Como género literario , el romance caballeresco es un tipo de narración en prosa y verso que fue popular en las cortes nobles de la alta Edad Media y principios de la Europa moderna . Eran historias fantásticas sobre aventuras llenas de maravillas , a menudo de un caballero andante retratado con cualidades heroicas , que emprende una búsqueda . Se desarrolló más a partir de las epopeyas con el paso del tiempo; en particular, "el énfasis en el amor y los modales cortesanos lo distingue de la chanson de geste y otros tipos de epopeya , en los que predomina el heroísmo militar masculino". [1]
La literatura popular también se basó en temas románticos, pero con intenciones irónicas , satíricas o burlescas . Los romances reelaboraban leyendas , cuentos de hadas e historia para adaptarse a los gustos de los lectores y oyentes, pero hacia 1600 ya habían pasado de moda, y Miguel de Cervantes los burló famosamente en su novela Don Quijote . Aún así, la imagen moderna de "medieval" está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra medieval evoca caballeros, damiselas en apuros , dragones y otros tropos románticos . [2]
En sus orígenes, la literatura romántica se escribía en francés antiguo (incluido el anglonormando ), occitano antiguo y francoprovenzal temprano , y más tarde en portugués antiguo , español antiguo , inglés medio , italiano antiguo (poesía siciliana) y alto alemán medio . A principios del siglo XIII, los romances se escribían cada vez más en prosa. En los romances posteriores, en particular los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas del amor cortés , como la fidelidad en la adversidad.
A diferencia de la forma posterior de la novela y al igual que las chansons de geste , el género del romance trataba temas tradicionales. Se distinguían de las epopeyas anteriores por el uso abundante de acontecimientos maravillosos, elementos del amor y el uso frecuente de una red de historias entrelazadas, en lugar de una simple trama que se desarrollaba en torno a un personaje principal. [3] Las primeras formas eran invariablemente en verso, pero en el siglo XV muchas de ellas aparecieron en prosa, a menudo repitiendo las antiguas versiones rimadas. [4]
La forma romántica perseguía el sueño de cumplimiento de deseos donde los héroes y heroínas eran considerados representaciones de los ideales de la época mientras que los villanos encarnaban la amenaza a su ascenso. [5] También hay un arquetipo persistente, que involucraba la búsqueda de un héroe. Esta búsqueda o viaje sirvió como la estructura que mantenía unida la narrativa. Con respecto a la estructura, los académicos reconocen la similitud del romance con los cuentos populares. Vladimir Propp identificó una forma básica para este género e involucraba un orden que comenzaba con la situación inicial, luego seguía la partida, la complicación, el primer movimiento, el segundo movimiento y la resolución. [6] Esta estructura también es aplicable a las narrativas románticas.
En su gran mayoría, estos estaban vinculados de alguna manera, tal vez solo en una historia marco de apertura , con tres ciclos temáticos de cuentos: estos se ensamblaron en la imaginación en una fecha tardía como el " Asunto de Roma " (en realidad centrado en la vida y los hechos de Alejandro Magno fusionados con la Guerra de Troya ), el " Asunto de Francia " ( Carlomagno y Roldán , su paladín principal ) y el " Asunto de Gran Bretaña " (las vidas y hechos del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda , dentro de los cuales se incorporó la búsqueda del Santo Grial ); los autores medievales [¿ quiénes? ] los describieron explícitamente como que comprendían todos los romances. [7]
En realidad, se escribieron varios romances "no cíclicos" sin tal conexión; [7] estos incluyen romances como El rey Horn , [8] Roberto el Diablo , [9] Ipomadon , [10] Emaré , [11] Havelok el danés , [12] Roswall y Lillian , [13] Le Bone Florencia de Roma , [14] y Amadas . [15]
De hecho, algunos cuentos se encuentran con tanta frecuencia que los estudiosos los agrupan como el " ciclo de Constance " o el " ciclo de Crescentia ", haciendo referencia no a una continuidad de personajes y escenario, sino a la trama reconocible. [7]
Muchas influencias son evidentes en las formas del romance caballeresco.
Los primeros romances medievales trataban en gran medida temas del folclore, que disminuyeron con el tiempo, aunque siguieron estando presentes. Muchos cuentos tempranos tenían al caballero, como Sir Launfal , reuniéndose con damas hadas , y Huon de Burdeos es ayudado por el rey Oberón , [16] pero estos personajes de hadas se transformaron, cada vez más a menudo, en magos y hechiceras. [17] Morgan le Fay nunca pierde su nombre, pero en Le Morte d'Arthur , estudia magia en lugar de ser inherentemente mágica. [18] De manera similar, los caballeros pierden habilidades mágicas. [17] Aún así, las hadas nunca desaparecieron por completo de la tradición. Sir Gawain y el Caballero Verde es un cuento tardío, pero el propio Caballero Verde es un ser de otro mundo. [17]
Las primeras heroínas perseguidas solían ser expulsadas de las casas de sus maridos por las persecuciones de sus suegras, cuyos motivos rara vez se delinean, y cuyas acusaciones son de haber tenido hijos monstruosos, haber cometido infanticidio o haber practicado brujería, todo lo cual aparece en cuentos de hadas como La joven sin manos y muchos otros. A medida que avanzaba el tiempo, apareció un nuevo perseguidor: un cortesano que fue rechazado por la mujer o cuya ambición requiere su eliminación, y que la acusa de adulterio o alta traición, motivos que no se repiten en los cuentos de hadas. [19] Si bien nunca elimina a la suegra, muchos romances como Valentine y Orson tienen variantes posteriores que cambian de la suegra al cortesano, mientras que una versión más reciente nunca vuelve a la normalidad. [19]
En Italia existe el cuento llamado Il Bel Gherardino . Es el prototipo más antiguo de cuento de hadas cantado italiano de un autor anónimo toscano. Cuenta la historia de un joven caballero italiano, empobrecido por su "magnanimitas", que conquista el amor de un hada. Cuando pierde este amor porque no cumple con sus condiciones, Gherardino reconquista a su dama después de una serie de trabajos, incluida la prisión donde es rescatado por otra mujer y un torneo que gana. Otros ejemplos de cuentos de poesía italiana (toscana) son la literatura de Antonio Pucci : Gismirante, Il Brutto di Bretagna o Brito di Bretagna ("El feo caballero de Bretaña") y Madonna Lionessa ("La dama leona"). Otra obra de un segundo autor anónimo italiano que vale la pena mencionar es Istoria di Tre Giovani Disperati e di Tre Fate ("Historia de tres muchachos desesperados y tres hadas").
También se ha observado que el ciclo artúrico, como obra medieval, contiene muchas referencias mágicas o sobrenaturales. Algunas alusiones notables, extraídas de muchas fuentes diferentes, incluyen elementos del cristianismo (un ejemplo son las múltiples referencias al Santo Grial ), así como elementos de leyendas celtas. [20]
El romance medieval se desarrolló a partir de la épica medieval, en particular la Materia de Francia que se desarrolló a partir de cuentos como la Chanson de Geste , con formas intermedias donde los lazos feudales de lealtad tenían gigantes, o un cuerno mágico, agregados a la trama. [21] Las epopeyas de Carlomagno , a diferencia de otras como Beowulf , ya tenían feudalismo en lugar de lealtades tribales; esto continuaría en los romances. [22]
La forma romance se distingue de las epopeyas anteriores de la Edad Media por los cambios del siglo XII, que introdujeron temas cortesanos y caballerescos en las obras. [23] Esto ocurrió independientemente de la congruencia con el material original; Alejandro Magno apareció como un rey completamente feudal. [24] La caballería fue tratada como continua desde la época romana. [25] Esto se extendió incluso a detalles como la vestimenta; cuando en Los siete sabios de Roma , el hijo de un emperador de Roma (sin nombre) viste la ropa de un ciudadano italiano sobrio, y cuando su madrastra intenta seducirlo, su ropa se describe en terminología medieval. [26] Cuando Príamo envía a Paris a Grecia en una obra del siglo XIV, Príamo está vestido al estilo de Carlomagno, y Paris está vestido recatadamente, pero en Grecia, adopta el estilo más llamativo, con ropa multicolor y zapatos de moda, cortados en celosía, signos de un seductor en la época. [27]
Las figuras históricas reaparecieron, reelaboradas, en el romance. Toda la Materia de Francia derivó de figuras conocidas, y sufrió un poco porque sus descendientes tenían interés en las historias que se contaban de sus antepasados, a diferencia de la Materia de Gran Bretaña. Ricardo Corazón de León reapareció en el romance, dotado de una madre hada que llegó en un barco con velas de seda y se fue cuando se vio obligado a contemplar el sacramento, el combate a mano limpia con un león, anillos mágicos y sueños proféticos. [28] La vida temprana de Hereward the Wake apareció en las crónicas como las aventuras románticas y embellecidas de un exiliado, completas con el rescate de princesas y la lucha con osos. [29] Fulk Fitzwarin , un proscrito en la época del rey Juan, tiene su trasfondo histórico como un hilo menor en la corriente episódica de aventuras románticas. [30]
Algunos romances, como Apolonio de Tiro , muestran orígenes paganos clásicos. [31] Los cuentos de la cuestión de Roma en particular pueden derivarse de obras como el Romance de Alejandro . Ovidio fue utilizado como fuente para los cuentos de Jasón y Medea, que fueron presentados en romance en una forma más parecida a un cuento de hadas, probablemente más cercana a las formas más antiguas que la retórica de Ovidio. [32] También se basó en las tradiciones de magia que se atribuían a figuras como Virgilio. [20]
El nuevo amor cortés no era uno de los elementos originales del género, pero rápidamente adquirió gran importancia cuando fue introducido.
Fue introducido en el romance por Chretien de Troyes , combinándolo con la Materia de Bretaña, nueva para los poetas franceses. [33] En Lancelot, el caballero del carro (a diferencia de su anterior Erec y Enide ), el comportamiento de Lancelot se ajusta al ideal del amor cortés; [34] también, aunque todavía lleno de aventuras, dedica una cantidad de tiempo sin precedentes a tratar los aspectos psicológicos del amor. [35] A finales del siglo XIV, en contra de las primeras formulaciones, muchos romances franceses e ingleses combinaban el amor cortés, con el mal de amores y la devoción por parte del hombre, con el posterior matrimonio de la pareja; esto apareció en Sir Degrevant , Sir Torrent de Portyngale , Sir Eglamour y Guillermo de Palerne . [36] Ipomadon incluso describe explícitamente a la pareja casada como amantes, y la trama de Sir Otuel fue alterada para permitirle casarse con Belyssant. [37] De manera similar, los romances ibéricos del siglo XIV elogiaban la monogamia y el matrimonio en cuentos como Tirant lo Blanc y Amadís de Gaula . [38]
Muchos romances medievales relatan las maravillosas aventuras de un caballero heroico y caballeresco , a menudo de habilidad sobrehumana, que, respetando los estrictos códigos de honor y conducta de la caballería, emprende una búsqueda y lucha y derrota a monstruos y gigantes, ganándose así el favor de una dama . [39] La materia de Francia, la más popular al principio, no se prestaba al tema del amor cortés , sino que trataba más bien de aventuras heroicas: en La canción de Roland , Roland, aunque estaba comprometido con la hermana de Oliver, no piensa en ella durante el curso de los acontecimientos. [40] Sin embargo, los temas del amor pronto aparecerían, particularmente en La materia de Gran Bretaña, lo que llevó incluso a los franceses a considerar la corte del rey Arturo como el ejemplo del amor verdadero y noble, tanto que incluso los primeros escritores sobre el amor cortés afirmarían que había alcanzado su verdadera excelencia allí, y el amor no era lo que era en la época del rey Arturo. [41] Un tema perenne fue el rescate de una dama del monstruo que la amenazaba , un tema que permanecería a lo largo de los romances de la era medieval. [42]
Originalmente, esta literatura fue escrita en francés antiguo (incluido el anglonormando ) y occitano antiguo , más tarde, en español antiguo , inglés medio y alto alemán medio ; entre los textos españoles importantes estaba el Libro del caballero Zifar ; obras inglesas posteriores notables son King Horn (una traducción del romance anglonormando (AN) de Horn de Mestre Thomas), y Havelok the Dane (una traducción del anónimo AN Lai d'Haveloc); casi al mismo tiempo, la versión de Gottfried von Strassburg del Tristán de Tomás de Bretaña (un Thomas diferente al autor de 'Horn') y el Parzival de Wolfram von Eschenbach tradujeron la narrativa romántica francesa clásica a la lengua alemana.
A principios del siglo XIII, los romances se escribían cada vez más en prosa y se ampliaban ampliamente mediante ciclos de continuación. Estos se recopilaron en los vastos y polimorfos testigos manuscritos que comprenden lo que ahora se conoce como el Ciclo Lancelot-Grial , con el romance de La Mort le Roi Artu c. 1230 , tal vez su última entrega. Estos textos, junto con una amplia gama de material artúrico adicional, como el que se encuentra en la anónima Brut Chronicle inglesa , comprendieron las bases de Le Morte d'Arthur de Thomas Malory . La literatura en prosa dominó cada vez más la expresión de la narrativa romántica en la Baja Edad Media, al menos hasta el resurgimiento del verso durante el alto Renacimiento en las obras de Ludovico Ariosto , Torquato Tasso y Edmund Spenser .
En nórdico antiguo, se trata de las riddarasögur en prosa o sagas caballerescas. El género comenzó en Noruega en el siglo XIII con traducciones de las chansons de geste francesas ; pronto se expandió a creaciones autóctonas similares. A principios del siglo XIV surgió el romance en verso escandinavo en Suecia bajo el patrocinio de la reina Eufemia de Rügen , quien encargó la Eufemiavisorna .
Otra tendencia de la Alta Edad Media fue el romance alegórico , inspirado en el muy popular Roman de la Rose .
En la alta cultura medieval tardía y renacentista , la tendencia literaria europea importante fue la ficción fantástica en el estilo del romance. Obras ejemplares, como la inglesa Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory ( c. 1408 - c. 1471 ), la valenciana Tirant lo Blanch y la castellana o portuguesa Amadís de Gaula (1508), generaron muchos imitadores, y el género fue popularmente bien recibido, produciendo obras maestras de la poesía renacentista como Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso y otras obras literarias del siglo XVI en el género romántico. Los romances fueron libremente utilizados para la pompa real. [43] Los actos del día de la ascensión de la reina Isabel I, por ejemplo, recurrieron libremente a la multiplicidad de incidentes de los romances para los disfraces de los caballeros. [44] Los caballeros incluso asumieron los nombres de figuras románticas, como el Caballero del Cisne , o el escudo de armas de personajes como Lancelot o Tristán. [45]
Desde la Alta Edad Media, en las obras de piedad, los críticos clericales a menudo consideraban que los romances eran distracciones mundanas dañinas de obras más sustanciales o morales, y hacia 1600 muchos lectores seculares estarían de acuerdo; a juicio de muchos lectores eruditos en la cambiante atmósfera intelectual del siglo XVII, el romance era literatura trivial e infantil, que solo inspiraba a personas mayores y provincianas como Don Quijote , caballero de la culturalmente aislada provincia de La Mancha . ( Don Quijote [1605, 1615], de Miguel de Cervantes [1547-1616], es una historia satírica de un anciano caballero rural, que vive en la provincia de La Mancha, que está tan obsesionado con los romances caballerescos que busca emular a sus diversos héroes). Hudibras también satiriza las convenciones descoloridas del romance caballeresco, desde un punto de vista irónico y conscientemente realista. Parte de la atmósfera mágica y exótica del romance inspiró tragedias para el teatro, como La reina india (1664) , obra colaborativa de John Dryden , así como espectáculos y óperas serias de la Restauración , como Rinaldo (1711) de Handel , basada en un interludio mágico de la Gerusalemme liberata de Tasso .
En el Renacimiento , también, el género romántico fue atacado amargamente como bárbaro y tonto por los humanistas , que exaltaron los clásicos griegos y latinos y las formas clásicas, un ataque que no fue muy efectivo en ese siglo entre los lectores comunes. [46] En Inglaterra, los romances continuaron; fuertemente retóricos, a menudo tenían tramas complejas y un alto sentimentalismo, [47] como en Pandosto de Robert Greene (la fuente de El cuento de invierno de William Shakespeare ) [48] y Rosalynde de Thomas Lodge (basada en el romance medieval Gamelyn y la fuente de Como gustéis ), Roberto, duque de Normandía (basada en Roberto el Diablo ) y Una margarita de América . [49]
Las canciones acríticas (que tratan sobre Digenis Acritas y sus compañeros de la frontera) se parecen mucho a la chanson de geste , aunque se desarrollaron simultáneamente pero por separado. Estas canciones trataban de las dificultades y aventuras de los guardias fronterizos del Imperio Romano de Oriente (Bizancio), incluidas sus aventuras amorosas, y eran una tradición predominantemente oral que sobrevivió en los Balcanes y Anatolia hasta los tiempos modernos. Este género puede haberse mezclado con sus contrapartes occidentales durante la larga ocupación de los territorios bizantinos por parte de los caballeros franceses e italianos después de la cuarta cruzada. Esto lo sugieren obras posteriores en lengua griega que muestran influencias de ambas tradiciones.
En romances posteriores, particularmente aquellos de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortés , como la fidelidad en la adversidad. Desde c. 1760 -usualmente citado como 1764 en la publicación de El castillo de Otranto de Horace Walpole- las connotaciones de "romance" pasaron de las fantásticas y misteriosas narraciones de aventuras algo góticas de novelistas como Un romance siciliano (1790) o El romance del bosque (1791) de Ann Radcliffe con contenido erótico a novelas centradas en el desarrollo episódico de un noviazgo que termina en matrimonio. Con una protagonista femenina, durante el auge del Romanticismo la representación del curso de tal noviazgo dentro de las convenciones contemporáneas del realismo , el equivalente femenino de la " novela de educación ", informa gran parte de la ficción romántica . En novelas góticas como Drácula de Bram Stoker , los elementos de seducción y deseo románticos se mezclaron con miedo y pavor. Nathaniel Hawthorne utilizó el término para distinguir sus obras como romances en lugar de novelas, [50] y la crítica literaria del siglo XIX a menudo aceptó el contraste entre el romance y la novela, en obras como los "romances científicos" de HG Wells en el comienzo de la ciencia ficción . [51]
En 1825, el género fantástico se desarrolló cuando la obra literaria sueca Frithjof's saga , que estaba basada en la Friðþjófs saga ins frœkna , tuvo éxito en Inglaterra y Alemania . Fue traducida veintidós veces al inglés, veinte veces al alemán y a muchos otros idiomas europeos, incluido el islandés moderno en 1866. Su influencia en autores como J. R. R. Tolkien , William Morris y Poul Anderson y en el género fantástico moderno posterior es considerable.
El uso moderno del término "romance" generalmente se refiere a la novela romántica , que es un subgénero que se centra en la relación y el amor romántico entre dos personas; estas novelas deben tener un "final emocionalmente satisfactorio y optimista". [52]
A pesar de la popularidad de este significado popular de Romance, otras obras todavía son referidas como romances debido a sus usos de otros elementos descendientes del romance medieval, o del movimiento romántico: héroes y heroínas más grandes que la vida, drama y aventura, maravillas que pueden volverse fantásticas, temas de honor y lealtad, o historias y escenarios de cuentos de hadas. Las comedias posteriores de Shakespeare, como La tempestad o El cuento de invierno a veces se llaman sus romances . Las obras modernas pueden diferenciarse de la historia de amor como romance en diferentes géneros, como el romance planetario o el romance ruritano . La ciencia ficción fue, durante un tiempo, denominada romance científico , y la fantasía de lámpara de gas a veces se denomina romance de luz de gas. Flannery O'Connor , escribiendo sobre el uso de lo grotesco en la ficción, habló de su uso en "la tradición del romance moderno". [53]
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