El arte de la pintura , también conocida como La alegoría de la pintura (en neerlandés: Allegorie op de schilderkunst ) o Pintor en su estudio , es una pintura al óleo sobre lienzo del siglo XVIIdelpintor holandés Johannes Vermeer . Es propiedad de la República de Austria y se exhibe en el Museo de Historia del Arte de Viena . [1]
Muchos historiadores del arte piensan que se trata de una alegoría de la pintura , [2] de ahí el título alternativo del cuadro. Su composición e iconografía lo convierten en la obra más compleja de Vermeer de todas. Después de Cristo en la casa de Marta y María y La alcahueta de Vermeer , es su obra más grande.
Esta pintura ilusionista es una de las más famosas de Vermeer. En 1868, Thoré-Bürger , conocido hoy por su redescubrimiento de la obra del pintor Johannes Vermeer, consideró esta pintura como la más interesante. Svetlana Alpers la describe como única y ambiciosa; [3] : 119 Walter Liedtke "como una exhibición virtuosa del poder de invención y ejecución del artista, escenificada en una versión imaginaria de su estudio ..." [4] Según Albert Blankert "Ninguna otra pintura integra de manera tan impecable la técnica naturalista, el espacio brillantemente iluminado y una composición complejamente integrada". [5]
Este lienzo muestra a un artista pintando a una mujer vestida de azul que posa como modelo en su estudio. La protagonista está de pie junto a una ventana y en la pared de atrás hay un gran mapa de los Países Bajos . Está firmado a la derecha de la muchacha "I [Oannes] Ver. Meer", pero no está fechado. La mayoría de los expertos suponen que se realizó en algún momento entre 1665 y 1668, pero algunos sugieren que la obra podría haberse creado en una fecha tan tardía como 1670-1675. [6]
En 1663, Vermeer recibió la visita de Balthasar de Monconys , pero no tenía ningún cuadro que mostrar, por lo que posiblemente lo hizo "para tener un ejemplar excepcional de su arte en su estudio". [7] Obviamente, a Vermeer le gustó el cuadro; nunca lo vendió durante su vida. Según Alpers, "es una especie de resumen y evaluación de lo que se ha hecho". [3] : 122 [8]
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El cuadro tiene sólo dos figuras, el pintor y su retratada, una mujer con los ojos bajos. Se pensaba que el pintor era un autorretrato del artista; Jean-Louis Vaudoyer sugirió que la joven podría ser su hija. [9] : 172 El pintor se sienta delante del cuadro en el caballete, donde se puede ver el boceto de la corona. Está vestido con una elegante prenda negra con cortes en las mangas y en la espalda que ofrecen un vistazo de la camisa de debajo. Tiene calzones cortos abullonados y medias de color naranja, una prenda cara y de moda que también se encuentra en otras obras de la época, como en un conocido autorretrato de Rubens.
El tapiz y la silla, ambos repujados , conducen al espectador al interior del cuadro. Como en La alegoría de la fe , se puede ver el techo.
Los expertos atribuyen símbolos a varios aspectos de la pintura. Varios de los elementos, una máscara de yeso , que tal vez represente el debate sobre el paragone , [10] la presencia de un trozo de tela, un folio y algo de cuero sobre la mesa se han relacionado con los símbolos de las Artes Liberales . La representación del suelo de baldosas de mármol y la espléndida lámpara de araña dorada son ejemplos de la artesanía de Vermeer y muestran su conocimiento de la perspectiva . Cada objeto refleja o absorbe la luz de forma diferente, consiguiendo la reproducción más precisa de los efectos materiales.
El mapa, notable por la representación de la luz en él, muestra las diecisiete provincias de los Países Bajos, flanqueadas por 20 vistas de importantes ciudades holandesas. [12] Fue publicado por Claes Janszoon Visscher en 1636. Este mapa, pero sin las vistas de la ciudad a la izquierda y la derecha, se puede ver en pinturas de Jacob Ochtervelt y Nicolaes Maes . Se encontraron mapas similares en la Bibliothèque Nationale de París [3] : 120 y en el Skokloster sueco . [13] En la parte superior izquierda del mapa se pueden ver dos mujeres; una portando una cruz y un compás, mientras que la otra tiene una paleta, un pincel y una vista de la ciudad en la mano. [3] : 126
Vermeer tenía un interés teórico por la pintura. Se presume que el tema es Fama , [14] Pictura , [9] : 172 o Clío , [15] la Musa de la Historia , evidenciada por ella usando una corona de laurel , sosteniendo una trompeta , posiblemente llevando un libro de Heródoto o Tucídides , que coincide con la descripción en el libro del siglo XVI de Cesare Ripa sobre emblemas y personificaciones titulado Iconologia . [16] Sin embargo, según Ripa, la Historia debe mirar hacia atrás [17] y no hacia abajo como en esta pintura. Siguiendo al contemporáneo de Vermeer Gerard de Lairesse , interesado en el clasicismo francés y Ripa, hay otra explicación; menciona la historia y la poesía como los principales recursos de un pintor. [18] [19] La mujer de azul podría estar representando la poesía, [20] [9] : 175 señalando a Plutarco que observó que " Simónides llama a la pintura poesía silenciosa y a la poesía pintura que habla", [21] parafraseado posteriormente por el poeta latino Horacio como ut pictura poesis . Si es así, el mapa está representando la historia.
El águila bicéfala , símbolo del Sacro Imperio Romano Germánico de los Habsburgo, que posiblemente adorna el candelabro dorado central , puede representar a los antiguos gobernantes de los Países Bajos. El gran mapa en la pared del fondo tiene un pliegue prominente que divide las Diecisiete Provincias en norte y sur. (El oeste está en la parte superior del mapa). El pliegue puede simbolizar la división entre la República Holandesa al norte y las provincias del sur bajo el gobierno de los Habsburgo. El mapa muestra la división política anterior entre la Unión de Utrecht al norte y las provincias leales al sur. [22] Esta interpretación podría haber atraído a Hitler, que era dueño de la pintura durante la guerra. [9] : 182 Según Liedtke, una interpretación política del mapa y del águila de los Habsburgo no es convincente; pasan por alto otros motivos. [7] Sin embargo, el mapa podría sugerir que la pintura ha traído fama a los Países Bajos; [7] los barcos que navegan sobre los pliegues sugieren eso.
El cuadro se considera una obra con importancia para Vermeer porque no se desprendió de él ni lo vendió, incluso cuando estaba endeudado. El 24 de febrero de 1676, su viuda Catharina se lo legó a su madre, Maria Thins , en un intento de evitar la venta del cuadro para satisfacer a los acreedores. [25] : 338–339 El albacea del patrimonio de Vermeer, el famoso microscopista de Delft Antonie van Leeuwenhoek , determinó que la transferencia de la obra a la suegra del difunto pintor era ilegal y, según John Michael Montias , al menos una transacción curiosa. [25] : 219, 229 El 15 de marzo de 1677 la mayoría de sus cuadros se vendieron en una subasta en el Gremio de Delft. [26] No se sabe quién compró El arte de la pintura ; tal vez fue Jacob Dissius . [27] No se puede determinar con certeza si el cuadro aparece citado en la subasta Dissius de 1696 como «Retrato de Vermeer en una habitación con diversos accesorios». El cuadro era propiedad de Gerard van Swieten , y pasó a manos de Gottfried van Swieten . [28] En 1813, fue adquirido por 50 florines por el conde bohemio -austriaco Rudolf Czernin . Fue colocado en exposición pública en el Museo Czernin de Viena.
Hasta 1860 se consideró que el cuadro había sido pintado por Pieter de Hooch , contemporáneo de Vermeer ; Vermeer fue poco conocido hasta finales del siglo XIX. Incluso se falsificó la firma de Hooch en el cuadro. Fue gracias a la intervención del historiador de arte alemán Gustav Friedrich Waagen que se reconoció que era un original de Vermeer. [29] [30]
En 1935, el conde Jaromir Czernin había intentado vender la pintura a Andrew W. Mellon , pero el gobierno austriaco prohibió la exportación de la pintura. [31] Después de la anexión de Austria , Philipp Reemtsma con la ayuda del Reichsmarschall Hermann Göring intentó adquirir la pintura. La transacción a una persona privada fue rechazada por ser patrimonio cultural . [32] Finalmente fue adquirida por Adolf Hitler para la colección del Museo Linzer a un precio de 1,82 millones de Reichsmark a través de su agente, Hans Posse el 20 de noviembre de 1940. [28] La pintura fue rescatada de una mina de sal cerca de Altaussee al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, donde se preservó de los bombardeos aliados , con otras obras de arte. El cuadro fue escoltado a Viena desde Múnich por Andrew Ritchie, jefe del programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos (MFA&A) de Austria, quien lo transportó encerrándose él mismo y el cuadro en un compartimento del tren. [33]
Los estadounidenses presentaron el cuadro al gobierno austríaco a finales de 1945, ya que se consideraba que la familia Czernin lo había vendido voluntariamente, sin que Hitler ejerciera una fuerza indebida. [34] La familia Czernin intentó varias veces reclamar la restitución, pero cada vez fue rechazada, [28] aunque esto contribuyó a conseguir una certificación oficial de la muerte de Hitler en 1956. [35] En 1958, El arte de pintar de Vermeer pasó finalmente de su estatus temporal a la colección permanente del Museo de Historia del Arte de Viena. [28] Una ley de restitución de 1998, que se refiere a las instituciones públicas, reforzó la posición legal de la familia, [34] pero el caso fue rechazado de nuevo por el gobierno austríaco en 2011. [36] [37]
![Alegoría de la pintura de Jacob Toorenvliet; Colección Leiden.[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Jacob_Toorenvliet_-_Allegory_of_Painting_-_JT-106_-_Leiden_Collection.jpg/1280px-Jacob_Toorenvliet_-_Allegory_of_Painting_-_JT-106_-_Leiden_Collection.jpg)
![Una supuesta águila doble en la parte superior del candelabro[24]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Johannes_Vermeer_-_The_Art_of_Painting_(detail)_-_WGA24678.jpg/1280px-Johannes_Vermeer_-_The_Art_of_Painting_(detail)_-_WGA24678.jpg)
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