Producción cinematográfica

El rodaje está formado por distintas etapas, las cuales son, un inicio, un nudo y en desenlace.

El rodaje está formado por cinco grandes etapas: En esta etapa, el productor del proyecto elige una historia, que puede ser de un libro, una obra de teatro, otra película, hechos reales, un videojuego, un cómic, una novela gráfica o una idea original.

Tras seleccionar un tema o un mensaje que llevar al público, el productor se reúne con escritores para preparar una sinopsis.

Después crean un esquema, el cual descompone la historia en escenas de un párrafo con una estructura dramática.

Puede pasar que lo reescriba para mejorar así la dramatización, la claridad, la estructura, los personajes, el diálogo y el estilo en general.

También presentarán la película a directores y actores ( especialmente a las llamadas grandes estrellas)para así “atraerlos” al proyecto (esto significa obtener una confirmación de que la financiación está asegurada permitiendo al equipo de rodaje trabajar en la película).

Muchos proyectos fallan en esta etapa al entrar en el así conocido desarrollo caótico.

Si la presentación tiene éxito la película recibe luz verde, y esto significa que se ha obtenido la financiación: normalmente un gran estudio de cine, el comité de la película o un inversor independiente.

A estas alturas, la película debería tener una estrategia de marketing y un público meta bien definido.

El desarrollo de las películas animadas se diferencian en algunos aspectos, como por ejemplo en este caso es el director el que presenta la historia a un productor ejecutivo basándose en un guion gráfico, y es raro que ya exista en ese punto un guion extenso.

Si la película obtiene luz verde para su desarrollo y preproducción, el guionista se prepara para comenzar a redactar el guion.

Ya que el montaje del set, el vestuario y la iluminación pueden llevar varias horas o incluso días, estos se montan con anterioridad.

Una vez que todo el mundo está preparado para el rodaje, el AD dice “¡sonido listo!” (si la toma necesita sonido) y el mezclador de sonido de la producción se preparará, se grabará una claqueta donde estará la información de la toma y se dirá “velocidad del sonido” o simplemente “listo”, cuando estén preparados.

Una vez satisfecho, el equipo pasa al siguiente ángulo de cámara o "configuración", hasta que toda la escena esté "cubierta".

Más tarde, el director, el productor, otros jefes de departamento y, en ocasiones, el reparto, se reúnen para ver secuencias de ese mismo día o del anterior (las llamadas tomas) y para revisar su trabajo.

Esta é a etapa final, donde la película se estrena en cines o, a veces, se lleva directamente al consumidor (DVD, VCD, VHS, Blu-ray) o por descarga directa de un suministrador de contenido digital.

Una película puede estrenarse primero en unos pocos cines exclusivos, o si supera las expectativas, se hace directamente un lanzamiento un público más amplio.

Después, se estrena, normalmente a distintas horas durante varias semanas (o meses), en diferentes mercados como alquiler, venta al por menor, visión de pago, entretenimiento en vuelos, televisión por cable y satélite, y/o televisión pública.

Sin embargo, Internet ha permitido la difusión relativamente barata de películas independientes en sitios web como Youtube.

Dialogue Editing for Motion Pictures de John Purcell (Focal Press) 2007 (p. 148) 5.

Film Sound: Theory and Practice, Editado por Elisabeth Weis y John Belton, Columbia University Press (1985) - Página 361

Steven Spielberg con Chandran Rutnam en Sri Lanka, en la producción de Indiana Jones y el templo maldito que se estrenó en 1984.
Grabador de sonido Curtis Choy (izquierda) en el lugar para Dim Sum: un poco de corazón , una película independiente del director Wayne Wang (centro) en la calle Clemente en el distrito de Richmond de San Francisco, California 1983