Ernest Alexandre Ansermet ( en francés: [ɛʁnɛst alɛksɑ̃dʁ ɑ̃sɛʁmɛ] ; 11 de noviembre de 1883 – 20 de febrero de 1969) [1] fue un director de orquesta suizo .
Ansermet nació en Vevey , Suiza . En un principio fue profesor de matemáticas y enseñó en la Universidad de Lausana . Comenzó a dirigir en el Casino de Montreux en 1912 y, de 1915 a 1923, fue el director de los Ballets Rusos de Diaghilev . Viajando a Francia para esto, conoció a Claude Debussy y Maurice Ravel , y los consultó sobre la interpretación de sus obras. Durante la Primera Guerra Mundial, conoció a Igor Stravinsky , quien estaba exiliado en Suiza, y a partir de este encuentro comenzó la asociación de por vida del director con la música rusa.
En 1918, Ansermet fundó su propia orquesta, la Orquesta de la Suiza Romanda (OSR). Realizó numerosas giras por Europa y América y se hizo famoso por sus precisas interpretaciones de música moderna difícil, realizando las primeras grabaciones de obras como el Capricho de Stravinsky con el compositor como solista. Ansermet fue uno de los primeros en el campo de la música clásica en tomar en serio el jazz , y en 1919 escribió un artículo elogiando a Sidney Bechet . [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Ansermet y su orquesta alcanzaron prominencia internacional a través de un contrato de largo plazo con Decca Records . Desde ese momento hasta su muerte, grabó la mayor parte de su repertorio, a menudo dos o tres veces. Sus interpretaciones fueron ampliamente consideradas como admirablemente claras y autorizadas, aunque la ejecución orquestal no siempre alcanzó los más altos estándares internacionales, y diferían notablemente de las de otros especialistas famosos del siglo XX, en particular Pierre Monteux y el propio Stravinsky. Ansermet desaprobaba la práctica de Stravinsky de revisar sus obras, y siempre tocaba las versiones originales. Aunque famoso por interpretar mucha música moderna de otros compositores como Arthur Honegger y Frank Martin , evitó por completo la música de Arnold Schoenberg y sus asociados, incluso criticó a Stravinsky cuando comenzó a utilizar técnicas dodecafónicas en sus composiciones. [3] En su libro Les fondements de la musique dans la conscience humaine (1961), Ansermet intentó demostrar, utilizando la fenomenología husserliana y en parte sus propios estudios matemáticos, que el lenguaje de Schoenberg era falso e irracional. Lo calificó de "idea judía" y continuó diciendo que "el judío es un yo que habla como si fuera un yo ", que el judío "sufre de pensamientos doblemente deformados", lo que lo hace "adecuado para el manejo del dinero", y resumió con la afirmación de que "la creación histórica de la música occidental" se habría desarrollado igual de bien "sin el judío". [4] La reputación de Ansermet sufrió después de la guerra debido a su colaboración con los nazis y fue boicoteado en el nuevo estado de Israel. [5]
En mayo de 1954, Decca grabó a Ansermet y a la orquesta en las primeras grabaciones estereofónicas comerciales de Europa . Luego grabaron la primera interpretación estéreo de El cascanueces de Chaikovski en LP ( Artur Rodziński ya había grabado una interpretación estéreo en cinta magnética , pero esta había sido lanzada en LP solo en mono). Ansermet también dirigió las primeras grabaciones estéreo de los Nocturnos de Debussy y el Prélude à l'après-midi d'un faune . Parte de su grabación de La consagración de la primavera , aumentada por una grabación de ensayo que no se puede obtener en ningún otro lugar, fue utilizada por Decca en el LP de demostración estéreo de 1957 de la compañía, A Journey into Stereo Sound . El conteo claro y metódico de los tiempos por parte del director es una característica distintiva de esta secuencia de ensayo. En sus últimos años, él y su conjunto grabaron obras de Haydn , Beethoven y Brahms . En 1962, Ansermet realizó la primera grabación completa de las sinfonías de París de Joseph Haydn con la OSR en Decca.
Su última grabación, de El pájaro de fuego de Stravinsky , se realizó en Londres con la New Philharmonia Orchestra en 1968, que incluía una grabación de las sesiones de ensayo publicada como un homenaje a él. [6] Otra grabación tardía para Decca, también publicada como un álbum conmemorativo, fue con L'Orchestre de la Suisse Romande, y estuvo dedicada a la Sinfonía n.º 3 de Albéric Magnard y al Scherzo para orquesta de Édouard Lalo . [7]
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Ansermet compuso algunas piezas para piano y composiciones para orquesta, entre ellas un poema sinfónico titulado Feuilles de Printemps (Hojas de primavera). También orquestó Six épigraphes antiques de Debussy en 1939. [8]
Murió el 20 de febrero de 1969 en Ginebra [1] a la edad de 85 años . [9]
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