézanne sobre la pintura parece haber cambiado a medida que trabajaba en ella, como lo demuestran las tiras adicionales de lienzo y la energía y el estilo cambiantes de las pinceladas. A lo largo de la pintura, está claro que Cézanne luchó con la cuestión de intentar transmitir color y al mismo tiempo expresar distancia. La energía, la calidad geométrica y el aspecto abstracto de la obra son emblemáticos del trabajo de Cézanne durante este último período. [6]
En general, la serie Mont Sainte-Victoire de Cézanne "ha sido discutida en los términos más grandiosos". [6] Se considera que representan la transformación de Cézanne en el modo más elevado de sus ideales artísticos. [6]
Lionello Venturi , por ejemplo, describió las pinturas del Monte Sainte-Victoire como parte de una creación "cósmica", señalando que "la estructura está cada vez más implícita y cada vez menos aparente". [3] El propio Cézanne constató, según Joachim Gasquet , que la montaña tenía para él una especie de significado "cósmico": "Mira a Ste.-Victoire. ¡Qué brío, qué imperiosa sed de sol y qué melancolía, en la tarde, cuando todo este peso vuelve a caer a la tierra... Estas masas estaban hechas de fuego. El fuego todavía está en ellas. Tanto la oscuridad como la luz del día parecen retroceder ante ellas con miedo, temblando. Allí, sobre nosotros, está la cueva de Platón: mira cómo , al pasar grandes nubes, la sombra que proyectan se estremece sobre las rocas, como quemada, de pronto devorada por una boca de fuego." [3] Tales declaraciones capturan cómo Cézanne imbuye al Mont Sainte-Victoire con un sentido de urgencia y dramatismo, y cómo esperaba que sus pinturas fueran recibidas por los espectadores. [3] De hecho, críticos como Fritz Novotny se han hecho eco de esta percepción , quienes han argumentado que, en estas obras, Cézanne entregó la verdad real a la naturaleza. Sus pinturas de Mont Sainte-Victoire son a la vez "atemporales" y "tranquilas", así como "turbulentas" y "extáticas". [6]
A pesar de sus grandes ambiciones, esta serie "rara vez ha sido evaluada o publicada críticamente" en el esquema de la historia del arte. [2] , aunque apareció en la serie de televisión de la BBC de 1980 100 Great Paintings .
En 2012, se descubrió una versión de Montagne Sainte-Victoire (Paisaje con Mont Sainte-Victoire) , de Cézanne, 1897, en el alijo de pinturas que poseía el recluso de Munich Cornelius Gurlitt . [9]
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