Decca Records es un sello discográfico británico establecido en 1929 por Edward Lewis . Su sello estadounidense fue fundado a finales de 1934 por Lewis, Jack Kapp (el primer presidente de la compañía discográfica Decca de EE. UU.) y Milton Rackmil , quien más tarde también se convirtió en presidente de American Decca. En 1937, anticipándose a la agresión nazi que conduciría a la Segunda Guerra Mundial , Lewis vendió la marca Decca estadounidense, y el vínculo entre el sello Decca del Reino Unido y Estados Unidos se rompió durante varias décadas. [1] El sello británico era conocido por su desarrollo de métodos de grabación, mientras que la compañía estadounidense desarrolló el concepto de álbumes de reparto en el género musical .
Ambas alas ahora forman parte de Universal Music Group . El sello estadounidense Decca se convirtió en MCA Records, que formó la mitad de lo que hoy es UMG (Universal Music Group).
El nombre se remonta a un gramófono portátil llamado "Decca Dulcephone" patentado en 1914 por los fabricantes de instrumentos musicales Barnett Samuel and Sons. El nombre "Decca" fue acuñado por Wilfred S. Samuel fusionando la palabra " Mecca " con la D inicial de su logo "Dulcet" o su marca registrada "Dulcephone". [2] Samuel, un lingüista, eligió "Decca" como marca porque era fácil de pronunciar en la mayoría de los idiomas. Esa empresa finalmente pasó a llamarse Decca Gramophone Co. Ltd. y luego se vendió al ex corredor de bolsa Edward Lewis en 1929. En unos años, Decca Records era el segundo sello discográfico más grande del mundo, llamándose a sí mismo "The Supreme Record Company". Decca compró la sucursal británica de Brunswick Records y continuó administrándola con ese nombre. En la década de 1950, los estudios American Decca estaban ubicados en el Templo Pythian en la ciudad de Nueva York. [3]
En la música clásica, Decca tuvo un largo camino por recorrer desde sus modestos comienzos para alcanzar a los sellos establecidos HMV y Columbia (luego fusionados como EMI ). El repertorio clásico de antes de la guerra en Decca no era extenso pero sí selecto. La grabación en tres discos de 1929 de Sea Drift de Delius , que surgió del Festival Delius de ese año, sufrió al estar abarrotada en seis caras, ser grabada de manera indiferente y costosa; Tras su emisión en julio, ya fueron retirados en octubre del mismo año. [4] Sin embargo, Decca ganó la lealtad del barítono Roy Henderson , quien grabó para ellos el primer Dido y Eneas de Purcell completo con Nancy Evans y el conjunto Boyd Neel (Purcell Club, 14 caras, publicado en febrero de 1936 [ 4] ); y la famosa alumna de Henderson, Kathleen Ferrier , fue grabada y publicada por Decca durante el período de transición del 78 al LP (1946-1952). Heinrich Schlusnus realizó importantes grabaciones de lieder de antes de la guerra para Decca.
El surgimiento de Decca como un importante sello discográfico clásico puede atribuirse a tres eventos simultáneos: el énfasis en la innovación técnica (primero el desarrollo de la técnica de grabación de rango de frecuencia completo [ffrr], luego el uso temprano de la grabación estéreo), la introducción del largometraje tocando disco y la contratación de John Culshaw para la oficina de Decca en Londres.
Decca lanzó las grabaciones estéreo de Ernest Ansermet dirigiendo L'Orchestre de la Suisse Romande, incluida, en 1959, la primera grabación estéreo completa en LP de El cascanueces , así como la única versión estéreo de Ansermet de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla. , que el director dirigió en su estreno en 1919.
John Culshaw , que se unió a Decca en 1946 en un puesto junior, rápidamente se convirtió en productor senior de grabaciones clásicas. Revolucionó la grabación , especialmente de ópera . Hasta entonces, la práctica había sido colocar micrófonos delante de los artistas y simplemente grabar lo que actuaban. Culshaw estaba decidido a hacer grabaciones que fueran "un teatro de la mente", haciendo que la experiencia del oyente en casa no fuera simplemente la segunda mejor opción que estar en la ópera , sino una experiencia completamente diferente. Para ello hizo que los cantantes se movieran en el estudio como lo harían en el escenario, utilizó efectos de sonido discretos y acústicas diferentes y grabó en largas tomas continuas. Su habilidad, junto con las capacidades de ingeniería de sonido de Decca , llevaron al sello al primer lugar entre las compañías discográficas. Su grabación pionera (iniciada en 1958) de Der Ring des Nibelungen de Wagner dirigida por Georg Solti fue un gran éxito artístico y comercial (para disgusto de otras compañías). Solti grabó a lo largo de su carrera para Decca, y realizó más de 250 grabaciones , incluidas 45 decorados completos de ópera. Entre los honores internacionales otorgados a Solti (y Decca) por sus grabaciones se encuentran 31 premios Grammy , más que cualquier otro artista, ya sea clásico o popular. [5] A raíz del liderazgo de Decca, artistas como Herbert von Karajan , Joan Sutherland y más tarde Luciano Pavarotti estaban interesados en unirse a la lista del sello.
Sin embargo, Culshaw no fue, estrictamente hablando, el primero en hacer esto. En 1951, el ejecutivo de Columbia Records, Goddard Lieberson , se asoció con el director de Broadway Lehman Engel para grabar una serie de partituras musicales de Broadway no grabadas previamente para Columbia Masterworks , incluida lo que Engel, en su libro The American Musical Theatre: A Consideration , denominó "ópera de Broadway", y en 1951 lanzaron el Porgy and Bess más completo grabado hasta ese momento. Lejos de ser una mera interpretación de la partitura, el álbum de 3 LP utilizó efectos de sonido para recrear de manera realista la producción como si el oyente estuviera viendo una representación teatral de la obra.
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Hasta 1947, American Decca publicó grabaciones de música clásica de British Decca. Posteriormente, la británica Decca se hizo cargo de la distribución a través de su nueva filial estadounidense London Records . American Decca reingresó activamente al campo de la música clásica en 1950 con acuerdos de distribución con Deutsche Grammophon y Parlophone . [6] American Decca comenzó a publicar sus grabaciones de música clásica en 1956 cuando Israel Horowitz se unió a Decca para dirigir sus operaciones de música clásica. [7] Para promover la dedicación de American Decca a la música seria, en agosto de 1950, Rackmill anunció el lanzamiento de una nueva serie de discos que se conocería como "Decca Gold Label Series", que se dedicaría a "sinfonías, conciertos, música de cámara". , ópera, canciones y música coral." [8] Artistas americanos y europeos serían los intérpretes. Entre las grabaciones clásicas publicadas en la serie "Gold Label" de Decca [9] se encontraban álbumes de Leroy Anderson , la Orquesta Sinfónica de Cincinnati dirigida por Max Rudolf y el guitarrista Andrés Segovia . American Decca cerró su departamento de música clásica en 1971. [10]
Entre 1973 y 1980, Decca defendió la nueva música a través de su sello Headline . Las obras que se estrenaron grabadas incluyeron piezas de Peter Maxwell Davies , Harrison Birtwistle , Luciano Berio , Hans Werner Henze , Witold Lutoslawski , Toru Takemitsu , David Bedford , Thea Musgrave , Andrzej Panufnik , Iannis Xenakis , Brian Ferneyhough y John Cage . Los intérpretes incluyeron a Roger Woodward , Stomu Yamash'ta , Salman Shukur y Grimethorpe Colliery Band , así como a los propios compositores.
Durante muchos años, las grabaciones clásicas británicas de Decca se habían publicado en los EE. UU. bajo el sello London Records porque la existencia de la compañía estadounidense Decca impedía el uso de ese nombre en las grabaciones británicas distribuidas en los EE. UU. Cuando los sellos MCA y PolyGram se fusionaron en 1999 y crearon Universal Music, la práctica ya no era necesaria. Hoy en día, Decca hace menos grabaciones clásicas importantes, pero todavía tiene una lista completa de estrellas, incluidas Cecilia Bartoli y Renée Fleming . Su catálogo incluye varios hitos y grabaciones aclamadas por la crítica, como Solti Ring , votada como la mejor grabación de todos los tiempos por los críticos de la BBC Music Magazine , [11] y Luciano Pavarotti siguió siendo un artista exclusivo de Decca durante toda su carrera discográfica.
En 2017, Universal Music revivió la rama de música clásica estadounidense de Decca como Decca Gold bajo la dirección de Verve Music Group . [12]
En Gran Bretaña, Decca compró la sucursal británica en quiebra de Brunswick Records en 1932, lo que añadió a su lista estrellas como Bing Crosby y Al Jolson [13] . Decca también compró las compañías discográficas Melotone y Edison Bell. A finales de 1934, se inauguró una sucursal de Decca en Estados Unidos. Al establecer la unidad estadounidense, los fundadores compraron a Warner Bros. las antiguas plantas de prensado de Brunswick Records en la ciudad de Nueva York y Muskegon, Michigan , que fueron cerradas en 1931, a cambio de un interés financiero en el nuevo sello. [1] En 1934 Guy Lombardo también grabó para Decca. [14] Decca se convirtió en un actor importante en el deprimido mercado discográfico estadounidense gracias a su lista de artistas populares, particularmente Bing Crosby , la astuta gestión del ex gerente general de US Brunswick, Jack Kapp , y la decisión de fijar el precio de Decca en 35 centavos. El sello estadounidense también recuperó el sello Champion descontinuado (de Gennett), así como una versión de corta duración del sello Broadway. Al año siguiente, la edición y distribución canadiense de los discos Decca estadounidenses fue concedida a Compo Company Ltd. en Lachine, Quebec , una empresa separatista y rival de Berliner Gram-o-phone Co. de Montreal , Quebec. (Compo fue adquirida por Decca en 1951, aunque su sello Apex continuó en producción durante las siguientes dos décadas). En 1939, Decca y EMI eran las únicas compañías discográficas en el Reino Unido ese año; El director británico de Decca, Edward Lewis, vendió su participación en American Decca debido a la Segunda Guerra Mundial .
En 1941, American Decca adquirió Brunswick Records y su subsello Vocalion Records de Warner Bros. , que tenía un interés financiero en Decca. [1] En 1942, las acciones de American Decca comenzaron a cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York como Decca Records Inc. [1] Por lo tanto, las dos Deccas se convirtieron en compañías separadas y permanecieron así hasta que la empresa matriz de American Decca compró la empresa matriz de British Decca en 1998 ( Durante este tiempo, los artistas estadounidenses de Decca se publicaron en el Reino Unido con el sello Brunswick hasta 1968, cuando se lanzó MCA Records en el Reino Unido). Los artistas que firmaron con American Decca en las décadas de 1930 y 1940 incluyeron a Louis Armstrong , Charlie Kunz , Count Basie , Jimmie Lunceford , Jane Froman , las hermanas Boswell , Billie Holiday , Katherine Dunham , las hermanas Andrews , Ted Lewis , Judy Garland , los hermanos Mills . Billy Cotton , Guy Lombardo , Chick Webb , Louis Jordan , Bob Crosby , Bill Kenny & the Ink Spots , los Dorsey Brothers (y posteriormente Jimmy Dorsey después de la separación de los hermanos), Connee Boswell y Jack Hylton , Victor Young , Earl Hines , Claude Hopkins , Ethel Smith y la hermana Rosetta Tharpe .
En 1940, American Decca lanzó el primer álbum de canciones de la película de 1939 El mago de Oz . Sin embargo, no era un álbum de banda sonora, sino una versión que presentaba únicamente a Judy Garland de la película, con otros papeles asumidos por los Ken Darby Singers.
En 1942, American Decca lanzó la primera grabación de " White Christmas " de Bing Crosby . Grabó otra versión de la canción en 1947 para Decca; Hasta el día de hoy, la grabación de Crosby de "White Christmas" para Decca sigue siendo el sencillo más vendido en todo el mundo de todos los tiempos. [15] En 1943, American Decca marcó el comienzo de la era del álbum de reparto original en los Estados Unidos, cuando lanzaron un álbum con casi todas las canciones de Oklahoma de Rodgers y Hammerstein . , interpretado por el mismo elenco que apareció en el espectáculo en Broadway , y utilizando la orquesta, el director, el coro y los arreglos musicales y vocales del espectáculo. El enorme éxito de este álbum fue seguido por grabaciones originales del elenco de Carousel y Annie Get Your Gun de Irving Berlin , ambas con miembros del elenco original de los programas y utilizando los arreglos vocales y corales de esos programas. Debido a las restricciones técnicas de la grabación en discos de 78 rpm , ninguna de estas partituras se grabó en su totalidad; eran más cortos que los álbumes de reparto realizados después de la introducción de los LP . Pero Decca había hecho historia al grabar musicales de Broadway , y la influencia de estos lanzamientos en la grabación de espectáculos teatrales en los EE. UU. continúa hasta el día de hoy: en el país de origen de Decca, los álbumes originales del Reino Unido habían sido un elemento fijo durante años. Columbia Records siguió con álbumes de teatro musical, comenzando con la reposición de Show Boat en 1946 . En 1947, RCA Victor lanzó el álbum con el elenco original de Brigadoon . En la década de 1950, muchas compañías discográficas lanzaban álbumes de espectáculos de Broadway grabados por sus elencos originales, y la grabación de álbumes del elenco original se había convertido en una práctica estándar cada vez que se inauguraba un nuevo espectáculo. [dieciséis]
Durante la década de 1930 y principios y mediados de la de 1940, Decca fue un sello líder de blues y música jump con artistas de gran éxito como Sister Rosetta Tharpe y Louis Jordan (quien fue el artista de R&B más vendido de la década de 1940). En 1954, American Decca lanzó " Rock Around the Clock " de Bill Haley & His Comets . Producida por Milt Gabler , la grabación tuvo inicialmente un éxito moderado, pero cuando se utilizó como tema principal de la película Blackboard Jungle de 1955 , se convirtió en el primer éxito internacional del rock and roll y la primera grabación de este tipo en llegar al número 1. en las listas musicales americanas. Según el Libro Guinness de los Récords , vendió 25 millones de copias y volvió a las listas de éxitos de Estados Unidos y el Reino Unido varias veces entre 1955 y 1974. Pero debido a decisiones de gestión y promoción, Decca perdió su lugar como sello de gran éxito en la lista. Listas de pop y R&B de Estados Unidos cuando la popularidad de Bill Haley comenzó a desvanecerse, a fines de la década de 1950. El sólido catálogo country de Decca funcionó muy bien a lo largo de este período y tuvieron varios éxitos crossover-to-pop, así como el éxito de taquilla de Brenda Lee , pero muchos artistas de música R&B y rock pasaron por Decca con poco éxito ( The Flamingos , Billy Ward y sus Dominoes , Bobby Darin , The Shirelles , etc.)
American Decca adoptó los nuevos formatos de discos de la posguerra adoptando el LP en 1949 y el disco de 45 rpm alrededor de un año después, mientras continuaba vendiendo discos de 78. [1] Durante la década de 1950, American Decca lanzó varias grabaciones de bandas sonoras de películas populares, en particular la producción de Mike Todd de La vuelta al mundo en ochenta días (1956) con la música del veterano compositor de cine Victor Young . Dado que Decca tuvo acceso a las pistas estéreo de la película ganadora del Oscar, rápidamente lanzaron una versión estéreo en 1958. Debido a que American Decca compró Universal Pictures en 1952, muchos de estos álbumes de bandas sonoras eran de películas estrenadas por lo que entonces se llamaba Universal-International. Fotos.
En junio y julio de 1957, Decca Records lanzó las bandas sonoras de la película Sweet Smell of Success de Hecht-Hill-Lancaster Productions . Fue un evento histórico en la industria de las bandas sonoras; La primera vez que una película tenía dos bandas sonoras separadas, cada una con música completamente diferente. [17] [18] Toda la música de Sweet Smell of Success fue publicada por Calyork Music , una editorial musical fundada por los productores de la película Harold Hecht y Burt Lancaster , junto con el cuñado de Hecht, el editor musical establecido Loring Buzzell. , quien consiguió el lanzamiento de la música a través de Decca Records. [19] El primer LP de la banda sonora incluía la partitura de jazz compuesta por Elmer Bernstein , [20] mientras que el segundo LP de la banda sonora incluía música compuesta e interpretada por el Chico Hamilton Quintet , banda que aparece en la película. [21]
En 1961, American Decca lanzó el álbum de la banda sonora de Flower Drum Song , la versión cinematográfica de Universal Pictures del musical de 1958 de Rodgers y Hammerstein. En una situación inversa a la situación habitual, en la que American Decca había lanzado álbumes originales del elenco de Broadway de tres espectáculos de Rodgers y Hammerstein, este fue el único álbum de banda sonora de una película de un espectáculo de Rodgers y Hammerstein jamás lanzado por Decca, mientras que el álbum del elenco de Broadway había sido publicado por Columbia Masterworks.
El sello estadounidense RCA rompió su afiliación de larga data con el sello His Master's Voice (HMV) de EMI en 1957, lo que permitió a la británica Decca comercializar y distribuir las grabaciones de Elvis Presley en el Reino Unido. en la etiqueta RCA (más tarde RCA Victor). [22]
El Decca británico perdió varias oportunidades. En 1960, se negaron a publicar " Tell Laura I Love Her " del artista autorizado Ray Peterson e incluso destruyeron miles de copias del sencillo. [23] En 1962, Decca rechazó la oportunidad de grabar a The Beatles , creyendo que "los grupos de guitarras están a punto de desaparecer". [24] Otras negativas destacadas incluyen a los Yardbirds , los Kinks , los Who y Manfred Mann . Decca había aceptado anteriormente al cantante pionero del rock'n'roll nacido en Londres, Terry Dene , más tarde conocido como el Elvis Presley británico, y a otro cantante de Merseyside, Billy Fury . [ cita necesaria ]
El rechazo de The Beatles condujo indirectamente a la contratación de uno de los artistas más importantes de Decca en la década de 1960, The Rolling Stones . Dick Rowe estaba juzgando un concurso de talentos con George Harrison , y Harrison le mencionó que debería echar un vistazo a los Stones, a quienes acababa de ver en vivo por primera vez un par de semanas antes. Rowe vio a los Stones y rápidamente les firmó un contrato. Decca también lanzó la primera grabación de Rod Stewart en 1964, "Good Morning Little Schoolgirl"/"I'm Gonna Move to the Outskirts of Town". Decca también contrató a muchos artistas de rock ( The Moody Blues , The Zombies , The Applejacks , Dave Berry , Lulu , Alan Price ) y The Marmalade , con distintos grados de éxito.
El productor Hugh Mendl (1919-2008) [25] trabajó para Decca durante más de 40 años y desempeñó un papel importante en su éxito en el ámbito popular desde los años cincuenta hasta finales de los setenta. Su primer crédito de producción importante fue el de la pianista Winifred Atwell . Produjo Rock Island Line , el gran éxito de Lonnie Donegan , y se le acredita como el primer ejecutivo en detectar el potencial del cantante y actor Tommy Steele . Otras producciones de Mendl incluyeron el primer álbum del humorista Ivor Cutler , Who Tore Your Pants? (1961), Frankie Howerd en The Establishment (1963), una serie de grabaciones con Paddy Roberts (mejor conocido por "The Ballad of Bethnal Green"), numerosos álbumes de bandas sonoras y "elenco original", incluido Oh! What a Lovely War e incluso un disco LP de las 24 horas de Le Mans de 1966 , inspirado en su pasión de toda la vida por el automovilismo. Mendl fue una fuerza impulsora en el establecimiento del sello progresivo Deram de Decca , sobre todo como productor ejecutivo del innovador LP de 1967 de The Moody Blues, Days of Future Passed . Se le atribuye haber luchado contra el notorio trato parsimonioso de Decca hacia sus artistas, asegurándose de que Moody Blues tuviera el tiempo y los recursos para desarrollarse más allá de sus orígenes de grupo beat hacia el rock progresivo, y también utilizó las ganancias de las ventas de pop para subsidiar grabaciones de avant. Artistas de jazz de vanguardia como John Surman .
La británica Decca perdió una fuente clave de discos estadounidenses cuando Atlantic Records cambió la distribución británica a Polydor Records en 1966 para que Atlantic obtuviera acceso a los artistas británicos que no tenían bajo la distribución de Decca. [26] [27] Los Rolling Stones abandonaron Decca en 1970 y otros artistas les siguieron. Los acuerdos de Decca con muchos otros sellos discográficos comenzaron a desmoronarse: RCA Records , por ejemplo, abandonó Decca para establecer su propia oficina en el Reino Unido en junio de 1969, justo antes de que los Rolling Stones decidieran abandonar también a Decca para formar su propio sello. The Moody Blues fue el único grupo de rock internacional que permaneció en el sello. La fortuna de la empresa decayó ligeramente durante la década de 1970 y tuvo pocos éxitos comerciales importantes; entre ellos se encontraba el sencillo de Dana de 1970 que vendió dos millones de dólares, " All Kinds of Everything ", publicado en su sello subsidiario Rex Records .
Aunque Decca había creado el primero de los sellos "progresistas" británicos, Deram, en 1966, con estrellas como Cat Stevens y Moody Blues, cuando la era punk comenzó en 1977, Decca tenía éxito pop con grupos como John Miles , la novedosa creación Father Abraham and the Smurfs , y producciones del veterano asociado de Decca, Jonathan King . King tuvo un éxito, " Everyone's Gone to the Moon ", en Decca mientras estudiaba en el Trinity College de Cambridge, y Edward Lewis lo reclutó como su asistente personal y "detector de talentos". [28] [29] Decca se volvió dependiente de las reediciones de su catálogo anterior. Firmas contemporáneas, como Slaughter & the Dogs y el anterior al estrellato Adam and the Ants (cuyo único sencillo con Decca, " Young Parisians ", más tarde sería un éxito en el Top 10 del Reino Unido gracias al éxito de la banda en CBS ), [ 30] [31] eran de segunda división en comparación con las listas de creadores de éxitos de la talla de PolyGram , CBS , EMI y el recién llegado Virgin .
American Decca también lanzó varios álbumes de palabras habladas notables, como una grabación de A Christmas Carol de Charles Dickens protagonizada por Ronald Colman como Scrooge, y una grabación del capítulo navideño de The Pickwick Papers leído por Charles Laughton . Estos dos álbumes separados de 78 RPM se combinaron más tarde en un solo LP. Otros álbumes de palabra hablada incluyeron Lullaby of Christmas , narrado por Gregory Peck , una versión de veinte minutos de Moby Dick , con Charles Laughton como el Capitán Ahab, y The Littlest Angel , narrado por Loretta Young . British Decca lanzó en LP, en 1968, la versión más completa de Man of La Mancha jamás publicada en discos de vinilo, un álbum de 2 LP que incluye la mayor parte del diálogo y todas las canciones, interpretadas por el elenco original de Londres del programa. Keith Michell interpretó a Don Quijote y Cervantes, y Joan Diener fue Aldonza/Dulcinea. Alrededor de 1970, American Decca disfrutó del éxito con LPS de extractos de diálogos de la banda sonora de las películas de WC Fields , los hermanos Marx y Mae West . Los álbumes de Fields y Marx Brothers fueron narrados por el locutor de radio y actor de voz de dibujos animados Gary Owens .
En 1934, Jack Kapp estableció una línea country y western para el nuevo sello Decca al contratar a Frank Luther , Sons of the Pioneers , Stuart Hamblen , The Ranch Boys y otros grupos populares con sede tanto en Nueva York como en Los Ángeles. El cantante y compositor de Luisiana Jimmie Davis comenzó a grabar para Decca el mismo año, junto con los vocalistas occidentales Jimmy Wakely y Roy Rogers en 1940. [32] Desde finales de la década de 1940 en adelante, la rama estadounidense de Decca tenía una lista considerable de artistas country , incluida Kitty. Wells , Johnny Wright , Moon Mullican , Ernest Tubb , Webb Pierce , los hermanos Wilburn , Bobbejaan Schoepen , Red Foley y Lenny Dee . El principal arquitecto del éxito de Decca en la música country fue Owen Bradley , quien se unió a Decca en 1947 y fue ascendido a vicepresidente y jefe de A&R para las operaciones de Nashville en 1958. [33] Decca rápidamente se convirtió en el principal rival de RCA Records como el mejor sello de música country estadounidense y permaneció así durante varias décadas. Owen Bradley produjo toda la música grabada por el organista Lenny Dee.
Como parte de un acuerdo de licencia con 4 Star Records , Patsy Cline se unió a la lista de Decca en 1956 (después de lanzar tres sencillos en la filial Coral Records de Decca , bajo el mismo acuerdo, a partir de 1955). Si bien el contrato de Cline estaba en manos de 4 Star, el acuerdo permitió a Decca el control total de las sesiones de grabación, incluida la elección del productor y los músicos. Sin embargo, también restringió la elección del material disponible para que Cline grabara únicamente canciones publicadas por 4 Star. Esta resultó ser una estipulación que obstaculizó su carrera durante varios años. Entre 1955 y 1960, Cline grabó un álbum y varios sencillos según el acuerdo, pero obtuvo un éxito limitado en las listas y muy poco dinero. En 1960 firmó directamente con Decca. Ya sin estar sujeto a las restricciones del acuerdo de 4 estrellas, Cline logró un tremendo éxito tanto en las listas de country como de pop. Grabó dos álbumes más y lanzó numerosos sencillos antes de su prematura muerte en un accidente aéreo en 1963. En los años siguientes aparecieron varios sencillos y álbumes póstumos.
Los Wilburn Brothers firmaron con el sello en 1954 y finalmente obtuvieron un contrato vitalicio (20 años) en 1966. Doyle Wilburn negoció un contrato de grabación para Loretta Lynn , quien firmó con Decca en 1961 y permaneció en el sello durante más de 25 años. Lynn era conocida como la "Muñeca Decca" hasta que se hizo más conocida como la "Hija del minero del carbón". Lynn también firmó un contrato vitalicio en 1966. Fue la artista country femenina con mayores ventas de los años 1960 y 1970.
MCA Nashville reactivó el sello Decca en los EE. UU., como subsidiaria, en 1994. Mark Chesnutt fue transferido a Decca desde MCA Nashville, mientras que Dawn Sears fue el primer acto nuevo firmado. [34] Otros artistas que firmaron con el sello revivido incluyeron a Rhett Akins , Lee Ann Womack , Gary Allan , Rebecca Lynn Howard y Dolly Parton . Con la disminución de la popularidad del género y la contracción que tuvo lugar en la industria a finales de la década de 1990, MCA Nashville cerró la filial Decca a principios de 1999, poco después de la formación de UMG mediante la compra de PolyGram por parte de MCA. Chesnutt, Womack, Allan y Howard fueron trasladados a la lista de MCA Nashville, mientras que todos los demás artistas de Decca fueron liberados.
En 2008, independientemente de las operaciones de UMG en Nashville, Decca Music Group contrató al acto country One Flew South para el sello. Se lanzó un álbum antes de que el grupo se fuera. En el Reino Unido, Decca ha firmado con varios artistas country en los últimos años, incluidos Nathan Carter , Lucie Silvas , Imelda May , Andy Brown , Una Healy , The Wandering Hearts y The Shires .
La grabación de rango de frecuencia completo (ffrr) fue un derivado ideado por Arthur Haddy [35] del desarrollo por parte de la británica Decca, durante la Segunda Guerra Mundial , de un hidrófono de alta fidelidad capaz de detectar y catalogar submarinos alemanes individuales según el ruido característico del motor de cada uno. y permitió capturar en las grabaciones un rango de frecuencia muy mejorado (notas altas y bajas). [36] Los críticos comentaban regularmente sobre el sorprendente realismo de las nuevas grabaciones de Decca. El rango de frecuencia de ffrr fue de 80 a 15000 Hz, con una relación señal-ruido de 60 dB. Si bien los primeros lanzamientos ffrr de Decca en discos de 78 rpm tenían un ruido superficial notable , que disminuía los efectos del sonido de alta fidelidad, la introducción de los discos de larga duración en 1949 hizo un mejor uso de la nueva tecnología y estableció un estándar en la industria que rápidamente se difundió. imitado por los competidores de Decca. No obstante, los títulos publicados por primera vez en 78 rpm permanecieron en esa forma en los catálogos de Decca hasta principios de la década de 1950. La técnica ffrr fue aceptada internacionalmente y considerada un estándar. La grabación de Ernest Ansermet de Petrushka de Stravinsky fue clave en el desarrollo de discos de rango de frecuencia completo y alertó al público sobre la alta fidelidad en 1946. [37]
El disco de larga duración fue lanzado en Estados Unidos en 1948 por Columbia Records (no relacionada con la compañía británica del mismo nombre en ese momento). Permitió que las grabaciones se reprodujeran durante hasta media hora sin interrupción, en comparación con el tiempo de reproducción de tres a cinco minutos de los discos existentes. Los nuevos discos estaban hechos de vinilo (los discos antiguos estaban hechos de goma laca quebradiza ), lo que permitió transferir las grabaciones de ffrr al disco de manera muy realista. En 1949, tanto en el Reino Unido como en los EE.UU., Decca adoptó el LP con prontitud y entusiasmo [1], dando a la rama británica una enorme ventaja sobre EMI, que durante algunos años intentó atenerse exclusivamente al antiguo formato, perdiendo así ventaja competitiva para Decca, tanto artística como económicamente.
La británica Decca grabó versiones en alta fidelidad de todas las sinfonías de Ralph Vaughan Williams excepto la novena, bajo la supervisión personal del compositor, con Sir Adrian Boult y la Orquesta Filarmónica de Londres . Benjamin Britten realizó grabaciones de muchas de sus composiciones para Decca, desde los años cuarenta hasta los setenta; la mayoría de estas grabaciones han sido reeditadas en CD.
Los ingenieros de grabación británicos de Decca Arthur Haddy, Roy Wallace y Kenneth Wilkinson desarrollaron en 1954 el famoso árbol Decca , un sistema de grabación con micrófono estéreo para grandes orquestas.
Decca inició la primera grabación estereofónica real del 13 al 28 de mayo de 1954, en el Victoria Hall de Ginebra, la primera compañía discográfica europea en hacerlo; sólo dos meses antes, RCA Victor había comenzado la primera grabación estereofónica real en los EE. UU., del 6 al 8 de marzo de 1954. Los archivos de Decca muestran que Ernest Ansermet y la Orchestre de la Suisse Romande grabaron Antar de Nikolai Rimsky-Korsakov (el primer estéreo oficial de Decca). grabación); Stenka Razin , de Alexander Glazunov ; Tamara, de Mily Balakirev ; Baba-Yaga , Ocho canciones populares rusas , Kikimora , de Anatoly Liadov ; y Le Martyre de saint Sébastien de Claude Debussy . Estas interpretaciones se publicaron inicialmente sólo en sonido monoaural; y en 1959, la versión estéreo de Le Martyre de saint Sébastien se publicó sólo en Estados Unidos como London OSA 1104 (OS 25108); y versiones estéreo de otros finalmente se publicaron desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1970 como parte de las series "Ace of Diamonds" y "Decca Eclipse" (en el Reino Unido) o "Stereo Treasury" (en el Reino Unido). EE. UU. en la etiqueta de Londres). [38]
El formato estéreo Decca se denominó (en sucesión de ffrr) "ffss", es decir, "sonido estereofónico de frecuencia completa". Dado que la mayoría de los competidores no utilizaron estéreo hasta 1957, la nueva técnica fue una característica distintiva de Decca. Incluso después de que el estéreo se convirtiera en estándar y en la década de 1970, Decca contaba con una calidad de sonido especial, caracterizada por el uso agresivo de las frecuencias más altas y más bajas, el uso novedoso de la saturación de la cinta y el sonido desfasado para transmitir un ambiente de sala más animado, además de una barra considerable. -Reequilibrio de barras por parte del personal de grabación de voces orquestales, conocido como "spotlighting". En las décadas de 1960 y 1970, la empresa desarrolló su proceso de "Fase 4", que produjo un impacto sonoro aún mayor a través de técnicas de ingeniería aún más intervencionistas. El líder de big band, Ted Heath , fue uno de los primeros pioneros del sonido "Phase 4" de Decca. Decca grabó algunos masters cuadrafónicos que se lanzaron en el sistema cuadrafónico de Sansui llamado QS Regular Matrix.
A partir de finales de 1978, la británica Decca desarrolló sus propias grabadoras de audio digitales que se utilizan internamente para grabar, mezclar, editar y masterizar álbumes. Cada grabador constaba de un VTR de 1 pulgada de carrete abierto modelo 826P IVC modificado , conectado a una unidad de códec personalizada con capacidad de código de tiempo (utilizando un código de tiempo patentado desarrollado por Decca), así como unidades DAC y ADC externas conectadas al códec. unidad. El códec grabó audio en cinta en PCM lineal de 18 bits a 48 kHz, con un máximo de ocho canales. Las versiones posteriores del sistema utilizaron grabación de 20 bits. A excepción de los VTR de IVC (que fueron modificados según las especificaciones de Decca por la división de IVC en el Reino Unido en Reading ), toda la electrónica de estos sistemas fue desarrollada y fabricada internamente por Decca (y también por sus contratistas). Estos sistemas digitales se utilizaron para masterizar la mayoría de los lanzamientos de música clásica de Decca tanto en LP como en CD y se utilizaron hasta finales de la década de 1990. Después del comienzo del nuevo siglo, Decca se involucró activamente en ser pionero en una nueva generación de grabaciones multicanal y de alta resolución, incluidos los formatos Super Audio CD (SACD) y DVD-Audio (DVD-A). Actualmente, Decca masteriza de forma rutinaria nuevas grabaciones en estos formatos.
Decca Special Products desarrolló productos para el mercado del audio [ cita necesaria ] y una línea de equipos de audio para el hogar. [39]
American Decca compró Universal-International en 1952 y finalmente se fusionó con MCA Inc. en 1962, convirtiéndose en una empresa subsidiaria de MCA. Insatisfecho con la promoción de las grabaciones de British Decca por parte de American Decca y porque American Decca tenía los derechos del nombre Decca en los EE. UU. y Canadá, British Decca vendió sus discos en los Estados Unidos y Canadá bajo el sello London Records a partir de 1947. En Gran Bretaña, Londres Records se convirtió en un poderoso sello de licencias para grabaciones extranjeras de los nacientes sellos independientes y semi-importantes estadounidenses posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como Cadence, Dot, Chess, Atlantic, Imperial y Liberty.
Por el contrario, British Decca retuvo un derecho no recíproco a otorgar licencias y emitir grabaciones de American Decca en el Reino Unido en sus sellos Brunswick (grabaciones de Decca en EE. UU.) y Coral (grabaciones de Brunswick y Coral en EE. UU.); este acuerdo continuó hasta 1967, cuando se estableció una sucursal de MCA en el Reino Unido utilizando el sello MCA Records , y la distribución fluctuó entre la británica Decca y otras compañías inglesas a lo largo del tiempo.
En Canadá, Compo Company se reorganizó en MCA Records (Canadá) en 1970. [40]
MCA en Estados Unidos abandonó el nombre Decca en 1973 en favor del sello MCA Records . El lanzamiento final del primer sello estadounidense Decca, " Drift Away " de Dobie Gray (sello No. 33057), alcanzó el puesto No. 5 en la lista Billboard y recibió el estatus de disco de oro.
PolyGram adquirió los restos de Decca UK pocos días después de la muerte de Sir Edward Lewis en enero de 1980. Polydor Records se hizo cargo del catálogo de pop británico de Decca . Irónicamente, PolyGram desciende del antiguo distribuidor holandés de la británica Decca, Hollandsche Decca Distributie.
En Taiwán, PolyGram adquirió el 60% de Linfair Magnetic Sound (fundada en 1961) en 1992 y la rebautizó como Decca Records Taiwan. El nombre se mantuvo hasta 2002, cuando decidió vender su participación del 60 por ciento y cambió su nombre a Linfair Records, independizando a la empresa de Universal Music. Además del sello Decca, Linfair Records también distribuye los lanzamientos de V2 Records y algunos sellos independientes. Sin embargo, los lanzamientos de Linfair Records fuera de Taiwán seguirán publicándose internacionalmente a través de Universal Music.
El sello Decca lo utiliza actualmente Universal Music Group en todo el mundo; Esto es posible porque Universal Studios (que abandonó oficialmente el nombre MCA después de la compra de Seagram en 1996) adquirió PolyGram, la empresa matriz de la británica Decca en 1998, consolidando así la propiedad de la marca Decca. En Estados Unidos, se cerró el sello de música country Decca y se cambió el nombre del sello de música clásica de Londres, ya que pudo utilizar el nombre Decca por primera vez gracias a la fusión que creó Universal Music. En 1999, Decca absorbió Philips Records para crear Decca Music Group (la mitad de Universal Music Classics Group en Estados Unidos, siendo Deutsche Grammophon la otra mitad).
Hoy en día, Decca es un sello líder tanto en música clásica como en partituras de Broadway, aunque se está expandiendo hacia la música pop de estrellas discográficas establecidas: en 2007, su Motown: A Journey Through Hitsville USA de Boyz II Men alcanzó el puesto 27 en el Billboard Top 200. Lista de álbumes. En 2007 ganaron la carrera para fichar a la sensación adolescente del jazz inglés Victoria Hart y lanzaron su primer álbum , Which Happened to Romance, en julio. [41] En diciembre de 2007, se anunció que Morrissey se uniría a la lista de Decca. En agosto de 2009, se reveló que el alumno de American Idol , Clay Aiken , había firmado con Decca. [42] Volvió a entrar en la escena de la música country estadounidense en 2008. Ahora hay dos grupos de sellos discográficos de Universal Music que utilizan el nombre Decca. Decca Label Group es el sello estadounidense, mientras que Decca Music Group, con sede en Londres, gestiona los lanzamientos internacionales de música clásica y pop de artistas de fama mundial como Andrea Bocelli y Hayley Westenra . El sello pop London Records que se estableció en el Reino Unido en 1990, dirigido por Roger Ames y distribuido por PolyGram pasó a formar parte de Warner Music Group en 2000 cuando fue contratado para dirigir esa empresa. Universal Music volvió a adquirir los derechos de marca en 2011, y Warner Records 90 Ltd. (anteriormente London Records 90), una empresa que controlaba la mayor parte del catálogo de Londres posterior a 1980, fue adquirida por la empresa francesa Because Music en 2017. Comenzaron a otorgar la licencia de "London Recordings" nombre y logotipo de UMG, y Warner Records 90 pasó a llamarse London Music Stream Ltd.
También es el sello distribuidor de POINT Music , una empresa conjunta entre Universal y Euphorbia Productions de Philip Glass que cerró poco después de la fusión que creó Universal Music. Irónicamente, el catálogo de música clásica estadounidense Decca está gestionado por el sello hermano Universal, Deutsche Grammophon . Incluyen las grabaciones del guitarrista Andrés Segovia . [43] Antes de que Deutsche Grammophon fundara su propia sucursal estadounidense en 1969, tenía un acuerdo de distribución con American Decca hasta 1962, cuando la distribución cambió a MGM Records . [44] Éditions de l'Oiseau-Lyre es una filial de propiedad absoluta que se especializa en música clásica europea de los siglos XV al XIX. El catálogo de jazz de American Decca está gestionado por GRP Records , un sello de Verve Records . El catálogo de rock/pop estadounidense de Decca está gestionado por Geffen Records . La distribución estadounidense del catálogo de rock/pop de British Decca está a cargo de Island Records . El sello Decca Broadway se utiliza tanto para canciones de teatro musical recién grabadas como para los vastos catálogos de grabaciones de teatro musical de Universal Music Group de los sellos discográficos UMG y compañías predecesoras adquiridas a lo largo de los años.
El 10 de enero de 2011, Universal Music Group, propietario de los masters de Decca Records, anunció que donaría 200.000 de sus grabaciones master de las décadas de 1920 a 1940 a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La colección de grabaciones maestras se limpiará y digitalizará. En este grupo se incluyen la grabación original de Bing Crosby de 'White Christmas' y miles más de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Judy Garland, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, las Andrews Sisters y otros músicos famosos y menos conocidos que grabaron. durante este tiempo. Debido a esta transacción, una vez que la Biblioteca haya organizado y limpiado la colección, el público eventualmente tendrá cierto grado de acceso a miles de grabaciones que no han estado disponibles comercialmente durante décadas. Según Los Angeles Times , "[como] parte del acuerdo entre UMG y la biblioteca, Universal conserva la propiedad de los derechos de autor de la grabación y el derecho de explotar los archivos limpiados y digitalizados con fines comerciales". [45]
En la actualidad, Decca distribuye las participaciones de jazz de UMG lideradas por Blue Note Records y Verve Records junto con las participaciones de música clásica lideradas por Decca Classics, Philips Records y Deutsche Grammophon . También distribuye grabaciones del Concord Music Group , que incluye Rounder Records . [46]
Decca utilizó los siguientes prefijos de matriz : [47]
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