Jacques Callot ( francés: [ʒak kalo] ; c. 1592 – 1635) fue un grabador y dibujante barroco del Ducado de Lorena [1] (un estado independiente en la frontera noreste de Francia, frontera suroeste de Alemania y que se superpone a la Países Bajos del sur). Es una persona importante en el desarrollo de la imprenta de los antiguos maestros . Realizó más de 1.400 grabados que narraron la vida de su época, presentando soldados, payasos, borrachos, romaníes, mendigos y la vida de la corte. También grabó muchas imágenes religiosas y militares, y muchos grabados presentaban extensos paisajes en su fondo.
Callot nació y murió en Nancy , capital de Lorena , actualmente en Francia. Provenía de una familia importante (su padre era maestro de ceremonias en la corte del duque) y a menudo se describe a sí mismo como un personaje noble en las inscripciones de sus grabados. A la edad de quince años fue aprendiz de orfebre , pero poco después viajó a Roma, donde aprendió a grabar con un francés expatriado, Philippe Thomassin. Probablemente luego estudió grabado con Antonio Tempesta en Florencia , donde vivió de 1612 a 1621. Sobreviven más de 2.000 dibujos preparatorios y estudios para grabados, pero no se conoce ninguna pintura suya y probablemente nunca se formó como pintor.
Durante su período en Florencia se convirtió en un maestro independiente y trabajó a menudo para la corte de los Medici . Después de la muerte de Cosme II de' Medici en 1621, regresó a Nancy, donde vivió el resto de su vida, visitando París y los Países Bajos más adelante durante la década. Fue encargado por las cortes de Lorena, Francia y España, y por editores, principalmente de París. Aunque permaneció en Nancy, sus grabados se distribuyeron ampliamente por Europa; Rembrandt era un entusiasta coleccionista de ellos.
Su técnica fue excepcional y se vio favorecida por importantes avances técnicos que realizó. Desarrolló el échoppe, un tipo de aguja de grabado con una sección ovalada inclinada en el extremo, que permitía a los grabadores crear una línea hinchada, como podían hacer los grabadores.
También parece haber sido responsable de una receta mejorada para la base de grabado que cubría la placa y que se retiraba para formar la imagen, utilizando barniz de laúd en lugar de una fórmula a base de cera. Esto permitió que las líneas se grabaran más profundamente, prolongando la vida útil de la plancha en la impresión y también reduciendo en gran medida el riesgo de "mordidas desagradables", de modo que el ácido atraviesa el suelo hasta la plancha donde no está previsto, produciendo manchas. o manchas en la imagen. Anteriormente, el riesgo de mordeduras siempre había estado presente, lo que impedía que un grabador invirtiera demasiado tiempo en una sola placa que corría el riesgo de arruinarse por las mordeduras. Ahora los grabadores podían realizar el trabajo muy detallado que antes era monopolio de los grabadores, y Callot aprovechó las nuevas posibilidades.
También hizo un uso más extenso y sofisticado de múltiples "tapas" que los grabadores anteriores. Se trata de la técnica de dejar que el ácido se disuelva ligeramente sobre toda la placa y luego tapar aquellas partes de la obra que el artista desea mantener poco profundas cubriéndolas con tierra antes de volver a bañar la placa en ácido. Logró una sutileza sin precedentes en los efectos de distancia, luz y sombra mediante un cuidadoso control de este proceso. La mayoría de sus impresiones eran relativamente pequeñas: hasta unas seis pulgadas o 15 cm en su dimensión más larga.
Uno de sus devotos, el parisino Abraham Bosse, difundió las innovaciones de Callot por toda Europa con el primer manual de grabado publicado, que fue traducido al italiano, holandés, alemán e inglés.
Sus grabados más famosos son sus dos series de grabados, cada una sobre "las miserias y las desgracias de la guerra". Se trata de 18 grabados publicados durante 1633, y el anterior e incompleto Les Petites Misères , en referencia a sus tamaños, grandes y pequeños (aunque incluso el conjunto grande mide sólo unos 8 x 13 cm). Estas imágenes muestran a soldados saqueando e incendiando ciudades, campos y conventos, antes de ser arrestados y ejecutados por sus superiores, linchados por campesinos o sobreviviendo para vivir como mendigos lisiados. Al final los generales son recompensados por su monarca. Durante 1633, el año en que se publicó la serie más grande, Lorena había sido invadida por los franceses durante la Guerra de los Treinta Años y la obra de arte de Callot todavía se destaca con Los Desastres de la Guerra de Francisco Goya , que fue influenciada por de Callot – (Goya era propietario de una serie de grabados), [2] como una de las declaraciones artísticas más poderosas de la inhumanidad de la guerra.
La serie de Callot de " Grotesque Dwarves " inspiraría a Derby Porcelain y otras empresas a crear figuras de cerámica conocidas como "Mansion House Dwarves" o "Grotesque Dwarves". El título anterior proviene de un padre y un hijo a quienes se les pagó para deambular por la Mansion House en Londres con sombreros de gran tamaño que contenían anuncios. [3]
Varie Figura Gobbi - Serie de 21 grabados, 1616
