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Loring Buzzell

Loring Bruce Buzzell (3 de octubre de 1927 - 20 de octubre de 1959) fue un editor musical y ejecutivo de sellos discográficos estadounidense. [1] Junto con el productor de cine Harold Hecht y el actor Burt Lancaster , formó una serie de sellos editoriales musicales a mediados y finales de la década de 1950. [1] Sus compañías editoriales musicales, Hecht-Lancaster & Buzzell Music , Calyork Music , Leigh Music y Colby Music , fueron responsables de registrar los derechos de autor, publicar y promover las bandas sonoras y los temas musicales de películas tan notables como Marty , Trapeze , The Kentuckian , Sweet Smell of Success , Separate Tables , Cry Tough , Take a Giant Step y The Unforgiven . Las compañías de Buzzell también publicaron " May You Always ", cuyas grabaciones de The McGuire Sisters para Coral Records y Joan Regan para HMV Records , se convirtieron en los discos más vendidos y la segunda partitura más vendida en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1959. [2] [3] [4] [5] Calyork Records y Maine Records eran dos sellos discográficos independientes operados por Buzzell en asociación con Hecht y Lancaster. [6]

Antes de su asociación con Hecht y Lancaster, Buzzell fue gerente general profesional de varios sellos editoriales musicales de Howard Spencer Richmond , incluidos Hollis Music, Ludlow Music , Folkways Music Publishers , Dartmouth Music y Cromwell Music . Mientras trabajaba para Richmond, Buzzell publicó y promocionó éxitos como " Early Autumn ", escrita por Woody Herman , Ralph Burns y Johnny Mercer y grabada por Jo Stafford y Paul Weston para Columbia Records , Georgie Auld para Coral Records y Ted Heath y Lita Roza para London Records ; " Longing for You ", escrita por Władysław Daniłowski y Bernard Jansen y grabada por Les Baxter para Capitol Records , Teresa Brewer para London Records, George Cates para Coral Records, Larry Clinton para Broadway Records , Vic Damone para Mercury Records , Sammy Kaye para Columbia Records, Russ Morgan para Decca Records y Tommy Tucker para MGM Records ; " The Thing ", escrita por Charles Randolph Grean y grabada por Phil Harris para RCA-Victor Records ; y " A Guy Is a Guy ", escrita por Oscar Brand y grabada por Doris Day para Columbia Records, Ella Fitzgerald para Decca Records y Peggy Taylor para Mercury Records. [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]

Anteriormente en su carrera, Buzzell fue un hombre de contacto para la compañía editorial musical de Jack Mills e Irving Mills , Mills Music, y un hombre de campo para la organización de derechos de ejecución, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . [1] Buzzell estaba casado con la popular cantante Lu Ann Simms , a quien representó hacia el final de su vida. [14] [15] Buzzell murió prematuramente a la edad de 32 años en octubre de 1959 de un ataque cardíaco. [1]

Primeros años de vida

Familia

Loring Bruce Buzzell nació el 3 de octubre de 1927 en Long Beach, Nueva York, hijo de Samuel Jesse Buzzell (1891-1979) y Alma Virginia Wanner (1896-1974). [16] Era de ascendencia alemana, irlandesa, francesa y judía. [17] Loring Buzzell tenía dos hermanos: una hermana mayor, Gloria Joyce Buzzell (nacida el 3 de agosto de 1923) y una hermana menor, Barbara Ann Buzzell (nacida el 15 de septiembre de 1936). [18] La familia Buzzell, compuesta por cinco miembros, vivía en una casa victoriana ubicada en el 607 de Lafayette Boulevard en Long Beach, Nueva York. [17] [19] [20] Tenían una cancha de tenis privada y vivían a solo unas pocas propiedades de la costa en el extremo norte de su calle. [17] [19]

El padre de Buzzell, Samuel, fue una figura importante en la industria musical y la comunidad del entretenimiento de Nueva York. Se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York y era conocido principalmente en su profesión como asesor legal en materia de patentes y derechos de autor en el ámbito teatral y musical, y también se desempeñó como agente de constitución de empresas. [21] [22] [23] Samuel ayudó a Jack Mills e Irving Mills a formar su empresa editorial musical, Jack Mills, Inc., en 1919; La compañía pasó a llamarse Mills Music, Inc. en 1921. Samuel no solo era el abogado de la compañía de los hermanos Mills, también era su socio, gerente comercial y secretario de varias de sus empresas, incluidas Jack Mills, Inc., [24] Mills Music, Inc., [25] Mills Music Corporation, [26] su agencia Mills Artists, Inc., [27] y su división británica y europea Mills British, Ltd. [28] Samuel todavía era uno de los tres propietarios y accionistas de la compañía (junto con el presidente Jack Mills y el vicepresidente Irving Mills) cuando el conglomerado Mills Music se vendió a principios de 1965, lo que llevó a su jubilación. [29] [30] Algunos de los artistas que fueron representados por Samuel incluyen a Duke Ellington , Cab Calloway , Leroy Anderson , Hoagy Carmichael y Mitchell Parish . [22] [18]

El padre de Buzzell también estuvo en la junta directiva, como presidente del Hospital de Long Beach , desde el verano de 1940 hasta que renunció al cargo el 20 de noviembre de 1941, para centrarse exclusivamente en el negocio de la música. [22] [31] [32] El tío paterno de Buzzell (hermano de Samuel) fue Edward Buzzell (1985-1995), un destacado actor de teatro y animador que se mudó a Hollywood y se convirtió en director de cine y televisión. [33]

La hermana mayor de Buzzell, Gloria, se mudó a Los Ángeles, California, en la década de 1940 y, a través de su tío Edward Buzzell, consiguió empleo como asistente ejecutiva en el departamento de historias de la Metro-Goldwyn-Mayer . [25] [34] El 1 de noviembre de 1947, se casó con el agente de talentos y productor de cine Harold Hecht en Las Vegas, Nevada; tuvieron tres hijos. [25] Gloria y Hecht se separaron el 18 de julio de 1959 [35] y se divorciaron oficialmente el 28 de junio de 1961. [36] Gloria se casó por segunda vez el 12 de julio de 1963 con Franklin M. Desser, un abogado de la ciudad de Nueva York. [37] [38] Ella y Desser se mudaron de Beverly Hills, California, y la pareja alquiló un apartamento en el East Side de la ciudad de Nueva York. [38] [39] [40]

La hermana menor de Buzzell, Barbara, permaneció en Nueva York y se casó con Eugene S. Stein en 1959. [33] [41] [42] Se casó por segunda vez en 1970 con George J. Tamaro, dando a luz a un hijo llamado Loring Paul Tamaro, nombrado en memoria de su hermano, el 26 de marzo de 1971. [43]

Educación

Buzzell asistió primero a la Central School, y luego a la Long Beach Junior Senior High School en Long Beach, Nueva York, antes de cambiarse a la Cheshire Academy , una escuela preparatoria para la universidad en Cheshire, Connecticut . [44] [17] En 1944, se inscribió en la Universidad Colby en Waterville, Maine . [45] "Buzz", como fue apodado rápidamente, jugó en el equipo de fútbol universitario de la Universidad Colby, los White Mules , y era conocido por poseer varios automóviles Ford . [20] [46] Fue un oficial de la fraternidad Alpha Tau Omega , Gamma Alpha Chapter, miembro del Club de Relaciones Internacionales y miembro del personal de la revista White Mule de la escuela. [20] [45] Se graduó con la Clase de 1948 obteniendo una licenciatura en historia. [17] [20] [6]

Carrera

ASCAP y Mills Music (1948-1950)

Después de graduarse de la Universidad de Colby en 1948, Buzzell consiguió un trabajo como agente de campo para la organización de derechos de ejecución American Society of Composers, Authors and Publishers . [1] [47] En marzo de 1949, fue contratado por la editorial musical Mills Music, Inc. como agente de contacto en su departamento profesional. [1] [48] [49] Es probable que su padre lo ayudara a conseguir el trabajo, ya que era un oficial de la empresa. [48] Buzzell trabajó en Mills Music durante unos veinte meses. Algunas de sus tareas mientras trabajaba en la industria editorial musical incluían encontrar nuevas canciones para publicar y registrar los derechos de autor, firmar acuerdos exclusivos de composición de canciones con compositores, asegurar las grabaciones de las canciones por parte de músicos notables y sellos discográficos, y hacer llegar las canciones al público a través de partituras.

Organización de Richmond (1950-1955)

A finales de octubre de 1950, Buzzell comenzó a trabajar para el editor musical Howard Spencer Richmond . [50] [49] El cambio de Mills Music a la organización de Richmond fue una sorpresa para la prensa, que estaba muy familiarizada con una demanda en curso entre los dos editores por la composición de dominio público " Tzena, Tzena, Tzena ", enfatizada por el hecho de que el padre de Buzzell, Samuel Jesse Buzzell, representaba legalmente a la compañía Mills Music. [50] [51] La demanda terminó alargándose hasta agosto de 1954. [52]

Richmond ya estaba bien establecido en el negocio de la música, pero recién había adquirido la propiedad total de su primera compañía editorial musical, Cromwell Music, Inc., a principios de ese año, en febrero de 1950. [53] Cromwell Music, afiliada a ASCAP, había sido fundada originalmente en junio de 1949 por varios socios, entre ellos el letrista Carl Sigman y el disc jockey Gene Rayburn . [54] Cuando Richmond contrató a Buzzell en octubre de 1950, estaba lanzando su cuarto sello editorial musical, Hollis Music, Inc., afiliada a Broadcast Music, Inc. [49] [50] Buzzell fue puesto a trabajar como Gerente Profesional de Hollis Music, directamente bajo las órdenes de Richmond, quien era Propietario y Gerente Profesional General. El 2 de enero de 1951, Al Brackman asumió el cargo de nuevo Gerente Profesional General de Hollis Music. [55]

Algunas de las composiciones publicadas y grabadas a través de Hollis Music con Buzzell en el personal incluyen " The Thing ", escrita por Charles Randolph Grean y grabada por Phil Harris para RCA-Victor Records ; " Don't Cry ", escrita por Edith Piaf , con letras traducidas del francés por Eddie Constantine , y grabada por Don Cherry para Decca Records ; " The Roving Kind ", escrita por Jessie Cavanaugh y Arnold Stanton y grabada por The Weavers para Decca Records y Guy Mitchell para Columbia Records ; " Botch-a-Me ", escrita por Luigi Astore y Riccardo Morbelli, con letras traducidas del italiano por Eddie Y. Stanley, y grabada por Rosemary Clooney para Columbia Records; " Charlie Is My Darling ", escrita por Fred Royal y Wellesley Roberts, y grabada por Lisa Kirk para RCA-Victor Records y Russ Morgan para Decca Records; "Green Acres and Purple Mountains", escrita por Mack Wolfson y grabada por Gordon MacRae para Capitol Records ; y "Hasta ayer", escrita por Giuseppe Fucilli y William Engvick y grabada por Tony Bennett para Columbia Records. [7] [8] [9] [10] [56] [11] [12]

En enero de 1951, solo cuatro meses después de unirse a la firma de Richmond, Buzzell fue nombrado jefe de explotación del recién renombrado sello de Richmond, Ludlow Music, Inc. (anteriormente llamado Spencer Music, Inc.), así como de la recién adquirida Folkways Music Publishers, Inc. de Richmond . [57] [58] En marzo de 1954, Buzzell había sido ascendido a Gerente Profesional General de Ludlow Music. [59] Algunas de las composiciones publicadas y grabadas a través de Ludlow Music y Folkways Music Publishers con Buzzell en el personal incluyen " A Guy Is a Guy ", escrita por Oscar Brand y grabada por Doris Day para Columbia Records, Ella Fitzgerald para Decca Records y Peggy Taylor para Mercury Records; " Longing for You ", escrita por Władysław Daniłowski y Bernard Jansen y grabada por Les Baxter para Capitol Records, Teresa Brewer para London Records , George Cates para Coral Records , Larry Clinton para Broadway Records , Vic Damone para Mercury Records , Sammy Kaye para Columbia Records, Russ Morgan para Decca Records y Tommy Tucker para MGM Records ; " So Long, It's Been Good to Know Yuh ", escrita por Woody Guthrie y grabada por The Weavers para Decca Records; " On Top of Old Smoky ", escrita por Pete Seeger y grabada por The Weavers y Terry Gilkyson para Decca Records y Burl Ives para Columbia Records; " Song of the Dreamer ", escrita por Memphis Evans Curtis y grabada por Eddie Fisher para RCA-Victor Records y Johnnie Ray para Columbia Records; " I Want a Hippopotamus for Christmas ", escrita por John Rox y grabada por Gayla Peevey para Columbia Records; "Oh, That'll be Joyful", escrita por Jack McVea y Jake Porter y grabada por The Four Lads para Columba Records, Jesse Stone para Atlantic Records , Morey Amsterdam y Francey Lane para MGM Records y Bobby Wayne y Gene Baylos para Mercury Records; " Band of Gold ", escrita por Jack Taylor yBob Musel y grabada por Don Cherry para Columbia Records; "O-Sho-Be-Do-Be", escrita por Joe Carroll y Billy Graham y grabada por Dizzy Gillespie para Dee-Gee Records ; y "My Girl", escrita por Charles Freed y grabada por Frank Sinatra para Columbia Records y Tommy Edwards para MGM Records. [7] [8] [9] [10] [11] [12]

En marzo de 1951, Richmond formó otro sello, Dartmouth Music, Inc., principalmente con el propósito de acomodar composiciones extranjeras para ser publicadas en los Estados Unidos. Dartmouth finalmente se vinculó a ASCAP en julio de 1951 y Richmond instaló a Buzzell como Gerente Profesional de la compañía. [9] [60] Para marzo de 1952, Buzzell había sido ascendido a Gerente Profesional General de Dartmouth Music. [60] [61] Algunas de las composiciones publicadas y grabadas a través de Dartmouth Music con Buzzell en el personal incluyen "Christmas Roses", escrita por Joan Whitney , Alex Kramer y Hy Zaret y grabada por Jo Stafford y Frankie Lane para Columbia Records; " Swedish Rhapsody ", escrita por Hugo Alfvén y grabada por Percy Faith para Columbia Records; "This Too Shall Pass", escrita por Ervin Drake y Jimmy Shirl y grabada por Doris Day para Columbia Records; "Nearer My Love to Me", escrita por Ervin Drake y Jimmy Shirl y grabada por Jo Stafford para Columbia Records; "I'm the King of Broken Hearts", escrita por Fred Tobias y Jerry Tobias y grabada por Tony Bennett para Columbia Records; y el tema principal de la película I Am a Camera , "Why Do I?", escrita por Ralph Siegel y Carl Sigman . [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]

En julio de 1952, Buzzell había sido nombrado Gerente Profesional de Cromwell Music, Inc. [62] y en septiembre de 1952, ya había sido ascendido a Gerente Profesional General del mismo sello. [63] Algunas de las composiciones publicadas y grabadas a través de Cromwell Music con Buzzell en el personal incluyen " Early Autumn ", escrita por Woody Herman , Ralph Burns y Johnny Mercer y grabada por Jo Stafford y Paul Weston para Columbia Records, Woody Herman para Mars Records, Georgie Auld para Coral Records y Ted Heath y Lita Roza para London Records; " I Believe ", escrita por Ervin Drake , Irvin Graham, Jimmy Shirl y Al Stillman y grabada por Jane Froman para Capital Records y Frankie Lane para Columbia Records; " Carolina Moon ", escrita por Joe Burke y Benny Davis ; " Honky Tonk Sweetheart ", escrita por Carmen Lombardo y Sonny Clapp y grabada por Guy Lombardo para Decca Records; y la banda sonora de Indiscretion of an American Wife , compuesta por Alessandro Cicognini y lanzada como un LP de vinilo de 10" por Columbia Records. [7] [8] [9] [10] [11] [12] [64]

Buzzell también consiguió un importante fichaje cuando firmó con la productora cinematográfica de su cuñado Harold Hecht, Hecht-Lancaster Productions , un contrato de publicación de bandas sonoras con Cromwell Music en diciembre de 1954. [65] [66] [67] En ese momento, Hecht-Lancaster Productions, una subsidiaria de Norma Productions de Harold Hecht y Burt Lancaster , era la productora cinematográfica independiente más grande y exitosa de Hollywood. [68] [69] [70] Cromwell Music publicó la banda sonora y los temas principales de la película de Hecht-Lancaster Productions de 1955 Marty , que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película . El primer tema principal de la película, "Hey, Marty", fue escrito por Harry Warren y Paddy Chayefsky y fue grabado por The Naturals para MGM Records y The Chappaqua High School Kids para Columbia Records. [71] [72] La segunda canción temática de Marty , "Saturday Night Mambo", fue escrita por Roy Webb (el compositor de la banda sonora de la película) y grabada por Dave "Tico" Robbins Quintette para MGM Records y Les Brown para Coral Records. [73] [72] La siguiente banda sonora de la película de Hecht-Lancaster Productions, para The Kentuckian , fue compuesta por Bernard Herrmann y publicada originalmente a través de la compañía editorial musical de Frank Loesser , Frank Music, Inc. [74] Richmond luego recogió las renovaciones de derechos de autor y se publicaron reediciones de la banda sonora a través de Cromwell Music. [75]

La gestión de Lu Ann Simms (1954-1959)

En octubre de 1955, después de exactamente cinco años de trabajar para Richmond, Buzzell dejó las empresas editoriales musicales para dirigir a su esposa Simms. [76] [77] Buzzell había comenzado lentamente a administrar los asuntos comerciales de su esposa a fines de 1954, ayudándola con la promoción de sus lanzamientos de Columbia Records. [78] Durante su licencia de maternidad y embarazo, de marzo a octubre de 1955, manejó todos sus asuntos relacionados con la música, y cuando su médico le dio el visto bueno para regresar a trabajar, después del nacimiento de su primera hija Cynthia, Buzzell decidió asumir el puesto a tiempo completo. [76]

Simms todavía tenía contrato de grabación de cinco años con Columbia Records cuando Buzzell se convirtió en su manager. [79] Una vez que ese contrato expiró en 1957, él negoció para ella un contrato de grabación de tres años con Jubilee Records . [80] Jubilee Records lanzó el único LP de Simms, At Separate Tables , así como seis 45 y un EP.

Empresas Hecht-Lancaster y Buzzell (1956-1959)

En la primavera de 1956, Buzzell se reunió con su cuñado, Harold Hecht, para discutir la publicación de la banda sonora de la nueva película de Hecht-Lancaster Productions, Trapeze . Es probable que si Buzzell todavía hubiera sido empleado por Howard S. Richmond, las futuras bandas sonoras de las películas de Hecht-Lancaster Productions hubieran seguido siendo publicadas únicamente a través de Cromwell Music, según el acuerdo existente. [77] Sin embargo, Hecht y Lancaster estaban tratando de ganar más independencia y disfrutaban de la libertad de tener sus propias compañías. [77]

La prensa anunció en junio de 1956 que Hecht, Lancaster y Buzzell habían formado una nueva compañía editorial musical llamada Leigh Music , Inc., vinculada a ASCAP. [77] La ​​compañía recibió el nombre de la hija de Buzzell, Cynthia Leigh Buzzell, una tendencia muy utilizada en la estructura empresarial de Hecht y Lancaster. [77] Los socios nombrarían a varios de sus sellos de producción cinematográfica en honor a sus propios hijos: Alma Productions, Steven Productions y Jeffrey Productions de Hecht, y Norma Productions (en honor a su esposa) de Lancaster, James Productions, Joanna Productions, Sheila Productions, Susan Productions y William Enterprises. [81] La banda sonora instrumental de Trapeze , compuesta por Malcolm Arnold , ya había sido registrada y publicada a principios de ese mes, únicamente a través del acuerdo establecido con Cromwell Music, ya que Leigh Music aún no se había creado y equipado para manejar la explotación adecuada. [77] La ​​grabación de la banda sonora, dirigida por Muir Mathieson , fue la primera película de Hecht-Lancaster Productions / Norma Productions en tener un LP de banda sonora, lanzado por Columbia Records a principios de junio de 1956. [82] Columbia Records también lanzó un sencillo de 45 ese mismo mes, con las canciones "Lola's Theme" y "Mike and Lola's Love Theme", tomadas directamente del LP. [83] En julio de 1956, "Lola's Theme" fue lanzado en dos sencillos más de 45; uno de una grabación de la orquesta de Steve Allen para Coral Records , [84] el otro de una grabación de la orquesta de Ralph Marterie para Mercury Records . [85]

El debut oficial de Leigh Music fue la coedición (con Cromwell Music) y la propiedad intelectual de una adaptación de la canción principal de la película, "Trapeze", compuesta por Paul Elie con letra de Johnny Burke , con fecha del 6 de julio de 1956. [86] Cuando la compañía presentó la documentación para su segunda publicación, el 24 de agosto de 1956, para una nueva versión de "Lola's Theme" de Arnold con letra de Al Stillman , el nombre de Leigh Music, Inc. se había cambiado silenciosamente a Hecht-Lancaster & Buzzell Music , Inc. [87] Leigh Music y Hecht-Lancaster & Buzzell Music establecieron su oficina en 151 West 46th Street en la ciudad de Nueva York, donde también tenían su sede las compañías de Richmond. [87]

Hecht-Lancaster & Buzzell Music permaneció relativamente tranquila durante los siguientes seis meses. No fue hasta que se publicó un comunicado de prensa en marzo de 1957 que el nuevo nombre de Leigh Music, Hecht-Lancaster & Buzzell Music, se anunció al público, junto con la noticia de la creación de su segundo sello, Calyork Music, Inc. , que se vincularía con BMI. [88] Dos meses antes, Hecht-Lancaster Productions había cambiado oficialmente su nombre a Hecht-Hill-Lancaster Productions , dando la bienvenida al guionista y productor James Hill como socio; sin embargo, Hill no fue incluido en las empresas de la industria musical de la pareja. Las compañías musicales instalaron sus nuevas oficinas en 729 7th Avenue en la ciudad de Nueva York, donde también tenían su sede varias compañías vinculadas a Hecht-Hill-Lancaster Productions; United Artists, que financiaba y distribuía exclusivamente todas las películas de Hecht-Hill-Lancaster Productions, ocupaba seis pisos en el edificio, que incluía sus divisiones United Artists Television y United Artists Records. [89] Bernard M. Kamber, asistente ejecutivo de la oficina de Nueva York de Hecht-Hill-Lancaster Productions, director de relaciones públicas y director nacional de publicidad y promoción, también tenía una oficina en el edificio. [90]

Sin Richmond ni Cromwell Music, Buzzell se hizo cargo de casi todo lo relacionado con Hecht-Lancaster & Buzzell Music y Calyork Music. El siguiente asunto, a principios de 1957, fue la obtención de los derechos de autor y la publicación de la banda sonora de The Bachelor Party , la nueva película de Hecht-Hill-Lancaster Productions. La banda sonora fue compuesta por Alex North y publicada por Hecht-Lancaster & Buzzell Music. RCA-Victor Records publicó un sencillo de 45 minutos con el tema "Theme from The Bachelor Party" en abril de 1957. [91]

Buzzell se encargó de la música de Sweet Smell of Success , una película coproducida por Hecht-Hill-Lancaster Productions y Curtleigh Productions ( la productora cinematográfica de Tony Curtis y Janet Leigh ). La película tuvo un pobre desempeño en taquilla cuando se estrenó inicialmente, pero luego se convirtió en un clásico de culto. Sin embargo, la banda sonora de la película fue inmediatamente bien recibida y fue un hito en la industria de las bandas sonoras; fue la primera película en tener dos bandas sonoras independientes, cada una con música completamente diferente. [92] [93] Toda la música de Sweet Smell of Success fue publicada y protegida por derechos de autor por Calyork Music, la única banda sonora de películas de Hecht-Hill-Lancaster Productions afiliada a BMI, y se lanzó a través de un vínculo promocional con Decca Records en junio de 1957. [94] El primer LP de la banda sonora presentó la banda sonora de jazz compuesta por Elmer Bernstein , [95] mientras que el segundo LP de la banda sonora presentó la música compuesta e interpretada por Chico Hamilton Quintet, una banda que aparece en la película. [96] Decca Records también publicó dos 45 en promoción de los LP: el primero presentó las canciones "The Street" y "Toots Shor's Blues", tomadas directamente de la banda sonora de Bernstein; [97] el segundo presentó la canción "Goodbye Baby", compuesta por Chico Hamilton y Fred Katz , con letra de William Engvick y grabada por Mark Murphy . [98]

La siguiente banda sonora de la película de Hecht-Hill-Lancaster Productions, Run Silent, Dun Deep , fue compuesta por Franz Waxman y publicada por Hecht-Lancaster & Buzzell Music. Una canción temática relacionada (que no aparece en la película) fue compuesta por Kenny Jacobson y grabada por Jack Pleis y su orquesta para su lanzamiento por Decca Records en abril de 1958. [99] También en 1958, Buzzell publicó una de las canciones más exitosas de Hecht-Lancaster & Buzzell Music, "Separate Tables", escrita por Harry Warren y Harold Adamson y vinculada a la película Separate Tables de Hecht-Hill-Lancaster Productions . Esta apareció en la película, junto con la banda sonora de David Raksin , la última de las cuales fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora de una Película Dramática o de Comedia en la ceremonia de los Premios de la Academia número 31 el 6 de abril de 1959. Las grabaciones de la canción principal de Warren y Adamson fueron realizadas por Vic Damone (que se convirtió en el disco más vendido de Damone), Victor Silvester y Jacqueline Boyer , los tres para Columbia Records, [100] [5] [101] Eydie Gormé para ABC-Paramount Records , [100] Mantovani para London Records, [102] Lilian Terry para Compagnia Generale del Disco , [103] The Clebanoff Strings para Mercury Records, [104] Len Mercer para Discografica Editrice Tirrena, [105] la Everest Concert Orchestra para Everest Records , [106] Golden Guinea Strings para Pye Records, [107] y Lu Ann Simms para Jubilee Records. [108] Simms también tituló su único álbum de larga duración At Separate Tables . [108]

Otro álbum de banda sonora exitoso publicado por Hecht-Lancaster & Buzzell Music fue Cry Tough , una película subsidiaria de Hecht-Hill-Lancaster Productions, producida a través de Cannon Productions y Anne Productions. La banda sonora fue compuesta e interpretada por el guitarrista brasileño Laurindo Almeida y recibió un tratamiento de LP de doce canciones de Capitol Records en noviembre de 1959, bajo el título Happy Cha Cha Cha . [109] Jack Marshall compuso la banda sonora de dos películas de Hecht-Hill-Lancaster Productions, The Rabbit Trap y Take a Giant Step , ambas publicadas a través de Hecht-Lancaster & Buzzell Music. Esta última tenía una canción temática escrita por Jay Livingston y Ray Evans , que fue interpretada por la estrella de la película, Johnny Nash, para un sencillo de 45 de ABC-Paramount Records . [110] Hecht-Lancaster & Buzzell Music también publicó y registró los derechos de autor de las bandas sonoras de las películas Summer of the Seventeenth Doll de Hecht-Hill-Lancaster Proprietary Limited , compuesta por Benjamin Frankel , y The Devil's Disciple de Hecht-Hill Lancaster Films (coproducida por Brynaprod de Kirk Duglas ), compuesta por Richard Rodney Bennett ; ninguna de las bandas sonoras recibió lanzamientos generales fuera de la película.

La última banda sonora de la película en la que trabajó Buzzell antes de su muerte fue la última película de Hecht-Hill-Lancaster Productions, The Unforgiven . Debido a que la película se estrenó seis meses después de su muerte, la publicación y los derechos de autor se realizaron a través de Hecht & Buzzell Music, que fue supervisada por Lu Ann Simms. La banda sonora de la película fue compuesta por Dimitri Tiomkin y United Artists Records le dio un tratamiento de LP en marzo de 1960. [111] Una canción temática, "The Unforgiven - The Need for Love", fue compuesta por Tiomkin con letras de Ned Washington y tuvo mucho éxito con muchas grabaciones de artistas populares. Fue grabado por Don Costa , Tito Rodríguez y Roy Liberto, los tres para United Artists Records, [112] [113] The McGuire Sisters para Coral Records, [114] Clyde Otis para Mercury Records, [115] Ronnie Hilton y Gloria Lasso , ambos para HMV Records, [116] [117] The Wally Stott Orchestra And Chorus para Pye Records , [118] Ron Goodwin and His Orchestra para Parlophone Records , [119] Jackie Gleason para Capitol Records, [120] Earl Bostic y Leon Pops Orchestra, ambos para King Records , [121] Franck Pourcel para Pathé , [122] Robert Jeantal y Michel Clement, ambos para Philips Records , [123] François Deguelt , Max Jaffa y Norrie Paramor , ambos para Columbia Records, [124] [125] Helmut Zacharias para Polydor Records, [126] The Clebanoff Strings para Mercury Records, [127] Petula Clark para Disques Vogue , [128] Frank Chacksfield para Ace of Clubs Records , [129] Lew Douglas para Carlton Records , [130] The Medallion Strings para Medallion Records , [131] Jesse Crawford para Decca Records, [132] y Gino Mescoli para Vesuvius Records. [133] La versión de Costa alcanzó el puesto número 27 en la lista Hot 100 de Billboard el 4 de julio de 1960, y fue el número 22 en la lista Billboard .Cuadro de honor de éxitos el 11 de julio de 1960. [134] [135]

Buzzell originalmente negoció un acuerdo de licencia con la compañía de Howard S. Richmond, Essex Music, Ltd., para manejar las bandas sonoras de Hecht y Lancaster, así como otras composiciones de Hecht-Lancaster & Buzzell Music en el Reino Unido. [136] Pero en 1959, había creado su propio sello, Colby Music, Ltd. La nueva compañía recibió el nombre del alma mater de Buzzell, Colby University. [6] Después de la muerte de Buzzell, Simms renombró Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Inc. a Hecht & Buzzell Music, Inc., en 1960, y luego nuevamente más tarde, en 1965, a Colby Music, Inc. Calyork Music, Inc. no cambió de nombre.

Algunas de las composiciones no relacionadas con el cine que Buzzell publicó y grabó a través de Calyork Music incluyen quince canciones compuestas por el pianista de jazz Anthony Tamburello, la mayoría de las cuales fueron grabadas y lanzadas en el LP de Everest Records Music Tailored To Your Taste... en enero de 1959, [137] cinco canciones escritas por Steve Karmen , dos de las cuales fueron grabadas por Karmen para el sencillo de 45 rpm de Mercury Records "Watchin' and Walkin'" / "Oh! Oh!" En noviembre de 1958, [138] "Just About", escrita por Don Marsh y Nancy Lee March y grabada por Lu Ann Simms para Jubilee Records, [139] "Who Can I Believe", escrita por Vance Packard , "Chum-Bam-Bele", escrita por Fred Elton y Clint Ballard Jr. y grabada por Enid Mosier para Decca Records, [140] y "Anxiously Waiting" y "She Flipped Me", escritas por Lou Bartel y grabadas por The Flipteens para Calyork Records , el sello discográfico independiente de Hecht, Lancaster y Buzzell. [141] Calyork Records fue operado brevemente por el equipo como una forma de vender lanzamientos con la esperanza de que los principales sellos discográficos los eligieran para su reedición. Los discos fueron fabricados internamente por United Artists Records, ubicada en el mismo edificio. [142]

La composición no relacionada con el cine más notable que Buzzell publicó y grabó a través de Hecht-Lancaster & Buzzell Music fue " May You Always ", en el otoño de 1958, compuesta por Dick Charles con letra de Larry Markes . Fue grabada por primera vez por The McGuire Sisters , que eran amigos cercanos de Buzzell y Simms, [143] para Coral Records, y Joan Regan para HMV Records. [144] La versión de las McGuire Sisters alcanzó el puesto número 11 en la lista Hot 100 de Billboard el 26 de enero de 1959, el número 15 en la lista de singles del Reino Unido el 5 de julio de 1959 y se convirtió en el disco más vendido de 1959, [145] [146] [147] [5] mientras que la versión de Joan Regan alcanzó el puesto número 9 en la lista de singles del Reino Unido el 5 de julio de 1959. [146] La canción también se convirtió en la segunda partitura más vendida en los Estados Unidos y una de las diez partituras más vendidas en Gran Bretaña en 1959. [148] Otros artistas que han grabado la canción incluyen a Vince Hill y Ken Dodd , ambos para EMI , [149] [150] The Kays para Gala Records, [151] Barbara Cook para DRG Records , [152] John Warren , Joe "Mr Piano" Henderson y Los Jean-Ettes, todos para Pye Records , [153] [154] Maureen Evans para Embassy Records , [155] Carol Williams para Melcot Music, [156] Anita Bryant para Columbia Records, [157] Tammy Jones y Bobby Vinton , ambos para Epic Records , [158] [159] Page Morton para MGM Records, [160] Dave Garroway y Sandy Stewart para Dick Charles Recording, [161] Harry Harrison para Amy Records , [162] The Gatlin Brother para Branson Entertainment, [163] Eddy Arnold para RCA-Victor Records, [164] Ian McNabb para This Way Up, [165] The Mills Brothers para Dot Records , [166] Johnny Gilbert para Janel Records, [167] Deep River Boys para Fontana Records , [168] Jack Scott para Jade Records , [169] y Dorothy Squires para Esban Records. [170] Charles y Markes luego compusieron la canción "After" especialmente para Lu Ann Simms, quien la grabó para Jubilee Records. [139]

Hecht-Lancaster & Buzzell Music también tuvieron una fructífera colaboración con los compositores Kenny Jacobson y Rhoda Roberts, de quienes publicaron y registraron los derechos de autor de más de treinta canciones. Algunas de estas incluyeron "Just for Two" y "Somebody Loses, Somebody Wins", ambas grabadas por Jaye P. Morgan para MGM Records , [171] [172] "Run, Don't Walk", "The Mooch" y "Bye Um Bye", las tres grabadas por Lu Ann Simms para Columbia Records y Jubilee Records, "Baby, Je Vous Aime", "Crazy Dreamer", "That's All That Matters" y "The Wonder of It All", las cuatro grabadas por Bobby Miller para Jubilee Records y Apollo Records , [173] [174] "Midnight Blue" y "This Could Be the Night", ambas grabadas por Herb Corey para Top Rank Records , [175] "Easy Does It", grabada por Johnny Mathis para Columbia Records, [176] "I'll Be Waitin'", grabada por Kenny Rankin para Decca Records, [177] "Didja Mean Whatcha Said?", grabada por Steve Karmen para Mercury Records, [178] "Made for Each Other", grabada por Don Rondo para Jubilee Records, [179] "Lovable", grabada por Jill Corey para Columbia Records, [180] "Have Another", grabada por Lou Monte para RCA-Victor Records, [181] "Bye Um Bye" grabada por Margaret Imlau para Decca Records, [182] "This Could be the Night", grabada por The Arena Twins para Kapp Records , [183] ​​y "Cafe of Blue Mirrors" y "Ragamuffin's Holiday", ambas grabadas por Ken Colby para Maine Records, otro de los sellos discográficos independientes de Hecht, Lancaster y Buzzell. [184] [ página necesaria ] [185] Maine Records, a veces acreditada como Maine Records Company, recibió su nombre del estado de Maine, donde Buzzell asistió a la universidad. [6] [186] Los discos publicados por Maine Records fueron fabricados y distribuidos por Jubilee Records. [187] [188]

Otras canciones notables que Buzzell publicó a través de su compañía incluyen "The Way I Am", escrita por Gloria Shayne y grabada por Tommy Sands para Capitol Records, [189] cuatro canciones coescritas por Lu Ann Simms y Jay P. Morgan: "I Care", "If Something's Gonna Happen Let It Happen", "Love Has Gone" y "Somewhere There's a Rainbow", media docena de canciones escritas por Fred Elton, incluyendo "Smile for the People", grabada por Lillian Briggs para Coral Records, [190] y "Good Time Charlie", grabada por The Ja Da Quartte para Warner Bros. Records , [191] "Green Silk Pajamas", escrita por Joe Marsala y Guy Wood y "Motherless Child", escrita por Jerry Fielding .

Vida personal

Matrimonio con Lu Ann Simms

Buzzell conoció a Lu Ann Simms (de soltera Lucille Ann Ciminelli el 11 de julio de 1932) a fines de 1952, después de ser presentada por un amigo en común en el pasillo de un estudio de producción. [17] Aproximadamente seis meses antes, el 21 de abril de 1952, Simms, una vendedora de mostrador de música de una tienda departamental de Rochester, Nueva York , había ganado un concurso de canto en el programa de radio y televisión de Arthur Godfrey Arthur Godfrey's Talent Scouts . [192] [193] Rápidamente firmó un contrato de siete años con Columbia Broadcasting System para televisión, radio y su división discográfica Columbia Records . [76] [194] Buzzell y Simms se conocieron justo cuando Columbia Records estaba lanzando su primer sencillo en septiembre de 1952, con las canciones "When It's Just About September" y "Puppy Love", y ella comenzó a aparecer como habitual en los programas de radio y televisión de Godfrey en CBS todas las semanas. [195] [192]

Los dos intercambiaron originalmente bromas casuales, pero no fue hasta el invierno de 1953 que surgió un interés de atracción. [17] Simms mencionó que quería ver la nueva obra de Broadway Kismet en el Teatro Ziegfeld y Buzzell apareció unos días después con un par de entradas. [17] [196] La pareja se comprometió el domingo de Pascua, el 18 de abril de 1954, y esperaban una boda sencilla y tranquila en la Iglesia Católica Romana de San Sebastián en la ciudad de Nueva York. [17] Al día siguiente, el 19 de abril de 1954, después de que Simms apareciera en su programa matutino de lunes a viernes, Arthur Godfrey Time , ella y Buzzell se dirigieron a Coney Island para almorzar el lunes por la tarde: perritos calientes en Nathan's Famous . Luego pasaron el resto de la velada juntos conduciendo por el país. Mientras tanto, la noticia de su compromiso fue revelada al público por Godfrey en su programa del lunes por la noche, Arthur Godfrey's Talent Scouts, un programa de costa a costa transmitido por radio y televisión. [17] Buzzell y Simms fueron bombardeados con llamadas telefónicas, telegramas y cartas de fanáticos felicitándolos, y el 20 de abril de 1954, todos los periódicos del país publicaban la noticia. [197]

La boda tuvo lugar el 24 de julio de 1954, de 11 a 11:15 a. m., en la iglesia de San Rafael en la ciudad de Nueva York con el padre franciscano reverendo Robert Perrella realizando la ceremonia. [143] [198] [199] Aunque Buzzell era judío, la ceremonia de la boda se llevó a cabo en la fe católica para complacer a la familia italoamericana Ciminelli. [200] 1500 amigos y familiares llenaron la iglesia, con invitados tan notables como Merv Griffin , The McGuire Sisters y Frank Parker . [14] [200] [201] [143] Griffin afirmó más tarde en entrevistas que fue el padrino de boda de la pareja, [14] pero de hecho fue uno de los cuatro acomodadores; [199] El padrino fue el amigo de la infancia de Buzzell, Alan Peppe, mientras que Griffin fue el acomodador con el otro amigo de Buzzell, Frank Rohr, y los hermanos de Simms, Donald y John Ciminelli. [143] [199] La dama de honor fue la hermana de Buzzell, Barbara Ann. [143] La boda de Buzzell y Simms fue muy publicitada, con cobertura de periódicos, radio y televisión que duró aproximadamente tres semanas, desde la semana anterior a la semana siguiente. [201] [199] El evento fue tan esperado por los fanáticos, que se reunieron para llenar la calle, que se llamó a un destacamento policial para mantener a la multitud alejada de la iglesia y permitir que la limusina de la pareja casada se alejara después de la ceremonia. [143] [201] La boda fue fotografiada profesionalmente en imágenes en color en 3-D por Norman Shaver y Glenn Conrad del Shaver Photography Studio. [202] Los recién casados ​​retrasaron su luna de miel en Hawái hasta septiembre de 1954 para poder acomodar las apariciones de Simms en el programa de Godfrey. [203]

Niños

Buzzell y Simms tuvieron dos hijos: Cynthia "Cindy" Leigh Buzzell (nacida el 11 de septiembre de 1955) y Lauren Beth Buzzell (nacida el 14 de enero de 1960). [204] [205]

Cuando Simms anunció que estaba esperando su primer hijo en enero de 1955, la noticia fue inmediatamente recogida por periódicos, estaciones de radio y programas de televisión de costa a costa. [206] Se fue de baja por maternidad del programa Godfrey en marzo de 1955, planeando regresar a finales de año. En septiembre de 1955, cuando Cynthia nació en el Doctors Hospital de la ciudad de Nueva York, las fotos y noticias de los padres y el bebé volvieron a circular por todas partes. [207] [204] [208] Merv Griffin fue nombrado padrino de Cynthia. [15] A finales de la década de 1970, Cynthia se casó con Geoffrey Charles Kielas. [209]

Lauren también nació en el Doctors Hospital de la ciudad de Nueva York, pero tres meses después de la muerte de Buzzell. [205] Su nacimiento también fue cubierto por los medios de comunicación de costa a costa. [210] Lauren murió a los 24 años, el 6 de enero de 1985. Los servicios funerarios se llevaron a cabo el 8 de enero de 1985, en la Westwood Village Mortuary Chapel en Westwood, Los Ángeles, California. [209] Lauren fue incinerada y sus cenizas se conservan en un columbario en Westwood Memorial Park ; las cenizas de Simms descansaron más tarde en la misma parcela.

Amistad con Merv Griffin

En el verano de 1954, Buzzell conoció al cantante y actor Merv Griffin . [14] [15] Griffin había estado viviendo en California durante varios años, pero decidió pasar el verano de 1954 en la ciudad de Nueva York. [14] Consiguió un trabajo como presentador de un programa de televisión titulado Summer Holiday para CBS-TV; un reemplazo de verano para USA Canteen de Jane Froman y The Jo Stafford Show de Jo Stafford . Griffin necesitaba un lugar para quedarse y terminó mudándose con Buzzell como su nuevo compañero de habitación. [14] Los dos tenían mucho en común y se hicieron amigos instantáneamente, y Buzzell presentó a Griffin a todos los músicos y ejecutivos musicales populares de la ciudad de Nueva York. [14] Griffin también coescribió la canción "Hot-Cha-Cha" con Sydney Shaw, y la publicó a través de Dartmouth Music, donde Buzzell era gerente general. Griffin grabó la canción y fue lanzada como sencillo por Columbia Records a principios de 1955.

Buzzell ya estaba comprometido con Lu Ann Simms cuando conoció a Griffin, y la boda se celebró el 24 de julio de 1954. Griffin afirmó más tarde en entrevistas que fue el padrino de su boda, pero en realidad fue uno de los cuatro acomodadores. [14] [15] [199] Después de la boda (aproximadamente dos meses después de su llegada a la ciudad), Griffin se mudó a un apartamento diferente en el mismo edificio (para que Simms pudiera mudarse con Buzzell) y siguió siendo amigo de la pareja durante toda su vida. [15] Cuando la pareja tuvo su primer hijo, Cynthia Leigh Buzzell, nacida el 11 de septiembre de 1955, Griffin fue nombrado su padrino. [15] Griffin grabó más tarde la canción "You're the Prettiest Thing" (escrita por Sydney Shaw y Jane Douglas White ) en 1958, que fue publicada por Hecht-Lancaster & Buzzell Music, y fue lanzada como sencillo por Decca Records .

Muerte

Buzzell se había estado quejando de dolores en el pecho, pero asumió que se debían a una úlcera de estómago, por la que había sido hospitalizado dos años antes. [211] Se despertó justo antes del amanecer en la mañana del 20 de octubre de 1959, con un dolor intenso, por lo que Simms llamó a su médico. [211] Buzzell murió en su apartamento de Manhattan de un infarto de miocardio a las 5 AM de ese día, solo dos semanas después de su 32 cumpleaños. [1] [212] Los periódicos informaron erróneamente que tenía 37 años en las noticias de ese día, pero los obituarios posteriores mostraron su edad correcta (32). [213]

Los servicios funerarios se llevaron a cabo el 22 de octubre de 1959 en la Universal Funeral Chapel de la ciudad de Nueva York. [1] [214] Aunque se casó en una ceremonia católica, Buzzell fue enterrado en la parcela de su familia en el cementerio judío Mount Ararat en East Farmingdale, Nueva York . Simms continuó ocupándose de las compañías editoriales musicales de Buzzell después de su muerte. [215] Calyork Music, Inc. y Colby Music, Ltd. permanecieron intactas, pero Simms renombró Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Inc. a Hecht & Buzzell Music, Inc., y más tarde a Colby Music, Inc.

A Buzzell le sobrevivieron su madre, Alma Virginia Wanner, quien murió a los 78 años el 27 de noviembre de 1974, y su padre, Samuel Jesse Buzzell, quien murió a los 87 años el 9 de julio de 1979. [22] Su segunda hija, Lauren Beth Buzzell, murió a los 24 años, una semana antes de su cumpleaños número 25, el 6 de enero de 1985. [209] Su viuda, Lu Ann Simms, se volvió a casar el 15 de octubre de 1961 con Casper Stolt, un vendedor de licores de Rochester, Nueva York, y luego murió a los 71 años el 21 de septiembre de 2003. [216] [217] Su hermana mayor, Gloria Joyce Buzzell Hecht Desser, murió a los 82 años el 12 de diciembre de 2004, mientras que su hermana menor, Barbara Ann Buzzell Stein Tamaro, murió a los 82 años el 16 de mayo de 2019. [218]

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