Judy Garland

[6]​ Garland comenzó a actuar cuando era niña con sus dos hermanas mayores en un grupo de vodevil, «The Gumm Sisters», y luego firmó con Metro-Goldwyn-Mayer cuando era adolescente.

A los 39 años, Garland se convirtió en la mujer más joven en recibir el Premio Cecil B. DeMille por su trayectoria en la industria cinematográfica.

[26]​ Sin embargo, Garland le preguntó a Jessel momentos después si esta historia era cierta y él respondió alegremente «No».

Garland fue a la escuela en Metro con Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth Taylor, «verdaderas bellezas», dijo Charles Walters, quien la dirigió en varias películas.

[35]​ Garland actuó en varias funciones de estudio y finalmente fue elegida junto a Deanna Durbin en el corto musical Every Sunday (1936).

[38]​ El dúo apareció por primera vez juntos como personajes secundarios en la película B Thoroughbreds Don't Cry (1937).

Más tarde se resintió por el horario agitado y creyó que MGM le había robado la juventud.

Rooney, sin embargo, negó que su estudio fuera responsable de su adicción: «Metro-Goldwyn-Mayer nunca le dio drogas a Judy Garland.

Luego se le preguntó a Deanna Durbin, pero no estaba disponible; esto resultó en que Garland fuera elegido.

[43]​ Garland se vistió inicialmente con una peluca rubia para el papel, pero Freed y LeRoy decidieron no hacerlo poco después de la filmación.

[52]​ Garland protagonizó tres películas estrenadas en 1940: Andy Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band y Little Nellie Kelly.

[8]​ Durante este tiempo, Garland todavía era adolescente cuando experimentó su primer romance adulto serio con el líder de la banda Artie Shaw.

[63]​ The Clock (1945) fue la primera película dramática directa de Garland; Robert Walker fue elegido para el papel masculino principal.

Aunque la película fue elogiada por la crítica y obtuvo ganancias, la mayoría de los fanáticos del cine esperaban que ella cantara.

[65]​ Pudo completar la filmación, pero en julio hizo su primer intento de suicidio, haciéndose pequeños cortes en la muñeca con un vidrio roto.

Habiendo recuperado su fuerza, así como algo del peso necesario durante su suspensión, Garland se sintió mucho mejor y en el otoño de 1948, regresó a MGM para reemplazar a June Allyson embarazada en la película musical In the Good Old Summertime (1949) coprotagonizada por Van Johnson.

Garland hizo ocho apariciones durante la temporada 1950-1951 de The Bing Crosby - Chesterfield Show, que inmediatamente revitalizó su carrera.

Ella y Sidney Luft, su entonces esposo, produjeron la película a través de su compañía productora, Transcona Enterprises, mientras que Warner Bros.

[77]​ Sin embargo, se recuperó durante los meses siguientes y en agosto de ese año volvió al escenario del Palladium.

Sin embargo, ella no estaba oficialmente divorciada de Luft en el momento en que se realizó la ceremonia.

El IRS colocó gravámenes fiscales sobre su casa en Brentwood, Los Ángeles, su contrato de grabación con Capitol Records y cualquier otro negocio del que pudiera obtener ingresos.

[158]​ Sus actuaciones más alegres, belted han sido comparadas con las de los artistas Sophie Tucker, Ethel Merman y Al Jolson.

[166]​ Garland afirmó que siempre se sentía más segura y en casa mientras actuaba en el escenario, independientemente del estado de su voz.

Garland ha sido identificada como una triple amenaza debido a su habilidad para cantar, actuar y bailar,[169]​ posiblemente igualmente bien.

[165]​ Sin embargo, los empleados del estudio recuerdan que Garland tenía una tendencia a ser bastante intensa, testaruda y volátil.

[165]​ Farrell llamó a Garland «una bolsa sorpresa de contradicciones» que «siempre ha sido un festín para la imaginación estadounidense», y describió su personalidad pública como «incómoda pero directa, tímida pero descarada».

[167]​ El actor inglés Dirk Bogarde llamó una vez a Garland «la mujer más divertida que he conocido».

Ruhlmann argumenta que Garland en realidad usó la opinión pública sobre su trágica imagen a su favor hacia el final de su carrera.

[176]​[177]​[178]​[179]​ En 1992, Gerald Clarke de Architectural Digest apodó a Garland como «probablemente la mejor artista estadounidense del siglo XX».

[195]​ En el escenario, Garland es un personaje del musical The Boy From Oz (1998), interpretado por Chrissy Amphlett en la producción australiana original[196]​ y por Isabel Keating en Broadway en 2003.