Les Grandes Misères de la guerre ( francés: [lɛ ɡʁɑ̃d mizɛʁ də la ɡɛʁ] ; inglés: The Great Miseries of War o The Miseries and Misfortunes of War ) son una serie de 18 grabados del artista lorena Jacques Callot (1592-1635). titulado íntegramente Les Misères et les Malheurs de la Guerre . A pesar del gran tema de la serie, las imágenes miden en realidad sólo unos 83 mm × 180 mm (3,25 x 7 pulgadas) cada una, y se denominan Miseries "grandes" para distinguirlas de un conjunto anterior aún más pequeño sobre el mismo tema. [1]
La serie se publicó en 1633, es la obra más conocida de Callot y ha sido considerada la primera "declaración contra la guerra" en el arte europeo. [2] Las imágenes son vistas panorámicas con muchas figuras pequeñas y presentan una gradación de claro a oscuro que era típica de los grabados de Callot. En secuencia, las imágenes cuentan la historia de los soldados que se alistan en un ejército, luchan en una batalla y arrasan la comunidad civil, para luego ser arrestados y ejecutados. Los grabados también pueden considerarse como un prototipo temprano de historieta francesa, dentro del género del cómic de texto , ya que las ilustraciones van acompañadas de un texto descriptivo debajo de las imágenes. [3]
Les Grandes Misères representan la destrucción desatada sobre los civiles durante la Guerra de los Treinta Años ; no se representa ninguna campaña específica, pero el conjunto recuerda inevitablemente las acciones del ejército que el cardenal Richelieu envió en 1633 para ocupar la Lorena natal de Callot antes de anexarla a Francia. Callot vivía entonces en la capital, Nancy , aunque las impresiones se publicaron, como la mayor parte de su obra, en París, con la necesaria licencia real. Las láminas todavía existen, en un museo de Nancy, al igual que siete dibujos de composiciones completas y muchos pequeños estudios de figuras, con un grupo grande en el Museo del Hermitage . [1]
La serie comienza con una portada florida, seguida de un desfile de inscripción y una escena de batalla. Las láminas 4 a 8 muestran bandas de soldados victoriosos atacando sucesivamente una granja, un convento y un carruaje, y quemando una aldea. En las láminas 9 a 14 son detenidos y sometidos a diversos métodos de tortura y ejecución pública. La lámina 15 muestra a soldados lisiados en un gran hospital neoclásico, la lámina 16 a soldados desempleados muriendo en la calle y la lámina 17 a los campesinos vengándose de un grupo que han capturado, matándolos con mayales . La lámina 18 muestra a un rey entronizado distribuyendo recompensas a los generales victoriosos.
Cada grabado tiene un título en verso de seis líneas debajo de la imagen, escrito por el famoso coleccionista de grabados Michel de Marolles . Todos muestran amplias vistas panorámicas, con muchas figuras diminutas, como es típico en la obra de Callot. Callot perfeccionó la técnica de utilizar múltiples mordidas de ácido en el plato, con diferentes zonas "tapadas". Este método permite gradaciones en la intensidad de la línea, siendo las partes distantes de la escena generalmente más claras. [4]
La imagen central de lo que podría ser la primera caricatura editorial es una parodia de La Pendaison . En el primer grabado de William Hogarth, Emblematical Print on the South Sea Scheme , el árbol colgante es reemplazado por una rueda de la fortuna . Francisco Goya probablemente poseía un conjunto de grabados de Callot, y se cree que influyeron en su serie similar, Los Desastres de la guerra , casi dos siglos después. [5]
