Un hippie , también escrito hippy , [1] especialmente en inglés británico, [2] es alguien asociado con la contracultura de la década de 1960 , originalmente un movimiento juvenil que comenzó en los Estados Unidos durante o alrededor de 1964 y se extendió a diferentes países alrededor del mundo. [3] La palabra hippie proviene de hipster y se usó para describir a los beatniks [4] que se mudaron al Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , al distrito Haight-Ashbury de San Francisco y a la comunidad Old Town de Chicago . El término hippie fue utilizado en forma impresa por el escritor de San Francisco Michael Fallon, lo que ayudó a popularizar el uso del término en los medios, aunque la etiqueta se vio en otros lugares antes. [5] [6]
Los orígenes de los términos hip y hep son inciertos. En la década de 1940, ambos se habían convertido en parte del argot afroamericano y significaban "sofisticado; actualmente de moda; completamente actualizado". [7] [8] [9] Los Beats adoptaron el término hip , y los primeros hippies adoptaron el lenguaje y los valores contraculturales de la Generación Beat . Los hippies crearon sus propias comunidades, escucharon música psicodélica , abrazaron la revolución sexual y muchos consumieron drogas como la marihuana y el LSD para explorar estados alterados de conciencia . [10] [11]
En 1967, el Human Be-In en el Golden Gate Park de San Francisco y el Monterey International Pop Festival [12] popularizaron la cultura hippie, lo que llevó al Verano del Amor en la Costa Oeste de los Estados Unidos y al Festival de Woodstock de 1969 en la Costa Este. Los hippies en México, conocidos como jipitecas , formaron La Onda y se reunieron en Avándaro , mientras que en Nueva Zelanda, los housetruckers nómadas practicaron estilos de vida alternativos y promovieron la energía sostenible en Nambassa . En el Reino Unido, en 1970, muchos se reunieron en el gigantesco tercer Festival de la Isla de Wight con una multitud de alrededor de 400.000 personas. [13] En años posteriores, los "convoyes de paz" móviles de viajeros de la Nueva Era hicieron peregrinaciones de verano a festivales de música gratuitos en Stonehenge y otros lugares. En Australia, los hippies se reunieron en Nimbin para el Festival de Acuario de 1973 y la manifestación anual por la reforma de la ley del cannabis o MardiGrass . El " Festival Piedra Roja ", un importante evento hippie en Chile, se celebró en 1970. [14] La cultura hippie y psicodélica influyó en la cultura juvenil de los años 1960 y principios de los años 1970 en los países de la Cortina de Hierro en Europa del Este (véase Mánička ). [15]
La moda y los valores hippies tuvieron un efecto importante en la cultura, influyendo en la música popular , la televisión, el cine, la literatura y las artes. Desde la década de 1960, la sociedad dominante ha asimilado muchos aspectos de la cultura hippie. La diversidad religiosa y cultural que los hippies defendieron ha ganado una amplia aceptación, y sus versiones pop de la filosofía oriental y los conceptos espirituales asiáticos han llegado a un grupo más grande. La gran mayoría de las personas que participaron en la edad de oro del movimiento hippie fueron aquellas nacidas poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. Estos incluyen a los más jóvenes de la Generación Silenciosa y a los mayores de los Baby Boomers ; los primeros fueron los verdaderos líderes del movimiento, así como los primeros pioneros de la música rock . [16]
El lexicógrafo Jesse Sheidlower , el principal editor estadounidense del Oxford English Dictionary , sostiene que los términos hipster y hippie se derivan de la palabra hip , cuyos orígenes son desconocidos. [17] La palabra hip en el sentido de "consciente, que sabe" está atestiguada por primera vez en una caricatura de 1902 de Tad Dorgan , [18] y apareció por primera vez en prosa en una novela de 1904 de George Vere Hobart [19] (1867-1926), Jim Hickey: A Story of the One-Night Stands , donde un personaje afroamericano usa la frase del argot "¿Eres hip?"
El término hipster fue acuñado por Harry Gibson en 1944. [20] En la década de 1940, los términos hip , hep y hepcat eran populares en la jerga del jazz de Harlem , aunque hep eventualmente llegó a denotar un estatus inferior a hip . [21] En Greenwich Village a principios de la década de 1960, la ciudad de Nueva York , los jóvenes defensores de la contracultura eran llamados hips porque se los consideraba "informados" o "cool", en contraposición a ser cuadrados , es decir, convencionales y anticuados. En la edición del 27 de abril de 1961 de The Village Voice , "Una carta abierta a JFK y Fidel Castro", Norman Mailer utiliza el término hippies, al cuestionar el comportamiento de JFK. En un ensayo de 1961, Kenneth Rexroth utilizó tanto los términos hipster como hippies para referirse a los jóvenes que participaban en la vida nocturna negra estadounidense o beatnik . [22] Según la autobiografía de Malcolm X de 1964, la palabra hippie en el Harlem de los años 40 se había utilizado para describir a un tipo específico de hombre blanco que "actuaba más como negro que los negros". [23] Andrew Loog Oldham se refiere a "todos los hippies de Chicago", aparentemente refiriéndose a músicos negros de blues/R&B, en sus notas de la contraportada del LP de 1965 The Rolling Stones, Now!
Aunque la palabra hippies hizo otras apariciones aisladas en la prensa a principios de los años 1960, el primer uso del término en la Costa Oeste apareció en el artículo "Un nuevo paraíso para los beatniks " (en el San Francisco Examiner , número del 5 de septiembre de 1965) del periodista de San Francisco Michael Fallon. En ese artículo, Fallon escribió sobre el Blue Unicorn Cafe ( cafetería ) (ubicado en 1927 Hayes Street en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco), usando el término hippie para referirse a la nueva generación de beatniks que se habían mudado de North Beach al distrito de Haight-Ashbury . [24] [25]
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Un estudio de la revista Time de julio de 1967 sobre la filosofía hippie atribuyó la fundación del movimiento hippie a un precedente histórico que se remonta a los sadhu de la India, los buscadores espirituales que habían renunciado al mundo y a las búsquedas materialistas al tomar " Sannyas ". Incluso la contracultura de los antiguos griegos, defendida por filósofos como Diógenes de Sinope y los cínicos , también fueron formas tempranas de cultura hippie. [26] También nombró como influencias notables las enseñanzas religiosas y espirituales de Buda , Hillel el Viejo , Jesús , San Francisco de Asís , Henry David Thoreau , Gandhi y JRR Tolkien . [26]
Los primeros signos de los "proto-hippies" modernos surgieron a fines del siglo XIX en Europa. A fines de la década de 1890 y principios de la década de 1900, surgió un movimiento juvenil alemán como una reacción contracultural a los clubes sociales y culturales organizados que se centraban en la "música folclórica alemana". Conocido como Der Wandervogel ("pájaro errante"), este movimiento hippie se opuso a la formalidad de los clubes alemanes tradicionales, enfatizando en cambio la música y el canto folclóricos , la vestimenta creativa y la vida al aire libre que incluía caminatas y campamentos. [27] Inspirado por las obras de Goethe , Friedrich Nietzsche y Hermann Hesse , Wandervogel atrajo a miles de jóvenes alemanes que rechazaban la rápida tendencia hacia la urbanización y anhelaban la vida espiritual pagana y de regreso a la naturaleza de sus antepasados. [28] Durante las primeras décadas del siglo XX, los alemanes se establecieron en los Estados Unidos, trayendo los valores de esta cultura juvenil alemana. Algunos abrieron las primeras tiendas de alimentos saludables y muchos se mudaron al sur de California , donde introdujeron un estilo de vida alternativo. Un grupo, llamado "Nature Boys", se fue al desierto de California y cultivó alimentos orgánicos, promoviendo un estilo de vida de regreso a la naturaleza como el Wandervogel. [29] El compositor Eden Ahbez escribió una canción exitosa llamada Nature Boy inspirada por Robert Bootzin ( Gypsy Boots ), quien ayudó a popularizar la conciencia de la salud, el yoga y la comida orgánica en los Estados Unidos.
El movimiento hippie en los Estados Unidos comenzó como un movimiento juvenil. Compuesto principalmente por adolescentes blancos y adultos jóvenes entre 15 y 25 años, [30] [31] los hippies heredaron una tradición de disidencia cultural de los bohemios y beatniks de la Generación Beat a fines de la década de 1950. [31] Beats como Allen Ginsberg se trasladaron del movimiento beat y se convirtieron en elementos fijos de los florecientes movimientos hippie y contra la guerra . Para 1965, los hippies se habían convertido en un grupo social establecido en los EE. UU., y el movimiento eventualmente se expandió a otros países, [32] [33] extendiéndose hasta el Reino Unido y Europa, Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Japón, México y Brasil. [34] El ethos hippie influyó en The Beatles y otros en el Reino Unido y otras partes de Europa, y ellos a su vez influyeron en sus contrapartes estadounidenses. [35] La cultura hippie se extendió por todo el mundo a través de una fusión de música rock , folk , blues y rock psicodélico ; también encontró expresión en la literatura, las artes dramáticas, la moda y las artes visuales, incluyendo el cine, los carteles que anunciaban conciertos de rock y las portadas de álbumes . [36] En 1968, los "hippies visibles básicos" representaban poco menos del 0,2% de la población estadounidense [37] y desaparecieron a mediados de la década de 1970. [32]
Junto con la Nueva Izquierda y el Movimiento por los Derechos Civiles , el movimiento hippie fue uno de los tres grupos disidentes de la contracultura de los años 1960. [33] Los hippies rechazaron las instituciones establecidas, criticaron los valores de la clase media , se opusieron a las armas nucleares y a la Guerra de Vietnam , adoptaron aspectos de la filosofía oriental , [38] defendieron la liberación sexual , a menudo eran vegetarianos y ecologistas , promovieron el uso de drogas psicodélicas que creían que expandían la conciencia y crearon comunidades intencionales o comunas. Utilizaron las artes alternativas, el teatro callejero , la música folclórica y el rock psicodélico como parte de su estilo de vida y como una forma de expresar sus sentimientos, sus protestas y su visión del mundo y la vida. Los hippies se opusieron a la ortodoxia política y social, eligiendo una ideología suave y no doctrinaria que favorecía la paz, el amor y la libertad personal, [39] [40] expresada por ejemplo en la canción de The Beatles " All You Need is Love ". [41] Los hippies percibían la cultura dominante como una entidad corrupta y monolítica que ejercía un poder indebido sobre sus vidas, llamando a esta cultura " El Establecimiento ", " Gran Hermano " o " El Hombre ". [42] [43] [44] Observando que eran "buscadores de significado y valor", académicos como Timothy Miller han descrito a los hippies como un nuevo movimiento religioso . [45]
– Grateful Dead , letra de "Eso es todo para el otro" [46]Escapando a través de los campos de lirios
Me encontré con un espacio vacío
Tembló y explotó
Dejó una parada de autobús en su lugar
El autobús pasó y me subí
Ahí es cuando todo empezó
Había un vaquero Neal
Al volante
De un autobús a nunca jamás tierra
A finales de los años 1950 y principios de los 1960, el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters vivieron en comunidad, primero en Oregón y después del éxito de 1962 de su novela One Flew Over the Cuckoo's Nest en su villa de San Francisco. Entre los miembros se encontraban el héroe de la Generación Beat Neal Cassady , Ken Babbs , Carolyn Adams (también conocida como Mountain Girl/Carolyn Garcia) , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker , Sandy Lehmann-Haupt y otros. Sus aventuras fueron documentadas en el libro de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test . Con Cassady al volante de un autobús escolar llamado Further , los Merry Pranksters viajaron por los Estados Unidos para celebrar la publicación de la novela de Kesey Sometimes a Great Notion y para visitar la Feria Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York. Los Merry Pranksters eran conocidos por consumir cannabis , anfetaminas y LSD , y durante su viaje "consiguieron" que muchas personas consumieran estas drogas . Los Merry Pranksters filmaron y grabaron en audio sus viajes en autobús, creando una experiencia multimedia inmersiva que luego se presentaría al público en forma de festivales y conciertos. Los Grateful Dead escribieron una canción sobre los viajes en autobús de los Merry Pranksters llamada "That's It for the Other One". [46]
En 1961, Vito Paulekas y su esposa Szou establecieron en Hollywood una boutique de ropa a la que se le atribuye ser una de las primeras en introducir la moda "hippie". [47] [48] [49]
Durante este período, Greenwich Village, en la ciudad de Nueva York, y Berkeley , California, fueron los pilares del circuito de música folclórica estadounidense.
Las dos cafeterías de Berkeley, "The Cabale Creamery" y "The Jabberwock", patrocinaban actuaciones de artistas de música folk en un ambiente beat. [50]
En abril de 1963, Chandler A. Laughlin III, cofundador de Cabale Creamery, [51] estableció una especie de identidad tribal y familiar entre aproximadamente cincuenta personas que asistieron a una ceremonia tradicional de peyote de los nativos americanos que duró toda la noche en un entorno rural. Esta ceremonia combinó una experiencia psicodélica con los valores espirituales tradicionales de los nativos americanos ; estas personas patrocinaron un género único de expresión musical y actuación en el "Red Dog Saloon" en el aislado y antiguo pueblo minero de Virginia City , Nevada. [52]
Durante el verano de 1965, Laughlin reclutó a gran parte del talento original que dio lugar a una amalgama única de música folclórica tradicional y la creciente escena del rock psicodélico. [52] Él y sus compañeros crearon en este mismo lugar lo que se conoció como " The Red Dog Experience ", con actos musicales previamente desconocidos: Grateful Dead , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans y otros, que tocaron en el entorno íntimo y completamente renovado del "Red Dog Saloon" de Nevada, Virginia City. No había una distinción clara entre "intérpretes" y "público" en "The Red Dog Experience", durante la cual la música, la experimentación psicodélica, un sentido único de estilo personal y los primeros espectáculos de luces primitivos de Bill Ham se combinaron para crear un nuevo sentido de comunidad. [53] Laughlin y George Hunter de los Charlatans eran verdaderos "proto-hippies", con su pelo largo , botas y ropa escandalosa de herencia estadounidense (y nativa americana) del siglo XIX. [52] El fabricante de LSD Owsley Stanley vivió en Berkeley durante 1965 y proporcionó gran parte del LSD que se convirtió en una parte seminal de la "Experiencia Red Dog", la evolución temprana del rock psicodélico y la incipiente cultura hippie. En el "Red Dog Saloon", los Charlatans fueron la primera banda de rock psicodélico en tocar en vivo (aunque sin intención) cargados de LSD. [54]
Cuando regresaron a San Francisco, los participantes de "Red Dog" Luria Castell, Ellen Harman y Alton Kelley crearon un colectivo llamado "The Family Dog". [52] Siguiendo el modelo de sus experiencias en "Red Dog", el 16 de octubre de 1965, "Family Dog" presentó " A Tribute to Dr. Strange " en el Longshoreman's Hall. [55] Con la asistencia de aproximadamente mil de los "hippies" originales del Área de la Bahía, esta fue la primera actuación de rock psicodélico , baile disfrazado y espectáculo de luces de San Francisco, con Jefferson Airplane , The Great Society y The Marbles. [56] Otros dos eventos siguieron antes de fin de año, uno en "California Hall" y otro en "the Matrix". [52] Después de los primeros tres eventos de "Family Dog", se produjo un evento psicodélico mucho más grande en el "Longshoreman's Hall" de San Francisco. El festival, llamado "The Trips Festival ", se celebró entre el 21 y el 23 de enero de 1966 y fue organizado por Stewart Brand , Ken Kesey , Owsley Stanley y otros. Diez mil personas asistieron a este evento con entradas agotadas y mil más fueron rechazadas cada noche. [57] El sábado 22 de enero, Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company subieron al escenario y seis mil personas llegaron para beber ponche mezclado con LSD y presenciar uno de los primeros espectáculos de luces completamente desarrollados de la época. [58]
No es nada nuevo. Estamos viviendo una revolución privada. Una revolución de la individualidad y la diversidad que sólo puede ser privada. Al convertirse en un movimiento grupal, esa revolución acaba teniendo imitadores en lugar de participantes... Es esencialmente un esfuerzo por lograr la realización de la propia relación con la vida y con los demás...
Bob Stubbs, “La filosofía del unicornio” [59]
En febrero de 1966, el "Family Dog" se convirtió en "Family Dog Productions" bajo el organizador Chet Helms , que promovía eventos en el Avalon Ballroom y el Fillmore Auditorium en cooperación inicial con Bill Graham . El Avalon Ballroom, el Fillmore Auditorium y otros lugares proporcionaron entornos donde los participantes podían participar de la experiencia completa de la música psicodélica. Bill Ham, que había sido pionero en los espectáculos de luces originales de "Red Dog", perfeccionó su arte de proyección de luz líquida , que combinaba espectáculos de luces y proyección de películas y se convirtió en sinónimo de la "experiencia del salón de baile de San Francisco". [52] [60] El sentido del estilo y el vestuario que comenzó en el "Red Dog Saloon" floreció cuando el Fox Theater de San Francisco cerró y los hippies compraron su stock de vestuario, deleitándose con la libertad de vestirse para las actuaciones musicales semanales en sus salones de baile favoritos. Como dijo el columnista musical del San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason , "Bailaron toda la noche, orgiásticos, espontáneos y de forma completamente libre". [52]
Algunos de los primeros hippies de San Francisco eran antiguos estudiantes del San Francisco State College [61] que se sintieron intrigados por la creciente escena musical hippie psicodélica. [52] Estos estudiantes se unieron a las bandas que amaban y vivían en comunidad en los grandes y económicos apartamentos victorianos en Haight-Ashbury . [62] Los jóvenes estadounidenses de todo el país comenzaron a mudarse a San Francisco y, en junio de 1966, alrededor de 15 000 hippies se habían mudado a Haight. [63] Los Charlatans , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company y Grateful Dead se mudaron al vecindario Haight-Ashbury de San Francisco durante este período. La actividad se centró en los Diggers , un grupo de teatro callejero guerrillero que combinaba teatro callejero espontáneo, acción anarquista y eventos artísticos en su agenda para crear una "ciudad libre". A finales de 1966, los Diggers abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban su stock, proporcionaban comida gratis, distribuían drogas gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y representaban obras de arte político. [64]
El 6 de octubre de 1966, el estado de California declaró al LSD una sustancia controlada, lo que hizo que la droga fuera ilegal. [65] En respuesta a la criminalización del LSD, los hippies de San Francisco organizaron una reunión en el Golden Gate Park panhandle , llamada Love Pageant Rally , [65] que atrajo a unas 700-800 personas. [66] Como explicó Allan Cohen, cofundador del San Francisco Oracle , el propósito de la manifestación era doble: llamar la atención sobre el hecho de que el LSD acababa de ser declarado ilegal y demostrar que las personas que consumían LSD no eran criminales ni enfermos mentales. Tocó Grateful Dead y algunas fuentes afirman que se consumió LSD en la manifestación. Según Cohen, quienes tomaron LSD "no eran culpables de consumir sustancias ilegales... Estábamos celebrando la conciencia trascendental, la belleza del universo, la belleza del ser". [67]
En West Hollywood , California , los disturbios por el toque de queda en Sunset Strip , también conocidos como los "disturbios hippies", fueron una serie de enfrentamientos de la era de la contracultura que tuvieron lugar entre la policía y los jóvenes en 1966 y continuaron intermitentemente hasta principios de la década de 1970. En 1966, los residentes y dueños de negocios molestos del distrito habían alentado la aprobación de un toque de queda estricto (10:00 p. m.) y leyes de merodeo para reducir la congestión del tráfico resultante de las multitudes de jóvenes clientes de los clubes. [68] Esto fue percibido por los jóvenes fanáticos de la música rock local como una violación de sus derechos civiles , y el sábado 12 de noviembre de 1966, se distribuyeron volantes a lo largo del Strip invitando a las personas a manifestarse más tarde ese día. Horas antes de la protesta, una de las estaciones de radio de rock 'n' roll en Los Ángeles anunció que habría una manifestación en Pandora's Box , un club en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights, y advirtió a las personas que anduvieran con cuidado. [69] El diario Los Angeles Times informó que hasta 1.000 manifestantes jóvenes, entre ellos celebridades como Jack Nicholson y Peter Fonda (que luego fue esposado por la policía), estallaron en protesta contra la aplicación represiva percibida de estas leyes de toque de queda recientemente invocadas. [68] Este incidente proporcionó la base para la película de explotación adolescente de bajo presupuesto de 1967 Riot on Sunset Strip , e inspiró varias canciones, incluida la famosa canción de Buffalo Springfield " For What It's Worth ". [70]
El 14 de enero de 1967, el Human Be-In al aire libre organizado por Michael Bowen [71] ayudó a popularizar la cultura hippie en todo Estados Unidos, con entre 20.000 y 30.000 hippies reunidos en el Golden Gate Park de San Francisco.
El 26 de marzo de 1967, Lou Reed , Edie Sedgwick y 10.000 hippies se reunieron en Manhattan para el Central Park Be-In el domingo de Pascua . [72]
El Festival Pop de Monterey, que tuvo lugar del 16 al 18 de junio de 1967, presentó la música rock de la contracultura a un amplio público y marcó el inicio del "Verano del Amor". [73]
La interpretación de Scott McKenzie de la canción de John Phillips « San Francisco » se convirtió en un éxito en Estados Unidos y Europa. La letra, «Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar flores en el pelo», inspiró a miles de jóvenes de todo el mundo a viajar a San Francisco, a veces llevando flores en el pelo y repartiendo flores a los transeúntes, lo que les valió el nombre de « Flower Children ». Bandas como Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin ) y Jefferson Airplane vivieron en Haight.
Según los hippies, el LSD era el pegamento que mantenía unida a Haight. Era el sacramento hippie, un detergente mental capaz de lavar años de programación social, un dispositivo de reimpresión, un expansor de la conciencia, una herramienta que nos impulsaría hacia arriba en la escala evolutiva.
Jay Stevens [74]
En junio de 1967, Herb Caen fue contactado por "una revista distinguida" [75] para escribir sobre por qué los hippies se sentían atraídos por San Francisco. Él declinó la tarea, pero entrevistó a hippies en Haight para su propia columna de periódico en el San Francisco Chronicle . Caen determinó que, "Excepto en su música, no les podría importar menos la aprobación del mundo heterosexual". [75] El propio Caen sentía que la ciudad de San Francisco era tan heterosexual que proporcionaba un contraste visible con la cultura hippie. [75]
El 7 de julio de 1967, la revista Time publicó un artículo de portada titulado "Los hippies: la filosofía de una subcultura". El artículo describía las pautas del código hippie:
Haz lo que quieras, donde sea que tengas que hacerlo y cuando quieras. Abandónalo. Deja la sociedad tal como la conocías. Déjala por completo. Vuela la cabeza de todas las personas heterosexuales a las que puedas llegar. Enséñales, si no a las drogas, al menos a la belleza, al amor, a la honestidad, a la diversión.
[76]
Se calcula que unas 100.000 personas viajaron a San Francisco en el verano de 1967. Los medios de comunicación los apoyaron de cerca, poniendo el foco en el distrito de Haight-Ashbury y popularizando la etiqueta de "hippie". Con esta mayor atención, los hippies encontraron apoyo para sus ideales de amor y paz, pero también fueron criticados por su actitud antitrabajo, a favor de las drogas y permisiva. [ cita requerida ]
En ese momento, los Beatles habían lanzado su innovador álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que fue rápidamente adoptado por el movimiento hippie con sus coloridas imágenes sonoras psicodélicas. [78]
En 1967 Chet Helms trajo la escena hippie y psicodélica de Haight Ashbury a Denver , cuando abrió el Family Dog Denver , inspirado en su Avalon Ballroom en San Francisco. El lugar de música creó un nexo para el movimiento hippie en el Denver de mentalidad occidental, lo que llevó a serios conflictos con los líderes de la ciudad, los padres y la policía, que veían al movimiento hippie como peligroso. Las acciones legales y la presión resultantes hicieron que Helms y Bob Cohen cerraran el lugar a fines de ese año. [79]
A finales del verano, la escena de Haight-Ashbury se había deteriorado. La incesante cobertura mediática llevó a los Diggers a declarar la "muerte" de los hippies con un desfile. [80] [81] [82] Según la poeta Susan "Stormi" Chambless, los hippies enterraron una efigie de un hippie en el Panhandle para demostrar el fin de su reinado. Haight-Ashbury no podía dar cabida a la afluencia de multitudes (en su mayoría jóvenes ingenuos) sin un lugar donde vivir. Muchos se dedicaron a vivir en la calle, mendigando y traficando drogas. Hubo problemas de desnutrición, enfermedades y adicción a las drogas. El crimen y la violencia se dispararon. Ninguna de estas tendencias reflejaba lo que los hippies habían imaginado. [83] A finales de 1967, muchos de los hippies y músicos que iniciaron el Verano del Amor se habían ido. El Beatle George Harrison había visitado una vez Haight-Ashbury y descubrió que era simplemente un refugio para desertores escolares, lo que lo inspiró a dejar el LSD. [84] Las dudas sobre la cultura hippie, particularmente con respecto al uso de sustancias y la moralidad indulgente, alimentaron los pánicos morales de finales de la década de 1960. [85]
En 1968, las modas con influencia hippie comenzaban a despegar en la corriente principal, especialmente entre los jóvenes y adultos jóvenes de la populosa generación de los baby boomers , muchos de los cuales pueden haber aspirado a emular los movimientos hardcore que ahora vivían en comunas tribales, pero no tenían conexiones manifiestas con ellos. Esto se notó no solo en términos de ropa y cabello más largo para los hombres, sino también en la música, el cine, el arte y la literatura, no solo en los Estados Unidos, sino en todo el mundo. La breve campaña presidencial de Eugene McCarthy persuadió con éxito a una minoría significativa de adultos jóvenes a "limpiarse por Gene" afeitándose la barba o usando faldas más largas; sin embargo, los "genes limpios" tuvieron poco impacto en la imagen popular en los medios de comunicación, del hippie hirsuto adornado con cuentas, plumas, flores y cascabeles.
Una muestra de ello fue la visibilidad que ganó la subcultura hippie en diversos medios mainstream y underground. Las películas de explotación hippie son películas de explotación de los años 60 sobre la contracultura hippie [86] con situaciones estereotipadas asociadas al movimiento como el consumo de cannabis y LSD , el sexo y las fiestas psicodélicas salvajes. Algunos ejemplos son The Love-ins , Psych-Out , The Trip y Wild in the Streets . También aparecieron otras películas más serias y más aclamadas por la crítica sobre la contracultura hippie como Easy Rider y Alice's Restaurant . (Véase también: Lista de películas relacionadas con la subcultura hippie .) También se han producido documentales y programas de televisión hasta la actualidad así como libros de ficción y no ficción . El popular musical de Broadway Hair se presentó en 1967.
La gente suele etiquetar a otros movimientos culturales de ese período como hippies, pero hay diferencias. Por ejemplo, los hippies a menudo no participaban directamente en la política, a diferencia de los "Yippies" (Partido Internacional de la Juventud), una organización activista. Los Yippies llamaron la atención nacional durante su celebración del equinoccio de primavera de 1968, cuando unos 3.000 de ellos tomaron la Grand Central Terminal en Nueva York, lo que finalmente resultó en 61 arrestos. Especialmente sus líderes Abbie Hoffman y Jerry Rubin , los Yippies se hicieron famosos por su teatralidad, como tratar de levitar el Pentágono en la protesta contra la guerra de octubre de 1967, y lemas como "¡Levántate y abandona la albóndiga rastrera!". Su intención declarada de protestar contra la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago en agosto, incluida la nominación de su propio candidato, " Lyndon Pigasus Pig " (un cerdo real), también fue ampliamente publicitada en los medios en ese momento. [87]
En Cambridge, Massachusetts, los hippies se congregaban cada domingo para un gran "be-in" en Cambridge Common con enjambres de tamborileros y aquellos que iniciaban el Movimiento de Mujeres. En los Estados Unidos, el movimiento hippie comenzó a ser visto como parte de la " Nueva Izquierda ", que se asoció con los movimientos de protesta contra la guerra en los campus universitarios. [88] La Nueva Izquierda fue un término utilizado principalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos en referencia a activistas , educadores , agitadores y otros en los años 1960 y 1970 que buscaron implementar una amplia gama de reformas en temas como los derechos de los homosexuales, el aborto, los roles de género y las drogas [88] en contraste con los movimientos izquierdistas o marxistas anteriores que habían adoptado un enfoque más vanguardista de la justicia social y se centraron principalmente en la sindicalización laboral y las cuestiones de clase social . [89] [90]
En abril de 1969, la construcción del People's Park en Berkeley, California, recibió atención internacional. La Universidad de California, Berkeley había demolido todos los edificios en una parcela de 2,8 acres (11.000 m2 ) cerca del campus, con la intención de utilizar el terreno para construir campos de juego y un estacionamiento. Después de una larga demora, durante la cual el sitio se convirtió en una monstruosidad peligrosa, miles de ciudadanos comunes de Berkeley, comerciantes, estudiantes y hippies tomaron el asunto en sus propias manos, plantando árboles, arbustos, flores y césped para convertir el terreno en un parque. Una gran confrontación se produjo el 15 de mayo de 1969, cuando el gobernador Ronald Reagan ordenó la destrucción del parque, lo que llevó a una ocupación de dos semanas de la ciudad de Berkeley por parte de la Guardia Nacional de California . [91] [92] El flower power cobró importancia durante esta ocupación cuando los hippies participaron en actos de desobediencia civil para plantar flores en lotes vacíos por todo Berkeley bajo el lema "Que florezcan mil parques".
En agosto de 1969, tuvo lugar en Bethel, Nueva York , la Feria de Música y Arte de Woodstock , que para muchos ejemplificó lo mejor de la contracultura hippie. Más de 500.000 personas llegaron [93] para escuchar a algunos de los músicos y bandas más notables de la época, entre ellos Canned Heat , Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Carlos Santana , Sly and the Family Stone , The Who , Jefferson Airplane y Jimi Hendrix . La granja de cerdos de Wavy Gravy proporcionó seguridad y atendió necesidades prácticas, y los ideales hippies de amor y compañerismo humano parecían haber ganado expresión en el mundo real. Festivales de rock similares ocurrieron en otras partes del país, que desempeñaron un papel importante en la difusión de los ideales hippies en todo Estados Unidos. [94]
En diciembre de 1969, se celebró un festival de rock en Altamont, California , a unos 45 km (30 millas) al este de San Francisco. Inicialmente anunciado como "Woodstock West", su nombre oficial era Altamont Free Concert . Cerca de 300.000 personas se reunieron para escuchar a The Rolling Stones , Crosby, Stills, Nash & Young , Jefferson Airplane y otras bandas. Los Hells Angels proporcionaron seguridad que resultó mucho menos benévola que la seguridad proporcionada en el evento de Woodstock: Meredith Hunter, de 18 años , fue apuñalada y asesinada por uno de los Hells Angels durante la actuación de los Rolling Stones después de que blandiera un arma y la agitara hacia el escenario. [95]
En la década de 1970, el espíritu de la década de 1960 que había engendrado la cultura hippie parecía estar en decadencia. [96] [97] [98] Los eventos en Altamont Free Concert conmocionaron a muchos estadounidenses, [99] incluidos aquellos que se habían identificado fuertemente con la cultura hippie. Otra conmoción llegó en forma de los asesinatos de Sharon Tate , Leno y Rosemary LaBianca cometidos en agosto de 1969 por Charles Manson y su "familia" de seguidores. Sin embargo, la atmósfera política turbulenta que incluyó el bombardeo de Camboya y los tiroteos de los guardias nacionales en la Universidad Estatal de Jackson y la Universidad Estatal de Kent aún unió a la gente. Estos tiroteos inspiraron la canción de mayo de 1970 de Quicksilver Messenger Service "What About Me?", donde cantaron, "Sigues sumando a mis números mientras disparas a mi gente", así como " Ohio " de Neil Young , una canción que protestaba por la masacre de Kent State, grabada por Crosby, Stills, Nash and Young .
A pesar de que la cultura hippie estaba empezando a decaer, en 1970 se fundó la comunidad hippie de Tawapa en Nuevo México . [100] Duró hasta la década de 1990, cuando la gente fue expulsada de la tierra debido a los desarrollos inmobiliarios . [101]
Gran parte del estilo hippie se había integrado en la sociedad estadounidense dominante a principios de la década de 1970. [102] [103] Los grandes conciertos de rock que se originaron en la Feria de Fantasía KFRC de 1967 y el Festival de Música Magic Mountain y el Festival Pop de Monterey y el Festival de la Isla Británica de Wight en 1968 se convirtieron en la norma, evolucionando hacia el rock de estadio en el proceso. El movimiento contra la guerra alcanzó su punto máximo en las protestas del Primero de Mayo de 1971 , cuando más de 12.000 manifestantes fueron arrestados en Washington, DC; el propio presidente Nixon se aventuró a salir de la Casa Blanca y charló con un grupo de manifestantes hippies. El reclutamiento terminó poco después, en enero de 1973. A mediados y finales de la década de 1970, con el fin del reclutamiento y la guerra de Vietnam , una renovación del sentimiento patriótico asociado con la proximidad del Bicentenario de los Estados Unidos , la disminución de la popularidad del rock psicodélico y el surgimiento de nuevos géneros como el rock progresivo , el heavy metal , el disco y el punk rock , los medios de comunicación dominantes perdieron interés en la contracultura hippie. Al mismo tiempo, hubo un resurgimiento de la subcultura mod , los skinheads , los teddy boys y el surgimiento de nuevas culturas juveniles, como los punks , los góticos (una rama artística del punk) y los casuales del fútbol ; a partir de finales de la década de 1960 en Gran Bretaña, los hippies habían comenzado a ser atacados por los skinheads. [104] [105] [106]
Muchos hippies se adaptaron y se convirtieron en miembros del creciente movimiento contracultural New Age de la década de 1970. [107] Si bien muchos hippies asumieron un compromiso a largo plazo con este estilo de vida, algunas personas sostienen que los hippies "se vendieron" durante la década de 1980 y se convirtieron en parte de la cultura yuppie consumista, materialista y egocéntrica . [108] [109] Aunque no es tan visible como antes, la cultura hippie nunca se ha extinguido por completo: todavía se pueden encontrar hippies y neohippies en los campus universitarios, en las comunas y en reuniones y festivales. Muchos adoptan los valores hippies de paz, amor y comunidad, y todavía se pueden encontrar hippies en enclaves bohemios en todo el mundo. [34] Las comunas hippies, donde los miembros intentaron vivir los ideales del movimiento hippie, continuaron floreciendo. En la costa oeste, Oregón tenía bastantes. [110] Alrededor de 1994, se empezó a utilizar un nuevo término, " Zippie ", para describir a los hippies que habían adoptado las creencias de la Nueva Era , las nuevas tecnologías y el amor por la música electrónica. [111]
El predecesor bohemio de la cultura hippie en San Francisco fue el estilo de cafeterías y bares de la " Generación Beat ", cuya clientela apreciaba la literatura, un juego de ajedrez, la música (en forma de jazz y estilo folk), la danza moderna y las artesanías y artes tradicionales como la cerámica y la pintura". [112] Todo el tono de la nueva subcultura era diferente. Jon McIntire, gerente de Grateful Dead desde finales de los años 1960 hasta mediados de los años 1980, señala que la gran contribución de la cultura hippie fue esta proyección de alegría . "La cosa beatnik era negra, cínica y fría". [113] Los hippies buscaban liberarse de las restricciones sociales, elegir su propio camino y encontrar un nuevo significado a la vida . Una expresión de la independencia hippie de las normas sociales se encontró en su estándar de vestimenta y aseo, que hizo que los hippies fueran instantáneamente reconocibles entre sí y sirvió como un símbolo visual de su respeto por los derechos individuales. A través de su apariencia, los hippies declararon su voluntad de cuestionar la autoridad y se distanciaron de los segmentos "rectos" y " cuadrados " (es decir, conformistas) de la sociedad. [114] Los rasgos de personalidad y valores con los que se tiende a asociar a los hippies son " el altruismo y el misticismo , la honestidad , la alegría y la no violencia ". [115]
Los principales defensores del movimiento de arte psicodélico de la década de 1960 fueron los artistas de carteles de San Francisco, como Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley y Wes Wilson . Sus carteles de conciertos de rock psicodélico se inspiraron en el Art Nouveau , la era victoriana , el dadaísmo y el arte pop . Los carteles de conciertos en Fillmore West , un auditorio de conciertos en San Francisco, popular entre el público hippie, estaban entre los más notables de la época. Colores ricamente saturados en marcado contraste, letras elaboradamente ornamentadas, composición fuertemente simétrica, elementos de collage, distorsiones similares a la goma y una iconografía extraña son características del estilo de arte de carteles psicodélicos de San Francisco. El estilo floreció aproximadamente desde los años 1966 hasta 1972. Su trabajo influyó inmediatamente en el arte de las portadas de los álbumes y, de hecho, todos los artistas mencionados anteriormente también crearon portadas de álbumes.
Los espectáculos de luces psicodélicas eran una nueva forma de arte desarrollada para los conciertos de rock. Utilizando aceite y tinte en una emulsión que se colocaba entre grandes lentes convexas sobre proyectores, los artistas del espectáculo de luces creaban imágenes líquidas burbujeantes que pulsaban al ritmo de la música. Esto se mezclaba con presentaciones de diapositivas y bucles de películas para crear una forma de arte cinematográfico improvisado y para dar representación visual a las improvisaciones de las bandas de rock y crear una atmósfera completamente "alucinante" para el público. [ cita requerida ] La Hermandad de la Luz fue responsable de muchos de los espectáculos de luces en los conciertos de rock psicodélico de San Francisco.
De la contracultura psicodélica surgió también un nuevo género de cómics: el cómic underground . Zap Comix se encontraba entre los cómics underground originales y contaba con el trabajo de Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso, Rick Griffin y Robert Williams , entre otros. Los cómics underground eran obscenos e intensamente satíricos y parecían perseguir la rareza por el mero placer de la rareza. Gilbert Shelton creó quizás el más duradero de los personajes de dibujos animados underground, The Fabulous Furry Freak Brothers , cuyas hazañas bajo el efecto de las drogas reflejaban el estilo de vida hippie de los años 60.
Al igual que en el movimiento beat que los precedió, y el movimiento punk que siguió poco después, los símbolos e iconografía hippies fueron tomados prestados deliberadamente de culturas "bajas" o "primitivas", y la moda hippie reflejaba un estilo desordenado, a menudo vagabundo . [116] Al igual que con otros movimientos adolescentes de clase media blanca, el comportamiento desviado de los hippies implicaba desafiar las diferencias de género prevalecientes en su tiempo: tanto los hombres como las mujeres en el movimiento hippie usaban jeans y mantenían el cabello largo, [117] y ambos sexos usaban sandalias, mocasines o iban descalzos . [63] Los hombres a menudo usaban barba, [118] mientras que las mujeres usaban poco o nada de maquillaje, y muchas iban sin sostén . [63] Los hippies a menudo elegían ropa de colores brillantes y usaban estilos inusuales , como pantalones acampanados , chalecos, prendas teñidas , dashikis , blusas campesinas y faldas largas y completas; la ropa de inspiración no occidental con motivos nativos americanos , latinoamericanos , africanos y asiáticos también era popular. Gran parte de la ropa hippie era de confección casera, desafiando la cultura corporativa, y los hippies a menudo compraban su ropa en mercadillos y tiendas de segunda mano. [118] Los accesorios preferidos tanto para hombres como para mujeres incluían joyas de los nativos americanos, pañuelos para la cabeza, cintas para la cabeza y collares largos de cuentas . [63] Las casas, vehículos y otras posesiones hippies a menudo estaban decoradas con arte psicodélico . Los colores llamativos, la ropa hecha a mano y la ropa holgada se oponían a la ropa ajustada y uniforme de los años 1940 y 1950. También rechazaba el consumismo en el sentido de que la producción manual de ropa exigía autoeficiencia e individualidad. [119]
El estereotipo común sobre los temas del amor y el sexo era que los hippies eran " promiscuos , tenían orgías sexuales salvajes , seducían a adolescentes inocentes y practicaban todo tipo de perversión sexual". [120] El movimiento hippie apareció simultáneamente en medio de una creciente revolución sexual , en la que se estaban cuestionando muchos puntos de vista sobre el status quo sobre este tema.
En 1966, Masters y Johnson publicaron el estudio clínico Human Sexual Response y, de repente, el tema se volvió más común en Estados Unidos. El libro Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) (Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo (pero tenía miedo de preguntar) del psiquiatra David Reuben, de 1969 , fue un intento más popular de responder a la curiosidad del público con respecto a estos temas. Luego, en 1972, apareció The Joy of Sex (El placer del sexo) de Alex Comfort , que reflejaba una percepción aún más sincera de hacer el amor. En esa época, los aspectos recreativos o "divertidos" del comportamiento sexual se discutían más abiertamente que nunca, y esta perspectiva más "ilustrada" fue resultado no solo de la publicación de nuevos libros como estos, sino de una revolución sexual más generalizada que ya estaba en marcha desde hacía algún tiempo. [120]
Los hippies heredaron de la Generación Beat diversas visiones y prácticas contraculturales en relación con el sexo y el amor ; "sus escritos influyeron en los hippies para que se abrieran en lo que se refería al sexo y experimentaran sin culpa ni celos ". [121] Un eslogan hippie popular que apareció fue "¡Si te hace sentir bien, hazlo!" [120], que para muchos significaba "eres libre de amar a quien quieras, cuando quieras, como quieras". Esto fomentaba la actividad sexual espontánea y la experimentación. Sexo en grupo , sexo en público , homosexualidad ; bajo la influencia de las drogas, todos los tabúes desaparecieron. Esto no significa que el sexo heterosexual o la monogamia fueran desconocidos, todo lo contrario. Sin embargo, la relación abierta se convirtió en una parte aceptada del estilo de vida hippie. Esto significaba que podías tener una relación primaria con una persona, pero si otra te atraía, podías explorar esa relación sin rencor ni celos". [120]
Los hippies adoptaron el viejo lema del amor libre de los reformadores sociales radicales de otras épocas; en consecuencia, se observó que "el amor libre hizo que todo el paquete de amor, matrimonio, sexo y bebés quedara obsoleto. El amor ya no se limitaba a una persona, se podía amar a quien se eligiera. De hecho, el amor era algo que se compartía con todo el mundo, no sólo con las parejas sexuales. El amor existe para ser compartido libremente. ¡También descubrimos que cuanto más se comparte, más se recibe! Entonces, ¿por qué reservar el amor para unos pocos elegidos? Esta profunda verdad fue una de las grandes revelaciones hippies". [120] También se experimentó sexualmente junto con los psicodélicos, debido a la percepción de que eran desinhibidores. [122] Otros exploraron los aspectos espirituales del sexo . [123]
Los hippies solían viajar ligeros y podían coger sus cosas y marcharse a cualquier parte en cualquier momento. Ya fuera a un encuentro de enamorados en el Monte Tamalpais, cerca de San Francisco, a una manifestación contra la guerra de Vietnam en Berkeley o a una de las "Pruebas ácidas" de Ken Kesey , si el "ambiente" no era el adecuado y se deseaba un cambio de aires, los hippies se movían en cualquier momento. No hacían planes, ya que estaban contentos de meter algo de ropa en una mochila, sacar los pulgares y hacer autostop en cualquier parte. Los hippies rara vez se preocupaban de si tenían dinero, reservas de hotel o cualquiera de los otros accesorios habituales de los viajes. Las casas de los hippies recibían a los invitados que se quedaban a pasar la noche de forma improvisada, y la naturaleza recíproca del estilo de vida permitía una mayor libertad de movimiento. La gente generalmente cooperaba para satisfacer las necesidades de los demás de maneras que se volvieron menos comunes después de principios de los años 70. [124] Esta forma de vida todavía se ve entre los grupos Rainbow Family , los viajeros de la nueva era y los housetruckers de Nueva Zelanda . [125]
Un derivado de este estilo de viaje de flujo libre fueron los camiones y autobuses hippies, casas móviles hechas a mano construidas sobre un chasis de camión o autobús para facilitar un estilo de vida nómada, como se documenta en el libro Roll Your Own de 1974. [ 126] Algunas de estas casas móviles eran bastante elaboradas, con camas, baños, duchas e instalaciones para cocinar.
En la Costa Oeste, se desarrolló un estilo de vida único en torno a las Ferias del Renacimiento que Phyllis y Ron Patterson organizaron por primera vez en 1963. Durante los meses de verano y otoño, familias enteras viajaban juntas en sus camiones y autobuses, estacionaban en los sitios de Ferias del Renacimiento en el sur y norte de California, trabajaban en sus artesanías durante la semana, se vestían con trajes isabelinos para las actuaciones de fin de semana y asistían a puestos donde se vendían productos hechos a mano al público. La gran cantidad de jóvenes que vivían en ese momento generó oportunidades de viaje sin precedentes para eventos especiales. La experiencia cumbre de este tipo fue el Festival de Woodstock cerca de Bethel, Nueva York , del 15 al 18 de agosto de 1969, que atrajo entre 400.000 y 500.000 personas. [127] [128]
Una experiencia de viaje, realizada por cientos de miles de hippies entre 1969 y 1971, fue la ruta terrestre del sendero hippie a la India. Llevando poco o ningún equipaje, y con pequeñas cantidades de dinero en efectivo, casi todos siguieron la misma ruta, haciendo autostop a través de Europa hasta Atenas y luego a Estambul , luego en tren a través del centro de Turquía vía Erzurum , continuando en autobús hacia Irán, vía Tabriz y Teherán hasta Mashhad , cruzando la frontera afgana hasta Herat , a través del sur de Afganistán vía Kandahar hasta Kabul , por el Paso Khyber hasta Pakistán, vía Rawalpindi y Lahore hasta la frontera india. Una vez en la India, los hippies fueron a muchos destinos diferentes, pero se reunieron en grandes cantidades en las playas de Goa y Kovalam en Trivandrum ( Kerala ), [129] o cruzaron la frontera hacia Nepal para pasar meses en Katmandú . En Katmandú, la mayoría de los hippies frecuentaban los tranquilos alrededores de un lugar llamado Freak Street [130] ( Nepal Bhasa : Jhoo Chhen), que todavía existe cerca de la Plaza Durbar de Katmandú.
Muchos hippies rechazaron la religión organizada dominante en favor de una experiencia espiritual más personal. El budismo y el hinduismo a menudo resonaron con los hippies, ya que se los veía como menos sujetos a reglas y menos propensos a estar asociados con el bagaje existente. [131] Algunos hippies abrazaron el neopaganismo , especialmente la wicca . Otros se involucraron con lo oculto, con personas como Timothy Leary citando a Aleister Crowley como influencias. En la década de 1960, el interés occidental en la espiritualidad hindú y el yoga alcanzó su apogeo, dando lugar a una gran cantidad de escuelas neohindúes específicamente defendidas para un público occidental. [132]
En su libro de 1991, "Hippies and American Values", Timothy Miller describió el ethos hippie como esencialmente un "movimiento religioso" cuyo objetivo era trascender las limitaciones de las instituciones religiosas dominantes. "Como muchas religiones disidentes, los hippies eran enormemente hostiles a las instituciones religiosas de la cultura dominante, y trataron de encontrar formas nuevas y adecuadas de realizar las tareas que las religiones dominantes no lograron realizar". [133] En su obra seminal y contemporánea, "The Hippie Trip", el autor Lewis Yablonsky señala que quienes eran más respetados en los entornos hippies eran los líderes espirituales, los llamados "sumos sacerdotes" que surgieron durante esa era. [134]
Uno de esos "sacerdotes hippies" fue el profesor de la Universidad Estatal de San Francisco Stephen Gaskin . A partir de 1966, la "Clase de los lunes por la noche" de Gaskin acabó superando la capacidad de la sala de conferencias y atrajo a 1.500 seguidores hippies en una discusión abierta sobre valores espirituales, basados en enseñanzas cristianas, budistas e hindúes. En 1970, Gaskin fundó una comunidad en Tennessee llamada The Farm , e incluso en una etapa avanzada de su vida siguió indicando que su religión era "hippie". [135] [136] [137]
Timothy Leary fue un psicólogo y escritor estadounidense , conocido por su defensa de las drogas psicodélicas . El 19 de septiembre de 1966, Leary fundó la League for Spiritual Discovery , una religión que declaraba al LSD como su sacramento sagrado, en parte como un intento fallido de mantener el estatus legal para el uso de LSD y otros psicodélicos para los seguidores de la religión basándose en un argumento de "libertad de religión". The Psychedelic Experience fue la inspiración para la canción de John Lennon " Tomorrow Never Knows " en el álbum Revolver de The Beatles . [138] Leary publicó un panfleto en 1967 llamado Start Your Own Religion para alentar precisamente eso [139] y fue invitado a asistir al Human Be-In del 14 de enero de 1967, una reunión de 20.000 a 30.000 hippies en el Golden Gate Park de San Francisco . Dirigiéndose al grupo, acuñó la famosa frase " Enciéndete, sintoniza, abandona ". [140]
El mago inglés Aleister Crowley se convirtió en un icono influyente para los nuevos movimientos espirituales alternativos de la década, así como para los músicos de rock. Los Beatles lo incluyeron como una de las muchas figuras en la portada de su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , mientras que Jimmy Page , el guitarrista de The Yardbirds y cofundador de la banda de rock de los años 1970 Led Zeppelin , estaba fascinado por Crowley y poseía algunas de sus prendas, manuscritos y objetos rituales, y durante la década de 1970 compró Boleskine House , que aparece en la película de la banda de 1976 The Song Remains the Same . En la contraportada del álbum recopilatorio de 1970 de The Doors , 13 , Jim Morrison y los otros miembros de The Doors se muestran posando con un busto de Aleister Crowley. Timothy Leary también reconoció abiertamente la inspiración de Crowley. [141]
Después de la era hippie, se desarrolló la filosofía y el estilo de vida dudeísta. Inspirado por "The Dude", el protagonista neohippie de la película de los hermanos Coen de 1998 El gran Lebowski , el objetivo principal declarado del dudeísmo es promover una forma moderna de taoísmo chino , delineada en el Tao Te Ching de Laozi (siglo VI a. C.), mezclada con conceptos del filósofo griego Epicuro (341-270 a. C.), y presentada en un estilo personificado por el personaje de Jeffrey "The Dude" Lebowski, un personaje hippie ficticio interpretado por Jeff Bridges en la película. [142] El dudeísmo a veces ha sido considerado como una religión simulada , [143] [144] aunque su fundador y muchos seguidores lo toman en serio. [145] [146] [147]
"Los hippies eran herederos de una larga línea de bohemios que incluye a William Blake , Walt Whitman , Ralph Waldo Emerson , Henry David Thoreau , Herman Hesse , Arthur Rimbaud , Oscar Wilde , Aldous Huxley , movimientos utópicos como los rosacruces y los teósofos , y más directamente los beatniks . Los hippies surgieron de una sociedad que había producido píldoras anticonceptivas, una guerra contraproducente en Vietnam, la liberación y el idealismo del movimiento de derechos civiles , el feminismo, los derechos de los homosexuales, la radio FM, el LSD producido en masa , una economía fuerte y una gran cantidad de adolescentes del baby boom . Estos elementos permitieron a los hippies tener un impacto en la corriente principal que eclipsó al de los beats y las culturas de vanguardia anteriores ".
"En defensa de los hippies" de Danny Goldberg [131]
Para el historiador del movimiento anarquista Ronald Creagh , el movimiento hippie podría ser considerado como el último resurgimiento espectacular del socialismo utópico . [148] Para Creagh, una característica de este es el deseo de transformación de la sociedad no a través de la revolución política, o a través de la acción reformista impulsada por el Estado, sino a través de la creación de una contrasociedad de carácter socialista en medio del sistema actual, que estará formada por comunidades ideales de forma social más o menos libertaria . [148]
El símbolo de la paz fue desarrollado en el Reino Unido como un logotipo para la Campaña por el Desarme Nuclear , y fue adoptado por los manifestantes contra la guerra de Estados Unidos durante la década de 1960. Los hippies eran a menudo pacifistas y participaban en manifestaciones políticas no violentas , como el Movimiento por los Derechos Civiles , las marchas en Washington, DC , y las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam , incluidas las quemas de tarjetas de reclutamiento y las protestas de la Convención Nacional Demócrata de 1968. [ 149] El grado de participación política variaba ampliamente entre los hippies, desde aquellos que eran activos en manifestaciones por la paz, hasta el teatro callejero más antiautoritario y las manifestaciones de los Yippies , el subgrupo hippie políticamente más activo. [150] Bobby Seale discutió las diferencias entre los yippies y los hippies con Jerry Rubin , quien le dijo que los yippies eran el ala política del movimiento hippie, ya que los hippies "no se han vuelto necesariamente políticos todavía". Respecto de la actividad política de los hippies, Rubin dijo: "En su mayoría prefieren estar drogados, pero la mayoría de ellos quieren la paz y quieren que se acabe todo esto". [151]
Además de las manifestaciones políticas no violentas, la oposición hippie a la guerra de Vietnam incluyó la organización de grupos de acción política para oponerse a la guerra, la negativa a servir en el ejército y la realización de " enseñanzas " en campus universitarios que cubrían la historia vietnamita y el contexto político más amplio de la guerra. [152]
La interpretación de Scott McKenzie de la canción de John Phillips " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) " de 1967, que ayudó a inspirar el Verano del Amor hippie, se convirtió en una canción de regreso a casa para todos los veteranos de Vietnam que llegaron a San Francisco a partir de 1967. McKenzie ha dedicado cada interpretación estadounidense de "San Francisco" a los veteranos de Vietnam, y cantó en 2002 en el 20 aniversario de la dedicación del Monumento a los Veteranos de Vietnam . [153] La expresión política hippie a menudo tomó la forma de "abandonar" la sociedad para implementar los cambios que buscaban.
Los movimientos con motivaciones políticas apoyados por los hippies incluyen el movimiento de regreso a la tierra de los años 1960, las empresas cooperativas , la energía alternativa , el movimiento de prensa libre y la agricultura orgánica . [103] [154]
El grupo de San Francisco conocido como los Diggers articuló una crítica radical influyente de la sociedad de consumo masivo contemporánea, y por eso abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban su stock, proporcionaban comida gratis, distribuían drogas gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y realizaban obras de arte político. [64] Los Diggers tomaron su nombre de los Diggers ingleses originales (1649-50) liderados por Gerrard Winstanley , [155] y buscaron crear una mini-sociedad libre de dinero y capitalismo . [156]
Este activismo se llevaba a cabo idealmente a través de medios antiautoritarios y no violentos ; así se observó que "el camino del hippie es antitético a todas las estructuras de poder jerárquicas represivas, ya que son adversas a los objetivos hippies de paz, amor y libertad... Los hippies no imponen sus creencias a los demás. En cambio, los hippies buscan cambiar el mundo a través de la razón y viviendo lo que creen". [157]
Los ideales políticos de los hippies influyeron en otros movimientos, como el anarco-punk , la cultura rave , la política verde , la cultura stoner y el movimiento New Age . Se puede argumentar que ser " woke " es solo la última rama natural del hipness, ya que ambos buscan una mayor "conciencia" de los alrededores (social, político, sexual, etc.). Por ejemplo, John Leland profundiza en los orígenes del lenguaje codificado de los esclavos afroamericanos como un tipo de hipness consciente y documenta conexiones con judíos oprimidos y otras minorías en la sociedad estadounidense en Hip: The History . [158] Penny Rimbaud de la banda inglesa de anarco-punk Crass dijo en entrevistas, y en un ensayo llamado The Last Of The Hippies , que Crass se formó en memoria de su amigo Wally Hope . [159] Crass tuvo sus raíces en Dial House , que se estableció en 1967 como una comuna. [160] Algunos punks criticaron a Crass por su participación en el movimiento hippie. Al igual que Crass, Jello Biafra se vio influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippies como una influencia clave en su activismo político y su pensamiento, aunque también escribió canciones críticas con los hippies. [161] [162]
Siguiendo los pasos de los Beats, muchos hippies consumían cannabis (marihuana), considerándolo placentero y benigno. Usaban drogas como la marihuana, el LSD , los hongos psilocibios o alucinógenos y la mescalina ( peyote ) para alcanzar el despertar espiritual.
En la costa este de Estados Unidos , los profesores de la Universidad de Harvard Timothy Leary [163] , Ralph Metzner y Richard Alpert (Ram Dass) abogaron por el uso de drogas psicotrópicas para la psicoterapia , la autoexploración, el uso religioso y espiritual . Con respecto al LSD, Leary dijo: "Amplía tu conciencia y encuentra el éxtasis y la revelación en tu interior". [164]
En la Costa Oeste de los Estados Unidos , Ken Kesey fue una figura importante en la promoción del uso recreativo de drogas psicotrópicas, especialmente LSD, también conocida como "ácido". Al realizar lo que él llamaba " Pruebas de Ácido " y recorrer el país con su banda Merry Pranksters , Kesey se convirtió en un imán para la atención de los medios que atrajo a muchos jóvenes al incipiente movimiento. Los Grateful Dead (originalmente anunciados como The Warlocks) tocaron algunos de sus primeros shows en las Pruebas de Ácido, a menudo tan drogados con LSD como su público. Kesey y los Pranksters tenían una "visión de poner al mundo patas arriba". [164] Las drogas más duras, como la cocaína , las anfetaminas y la heroína, también se usaban a veces en entornos hippies; sin embargo, estas drogas a menudo eran desdeñadas, incluso entre quienes las usaban, porque se las reconocía como dañinas y adictivas. [165]
Los recién llegados a Internet a menudo se sorprenden al descubrir que no están tanto en una colonia de tecnócratas sin alma como en una especie de Brigadoon cultural, un remanente floreciente de los años 60, cuando el comunalismo hippie y la política libertaria formaron las raíces de la ciberrevolución moderna...
Stewart Brand , "Todo se lo debemos a los hippies" (1995). [166]
"Los años 60 fueron un salto en la conciencia humana. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, el Che Guevara, lideraron una revolución de la conciencia. Los Beatles, The Doors, Jimi Hendrix crearon temas de revolución y evolución. La música era como Dalí, con muchos colores y formas revolucionarias. La juventud de hoy debe ir allí para encontrarse a sí misma."
— Carlos Santana [167]
El legado del movimiento hippie sigue permeando la sociedad occidental. [168] En general, las parejas no casadas de todas las edades se sienten libres de viajar y vivir juntas sin la desaprobación social. [103] [169] La franqueza en materia sexual se ha vuelto más común, y los derechos de las personas homosexuales , bisexuales y transgénero , así como de las personas que eligen no categorizarse en absoluto, se han expandido. [170] La diversidad religiosa y cultural ha ganado mayor aceptación. [171]
Las empresas cooperativas y los acuerdos creativos de convivencia comunitaria son más aceptados que antes. [172] Algunas de las pequeñas tiendas de alimentos saludables hippies de los años 1960 y 1970 son ahora negocios rentables a gran escala, debido al mayor interés en los alimentos naturales, remedios herbales, vitaminas y otros suplementos nutricionales. [173] Se ha sugerido que la contracultura de los años 1960 y 1970 adoptó ciertos tipos de ciencia y tecnología " groovy ". Los ejemplos incluyen el diseño de tablas de surf , la energía renovable , la acuicultura y los enfoques centrados en el cliente para la obstetricia , el parto y la salud de la mujer . [174] [175] Los autores Stewart Brand y John Markoff argumentan que el desarrollo y la popularización de las computadoras personales e Internet encuentran una de sus raíces principales en el ethos antiautoritario promovido por la cultura hippie. [166] [176]
La apariencia y la vestimenta distintivas fueron uno de los legados inmediatos de los hippies en todo el mundo. [118] [177] Durante las décadas de 1960 y 1970, los bigotes, las barbas y el cabello largo se volvieron más comunes y coloridos, mientras que la ropa multiétnica dominó el mundo de la moda. Desde entonces, una amplia gama de opciones de apariencia personal y estilos de ropa, incluida la desnudez, se han vuelto más ampliamente aceptables, todo lo cual era poco común antes de la era hippie. [177] [178] Los hippies también inspiraron la disminución de la popularidad de la corbata y otras prendas de vestir de negocios, que habían sido inevitables para los hombres durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Además, la moda hippie en sí misma ha sido algo común en los años desde la década de 1960 en ropa y accesorios, particularmente el símbolo de la paz . [179] La astrología , que incluía todo, desde el estudio serio hasta la diversión caprichosa con respecto a los rasgos personales, era parte integral de la cultura hippie. [180] La generación de los años 1970 se vio influenciada por los hippies y el legado contracultural de los años 1960. Como tal, en la ciudad de Nueva York, los músicos y el público de las comunidades femenina, homosexual, negra y latina adoptaron varios rasgos de los hippies y la psicodelia . Incluían un sonido abrumador, baile de forma libre, iluminación multicolor y pulsante, disfraces coloridos y alucinógenos . [181] [182] [183] Los grupos de soul psicodélico de los años 1960 como The Chambers Brothers y especialmente Sly and The Family Stone influyeron en George Clinton, P-funk y The Temptations . [184] Además, la positividad percibida, la falta de ironía y la seriedad de los hippies informaron la música proto-disco como el álbum Love Is the Message de MFSB . [181] [185] La música disco apoyó el movimiento LGBT de los años 70.
El legado hippie en la literatura incluye la duradera popularidad de libros que reflejan la experiencia hippie, como The Electric Kool-Aid Acid Test . [186]
En la música, el folk rock y el rock psicodélico, populares entre los hippies, evolucionaron hacia géneros como el acid rock , el world beat y el heavy metal . El trance psicodélico (también conocido como psytrance) es un tipo de música electrónica influenciada por el rock psicodélico de los años 60. La tradición de los festivales de música hippie comenzó en los Estados Unidos en 1965 con Acid Tests de Ken Kesey , donde Grateful Dead tocaba bajo los efectos del LSD e inició las improvisaciones psicodélicas. Durante las siguientes décadas, muchos hippies y neohippies pasaron a formar parte de la comunidad Deadhead y asistieron a festivales de música y arte que se celebraban en todo el país. Los Grateful Dead realizaron giras continuas, con pocas interrupciones entre 1965 y 1995. Phish y sus fans (llamados Phish Heads ) operaron de la misma manera, con la banda realizando giras continuas entre 1983 y 2004. Muchas bandas contemporáneas que actúan en festivales hippies y sus derivados se denominan jam bands , ya que tocan canciones que contienen instrumentales largos similares a las bandas hippies originales de la década de 1960. [187]
Con la desaparición de Grateful Dead y Phish, los hippies nómadas que viajan asisten a una serie cada vez mayor de festivales de verano, el más grande de los cuales se llama Bonnaroo Music & Arts Festival , que se estrenó en 2002. La Oregon Country Fair es un festival de tres días que presenta artesanías hechas a mano, exhibiciones educativas y entretenimiento disfrazado. El Festival anual Starwood , fundado en 1981, es un evento de siete días que indica la búsqueda espiritual de los hippies a través de una exploración de religiones y visiones del mundo no convencionales, y ha ofrecido actuaciones y clases de una variedad de íconos hippies y de la contracultura. [188]
El festival Burning Man comenzó en 1986 en una fiesta en la playa de San Francisco y ahora se celebra en el desierto Black Rock al noreste de Reno, Nevada . Aunque pocos participantes aceptarían la etiqueta de hippie , Burning Man es una expresión contemporánea de comunidad alternativa con el mismo espíritu que los primeros eventos hippies. La reunión se convierte en una ciudad temporal (36.500 ocupantes en 2005, más de 50.000 en 2011), con campamentos elaborados, exhibiciones y muchos autos artísticos . Otros eventos que disfrutan de una gran asistencia incluyen Rainbow Family Gatherings , The Gathering of the Vibes , Community Peace Festivals y Woodstock Festivals .
En el Reino Unido, hay muchos viajeros de la nueva era que son conocidos como hippies para los forasteros, pero prefieren llamarse a sí mismos el Convoy de la Paz . Comenzaron el Stonehenge Free Festival en 1974, pero English Heritage luego prohibió el festival en 1985, lo que resultó en la Batalla de Beanfield . Con Stonehenge prohibido como sitio de festival, los viajeros de la nueva era se reúnen en el Festival anual de Glastonbury . Hoy [ ¿cuándo? ] , los hippies en el Reino Unido se pueden encontrar en partes del suroeste de Inglaterra , como Bristol (particularmente los vecindarios de Montpelier , Stokes Croft , St Werburghs , Bishopston , Easton y Totterdown ), Glastonbury en Somerset , Totnes en Devon y Stroud en Gloucestershire , así como en Hebden Bridge en West Yorkshire , y en áreas de Londres y Cornwall . En el verano, muchos hippies y personas de subculturas similares se reúnen en numerosos festivales al aire libre en el campo.
En Nueva Zelanda, entre 1976 y 1981, decenas de miles de hippies de todo el mundo se reunieron en grandes granjas alrededor de Waihi y Waikino para festivales de música y alternativas. Los festivales, llamados Nambassa , se centraban en la paz, el amor y un estilo de vida equilibrado. Los eventos incluían talleres prácticos y exhibiciones que abogaban por estilos de vida alternativos , autosuficiencia , energía limpia y sostenible y vida sostenible . [189]
En el Reino Unido y Europa, los años 1987 a 1989 estuvieron marcados por un renacimiento a gran escala de muchas características del movimiento hippie. Este último movimiento, compuesto principalmente por personas de entre 18 y 25 años, adoptó gran parte de la filosofía hippie original de amor, paz y libertad. El verano de 1988 se conoció como el Segundo Verano del Amor . Aunque la música favorecida por este movimiento era la música electrónica moderna , especialmente la música house y el acid house , a menudo se podían escuchar canciones de la era hippie original en las salas chill out de las raves . Además, hubo una tendencia hacia el indie rock psicodélico en forma de shoegaze , dream pop , Madchester y bandas neopsicodélicas como Jesus And Mary Chain , The Sundays , Spacemen 3 , Loop , Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets y Ride . Se trataba, en efecto, de una banda sonora paralela a la escena rave, que tenía sus raíces tanto en el rock psicodélico de los años 60 como en el post-punk , aunque Madchester estaba más directamente influenciada por el acid house, el funk y el northern soul. Curiosamente, muchos ravers eran originalmente soul boys y aficionados ocasionales al fútbol , y el vandalismo en el fútbol decayó después del Segundo Verano del Amor.
En el Reino Unido, muchas de las figuras conocidas de este movimiento vivieron primero en comunidad en Stroud Green , una zona del norte de Londres situada en Finsbury Park . En 1995, la Hipótesis de Sekhmet intentó vincular tanto la cultura hippie como la rave en relación con el análisis transaccional, sugiriendo que la cultura rave era un arquetipo social basado en el estado de ánimo de fuerza amistosa, en comparación con el arquetipo hippie gentil, basado en la debilidad amistosa. [190] Los géneros de baile electrónico posteriores conocidos como goa trance y trance psicodélico y sus eventos y cultura relacionados tienen importantes legados hippies y elementos neo hippies. El popular DJ del género Goa Gil , al igual que otros hippies de la década de 1960, abandonó los EE. UU. y Europa Occidental para viajar por la ruta hippie y más tarde desarrolló fiestas y música psicodélica en la isla india de Goa , en la que nacieron los géneros goa y psytrance y se exportaron a todo el mundo en las décadas de 1990 y 2000. [191]
Entre las películas populares que representan el espíritu y el estilo de vida hippie se incluyen Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors , Across the Universe , Taking Woodstock y Crumb .
En 2002, el fotoperiodista John Bassett McCleary publicó un diccionario de jerga íntegro de 650 páginas y 6000 entradas dedicado al lenguaje de los hippies titulado The Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s . El libro fue revisado y ampliado a 700 páginas en 2004. [192] [193] McCleary cree que la contracultura hippie agregó una cantidad significativa de palabras al idioma inglés al tomar prestado del léxico de la Generación Beat , a través del acortamiento de las palabras beatnik por parte de los hippies y luego popularizando su uso. [194]
Los hippies de Nueva York tienen una nueva pasión: hornear marihuana en galletas...
El cartel dice: "Aviso fúnebre: HIPPIE. En el distrito Haight Ashbury de esta ciudad. Hippie, hijo devoto de los medios de comunicación. Se invita a los amigos a asistir al servicio que comenzará al amanecer, el 6 de octubre de 1967 en Buena Vista Park".
{{citation}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)En 1969, Gilbert Levy dejó el distrito Haigh Ashbury de San Francisco y tomó el camino terrestre a través de Afganistán y Pakistán, primero a Bombay y luego a Goa... A lo largo de la década de 1970, Gil organizó fiestas legendarias en Anjuna: jams a la luz de la luna de música ininterrumpida, baile y experimentación química que duraron desde la víspera de Navidad hasta el día de Año Nuevo para una tribu de compañeros viajeros por tierra que se llamaban a sí mismos los Goa Freaks... En los años 90, Gil comenzó a usar fragmentos de música industrial, etno techno, acid house y rock psicodélico para ayudar a crear Goa Trance, música de baile con un fuerte acento espiritual... Para Goa Gil, Goa Trance es una continuación lógica de lo que los hippies hacían en los años 60 y 70. "La revolución psicodélica nunca se detuvo realmente", dijo, "sólo tuvo que recorrer la mitad del mundo hasta el final de un camino de tierra en una playa desierta, y allí se le permitió evolucionar y mutar, sin presiones gubernamentales ni de los medios de comunicación.
{{citation}}: CS1 maint: unfit URL (link)Véase también:
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