El grunge (a veces denominado sonido de Seattle ) es un género y subcultura de rock alternativo que surgió a mediados de la década de 1980 en el estado estadounidense de Washington , particularmente en Seattle y pueblos cercanos. El grunge fusiona elementos del punk rock y el heavy metal . [3] El género presentaba el sonido de guitarra eléctrica distorsionado utilizado en ambos géneros, aunque algunas bandas actuaron con más énfasis en uno u otro. Al igual que estos géneros, el grunge suele utilizar guitarra eléctrica , bajo , batería y voz. El grunge también incorpora influencias de bandas de indie rock como Sonic Youth . Las letras suelen estar llenas de angustia e introspectivas, y a menudo abordan temas como la alienación social , las dudas sobre uno mismo , el abuso , el abandono , la traición , el aislamiento social y emocional , la adicción , el trauma psicológico y el deseo de libertad . [5] [6]
El primer movimiento grunge giró en torno al sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle y la escena musical underground de la región . Los propietarios de Sub Pop comercializaron el estilo astutamente, alentando a los medios a describirlo como "grunge"; el estilo se hizo conocido como un híbrido de punk y metal . [7] A principios de la década de 1990, su popularidad se había extendido, con bandas de grunge que aparecían en California y luego emergían en otras partes de los Estados Unidos y en Australia, consiguiendo un gran número de seguidores y firmando importantes contratos discográficos. El grunge tuvo éxito comercial entre principios y mediados de la década de 1990 debido a lanzamientos como Nevermind de Nirvana , Ten de Pearl Jam , Superunknown de Soundgarden , Dirt de Alice in Chains y Core de Stone Temple Pilots . El éxito de estas bandas impulsó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge la forma más popular de música rock . [8]
Varios factores contribuyeron a la disminución de la prominencia del grunge. Durante mediados y finales de la década de 1990 , muchas bandas de grunge se disolvieron o se volvieron menos visibles. Kurt Cobain de Nirvana , etiquetado por Time como "el John Lennon del oscilante noroeste", luchó contra una adicción a la heroína antes de suicidarse en 1994. Aunque la mayoría de las bandas de grunge se habían disuelto o habían desaparecido de la vista a fines de la década de 1990, influyeron en la música rock moderna. , ya que sus letras trajeron cuestiones de conciencia social a la cultura pop [9] y agregaron introspección y exploración de lo que significa ser fiel a uno mismo . [10] El grunge también fue una influencia en géneros posteriores como el post-grunge .
La palabra "grunge" es la jerga estadounidense para "alguien o algo que es repugnante" y también para "suciedad". [11] [12] La palabra se registró por primera vez como aplicada a los músicos de Seattle en julio de 1987, cuando Bruce Pavitt describió el EP Dry as a Bone de Green River en el catálogo de una compañía discográfica Sub Pop como "voces valientes, amplificadores Marshall rugientes, ultra -GRUNGE suelto que destruyó la moral de una generación". [13] Aunque la palabra "grunge" se ha utilizado para describir bandas desde la década de 1960, esta fue la primera asociación del grunge con el sonido chirriante y fangoso de Seattle. [14] [15] Es costoso y requiere mucho tiempo lograr que una grabación suene limpia, por lo que para las bandas del noroeste que recién comienzan les resultó más barato dejar el sonido sucio y simplemente subir el volumen. [14] Este sonido sucio, debido a los bajos presupuestos, el desconocimiento de la grabación y la falta de profesionalismo, puede ser el origen del término "grunge". [dieciséis]
La "escena de Seattle" se refiere al movimiento de música alternativa de esa ciudad que estaba vinculado a la Universidad de Washington y al Evergreen State College . Evergreen es una universidad progresista que no utiliza un sistema de calificación convencional y tiene su propia estación de radio, KAOS . La lejanía de Seattle de Los Ángeles llevó a una percepción de pureza de su música. La música de estas bandas, muchas de las cuales habían grabado con el sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle, fue etiquetada como "grunge". [17] El líder de Nirvana, Kurt Cobain , en una de sus entrevistas finales, le dio crédito a Jonathan Poneman , cofundador de Sub Pop, por haber acuñado el término "grunge" para describir la música. [18]
El término "sonido de Seattle" se convirtió en una estrategia de marketing para la industria de la música. [17] En septiembre de 1991, se lanzó el álbum de Nirvana Nevermind , que atrajo la atención generalizada hacia la música de Seattle. Cobain detestaba la palabra "grunge" [3] y despreciaba la nueva escena que se estaba desarrollando, sintiendo que las compañías discográficas estaban contratando viejas bandas de " cock-rock " que pretendían ser grunge y afirmaban ser de Seattle. [19]
Algunas bandas asociadas con el género, como Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains, no se han mostrado receptivas al sello, prefiriendo que se las llame bandas de " rock and roll ". [20] [21] [22] Ben Shepherd de Soundgarden declaró que "odia la palabra" grunge y odia "estar asociado con ella". [23] El músico de Seattle Jeff Stetson afirma que cuando visitó Seattle a finales de los 80 y principios de los 90 como músico de gira, los músicos locales no se refirieron a sí mismos como artistas "grunge" ni a su estilo como "grunge" y no se sintieron halagados. que su música era llamada "grunge". [24]
Rolling Stone destacó la falta de una definición clara del género. [25] Robert Loss reconoce los desafíos de definir "grunge"; afirmando que si bien puede contar historias sobre grunge, no sirven para dar una definición útil. [26] Roy Shuker afirma que el término "oscureció una variedad de estilos". [17] Stetson afirma que el grunge no era un movimiento, un "género musical monolítico" o una forma de reaccionar al pop metal de la década de 1980 ; él llama al término un nombre inapropiado basado principalmente en exageraciones. [24] Stetson afirma que las bandas destacadas consideradas grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney y Hammerbox ) suenan diferentes. [24] Mark Yarm, autor de Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , señaló grandes diferencias entre las bandas de grunge, algunas siendo punk y otras basadas en metal. [23]
En 1984, la banda de punk rock Black Flag realizó una gira por pequeños pueblos de Estados Unidos para llevar el punk a las zonas más remotas del país. Para entonces, su música se había vuelto lenta y fangosa, menos parecida a la de los Sex Pistols y más a la de Black Sabbath . Krist Novoselic , más tarde bajista de Nirvana , recordó haber ido con los Melvins a ver uno de estos espectáculos, después de lo cual el líder de Melvins, Buzz Osborne, comenzó a escribir "riffs lentos y pesados" para formar una música tipo canto fúnebre que fue el comienzo del grunge del noroeste. [27] Los Melvins fueron los más influyentes de las primeras bandas de grunge. [3] El productor de Sub Pop, Jack Endino, describió el grunge como "música punk ralentizada e influenciada por los años setenta". [28] [29]
Leighton Beezer, quien tocó con Mark Arm y Steve Turner en Thrown Ups, afirma que cuando escuchó a Green River tocar Come On Down , se dio cuenta de que estaban tocando punk rock al revés. Señaló que Black Sabbath usaba la quinta nota disminuida para producir una sensación siniestra, pero no se usa en el punk rock. En el documental de película grunge de 1996 Hype! , Beezer demostró con la guitarra la diferencia entre punk y grunge. Primero tocó el riff de "Rockaway Beach" de los Ramones que sube por el mástil de la guitarra, luego "Come On Down" de Green River que desciende por el mástil. Las dos piezas están separadas por sólo unas pocas notas pero suenan diferentes. [30] [31] Tomó el mismo ritmo con el mismo acorde, sin embargo, descendiendo por el mástil lo hizo sonar más oscuro y, por lo tanto, grunge. [32] Las primeras bandas de grunge también copiaban un riff de metal y lo ralentizaban, lo tocaban al revés, lo distorsionaban y lo enterraban en retroalimentación, luego gritaban letras con poca melodía encima. [14]
El grunge fusiona elementos del punk rock (específicamente el hardcore punk estadounidense como Black Flag) y el heavy metal (especialmente grupos tradicionales de heavy metal anteriores como Black Sabbath), aunque algunas bandas actuaron con más énfasis en uno u otro. [8] [ se necesita una mejor fuente ] Alex DiBlasi siente que el rock indie fue una tercera fuente clave, con la influencia más importante proveniente del ruido de "forma libre" de Sonic Youth . [4] El grunge comparte con el punk un sonido crudo, lo fi y preocupaciones líricas similares, [8] [ se necesita una mejor fuente ] y también utilizó el enfoque desordenado y no entrenado del punk para tocar y actuar. Sin embargo, el grunge sonaba "más profundo y oscuro" que el punk rock y disminuyó los tempos del punk impulsados por la "adrenalina" a una velocidad lenta y "fangosa", [33] y utilizó armonías más disonantes . El periodista musical de Seattle Charles R. Cross define el "grunge" como un rock lleno de distorsiones, afinado y basado en riffs que utiliza fuertes comentarios de guitarra eléctrica y líneas de bajo pesadas y "pesadas" para respaldar las melodías de sus canciones. [34] Robert Loss llama al grunge una fusión de "violencia y velocidad, musculatura y melodía", donde hay espacio para todas las personas, incluidas las mujeres músicas . [26] El escritor de VH1, Dan Tucker, siente que diferentes bandas de grunge fueron influenciadas por diferentes géneros; que mientras Nirvana bebía del punk, Pearl Jam estaba influenciado por el rock clásico , y que "bandas fangosas, oscuras y pesadas" como Soundgarden y Alice in Chains tenían un tono metálico siniestro. [35]
La música grunge tiene lo que se ha llamado una estética "fea", tanto en el rugido de las guitarras eléctricas distorsionadas como en los temas líricos más oscuros. Se eligió este enfoque tanto para contrarrestar el sonido elegante y "pulido" del entonces predominante rock convencional como porque los artistas del grunge querían reflejar la "fealdad" que veían a su alrededor y arrojar luz sobre las "profundidades y depravación" invisibles del mundo real. . [36] Algunas personas clave en el desarrollo del sonido grunge, incluido el productor de Sub Pop Jack Endino y los Melvins , describieron la incorporación del grunge de influencias del rock pesado como Kiss como "provocación musical". Los artistas grunge consideraban a estas bandas "cursis" pero aun así las disfrutaban; Buzz Osborne de Melvins lo describió como un intento de ver qué cosas ridículas podían hacer las bandas y salirse con la suya. [37] A principios de la década de 1990, el formato de canción "stop-start" característico de Nirvana y la alternancia entre secciones suaves y fuertes se convirtió en una convención de género. [8] [ se necesita una mejor fuente ]
En el libro Accidental Revolution: The Story of Grunge , Kyle Anderson escribió:
Las doce canciones de Sixteen Stone suenan exactamente como se supone que debe sonar el grunge, mientras que el objetivo del grunge era que en realidad no sonaba a nada , ni siquiera a sí mismo. Simplemente considere cuántas bandas y estilos de música diferentes se han incluido bajo el encabezado "grunge" solo en esta discografía, y se dará cuenta de que el grunge es probablemente el género musical menos definido de la historia. [38]
Los guitarristas grunge como Kurt Cobain solían utilizar guitarras "offset" como la Fender Jaguar, la Fender Jazzmaster o la Mustang. Usaron principalmente guitarras offset porque en ese momento eran lo suficientemente impopulares como para ofrecer una nueva imagen en comparación con las Gibson Les Pauls o Fender Stratocaster y Telecaster que se veían con más frecuencia y que usaban las principales bandas de pop y rock. Al ser impopulares cuando comenzó el grunge, las guitarras offset también ofrecían una excelente relación calidad-precio. [39] El grunge se caracteriza generalmente por un sonido de guitarra eléctrica fangoso con un registro medio grueso y un tono agudo redondeado y un alto nivel de distorsión y fuzz, típicamente creado con pequeños pedales de estilo de los años 1970 , con algunos guitarristas encadenando varios pedales de fuzz. juntos y conectándolos a un amplificador de válvulas y a un gabinete de altavoz. [40] Los guitarristas grunge usan amplificadores de guitarra Marshall muy ruidosos [41] y algunos usaron potentes amplificadores Mesa-Boogie , incluidos Kurt Cobain y Dave Grohl (este último en las primeras canciones de Foo Fighters orientadas al grunge). [42] El grunge ha sido llamado el género de rock con el "sonido más lúgubre"; El uso de mucha distorsión y amplificadores ruidosos se ha comparado con una "acumulación masiva de niebla sónica". [43] o incluso descartado como "ruido" por un crítico. [44] Al igual que con el metal y el punk, una parte clave del sonido del grunge son los acordes de potencia muy distorsionados que se tocan en la guitarra eléctrica. [33]
Mientras que el sonido saturado de los guitarristas de metal generalmente proviene de una combinación de amplificadores saturados y pedales de distorsión, los guitarristas grunge generalmente obtenían todo su sonido "sucio" de los pedales overdrive y fuzz, y el amplificador solo se usaba para hacer el sonido más fuerte. [42] Los guitarristas de grunge tendían a utilizar los amplificadores combo Fender Twin Reverb y Fender Champion 100 (Cobain usó ambos amplificadores). [42] El uso de pedales por parte de los guitarristas grunge supuso un alejamiento de las costosas unidades de efectos de montaje en rack con calidad de estudio utilizadas en otros géneros de rock. La forma positiva en que las bandas de grunge veían los pedales de efectos se puede ver en el uso que hace Mudhoney del nombre de dos pedales de overdrive, el Univox Super-Fuzz y el Big Muff , en el título de su EP debut Superfuzz Bigmuff . [45] En la canción "Mudride", se decía que las guitarras de la banda habían "gruñido malévolamente" a través de su "esfuerzo de cromagnon". [46]
Otros pedales clave utilizados por las bandas grunge incluyeron cuatro marcas de pedales de distorsión (los pedales de distorsión Big Muff , DOD y Boss DS-2 y Boss DS-1 ) y el efecto de coro Small Clone , utilizado por Kurt Cobain en " Come As You Are ". " y por los Screaming Trees en " Nearly Lost You ". [42] El pedal de distorsión DS-1 (más tarde DS-2) jugó un papel clave en el cambio de Cobain de un enfoque silencioso a ruidoso y de regreso a un enfoque silencioso en la composición de canciones. [47] El uso de pequeños pedales por parte de los guitarristas grunge ayudó a iniciar el resurgimiento del interés por los pedales analógicos boutique, soldados a mano, al estilo de los años 1970. [40] El otro efecto que utilizaron los guitarristas grunge fue uno de los dispositivos de efectos de menor tecnología, el pedal wah-wah . Tanto "[Kim] Thayil como Jerry Cantrell de Alice in Chains ... fueron grandes defensores del pedal wah wah". [40] Wah también fue utilizado por Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney y Dinosaur Jr. [42]
Los guitarristas grunge tocaron fuerte, con el primer sonido de guitarra de Kurt Cobain proveniente de una configuración inusual de cuatro amplificadores de potencia de sistema PA de 800 vatios . [40] Se utilizaron efectos de retroalimentación de guitarra , en los que una guitarra eléctrica altamente amplificada se sostiene frente a su altavoz, para crear sonidos agudos y sostenidos que no son posibles con la técnica de guitarra normal. Los guitarristas grunge estaban influenciados por el sonido crudo y primitivo del punk, y preferían "... la energía y la falta de delicadeza a la técnica y la precisión"; Las influencias clave de la guitarra incluyeron Sex Pistols , Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Neil Young [48] ( Rust Never Sleeps , cara dos), The Reemplazos , Hüsker Dü , Black Flag y Melvins . [49] Los guitarristas de grunge a menudo bajaban la afinación de sus instrumentos para obtener un sonido más grave y pesado. [40] El guitarrista de Soundgarden , Kim Thayil , no utilizó un amplificador de guitarra normal ; en su lugar, utilizó un amplificador combinado de bajo equipado con un altavoz de 15 pulgadas mientras tocaba riffs bajos, y el amplificador de bajo le dio un tono más profundo. [40]
.jpg/1280px-Soundgarden_@_McCallum_Park_(522012).jpg)
Los guitarristas grunge "rechazaron rotundamente" los virtuosos solos de guitarra "destructores" que se habían convertido en la pieza central de las canciones de heavy metal , optando en su lugar por solos melódicos inspirados en el blues , centrándose "en la canción, no en el solo de guitarra". [50] Jerry Cantrell de Alice in Chains declaró que los solos deberían servir a la canción, en lugar de mostrar la habilidad técnica de un guitarrista. [51] En lugar de los pavoneantes héroes de la guitarra del metal, el grunge tenía " antihéroes de la guitarra " como Cobain, que mostró poco interés en dominar el instrumento. [49]
En el artículo de Will Byers "El grunge cometió un crimen contra la música: mató al solo de guitarra" en The Guardian , afirma que si bien el solo de guitarra logró sobrevivir durante la era del punk rock, fue debilitado por el grunge. [52] También afirma que cuando Kurt Cobain tocó solos de guitarra que eran una reformulación de la melodía vocal principal, los fans se dieron cuenta de que no necesitaban ser un virtuoso del nivel de Jimi Hendrix para tocar el instrumento; Luego dice que este enfoque ayudó a que la música fuera accesible para los fanáticos de una manera no vista desde el movimiento de música folklórica de los años 1960. [53] El productor de Nevermind de Nirvana , Butch Vig , afirmó que este álbum y Nirvana "mataron el solo de guitarra". [54] El guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, declaró que se siente en parte responsable de la "muerte del solo de guitarra"; Dijo que sus aspectos punk rockeros le hacían sentir que no quería hacer un solo, por lo que en la década de 1980 prefería hacer ruido y hacer feedback durante el solo de guitarra. [55] Baeble Music llama a los solos de guitarra grunge de la década de 1990 "crudos", "descuidados" y "básicos". [56]
No todas las fuentes apoyan el argumento de que "el grunge acabó con el solo de guitarra". Sean González afirma que Pearl Jam tiene abundantes ejemplos de solos de guitarra. [54] Michael Azerrad elogia la forma de tocar la guitarra de Steve Turner de Mudhoney , llamándolo el " Eric Clapton del grunge", una referencia al guitarrista de blues británico [57] a quien la revista Time ha nombrado como el número cinco en su lista de "Los 10 mejores Guitarristas eléctricos". [58] El guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready , ha sido elogiado por sus rápidos licks con influencias del blues. [59] El guitarrista de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, ha sido llamado el "genio del rock de arena de los años 90" por ser pionero en técnicas de interpretación de la guitarra y demostrar a través de su habilidad para tocar que los guitarristas grunge no tienen que ser descuidados para rebelarse contra la música convencional. [59] Thayil afirmó que cuando otras bandas importantes de grunge, como Nirvana, estaban reduciendo sus solos de guitarra, Soundgarden respondió trayendo de vuelta los solos. [55]
El primer álbum grunge de Seattle, Skin Yard, grabado en 1987 por la banda del mismo nombre, incluía fuzz bass ( bajo saturado ) tocado por Jack Endino y Daniel House . [60] Algunos bajistas grunge, como Ben Shepherd , superpusieron acordes potentes con densidad de graves distorsionada añadiendo una quinta y una octava más alta a una nota de bajo. [61]
Un ejemplo de los potentes y ruidosos sistemas de amplificador de graves utilizados en el grunge es la configuración del bajista de Alice in Chains, Mike Inez . Utiliza cuatro potentes cabezales amplificadores de válvulas Ampeg SVT -2 PRO, dos de ellos conectados a cuatro gabinetes de subwoofer de 1×18" para el registro bajo, y los otros dos conectados a dos gabinetes de 8×10". [62] Krist Novoselic y Jeff Ament también son conocidos por utilizar amplificadores de válvulas Ampeg SVT. [63] [64] Ben Shepherd utiliza un amplificador Ampeg SVT-VR de válvulas de 300 vatios y un amplificador Mesa/Boogie Carbine M6 de 600 vatios. [65] Ament utiliza cuatro gabinetes de altavoces de 6 × 10 ". [64]
En contraste con las " baterías masivas " utilizadas en el pop metal de los años 1980 , [66] los bateristas grunge usaban baterías relativamente más pequeñas. Un ejemplo es la batería utilizada por el baterista de Soundgarden Matt Cameron . Utiliza un kit de seis piezas (esta forma de describir las baterías cuenta solo los tambores de madera y no los platillos ), incluido un " tom en rack de 12 × 8 pulgadas ; un tom en rack de 13 × 9 pulgadas; un tom en rack de 16 × 14 tom de piso de 18 x 16 pulgadas; bombo de 24 x 14 pulgadas " y una caja y, para los platillos , instrumentos Zildjian , incluidos "... charles K Light de 14 pulgadas ; crash [ platillo] K Custom Dark de pulgadas y K Crash Ride de 18 pulgadas; crash Projection de 19 pulgadas; un crash Rezo de 20 pulgadas; ... y un ... [platillo] A Medium ride de 22 pulgadas ". [67]
Un segundo ejemplo es la configuración del baterista de Nirvana, Dave Grohl , durante 1990 y 1991. Usó una batería Tama de cuatro piezas , con una caja de abedul de 8" × 14", un tom rack de 14" × 15" y un tambor de 16". × tom de piso de 18" y un bombo de 16" × 24" (este kit "fue demolido en el Cabaret Metro, Chicago, el 12/10/91"). [68] Al igual que Matt Cameron, Dave Grohl usó platillos Zildjian. Grohl utilizó los platillos medianos de la serie A de la compañía, incluidos un platillo crash de 18 "y uno de 20", un platillo ride de 22 "y un par de platillos charles de 15". [68]
Aunque otros instrumentos generalmente no se incluyen en el grunge, la banda de Seattle Gorilla generó controversia al romper el enfoque de "solo guitarras" y usar un órgano Vox al estilo de los años 60 en su grupo. [69] En 2002, Pearl Jam añadió un teclista, Kenneth "Boom" Gaspar, que tocaba el piano , el órgano Hammond y otros teclados; La incorporación de un teclista a la banda habría sido "inconcebible" en los primeros años "sucios" de la banda, pero muestra cómo el sonido de un grupo puede cambiar con el tiempo. [70]
El estilo de canto grunge era similar al "estallido" de una guitarra eléctrica ruidosa y muy distorsionada en tono y entrega; Kurt Cobain usó una "articulación brusca y arrastrada y un timbre áspero" y Eddie Vedder de Pearl Jam hizo uso de un " vibrato amplio y poderoso " para mostrar su "profundidad de expresión". [45] Layne Staley expresó la letra con "pesadez" y trémolo . [71] En general, los cantantes de grunge usaban un "estilo vocal más profundo" que combinaba con las guitarras afinadas y de sonido más bajo y los mensajes líricos de temática más oscura utilizados en el estilo. [40] Los cantantes de grunge usaban voces "graves y roncas", [33] "... gruñidos, gemidos, gritos y murmullos" [72] y "gemidos quejumbrosos"; Esta gama de estilos de canto se utilizó para comunicar las "variadas emociones" de la letra. [73] La reacción de Cobain ante los "malos tiempos" y el descontento de la época fue que gritaba sus letras. [74] En general, las canciones grunge se cantaban "simplemente, a menudo de forma algo ininteligible"; las virtuosas " operísticas del hair-metal fueron rechazadas". [74] El canto grunge se ha caracterizado como "voces casi desafinadas". [75]
Las letras grunge son típicamente oscuras, nihilistas , [4] desdichadas, llenas de angustia y angustia, y a menudo abordan temas como la alienación social , las dudas sobre uno mismo , el abuso , la agresión, la negligencia , la traición , el aislamiento social / emocional , el trauma psicológico y un deseo de libertad . [5] [6] Un artículo del MIT afirma que las "letras del grunge [estaban] obsesionadas con la privación de derechos" y describían un estado de ánimo de "desesperación resignada". [76] Catherine Strong, en su libro "Grunge: Music and Memory", afirma que las canciones grunge generalmente trataban sobre "experiencias o sentimientos negativos", siendo los temas principales la alienación y la depresión , pero con una "burla irónica". [77] Los artistas de grunge expresaron "fuertes sentimientos" en sus letras sobre "males sociales", incluido un "deseo de 'crucificar a los insinceros ' ", un enfoque que los fanáticos apreciaron por su autenticidad . [78] Las letras grunge han sido criticadas como "violentas y a menudo obscenas". [79] En 1996, el columnista conservador Rich Lowry escribió un ensayo criticando el grunge, titulado "Heroin, Our Hero"; la llamó una música que está mayoritariamente... desprovista de ideales y del impulso para la acción política". [80]
Varios factores influyeron en la atención prestada a ese tema. Muchos músicos grunge mostraron un desencanto generalizado con el estado de la sociedad, así como un malestar con los prejuicios sociales . Las letras grunge contenían "mensajes políticos explícitos y... cuestionamientos sobre... la sociedad y cómo se podría cambiar". [81] Si bien las letras grunge eran menos abiertamente políticas que las canciones punk, las canciones grunge aún indicaban una preocupación por los problemas sociales, particularmente aquellos que afectan a los jóvenes. [77] Los temas principales del grunge eran "tolerancia a la diferencia", "apoyo a las mujeres", "desconfianza en la autoridad" y "cinismo hacia las grandes corporaciones". [77] Los temas de las canciones grunge tienen similitudes con los abordados por los músicos de punk rock. [8] [ se necesita mejor fuente ] En 1992, el crítico musical Simon Reynolds dijo que "hay un sentimiento de agotamiento en la cultura en general. Los niños están deprimidos por el futuro". [82] Los temas de las letras grunge ( falta de vivienda , suicidio , violación , [77] "hogares rotos, adicción a las drogas y autodesprecio") contrastaban marcadamente con las letras de glam metal de Poison , que describían "la vida en la vía rápida". [83] fiesta y hedonismo.
Las letras grunge se desarrollaron como parte del " malestar de la Generación X ", reflejando los sentimientos de "desilusión e inutilidad" de ese grupo demográfico. [84] Las canciones grunge sobre el amor generalmente trataban sobre "relaciones fallidas, aburridas, condenadas al fracaso o destructivas" (por ejemplo, " Black " de Pearl Jam). [77] Las canciones de Alice in Chains "Sickman", "Junkhead", "God Smack" y " Hate to Feel " tienen referencias a la heroína . [85] [86] Las letras grunge tendían a ser más introspectivas y tenían como objetivo permitir al oyente ver cuestiones personales "ocultas" y examinar la "depravación" del mundo. [36] Este enfoque se puede ver en la canción de Mudhoney " Touch Me I'm Sick ", que incluye letras con "imágenes trastornadas" que representan un "mundo roto y una autoimagen fragmentada"; la canción incluye las líneas "Me siento mal y me he sentido peor" y "No viviré mucho y estoy lleno de podredumbre". [33] La canción de Nirvana " Litio ", de su álbum Nevermind de 1991 , trata sobre un "hombre que encuentra la fe después del suicidio de su novia"; describe "la ironía y la fealdad" como una forma de abordar estos "temas oscuros". [36]
Al igual que el punk, el sonido del grunge surgió de un enfoque de grabación y producción lo fi (baja fidelidad). [33] Antes de la llegada de los grandes sellos discográficos, los primeros álbumes grunge se grababan en estudios analógicos de bajo presupuesto: "El primer álbum de Nirvana, Bleach , se grabó por 606,17 dólares en 1989". [87] Sub Pop grabó la mayor parte de su música en un "estudio de bajo alquiler llamado Reciprocal", donde el productor Jack Endino creó la estética del género grunge, un "sonido crudo y sin pulir con distorsión , pero generalmente sin ningún efecto de estudio agregado ". [88] Endino es conocido por sus prácticas de grabación simplificadas y su aversión a la "sobreproducción" de música con efectos y remasterización . Su trabajo en Screaming Life de Soundgarden y Bleach de Nirvana , así como para las bandas Green River , Screaming Trees , L7 , the Gits , Hole , 7 Year Bitch y Tad ayudaron a definir el sonido grunge. Un ejemplo del enfoque de producción de menor costo es Mudhoney; incluso después de que la banda firmó con Warner Music , "[t]uevos de las raíces indie [de la banda]... [son]... probablemente una de las pocas bandas que tendrían que pelear [con su sello] para grabar durante un tiempo. presupuesto más bajo en lugar de uno más alto." [57]
Steve Albini fue otra influencia importante en el sonido grunge. Albini prefiere que lo llamen "ingeniero de grabación", porque cree que poner a los productores discográficos a cargo de las sesiones de grabación a menudo destruye el sonido real de la banda, mientras que el papel del ingeniero de grabación es capturar el sonido real de los músicos, no amenazar. el control de los artistas sobre su producto creativo. [89] Las grabaciones de Albini han sido analizadas por escritores como Michael Azerrad , quien afirmó que "las grabaciones de Albini eran muy básicas y muy exigentes: como Endino, Albini usó pocos efectos especiales ; obtuvo un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento ; y se aseguró La sección rítmica se estrelló al unísono". [90]
In Utero de Nirvana es un ejemplo típico del enfoque discográfico de Albini. Prefería que toda la banda tocara en vivo en el estudio, en lugar de utilizar el enfoque del rock convencional de grabar cada instrumento en una pista separada en diferentes momentos y luego mezclarlos mediante grabación multipista . [ cita necesaria ] Si bien el multipista da como resultado un producto más pulido, no captura el sonido "en vivo" de la banda tocando junta. Albini utilizó una variedad de micrófonos diferentes para las voces y los instrumentos. Como la mayoría de los ingenieros de grabación de metal y punk, utiliza micrófonos en los parlantes del amplificador de guitarra y del amplificador de bajo para capturar el tono único de cada intérprete. [ cita necesaria ]
Los conciertos de grunge eran conocidos por ser actuaciones sencillas y llenas de energía. Los espectáculos de grunge eran "celebraciones, fiestas [y] carnavales", donde el público expresaba su espíritu saltando en el escenario, moshing y thrashing. [91] Simon Reynolds afirma que en "... algunas de las formas más masculinas de rock ( thrash metal , grunge, moshing) se convierten en una forma de combate sustituto" en el que "cuerpos masculinos" pueden entrar en contacto en el "baño de sudor y sangre". " del moshpit. [92] Al igual que con los espectáculos de punk, las actuaciones de grunge "se trataban de líderes que gritaban y saltaban en el escenario y de músicos que golpeaban salvajemente sus instrumentos". [93] Mientras que los temas líricos grunge se centraban en la "angustia y la rabia", la audiencia en los espectáculos era positiva y creaba una actitud de "afirmación de la vida". [91] Las bandas de grunge rechazaron las presentaciones complejas y de alto presupuesto de muchos géneros musicales convencionales, incluido el uso de complejos conjuntos de luces controlados digitalmente, pirotecnia y otros efectos visuales entonces populares en los espectáculos de " hair metal ". Los artistas de grunge vieron estos elementos sin relación con la interpretación de la música. En general, se evitaron las actuaciones escénicas y las "teatrales en el escenario". [83]
En cambio, las bandas se presentaron como no diferentes de las bandas locales menores. Jack Endino dijo en Hype! que las bandas de Seattle eran intérpretes en vivo inconsistentes, ya que su objetivo principal no era ser artistas, sino simplemente "rockear". [37] Las bandas de grunge ofrecieron actuaciones entusiastas; se agitaban el pelo largo durante los espectáculos como "un arma simbólica" para liberar la "agresión reprimida" ( Dave Grohl se destacó particularmente por sus " volteos de cabeza "). [94] Dave Rimmer escribe que con el resurgimiento de los ideales punk de la música simplificada a principios de la década de 1990, "para Cobain, y muchos niños como él, el rock & roll... lanzó un desafío: ¿Puedes ser lo suficientemente puro? , día tras día, año tras año, para demostrar tu autenticidad, para estar a la altura de la música... Y si no puedes, ¿podrás vivir siendo un farsante , un farsante, un vendido ?" [95]
La ropa que usaban comúnmente los músicos grunge en Washington era un "estilo cotidiano mundano", en el que usaban la misma ropa en el escenario que usaban en casa. [33] Este "estilo holgazán" o "aspecto holgado" del noroeste del Pacífico contrastaba marcadamente con los mohawks "salvajes" , chaquetas de cuero y cadenas que usaban los punks. Los músicos grunge utilizaron este enfoque de vestimenta cotidiana porque la autenticidad era un principio clave en la escena de Seattle. [33] El estilo grunge generalmente consistía en ropa de segunda mano o artículos de tiendas de segunda mano y la ropa de exterior típica (sobre todo camisas de franela ) de la región, así como una apariencia generalmente descuidada y cabello largo. [83] Para los cantantes de grunge, el cabello largo se usaba "como una máscara para ocultar el rostro" para que pudieran "expresar sus pensamientos más íntimos"; Cobain es un ejemplo notable. [94] Los músicos masculinos de grunge estaban "... descuidados... [y] ... sin afeitar [96] [,] con... cabello despeinado" [97] que a menudo estaba sin lavar, grasiento y "... enmarañado [en una] fregona de perro pastor". [98]
El traje de leñador era algo común en las tiendas de segunda mano cerca de Seattle por los bajos precios que podían pagar los músicos. [99] El estilo grunge consistía en jeans rotos, ropa interior térmica , [84] botas Doc Martens o botas de combate (a menudo sin cordones), camisetas de bandas , suéteres de punto de gran tamaño , faldas largas y caídas, medias rotas, Birkenstocks , botas de montaña, [ 100] [101] [102] y ropa ecológica hecha de textiles reciclados o algodón orgánico de comercio justo . [103] Además, dado que las mujeres en la escena grunge usaban "... las mismas [camisas] a cuadros, botas y cabezas cortas que sus homólogos masculinos", las mujeres demostraron "... que no están definidas por sus atracción sexual." [104]
"El grunge... se convirtió en un movimiento anticonsumista en el que cuanto menos gastabas en ropa, más 'cool' tenías". [105] El estilo no evolucionó a partir de un intento consciente de crear una moda atractiva; El periodista musical Charles R. Cross dijo: "[El líder de Nirvana] Kurt Cobain era demasiado vago para lavarse el cabello", y Jonathan Poneman de Sub Pop dijo: "Esta [ropa] es barata, duradera y algo atemporal. También funciona a contrapelo de toda la estética llamativa que existía en los años 80". [82] La franela y "... abrigos de cuero sintético agrietados" en la escena grunge eran parte de la estética de las tiendas de segunda mano del noroeste del Pacífico . [98] La moda grunge fue en gran medida una respuesta anti-moda y un movimiento inconformista contra la "imagen manufacturada", [106] a menudo empujando a los músicos a vestirse de manera auténtica y a no glamorizarse. Al mismo tiempo, Sub-Pop utilizó el "aspecto grunge" en el marketing de sus bandas. En una entrevista con VH1, el fotógrafo Charles Peterson comentó que a los miembros de la banda de grunge Tad "se les dieron identidades de obreros que no se ganaron del todo. Bruce (Pavitt) realmente hizo que se vistiera con franela y una motosierra real y que realmente jugara". Esta imagen de un montañés y funcionó." [107]
La revista Dazed llamó a Courtney Love una de las "diez mujeres que definieron la década de 1990" desde una perspectiva de estilo: la "... imagen del vestido demasiado corto de muñeca de Courtney Love, su abrigo de piel andrajoso y su mechón de cabello platino", un look denominado " kinderwhore ", "... rematada con una tiara, por supuesto, está grabada en la memoria de cualquiera que haya vivido esa década". [108] El look de kinderwhore consistía en babydoll rasgados, ajustados o escotados y vestidos con cuello Peter Pan , combinaciones, maquillaje intenso con delineador de ojos oscuro, [109] pasadores y botas de cuero o zapatos Mary-Jane . [110] [111] [112] Kat Bjelland de Babes in Toyland fue la primera en definirlo, mientras que Courtney Love de Hole fue la primera en popularizarlo. Love ha afirmado que tomó el estilo de la líder de Divinyls , Chrissy Amphlett . [110] El look se hizo muy popular en 1994. [113]
Vogue declaró en 2014 que "Cobain sacó generosamente de ambos extremos del guardarropa de una mujer y de un hombre, y su apariencia de tienda de segunda mano en Seattle abarcaba toda la gama de ropa de trabajo masculina de leñador y vestidos femeninos de los años 40 por 70. Era completamente Contraria en todos los sentidos a la estética llamativa y desgastada de la década de 1980. Con jeans desaliñados y vestidos florales, suavizó el exterior duro del rebelde arquetípico de adentro hacia afuera y puso la pelota en movimiento para una idea radical y milenaria de la androginia. " [114] La forma de vestir de Cobain "era la antítesis del hombre americano macho", porque él "... hacía que fuera más genial lucir desgarbado y suelto, sin importar si eras niño o niña". [114] La escritora de música y cultura Julianne Escobedo Shepherd escribió que con el estilo de vestir de Cobain "no sólo hizo que fuera aceptable ser un bicho raro, sino que lo hizo deseable". [114]
La música grunge llegó a la corriente principal a principios de la década de 1990 con bandas como Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana firmando con importantes sellos discográficos. La moda grunge comenzó a irrumpir en la moda general a mediados de 1992 para ambos sexos y alcanzó su punto máximo a finales de 1993 y principios de 1994. [100] [115] [116] A medida que cobraba impulso, la etiqueta grunge estaba siendo utilizada por tiendas que vendían franelas caras. camisas para sacar provecho de la tendencia. [105] Irónicamente, la apariencia inconformista de repente se convirtió en una tendencia generalizada. En el mundo de la moda, Marc Jacobs presentó un desfile para Perry Ellis en 1992 (la Colección Primavera 1993) con prendas de inspiración grunge mezcladas con tejidos de alta gama. Jacobs encontró inspiración en el " realismo " del streetwear grunge; lo mezcló con el lujo de la moda enviando modelos a la pasarela con gorros, vestidos florales y camisas de franela de seda. [117] Sin embargo, esto no les cayó bien a los propietarios de la marca y Jacobs fue despedido. Otros diseñadores, como Anna Sui , también se inspiraron en el grunge durante la temporada primavera/verano 1993. [106]
Ese mismo año, Vogue hizo un reportaje llamado "Grunge & Glory" con el fotógrafo de moda Steven Meisel , quien fotografió a las supermodelos Kristen McMenamy , Naomi Campbell y Nadja Auermann en un paisaje de sabana vistiendo ropa de estilo grunge. [118] [119] Esta sesión convirtió a McMenamy en el rostro del grunge, ya que tenía las cejas afeitadas y el cabello corto. Diseñadores como Christian Lacroix , Donna Karen y Karl Lagerfeld incorporaron la influencia grunge en sus looks. [117] En 1993, James Truman, editor de Detalles , dijo: "para mí, lo que pasa con el grunge es que no es antimoda, está pasado de moda. El punk era antimoda. Hizo una declaración. El grunge se trata de no hacer una declaración". , por eso es una locura que se convierta en una declaración de moda". [120] El sentido de la moda descuidado definió el aspecto de la "generación holgazana", que "faltaba la escuela, fumaba marihuana... [y] cigarrillos y escuchaba música" con la esperanza de convertirse en una estrella de rock algún día. [107]
Aunque el movimiento grunge se extinguió en 1994 después de la muerte de Kurt Cobain, los diseñadores han seguido inspirándose en el movimiento de vez en cuando. El grunge apareció nuevamente como tendencia en 2008, y para Otoño/Invierno 2013, Hedi Slimane de Yves Saint Laurent trajo de vuelta el grunge a la pasarela . Con Courtney Love como musa de la colección, supuestamente le encantó la colección. "Sin ofender a MJ [Marc Jacobs], pero nunca lo hizo bien", dijo Courtney. "Esto es lo que realmente fue. Hedi sabe lo que hace. Lo entendió correctamente, y MJ y Anna [Sui] no". [121] Tanto Cobain como Love aparentemente quemaron la colección de Perry Ellis que recibieron de Marc Jacobs en 1993. [122] En 2016, el grunge inspiró una "reinvención" exclusiva del estilo por parte de A$AP Rocky , Rihanna y Kanye West . [123] Sin embargo, "vestir grunge ya no es una insignia de autenticidad: los símbolos de rebelión (botas Dr. Martens, camisas de tartán ) son omnipotentes en la calle principal", dice Lynette Nylander, editora adjunta de la revista iD . [123]
Muchas subculturas musicales están asociadas con drogas particulares, como la contracultura hippie y el reggae , ambas asociadas con la marihuana y los psicodélicos. En la década de 1990, los medios de comunicación se centraron en el uso de heroína por parte de los músicos de la escena grunge de Seattle, con un artículo del New York Times de 1992 que enumeraba las "tres drogas principales" de la ciudad como " espresso , cerveza y heroína" [87] y un artículo de 1996. llamando a la escena grunge de Seattle la "... subcultura que ha adoptado con más fuerza la heroína". [124] Tim Jonze de The Guardian afirma que "... la heroína había arruinado la escena [grunge] desde sus inicios a mediados de los 80" y sostiene que "... la participación de la heroína refleja el odio a uno mismo, aspecto nihilista de la música"; Además de las muertes por heroína, Jonze señala que Scott Weiland de Stone Temple Pilots , así como Courtney Love , Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin y Evan Dando "... todos tuvieron sus encontronazos con la droga, pero vivieron para contarlo". la cola." [125] Un libro de 2014 afirmó que mientras que en la década de 1980 la gente usaba la cocaína "estimulante" para socializar y "... celebrar los buenos momentos", en la escena grunge de la década de 1990, la heroína "depresiva" se usaba para "retirarse" a un "capullo" y estar "... protegido de un mundo duro e implacable que ofrecía... pocas perspectivas de... cambio o esperanza". [126] Justin Henderson afirma que todos los opiáceos "deprimentes", incluidos "la heroína, la morfina , la etorfina , la codeína , el opio [y] la hidrocodona ... parecían ser el hábito elegido por muchos grunger". [127]
El título del álbum debut de Nirvana, Bleach, se inspiró en un cartel de reducción de daños dirigido a usuarios de inyecciones de heroína, que decía: "Blanquea tus obras [por ejemplo, jeringa y aguja ] antes de drogarte". El cartel fue publicado por el Departamento de Salud del Estado de EE. UU., que intentaba reducir la transmisión del SIDA causada por el uso compartido de agujas usadas. La canción "God Smack" de Alice in Chains incluye la frase "mete el brazo para divertirte de verdad", una referencia a la inyección de heroína. [124] Los músicos de Seattle conocidos por consumir heroína incluyeron a Cobain, que estaba consumiendo "heroína cuando se pegó un tiro en la cabeza"; " Andrew Wood de Mother Love Bone [que] sufrió una sobredosis de heroína en 1990"; " Stefanie Sargent de 7 Year Bitch [quien] murió de una sobredosis del mismo opiáceo en 1992... [y] Layne Staley de Alice in Chains [quien] detalló públicamente sus batallas con la heroína...". [128] Mike Starr de Alice in Chains [126] y Jonathan Melvoin de Smashing Pumpkins también murieron a causa de la heroína. Después de la muerte de Cobain, su "... viuda, la cantante Courtney Love, caracterizó a Seattle como la meca de las drogas, donde la heroína es más fácil de conseguir que en San Francisco o Los Ángeles". [128]
Sin embargo, Daniel House , propietario de C/Z Records , cuestionó estas percepciones en 1994. House afirmó que "... no había más (heroína) aquí [en Seattle] que en cualquier otro lugar"; Afirmó que "la heroína no es una gran parte de la cultura [música de Seattle]", y que "la marihuana y el alcohol... son mucho más frecuentes". Jeff Gilbert, uno de los editores de la revista Guitar World , afirmó en 1994 que la asociación mediática de la escena grunge de Seattle con la heroína era "realmente exagerada"; en cambio, dice que los músicos de Seattle eran "... todos un montón de drogadictos". [128] La historia de Estados Unidos de Gil Troy en la década de 1990 afirma que en la escena grunge de Seattle, "... la droga preferida pasó de la cocaína de lujo [de la década de 1980] a la marihuana de cuello azul". [129] La revista Rolling Stone informó que los miembros de la escena grunge de Seattle estaban "enloquecidos por el café" durante el día con espresso y "... por la noche, bebían océanos de cerveza, sacudidos por Java y llenos de licor, no es de extrañar la música [grunge] suena así". [130] "Algunos veteranos de la escena [de Seattle] sostienen que la MDA ", una droga relacionada con el éxtasis , "contribuyó de manera vital al grunge", porque daba a los usuarios un "euforia corporal" (en contraste con la "euforia mental" de la marihuana) que les hizo apreciar los " ritmos con mucho bajo ". [131] History of the NME de Pat Long afirma que los miembros de la escena involucrados con el sello Sub Pop tendrían fiestas de MDMA de varios días en el bosque, lo que muestra que lo que Long llama el "brillo cálido" de Ecstasy tuvo un impacto incluso en el clima húmedo y gris. y aislada región del noroeste del Pacífico. [132]
En cuanto al diseño gráfico y las imágenes, una característica común de las bandas grunge era el uso de "lo-fi" (baja fidelidad) y portadas de álbumes deliberadamente poco convencionales, por ejemplo, presentando fotografías, collages o letras desgastadas intencionalmente turbias o mal coloreadas . Las primeras portadas de álbumes y folletos de conciertos del grunge aparecían fotocopiados no por lealtad a alguna estética del bricolaje , sino por "necesidad económica", ya que "las bandas tenían muy poco dinero". [133] Esto ya era una característica común del diseño punk rock, pero podría extenderse en el período grunge debido al uso cada vez mayor de computadoras Macintosh para la autoedición y el procesamiento de imágenes digitales. El estilo a veces se llamaba "tipografía grunge" cuando se usaba fuera de la música. [134] [135] [136] Un ejemplo famoso de diseño experimental de estilo 'grunge' fue la revista Ray Gun , dirigida artísticamente por David Carson . [137] [138]
Carson desarrolló una técnica de "rasgar, triturar y rehacer letras" [137] [138] y utilizar "letras sobreimpresas y discordantes" y enfoques de diseño experimental, incluidos "'errores' deliberados en la alineación". [139] El arte de Carson utilizó "un diseño desordenado y caótico" y no "respetó ninguna regla de composición", utilizando un enfoque "experimental, personal e intuitivo". [140] Otro "diseñador gráfico grunge" fue Elliott Earls , que utilizó "tipos de letra antiguos distorsionados" y tipos "agresivamente ilegibles" que adoptaron la "expresividad descuidada" de la "estética [música] grunge"; Este enfoque radical y antisistema en el diseño gráfico fue influenciado por el movimiento dadaísta de vanguardia de la década de 1910 . [139] Droplet de Hat Nguyen, Morire de Harriet Goren y Tema Canante de Eric Lin eran todas "fuentes grunge exclusivas". [137] [138] Sven Lennartz afirma que las imágenes de diseño grunge tienen un "aspecto realista y genuino" que se crea agregando papel rasgado simulado, esquinas desgastadas, pliegues, cinta adhesiva amarillenta, manchas de tazas de café, imágenes dibujadas a mano y palabras escritas a mano, generalmente sobre una textura de fondo "sucia" hecha con colores apagados y apagados. [141]
Una figura clave en la creación del "aspecto" de la escena grunge para los outsiders fue el fotógrafo musical Charles Peterson . Sub Pop utilizó las tomas en blanco y negro, sin recortar y a veces borrosas de Peterson de los miembros de la escena musical clandestina del Noroeste del Pacífico tocando e improvisando, vistiendo su ropa cotidiana característica, para promocionar sus bandas de Seattle.
Siguiendo la tradición de la subcultura punk estadounidense de la década de 1980 de fanzines aficionados producidos por fans , los miembros de la escena grunge también produjeron publicaciones de bricolaje que se "distribuyeron en conciertos o por correo". Las revistas normalmente se fotocopiaban y contenían "páginas coloreadas a mano" escritas a mano, "errores tipográficos y gramaticales, faltas de ortografía y paginación confusa", toda prueba de su naturaleza amateur. [142] Backlash fue una revista que fue publicada de 1987 a 1991 por Dawn Anderson, que cubría el "lado más sucio, más pesado, más underground y rockero de la escena musical de Seattle", incluyendo "punk, metal, rock underground, grunge antes de que se llamara grunge e incluso algo de hip-hop local". [143] Grunge Gerl #1 fue una revista grunge de principios de la década de 1990, escrita por y para riot grrrls en el área de Los Ángeles. Decía que "somos niñas, estamos enojadas, somos poderosas". [142]
En 1992, el crítico musical de Rolling Stone , Michael Azerrad, llamó a The Rocket the Seattle Music "el comentarista [más] respetado de la escena musical". [57] The Rocket era un periódico gratuito sobre la escena musical del noroeste del Pacífico que se lanzó en 1979. Editado por Charles R. Cross , el periódico cubría "bandas alternativas bastante desconocidas" en el área local, como Fartz y otros. [144] A mediados de la década de 1980, el periódico tenía artículos sobre Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche y Metal Church . En 1988, la escena del metal se había desvanecido y el enfoque de The Rocket pasó a cubrir las bandas locales de rock alternativo anteriores al grunge . Dawn Anderson afirma que en 1988, mucho antes de que cualquier otra publicación se fijara en ellos, Soundgarden y Nirvana eran estrellas de la portada de Rocket . [145] En 1991, The Rocket se expandió para incluir una edición de Portland, Oregon.
Grunge lit es un género literario australiano de escritura ficticia o semiautobiográfica de principios de la década de 1990 sobre adultos jóvenes que viven en una "ciudad interior" "... mundo de futuros en desintegración donde el único alivio de... el aburrimiento era a través de una búsqueda nihilista de sexo, violencia, drogas y alcohol". [146] A menudo, los personajes centrales están privados de sus derechos, alienados y carecen de impulso y determinación más allá del deseo de satisfacer sus necesidades básicas. Por lo general, estaba escrito por "autores nuevos y jóvenes" [146] que examinaban "existencias reales, sucias y crudas" [146] de personajes cotidianos. Se ha descrito como un subconjunto del realismo sucio y una rama de la literatura de la Generación X. [147] Stuart Glover afirma que el término "grunge iluminado" toma el término "grunge" de "finales de los 80 y principios de los 90... bandas [grunge] de Seattle". [148] Glover afirma que el término "grunge lit" era principalmente un término de marketing utilizado por las editoriales; Afirma que la mayoría de los autores que han sido categorizados como escritores "grunge lit" rechazan la etiqueta. [148] Los autores de ficción australianos McGahan, McGregor y Tsiolkas criticaron el "efecto homogeneizador" de fusionar un grupo de escritores tan diferente. [146] Tsiolkas llamó al término "grunge lit" una "creación mediática". [146]
Muchas bandas exclusivamente femeninas o dirigidas por mujeres están asociadas con el grunge, incluidas L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , the Gits , la banda Hole de Courtney Love y Babes in Toyland . El escritor de VH1, Dan Tucker, describió a L7 como una "banda grunge exclusivamente femenina [que] emanó de la fértil escena underground de Los Ángeles y [que] tenía fuertes vínculos con... Black Flag y podía igualar a cualquier banda masculina en actitud y volumen". [35] El grunge también estuvo estrechamente vinculado con Riot Grrrl , un movimiento punk feminista clandestino . [149] La pionera de Riot Grrrl y líder de Bikini Kill, Kathleen Hanna, fue la fuente del nombre del exitoso sencillo de Nirvana de 1991, " Smells Like Teen Spirit ", una referencia a un desodorante comercializado específicamente para mujeres jóvenes. [150] [151] Entre las instrumentistas notables se incluyen las bajistas D'arcy Wretzky y Melissa Auf der Maur de Smashing Pumpkins , y las bateristas Patty Schemel de Hole y Lori Barbero de Babes in Toyland . [152] La inclusión de mujeres instrumentistas en el grunge es notable, porque las mujeres instrumentistas profesionales son poco comunes en la mayoría de los géneros de rock. [153]
Bam Bam , [154] formada en Seattle en 1983, estaba liderada por una mujer afroamericana llamada Tina Bell , rompiendo la norma de lo que era predominantemente una escena dominada por blancos. [155] [156] [157] Bam Bam también incluyó al futuro baterista de Soundgarden y Pearl Jam, Matt Cameron . [154] Kurt Cobain fue roadie de Bam Bam antes de ser famoso y también era fanático de la banda. [154] Bell murió en 2012. Los observadores han especulado que la falta de reconocimiento en su vida como una de las progenitoras de la música grunge se debió al sexismo y el racismo. [154] [155] [157]
Las mujeres también desempeñaron papeles activos no músicos en la escena grunge underground, como riot grrrls que produjeron fanzines sobre bandas de grunge y sellos discográficos independientes (por ejemplo, Grunge Gerl #1 ) y la escritora Dawn Anderson del fanzine de Seattle Backlash que apoyó a muchas bandas locales. antes de que alcanzaran mayor fama. [37] Tina Casale fue cofundadora de C/Z Records en la década de 1980 (junto con Chris Hanzsek), un sello independiente de Seattle que lanzó la compilación grunge fundamental Deep Six en 1986.
Susan Silver fue la primera mujer manager de la escena musical de Seattle. Comenzó su carrera en 1983 y dirigió varias bandas como U-Men , Soundgarden , Alice in Chains y Screaming Trees . [158] En 1991, The Seattle Times llamó a Silver "la figura más poderosa en la gestión del rock local". [159] Silver también fue asesor de Nirvana . Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic consultaron a Silver para pedirle consejo cuando no estaban satisfechos con la falta de promoción de Sub Pop para su álbum debut, Bleach . Silver revisó su contrato con el sello y les dijo que necesitaban un abogado. Luego, Silver les presentó al agente Don Muller y al abogado del negocio musical Alan Mintz, quienes comenzaron a enviar la cinta de demostración de Nirvana a los principales sellos discográficos en busca de acuerdos. La banda terminó eligiendo DGC y el sello lanzó su exitoso álbum Nevermind en 1991. [160] [161] Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por "presentarlos al industria musical correctamente". [162]
El término proto-grunge se ha utilizado para describir a artistas que tienen elementos de grunge mucho antes de que apareciera el género a mediados o finales de los años 1980. Quizás el primer álbum proto-grunge sea Here Are the Sonics , lanzado en 1965 por los Sonics . [163] Los álbumes de Neil Young Rust Never Sleeps (1979) y Ragged Glory (1990) han sido proclamados ejemplos de música proto-grunge y grunge. [164] Además, Pearl Jam lo ha citado como una influencia , [165] [166] lo que los llevó a respaldar a Young para el álbum Mirror Ball , lanzado en 1995. Otros actos descritos como proto-grunge incluyen Wipers y su álbum. Youth of America (1981), Elvis Costello y su álbum Blood & Chocolate , que Will Birch aclamó como "6 u 8 años adelantado a su tiempo" (1986), [167] y los Stooges y su álbum Fun House (1970). [168]
El sonido del grunge fue en parte el resultado del aislamiento de Seattle de otras escenas musicales. Como señaló Jonathan Poneman de Sub Pop, "Seattle era un ejemplo perfecto de una ciudad secundaria con una escena musical activa que fue completamente ignorada por los medios estadounidenses obsesionados con Los Ángeles y Nueva York". [169] Mark Arm afirmó que el aislamiento significaba que "este rincón del mapa estaba siendo realmente endogámico y copiando las ideas de los demás". [170] Seattle "era una ciudad remota y provinciana" en la década de 1980; Bruce Pavitt afirma que la ciudad era "muy de clase trabajadora", un lugar de privaciones, por lo que "toda la estética de la escena -ropa de trabajo, gorras de camionero de tiendas de segunda mano, guitarras de casas de empeño" no era sólo un estilo, se hizo porque Seattle "era muy pobre." [171] De hecho, cuando " Nevermind alcanzó el número uno en las listas de Estados Unidos, Cobain vivía en un automóvil". [171]
Las bandas comenzaron a mezclar metal y punk en la escena musical de Seattle alrededor de 1984, y gran parte del crédito por esta fusión fue para los U-Men . [172] Sin embargo, algunos críticos han notado que a pesar del lugar canónico de los U-Men como progenitores originales del grunge, su sonido estaba menos endeudado con el heavy metal y mucho más parecido al post-punk. Sin embargo, la idiosincrasia de la banda puede haber sido la mayor inspiración, más que la estética misma. [173] Pronto Seattle tuvo una creciente y "variada escena musical" y una "diversa personalidad urbana" expresada por " bandas de garage post-punk " locales. [33] El grunge evolucionó a partir de la escena punk rock local y se inspiró en bandas como los Fartz , los U-Men, 10 Minute Warning , los Accüsed y los Fastbacks . [37] Además, el estilo lento, pesado y fangoso de los Melvins fue una influencia significativa en el sonido grunge. [174] Roy Shuker afirma que el éxito del grunge se basó en los "cimientos... establecidos a lo largo de la década de 1980 por escenas musicales alternativas anteriores ". [175] Shuker afirma que los críticos musicales "... enfatizaron la pureza y autenticidad percibidas de la escena de Seattle. [175]
Fuera del noroeste del Pacífico, varios artistas y escenas musicales influyeron en el grunge. Las bandas de rock alternativo del noreste de Estados Unidos, incluidas Sonic Youth , Pixies y Dinosaur Jr. , son influencias importantes en el género. A través de su patrocinio de las bandas de Seattle, Sonic Youth "alimentó sin darse cuenta" la escena grunge y reforzó las actitudes ferozmente independientes de sus músicos. [176] Nirvana introdujo en la escena de Seattle las influencias influidas por el ruido de Scratch Acid y Butthole Surfers . [83] [177]
Varias bandas australianas, incluidas The Scientists , Cosmic Psychos y Feedtime , son citadas como precursoras del grunge, y su música influyó en la escena de Seattle a través de las transmisiones de radio universitarias del fundador de Sub Pop, Jonathan Poneman, y miembros de Mudhoney en KCMU . [178] [179] Kurt Cobain notó la influencia de Pixies en Nirvana , quien comentó en una entrevista con Rolling Stone : "Me conecté tanto con esa banda que debería haber estado en esa banda, o al menos en una banda de covers de Pixies. ... Usamos su sentido de la dinámica, siendo suaves y silenciosos y luego ruidosos y duros". [180] En agosto de 1997, en una entrevista con Guitar World , Dave Grohl dijo: "A Kurt, a Krist [Novoselic] y a mí nos gustaban The Knack , Bay City Rollers , Beatles y Abba tanto como nos gustaban Flipper y Black Flag . .. Escuchas cualquier disco de Pixies y todo está ahí. O incluso " War Pigs " de Black Sabbath , está ahí: el poder de la dinámica. Simplemente abusamos de ello con canciones pop y nos enfermamos". [181]
Aparte de las raíces del punk y el rock alternativo del género, muchas bandas de grunge fueron igualmente influenciadas por el heavy metal de principios de la década de 1970. Clinton Heylin , autor de Babylon's Burning: From Punk to Grunge , citó a Black Sabbath como "quizás la influencia pre-punk más omnipresente en la escena del noroeste". [182] Black Sabbath jugó un papel en la configuración del sonido grunge, a través de sus propios discos y los discos que inspiraron. [183] El musicólogo Bob Gulla afirmó que el sonido de Black Sabbath "aparece en prácticamente todas las bandas más populares del grunge, incluidas Nirvana , Soundgarden y Alice in Chains ". [184] La influencia de Led Zeppelin también es evidente, particularmente en el trabajo de Soundgarden, quienes la revista Q señaló que estaban "esclavizados por el rock de los 70, pero despreciaban el sexismo y el machismo manifiestos del género". [185] Jon Wiederhorn de Guitar World escribió: "Entonces, ¿qué es exactamente el grunge? ... Imagina un supergrupo formado por Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath y los Stooges , y estás bastante cerca". [186] Catherine Strong afirmó que la influencia del metal más fuerte del grunge era el thrash metal , que tenía una tradición de "igualdad con el público", basada en la noción de que "cualquiera podía formar una banda" (una forma de pensar también compartida por el hardcore punk estadounidense). , que Strong también cita como una influencia en el grunge) que también fue retomado por las bandas de grunge. [16] Strong afirmó que los músicos grunge se oponían a las entonces populares bandas de " hair metal ". [dieciséis]
Strong afirmó que "secciones de lo que era hardcore [estadounidense] se conocieron como grunge". [16] El compositor de Seattle, Jeff Stetson, afirma que "[n]o hay una diferencia real... entre el punk y el grunge". [24] Al igual que las bandas de punk, los grupos de grunge fueron "adoptados como bandas de rock 'n' roll de regreso a lo básico que recordaban al público que se suponía que la música era cruda y obscena". [93] Un ejemplo de la influencia del hardcore estadounidense en el grunge es el impacto que la banda de hardcore punk de Los Ángeles Black Flag tuvo en el grunge. El disco de Black Flag de 1984, My War , en el que la banda combinaba heavy metal con su sonido tradicional, tuvo un fuerte impacto en Seattle. Steve Turner , de Mudhoney , comentó: "Muchas personas en todo el país odiaron el hecho de que Black Flag se desaceleró... pero aquí fue realmente genial... estábamos como '¡Yay!' Sonaban raros y jodidos". [187] Turner explicó la integración del grunge de las influencias del metal y señaló: "El hard rock y el metal nunca fueron tan enemigos del punk como lo fueron en otras escenas. Aquí, era como, 'Sólo hay veinte personas aquí, puedes'. Realmente no encuentro un grupo al que odiar'". Charles R. Cross afirmó que el grunge era la "culminación de veinte años de desarrollo del punk rock ". [34] Cross afirma que las bandas que más representaban el género grunge eran las bandas de Seattle Blood Circus , Tad y Mudhoney y la banda de Sub Pop de Denver, The Fluid ; Afirma que Nirvana, con sus influencias pop y su mezcla de Sonic Youth y Cheap Trick , sonaba más ligero que bandas como Blood Circus. [34]
Neil Young tocó algunos conciertos con Pearl Jam y grabó el álbum Mirror Ball . Esto se basó no sólo en su trabajo con su banda Crazy Horse y su uso habitual de la guitarra distorsionada (sobre todo en el álbum Rust Never Sleeps ), sino también en su vestimenta y personalidad. [188] Un álbum igualmente influyente pero a menudo pasado por alto es Neurotica de Redd Kross , sobre el cual Jonathan Poneman dijo: " Neurótica cambió mi vida y la de mucha gente en la comunidad musical de Seattle". [189]
El contexto para el desarrollo de la escena grunge de Seattle fue una "edad dorada del fracaso, una época en la que una franja de jóvenes estadounidenses abrazó los... vicios de la indolencia y la falta de motivación". [171] Los "holgazanes de la Generación X [estaban] tratando de anticipar el terrible día de la inscripción corporativa" y abrazar el "culto al perdedor"; de hecho, la canción de Nirvana de 1991 " Smells Like Teen Spirit " "abre con Cobain entonando 'Es divertido perder'". [171]
En 1985, la banda Green River lanzó su EP debut Come on Down , que muchos citan como el primer disco grunge. [190] Otro lanzamiento fundamental en el desarrollo del grunge fue la compilación Deep Six , lanzada por C/Z Records en 1986. El disco incluía múltiples pistas de seis bandas: Green River, Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard y The U. -Hombres. Para muchos de ellos fue su primera aparición registrada. Los artistas tenían "un sonido mayormente pesado y agresivo que fusionaba los tempos más lentos del heavy metal con la intensidad del hardcore". El proceso de grabación fue de bajo presupuesto; A cada banda se le dieron cuatro horas de estudio. Como recordó Jack Endino: "La gente simplemente decía: 'Bueno, ¿qué tipo de música es ésta? Esto no es metal, no es punk. ¿Qué es?' ... La gente decía '¡Eureka! Todas estas bandas tienen algo en común'". [187] Más tarde ese año, Bruce Pavitt lanzó la compilación Sub Pop 100 y el EP Dry As a Bone de Green River como parte de su nuevo sello, Sub Pop. Uno de los primeros catálogos de Sub Pop describió el EP Green River como "GRUNGE ultra-laxo que destruyó la moral de una generación". [191] Bruce Pavitt y Jonathan Poneman de Sub Pop, inspirados en otras escenas musicales regionales de la historia de la música, trabajaron para garantizar que su sello proyectara un "sonido de Seattle", reforzado por un estilo similar de producción y presentación del álbum. Si bien el escritor musical Michael Azerrad reconoció que las primeras bandas de grunge como Mudhoney, Soundgarden y Tad tenían sonidos dispares, señaló que "para el observador objetivo, había algunas similitudes claras". [192]
Los primeros conciertos grunge tuvieron escasa asistencia (muchos de ellos menos de una docena de personas), pero las fotografías del fotógrafo de Sub Pop Charles Peterson ayudaron a crear la impresión de que tales conciertos eran eventos importantes. [193] Mudhoney, que fue formada por ex miembros de Green River, sirvió como la banda insignia de Sub Pop durante todo su tiempo con el sello y encabezó el movimiento grunge de Seattle. [194] Otros sellos discográficos en el noroeste del Pacífico que ayudaron a promover el grunge incluyeron C/Z Records, Estrus Records , EMpTy Records y PopLlama Records . [37]
El grunge atrajo la atención de los medios en el Reino Unido después de que Pavitt y Poneman pidieran al periodista Everett True de la revista británica Melody Maker que escribiera un artículo sobre la escena musical local. Esta exposición ayudó a dar a conocer el grunge fuera del área local a fines de la década de 1980 y atrajo a más personas a los espectáculos locales. [37] El atractivo del grunge para la prensa musical era que "prometía el regreso a una noción de una visión regional y autoral del rock estadounidense ". [195] La popularidad del grunge en la escena musical underground fue tal que las bandas comenzaron a mudarse a Seattle y se aproximaron a la apariencia y el sonido de las bandas de grunge originales. Steve Turner, de Mudhoney, dijo: "Fue realmente malo. Por aquí aparecían bandas imaginarias, las cosas no venían de donde veníamos nosotros". [196] Como reacción, muchas bandas de grunge diversificaron su sonido, con Nirvana y Tad en particular creando canciones más melódicas. [197] Dawn Anderson, del fanzine de Seattle Backlash , recordó que en 1990 muchos lugareños se habían cansado del revuelo que rodeaba la escena de Seattle y esperaban que la exposición de los medios se hubiera disipado. [37]
Chris Dubrow de The Guardian afirma que a finales de la década de 1980, la "escena de pubs alternativos de suelo pegajoso" de Australia en las sórdidas zonas del centro de la ciudad produjo bandas de grunge con "energía cruda e incómoda" como Scientists , X , Beasts of Bourbon. , tiempo de alimentación , Psicosis Cósmica y Cabra Lubricada . [198] Dubrow dijo que "Cobain... admitió que la ola australiana fue una gran influencia" en su música. [198] Everett True afirma que "hay más argumentos para que el grunge comience en Australia con los científicos y su escuálido tipo punk". [199]
Las bandas de grunge habían incursionado en la corriente musical principal a finales de los años 1980. Soundgarden fue la primera banda de grunge en firmar con un sello importante cuando se unieron a la lista de A&M Records en 1989. Soundgarden, junto con otros sellos importantes como Alice in Chains y Mother Love Bone , tuvieron un desempeño "bien" con sus lanzamientos iniciales con sellos importantes. Según Jack Endino. [37] Nirvana , originaria de Aberdeen, Washington , también fue cortejada por los principales sellos discográficos, mientras lanzaba su primer álbum Bleach en 1989. Nirvana firmó con Geffen Records en 1990.
Alice in Chains firmó con Columbia Records en 1989, [200] y su álbum debut, Facelift , fue lanzado el 21 de agosto de 1990. [201] El segundo sencillo del álbum, " Man in the Box ", fue lanzado en enero de 1991, gastado Estuvo 20 semanas en el Top 20 de la lista Mainstream Rock de Billboard y su vídeo musical recibió una gran rotación en MTV. [202] [203] Facelift se convirtió en el primer álbum del movimiento grunge en obtener la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) el 11 de septiembre de 1991, [204] por vender más de 500.000 copias. [205]
En septiembre de 1991, Nirvana lanzó su debut en un sello importante, Nevermind . En el mejor de los casos, se esperaba que el álbum fuera un éxito menor a la par de Goo de Sonic Youth , que Geffen había lanzado un año antes. [206] Fue el lanzamiento del primer sencillo del álbum, " Smells Like Teen Spirit ", lo que "marcó el inicio del fenómeno de la música grunge". Debido a la constante difusión del vídeo musical de la canción en MTV , Nevermind vendía 400.000 copias a la semana en la Navidad de 1991, [207] y obtuvo la certificación de oro el 27 de noviembre de 1991. [208] En enero de 1992, Nevermind reemplazó a la superestrella del pop Michael Jackson. 's Dangerous en el número uno del Billboard 200 . [209] Nevermind fue certificado diamante por la RIAA en 1999. [210]
El éxito de Nevermind sorprendió a la industria musical. Nevermind no sólo popularizó el grunge, sino que también estableció "la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general". [211] Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizaba "un cambio radical en la música rock" en el que el glam metal que había dominado la música rock en ese momento cayó en desgracia frente a la música que se percibía como auténtica y culturalmente relevante. [212] El grunge hizo posible que géneros que se pensaba que eran de un público específico, sin importar cuán radicales fueran, demostraran su comerciabilidad y fueran cooptados por la corriente principal, consolidando la formación de una cultura individualista y fragmentada. [213] Otras bandas de grunge replicaron posteriormente el éxito de Nirvana. Pearl Jam , que contaba con los ex miembros de Mother Love Bone, Jeff Ament y Stone Gossard , había lanzado su álbum debut Ten en agosto de 1991, un mes antes de Nevermind , pero las ventas del álbum recién aumentaron el año siguiente. En la segunda mitad de 1992, Ten se había convertido en un gran éxito, obteniendo la certificación de oro y alcanzando el número dos en las listas de Billboard . [214] Ten de Pearl Jam fue certificado 13 × platino por la RIAA. [215]
El álbum Badmotorfinger de la banda Soundgarden y el álbum Dirt de la banda Alice in Chains , junto con el álbum homónimo de la banda Temple of the Dog , una colaboración con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, también estuvieron entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. [216] El avance popular de estas bandas grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle como "el nuevo Liverpool " . [82] Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas de grunge más destacadas de Seattle, mientras que una segunda afluencia de bandas se trasladó a la ciudad con la esperanza de tener éxito. [217] La escena grunge fue el telón de fondo de la película Singles de Cameron Crowe de 1992 . Hubo varios papeles pequeños, actuaciones y cameos en la película de bandas populares de grunge de Seattle, incluidas Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains. Filmada en Seattle y sus alrededores en 1991, la película no se estrenó hasta 1992 durante el apogeo de la popularidad del grunge. [82]
La popularidad del grunge generó un gran interés en los rasgos culturales percibidos de la escena musical de Seattle. Si bien la escena musical de Seattle a finales de los 80 y principios de los 90 en realidad consistía en varios estilos y géneros musicales, su representación en los medios "sirvió para representar a Seattle como una 'comunidad' musical en la que la atención se centraba en la exploración continua de uno lenguaje musical, concretamente el grunge". [218] La industria de la moda comercializaba "moda grunge" a los consumidores, cobrando precios elevados por artículos como gorros de esquí de punto y camisas de tartán. Los críticos afirmaron que la publicidad estaba cooptando elementos del grunge y convirtiéndolos en una moda pasajera. Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993: "No ha habido este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los años 60". [219] Los especialistas en marketing utilizaron el concepto "grunge" para vender ambientadores grunge, gel para el cabello grunge e incluso CD de "música fácil de escuchar" llamados "grunge light". [34] El New York Times comparó el "grunge de Estados Unidos" con el marketing masivo del punk rock , la música disco y el hip hop de años anteriores. [82] Irónicamente, el New York Times fue engañado para que imprimiera una lista falsa de términos de jerga que supuestamente se usaban en la escena grunge; A menudo se lo conoce como el engaño del lenguaje grunge . Esta exageración mediática en torno al grunge quedó documentada en el documental de 1996 Hype! . [37] A medida que los medios de comunicación comenzaron a utilizar el término "grunge" en cualquier noticia sobre las bandas clave, los miembros de la escena de Seattle comenzaron a referirse al término como "la palabra G". [34]
En Seattle comenzó a desarrollarse una reacción contra el grunge; A finales de 1992, Jonathan Poneman dijo que en la ciudad "todo lo relacionado con el grunge se trata con el mayor cinismo y diversión [...] porque todo es un movimiento fabricado y siempre lo ha sido". [82] Las bandas de grunge y grunge recibieron críticas de músicos como Damon Albarn de Blur , quien fue citado diciendo "joder grunge" y " The Smashing Pumpkins pueden besarme el puto trasero" mientras actuaba en el escenario. [220] Muchos artistas grunge se sintieron incómodos con su éxito y la atención resultante que atrajo. Kurt Cobain de Nirvana le dijo a Michael Azerrad: "Famoso es lo último que quería ser". [221] Pearl Jam también sintió el peso del éxito, y gran parte de la atención recayó en el líder Eddie Vedder . [222]
El siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), incluyó un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, describió como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo". [223] Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas de Billboard . [224] En 1996, In Utero fue certificado 5 × platino por la RIAA. [225] Pearl Jam también continuó teniendo un buen desempeño comercial con su segundo álbum, Vs. (1993). El álbum vendió un récord de 950.378 copias en su primera semana de lanzamiento, encabezó las listas de Billboard y superó a todas las demás entradas entre los diez primeros esa semana combinadas. [226] En 1993, la banda de grunge Candlebox lanzó su álbum homónimo , que fue certificado 4 × platino por la RIAA. [227] En febrero de 1994, el EP de Alice in Chains, Jar of Flies, alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200. [228] El álbum Superunknown de Soundgarden , que también se lanzó en 1994, alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard 200, [229] y fue certificado 5 × platino por la RIAA. [230] En 1995, el álbum homónimo de Alice in Chains se convirtió en su segundo álbum número 1 en el Billboard 200, [228] y fue certificado 2 × platino. [231]
En el apogeo del éxito comercial del grunge a principios de la década de 1990, el éxito comercial del grunge puso a los sellos discográficos en una búsqueda a nivel nacional de talentos desconocidos para promocionar. Esto incluyó a Stone Temple Pilots , con sede en San Diego , California , [232] Tripping Daisy , con sede en Texas [8] [ se necesita una mejor fuente ] [233] y Toadies , [234] [235] [236] Paw , [237] Chicago- con sede en Veruca Salt , [237] y la banda australiana Silverchair , bandas cuyos primeros trabajos siguen siendo identificados ampliamente (si no en la propia Seattle) como "grunge". En 2014, Paste clasificó "All Hail Me" de Veruca Salt en el puesto 39 y "Tomorrow" de Silverchair en el puesto 45 en su lista de las 50 mejores canciones grunge de todos los tiempos. [237] Loudwire nombró a Stone Temple Pilots una de las diez mejores bandas de grunge de todos los tiempos. [232] Bandas de grunge fuera de los Estados Unidos surgieron en varios países. En Canadá, Eric's Trip , la primera banda canadiense firmada por el sello Sub Pop, ha sido clasificada como grunge [238] y el álbum debut de Nickelback fue considerado grunge. Silverchair logró un gran éxito en la década de 1990; La canción de la banda " Tomorrow " alcanzó el puesto 22 en la lista Radio Songs en septiembre de 1995 [239] y el álbum debut de la banda, Frogstomp , lanzado en junio de 1995, fue certificado 2 veces platino por la RIAA en febrero de 1996. [240]
Durante este período, las bandas de grunge que no eran de Seattle a menudo eran criticadas por los críticos, que las acusaban de subirse al tren. Especialmente el grupo de grunge Stone Temple Pilots fue víctima de esto. En una encuesta de Rolling Stone de enero de 1994, Stone Temple Pilots fue votada simultáneamente como "Mejor Banda Nueva" por los lectores de Rolling Stone y "Peor Banda Nueva" por los críticos musicales de la revista, destacando la disparidad entre críticos y fanáticos. [241] Stone Temple Pilots se hizo muy popular; su álbum Core fue certificado 8 × platino por la RIAA [242] y su álbum Purple fue certificado 6 × platino por la RIAA. [243] La banda británica de grunge Bush lanzó su álbum debut Sixteen Stone en 1994. [244] En una reseña de su segundo álbum Razorblade Suitcase , Rolling Stone criticó el álbum y llamó a Bush "el imitador más exitoso y descarado de la música de Nirvana". [245] En el libro Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota , Chuck Klosterman escribió: "Bush era una buena banda que casualmente marcó el principio del fin; en última instancia, se convertirían en la Warrant grunge ". [246]
Varios factores contribuyeron a la disminución de la prominencia del grunge. Críticos e historiadores no se ponen de acuerdo sobre el punto exacto en el que terminó el grunge. [247] Catherine Strong escribió que "a finales de 1993... el grunge se había vuelto inestable y estaba entrando en las primeras etapas de su eliminación"; Señaló que "la escena se había vuelto tan exitosa" y tan conocida que "los imitadores habían comenzado a entrar en el campo". [248] La revista Paste afirma que en 1994, el grunge "se estaba desvaneciendo rápidamente", con " Pearl Jam retirándose del centro de atención lo más rápido que podían; Alice in Chains , Stone Temple Pilots y hordas de otros luchaban contra horribles adicciones a las drogas y luchaban por sobrevivir". ". [9] En Grunge: Seattle , Justin Henderson declaró que la "espiral descendente" comenzó a mediados de 1994, cuando la afluencia de dinero de las grandes discográficas a la escena cambió la cultura y "no tenía adónde ir sino hacia abajo"; Afirma que la muerte de la bajista de Hole , Kristen Pfaff , el 16 de junio de 1994, por una sobredosis de heroína, fue "otro clavo en el ataúd del grunge". [249]
En el artículo de Jason Heller de 2013 "¿Importaba realmente el grunge?", en The AV Club , afirmó que In Utero (septiembre de 1993) de Nirvana fue "la sentencia de muerte del grunge". Tan pronto como Cobain se quejó, "La angustia adolescente ha dado sus frutos / Ahora yo "Estoy aburrido y viejo", todo había terminado". [250] Heller afirma que después de la muerte de Cobain en 1994, la "hipocresía" en el grunge de la época "se volvió... flagrante" y "el idealismo se volvió vergonzoso", con el resultado de que "el grunge se convirtió en el nuevo Aerosmith [corriente principal] ". [250] Heller afirma que "el grunge se convirtió en un callejón sin salida evolutivo", porque "no representaba nada y estaba construido sobre nada, y ese espíritu de negación era todo lo que se trataba". [250]
A mediados de la década de 1990, muchas bandas de grunge se disolvieron o se volvieron menos visibles. El 8 de abril de 1994, Kurt Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle por una herida de bala aparentemente autoinfligida; Nirvana se disolvió sumariamente. Después de la muerte de Cobain, Bruce Hardy escribió en la revista Time que él era "el John Lennon del oscilante noroeste", que había luchado contra una adicción a la heroína y afirmó que durante las últimas semanas de su vida había habido rumores en la industria musical. que Cobain había sufrido una sobredosis de drogas y que Nirvana se estaba disolviendo. [251] El suicidio de Cobain "sirvió como catalizador para la desaparición del grunge", porque "desinfló la energía del grunge y proporcionó la oportunidad para que la música empalagosa y corporativa recuperara" su posición perdida". [252]
Ese mismo año, Pearl Jam canceló su gira de verano en protesta por las prácticas comerciales desleales del vendedor de entradas Ticketmaster . [253] Pearl Jam comenzó entonces un boicot a la empresa; sin embargo, la iniciativa de Pearl Jam de tocar sólo en lugares que no fueran de Ticketmaster de manera efectiva, con algunas excepciones, impidió a la banda tocar en los Estados Unidos durante los siguientes tres años. [254] En 1996, Alice in Chains dio sus últimas actuaciones con su cantante principal enfermo y separado, Layne Staley , [255] quien posteriormente murió de una sobredosis de cocaína y heroína en 2002. [256] En 1996, Soundgarden y Screaming Trees lanzaron sus últimos álbumes de estudio de la década de 1990, Down on the Upside [257] y Dust , [258] respectivamente. Strong afirma que Roy Shuker y Stout han escrito que el "fin del grunge" puede considerarse "tan tardío como la ruptura de Soundgarden en 1997". [248]
Durante la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue suplantado por el post-grunge , que siguió siendo comercialmente viable hasta principios del siglo XXI. Post-grunge "... transformó los gruesos sonidos de guitarra y los temas líricos sinceros de las bandas de Seattle en una estética convencional accesible y a menudo edificante". [259] Se consideraba que estos artistas carecían de las raíces underground del grunge y estaban en gran medida influenciados por lo que se había convertido en el grunge, es decir, "una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio". El post-grunge era un género más viable comercialmente que atemperó las guitarras distorsionadas del grunge con una producción pulida y lista para la radio. [260] [ se necesita una mejor fuente ] [261] Cuando el grunge se convirtió en un género convencional, los principales sellos comenzaron a contratar bandas que sonaban similares a las identidades sonoras de estas bandas. Las bandas etiquetadas como post-grunge que surgieron cuando el grunge era popular, como Bush , Candlebox y Collective Soul, se destacan por emular el sonido de las bandas que lanzaron el grunge a la corriente principal. [260] [ se necesita una mejor fuente ]
En 1995, el escritor de SPIN, Charles Aaron, afirmó que con el grunge "gastado", el pop punk en crisis, el britpop como un "recuerdo vertiginoso" y el rock orientado a los álbumes acabado, la industria musical recurrió a la "alternativa corporativa [producida]", que él llama "grunge falso que suena parecido" o "scrunge". [262] Las bandas que Aaron enumera como grupos "scrunge" incluyen: Better Than Ezra ; Arbusto; Alma colectiva ; Basura ; Hootie y el pez globo ; Tararear ; Silla plateada ; Esponja ; Margarita tropezando ; Jennifer Trynin y Weezer ; Aaron incluye a los Foo Fighters en su lista, pero afirma que Dave Grohl evitó convertirse en un "chico caído" al combinar el hardcore punk de los 80 con la música basura de los 70 en su grupo posterior a Nirvana. [262] Bandas descritas como grunge como Bush [263] [264] [265] y Candlebox [266] también han sido categorizadas en gran medida como post-grunge. [261] Estas dos bandas se hicieron populares después de 1992. [261] Otras bandas categorizadas como post-grunge que surgieron cuando Bush y Candlebox se hicieron populares incluyen Collective Soul [260] [ se necesita mejor fuente ] y Live . [267]
Por el contrario, otro género de rock , el britpop , surgió en parte como reacción contra el predominio del grunge en el Reino Unido. En contraste con la dureza del grunge, el britpop se definió por "la exuberancia juvenil y el deseo de reconocimiento". [268] [ se necesita mejor fuente ] Las principales bandas de Britpop, " Blur y Oasis existieron como fuerzas reaccionarias al eterno resplandor abatido [del grunge]". [269] El nuevo enfoque de los artistas de britpop se inspiró en la gira de Blur por los Estados Unidos en la primavera de 1992. Justine Frischmann , anteriormente de Suede y líder de Elastica (y en ese momento en una relación con Damon Albarn) explicó: "Damon y Sentí que estábamos en medio de esto en ese momento... se nos ocurrió que Nirvana estaba ahí fuera, y la gente estaba muy interesada en la música estadounidense, y debería haber algún tipo de manifiesto para el regreso de lo británico". [270]
Los artistas de britpop expresaron abiertamente su desdén por el grunge. En una entrevista de NME de 1993, Damon Albarn de la banda de pop británico Blur estuvo de acuerdo con la afirmación del entrevistador John Harris de que Blur era una "banda anti-grunge" y dijo: "Bueno, eso es bueno. Si el punk se trataba de deshacerse de los hippies, entonces yo Me estoy deshaciendo del grunge" (irónicamente, Kurt Cobain citó una vez a Blur como su banda favorita). [271] Noel Gallagher de Oasis , aunque era fanático de Nirvana, escribió música que refutaba la naturaleza pesimista del grunge. Gallagher señaló en 2006 que el sencillo de Oasis de 1994, " Live Forever ", "fue escrito en medio del grunge y todo eso, y recuerdo que Nirvana tenía una canción llamada 'I Hate Myself and I Want to Die', y yo estaba como... "Bueno, no voy a permitir eso". Por mucho que me guste él [Cobain] y toda esa mierda, no voy a permitir eso. No puedo permitir que gente así venga aquí, drogada [ heroína], diciendo que se odian a sí mismos y que quieren morir. . Eso es una puta basura". [272] En una entrevista durante el Festival Pinkpop 2000 , Liam Gallagher de Oasis atacó a Pearl Jam , quienes también actuaban, criticando su deprimente contenido lírico y descartándolos como "basura". [273]
_in_2002.jpg/1280px-Creed_(band)_in_2002.jpg)
Tras el final del movimiento grunge original, el post-grunge aumentó en popularidad a finales de los 90 y principios de los 2000 con bandas más nuevas como Creed , Nickelback , 3 Doors Down y Puddle of Mudd . [260] [ se necesita mejor fuente ] Otras bandas post-grunge incluyen Foo Fighters , Staind y Matchbox Twenty . Estos artistas post-grunge fueron criticados por su sonido comercializado, así como por su "visión del mundo construida en torno a las comodidades de la comunidad y las relaciones románticas", a diferencia de la exploración lírica del grunge de "temas preocupantes como el suicidio, la hipocresía social y la adicción a las drogas". [260] [ se necesita mejor fuente ] Adam Steininger criticó las "cancioncillas diluidas llenas de letras diluidas" de las bandas post-grunge, todas aparentemente girando en torno al sufrimiento a través del romance. [274] Al criticar a muchas bandas que han sido descritas como post-grunge, Steininger criticó a Candlebox por su sonido "lleno de pop", centrarse en "letras de amor y escribir canciones sin" versatilidad y creatividad; Three Days Grace por su música "diluida" y "apto para radio"; 3 Doors Down por centrarse en "conseguir sencillos exitosos en lugar de crear álbumes de calidad"; Finger Eleven por ir en una dirección "pop rock"; las "frases aleatorias de tonterías" de Bush; La "poesía pseudo pop" de Live que "estranguló la esencia del grunge", el "sonido diluido post-grunge" de Puddle of Mudd ; Lifehouse , por derribar "la estructura sonora y rompedora del grunge para atraer más a las masas"; y Nickelback , a quien llama el "peso pluma... sacos de boxeo del post-grunge" cuya música es "aburrida como el agua de los platos". [274]
Muchas bandas importantes de grunge continuaron grabando y haciendo giras con éxito en las décadas de 2000 y 2010. Quizás el grupo grunge más notable del siglo XXI haya sido Pearl Jam . En 2006, el escritor de Rolling Stone, Brian Hiatt, describió a Pearl Jam como "habiendo pasado gran parte de la última década destrozando deliberadamente su propia fama", y señaló que la banda desarrolló un concierto leal similar al de Grateful Dead . [275] Vieron un regreso al gran éxito comercial con Pearl Jam de 2006 , Backspacer de 2009 y Lightning Bolt de 2013 . [276] Alice In Chains se reformó para un puñado de fechas de reunión en 2005 con varios vocalistas diferentes reemplazando a Layne Staley. Finalmente se decidieron por William DuVall como reemplazo de Staley y en 2009 lanzaron Black Gives Way to Blue , su primer disco en 14 años. El lanzamiento de la banda en 2013, The Devil Put Dinosaurs Here , alcanzó el número 2 en el Billboard 200. [277] Soundgarden se reformó en 2010 y lanzó su álbum King Animal dos años después, que alcanzó el top cinco de las listas de álbumes nacionales en Dinamarca y Nueva Zelanda. y Estados Unidos. [278] Matt Cameron y Ben Shepherd se unieron a Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) y Dimitri Coats (Off!) para formar el proyecto paralelo Ten Commandos en 2016. [ 279]
A pesar de la muerte de Kurt Cobain, los miembros restantes de Nirvana han seguido teniendo éxito póstumamente. Debido a las altas ventas de los Journals de Kurt Cobain y la compilación de lo mejor de la banda, Nirvana , tras su lanzamiento en 2002, The New York Times argumentó que Nirvana "está teniendo más éxito ahora que en cualquier otro momento desde el suicidio del Sr. Cobain en 1994". [280] Esta tendencia ha continuado durante la segunda década del siglo, con la reedición de la discografía de la banda y el lanzamiento del documental autorizado Kurt Cobain: Montage of Heck . [281] En 2012, los miembros supervivientes de Nirvana se reunieron, con Paul McCartney en lugar de Cobain, para grabar una pista para la banda sonora del documental Sound City de Dave Grohl titulado "Cut Me Some Slack". [282]
Uno de los grupos de rock más exitosos del siglo XXI, Queens of the Stone Age , ha contado con importantes contribuciones de varios músicos grunge. Josh Homme había tocado brevemente en Screaming Trees con Mark Lanegan , miembro intermitente de QOTSA , antes de formar el grupo. Dave Grohl de Nirvana y Alain Johannes de Eleven también han realizado contribuciones notables. Homme y Grohl se unieron a John Paul Jones de Led Zeppelin para formar el supergrupo Them Crooked Vultures en 2009. Johannes también actuó con el grupo como miembro de gira.
A principios de la década de 2000, el grunge tendría múltiples resurgimientos regionales, aunque menores. En 2005, The Seattle Times tomó nota del regreso de grupos con influencia grunge a la escena de Seattle. [283] De manera similar, The Guardian informó sobre grupos con influencia grunge de Yorkshire , incluidos Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses y Wonderswan . [284] Además, en 2003, el New York Times notó un resurgimiento de la moda grunge. [285]
La década de 2010 ha dado origen a una serie de bandas influenciadas por el grunge. A diferencia de sus antepasados, algunos de estos actos se atribuyen voluntariamente la etiqueta. Muchos actos se han destacado por afiliarse y/o colaborar con figuras destacadas de la era del rock alternativo original. Steve Albini ha producido o trabajado con miembros de bandas como Bully , [286] [287] Vomitface, [288] [289] y Shannon Wright , [290] mientras que Emma Ruth Rundle de Marriages [291] ha realizado giras con Buzz Osborne. de los Melvin . Otros actos notables que han sido etiquetados como grunge o fuertemente influenciados por la era grunge incluyen a Courtney Barnett , [292] [293] Wolf Alice , [294] Yuck , [295] Speedy Ortiz , [296] the Kut , [297 ] Mitski , [298] 2:54 , [299] Publicidad falsa , [300] Slothrust , [301] [302] [303] Bebé en vano , [304] Gran ladrón , [305] Torres , [306] Lullwater, [307] y Sol rojo naciente . [308]
Los medios de comunicación también comenzaron a referirse a un resurgimiento del sonido grunge a mediados de la década de 2010, con la etiqueta otorgada a bandas como Title Fight , [309] [310] InCrest , [311] Fangclub , [312] Code Orange , [ 310] My Ticket Home , [313] [314] Citizen , [315] Milk Teeth [316] y Muskets , [317] [318] [319] algunos de los cuales han sido descritos como una fusión del género con el emo . [ cita necesaria ]
.jpg/1280px-Mudhoney_Clash_Club_Night_2_(2952836201).jpg)
En 2011, el crítico musical Dave Whitaker escribió: "cada generación desde el comienzo de la música grabada ha introducido un género revolucionario", desde la música swing en la década de 1930, el rock and roll en la década de 1950, el punk rock en la década de 1970 y luego el grunge. en la década de 1990. Sin embargo, afirma que "el grunge fue la última revolución musical estadounidense", ya que ninguna generación post-grunge ha introducido un nuevo género que haya cambiado radicalmente la escena musical. [93] Afirma que la "revolución digital" (música en línea, intercambio de archivos, etc.) ha significado que no ha habido un "género que defina una generación desde el grunge", porque, para que "un género sature tan completamente el mercado requiere... una industria musical con un inmenso control sobre el mercado". [93] En 2016, Rob Zombie afirmó que el grunge provocó la muerte de la "estrella de rock"; Afirma que a diferencia de estrellas anteriores como " Alice Cooper , Gene Simmons y Elton John ", quienes "bien podrían haber sido de otro puto planeta", con el grunge la actitud era "[necesitamos] que todas nuestras estrellas de rock se vean exactamente como a nosotros." [320]
Bob Batchelor afirma que la mentalidad y los valores discográficos independientes en Seattle que sirvieron de guía para el desarrollo y surgimiento de Nirvana y Pearl Jam "entraban en conflicto con el deseo de los principales sellos discográficos de vender millones de CD". Batchelor también afirma que a pesar de la incomodidad de los músicos grunge con los objetivos comerciales de los principales sellos discográficos y la resistencia de algunas bandas clave a realizar las actividades promocionales requeridas por los sellos, incluidos videos musicales, los programas de video de MTV "jugaron un papel instrumental en hacer [grunge]" se ha vuelto "convencional, ya que muchos fanáticos de la música recibieron su primera exposición" en MTV, en lugar de en la radio local o de "nicho". [252] Gil Troy afirma que la "rebelión grunge, como la mayoría de las demás" en la cultura "consumista" de Estados Unidos, terminó siendo "mercantilizada, producida en masa, ritualizada y, por tanto, saneada" por las grandes corporaciones. [321]
En 2011, John Calvert afirmó que el "sincronismo" es la razón por la que no se produjo un resurgimiento del grunge; Dice que el ambiente cultural de finales de los 80 y principios de los 90, que inspiró el movimiento, ya no estaba presente. [322] El compositor de Seattle, Jeff Stetson, afirma que las personas de la década de 2010 que escuchan grunge deberían aprender sobre el "contexto y la historia de cómo surgió todo" y "respetar lo verdaderamente sorprendente que sucedió aquí [en Seattle,] porque probablemente no volverás a ver nada parecido". [24] Michael Danaher, de la revista Paste , afirma que el "movimiento grunge cambió el curso del rock 'n' roll, trayendo... historias de abuso y depresión" y cuestiones de conciencia social "a la cultura pop . [9]
Calvert afirmó que " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana tiene un "lugar icónico en la historia", ya que tuvo una "resonancia que definió una generación" para los jóvenes de su época ; afirma que "ninguna otra banda... hizo el impulso de auto -destruir... como escuchable", con dolor "auténtico" y "desafección". [322] Calvert también llama al disco "la música más feroz, oscura e intensa de la historia de las listas" desde los inicios del punk rock, y dice que era "pesado". cuando los jóvenes de esa época necesitaban heavy", "despierta a los jóvenes estadounidenses" y les da algo a qué "aferrarse" en tiempos difíciles. [322] Un libro de 2017 afirmaba que el grunge "cambió para siempre la identidad del rock música de una manera análoga al punk"; además, el grunge agregó letras "introspectivas" sobre la " autenticidad existencial " y "lo que significa ser fiel a uno mismo ". [10] Kurt Cobain del grunge ha sido llamado la "voz de la Generación X". , desempeñando para este grupo demográfico el mismo papel que Bob Dylan desempeñó para los jóvenes de los años 1960 y que John Lennon desempeñó para la generación de los años 1970. [10] Bob Batchelor afirmó que Nirvana era "tan importante como Elvis o los Beatles ". [252]
En 2008, Darragh McManus de The Guardian afirma que el grunge no era simplemente una tendencia juvenil o una moda musical; Afirma que el grunge sintetizó las filosofías clave de la era moderna, desde " feminismo , liberalismo , ironía, apatía, cinismo/idealismo... antiautoritarismo , [hasta] irónico posmodernismo ". McManus afirma que el grunge trataba temas serios y "importantes", lo que no ocurre a menudo en la música popular. McManus afirmó que para la Generación X, el grunge no era sólo música, sino una influencia cultural clave. [323] Marlen Komar afirmó que el éxito de Nirvana popularizó formas de pensar "no heterosexistas" y no binarias sobre "género y sexualidad", enfatizó en qué se parecen hombres y mujeres y promovió el pensamiento político progresista. [104]
Cuando se le preguntó sobre el movimiento grunge de los 90 en 2021, Mark Lanegan comentó: "No es algo que haya sido ideado o cocinado alrededor de una fogata en algún lugar. Simplemente sucedió de manera orgánica. Es difícil para mí comentar, porque siempre hay buena música nueva y hay Probablemente siempre lo será, mientras el sol siga brillando". [324]
Música punk más lenta y con influencia de los setenta
No digo que haga cosas malas, pero hago lo que encaja con el papel. Estoy más interesado en cuál es el panorama completo en lugar de en un gran vehículo para que Cantrell se masturbe con todos.
En los años 90, el aspecto sin afeitar del estilo grunge era una forma de resistir la imagen cada vez más limpia y brillante a la que se suponía que aspiraban los hombres.
Los músicos grunge eran conocidos por su aversión a la teatralidad en el escenario y adoptaron una apariencia descuidada y profesional. El guardarropa de la mayoría de los músicos grunge presentaba una camisa de franela arrugada y jeans azules lisos. Y no era raro que un músico grunge estuviera sin afeitar y con... el cabello despeinado.
Cita.
{{cite book}}: Enlace externo en |quote=¿Podría el grunge crecer fuera de Seattle? Esa era la pregunta en 1992, cuando los rockeros Stone Temple Pilots, radicados en San Diego, llegaron con su álbum 'Core', liderando la segunda ola del grunge.
Pocos dirían que
Rubberneck
es el álbum más influyente de los años 90, pero es claramente grunge y claramente texano.
Lewis había dejado su huella en la escena grunge de principios de los 90 con los Toadies, pero el grupo se disolvió en 2001 después de grabar sólo dos álbumes de estudio.
Probablemente la banda de grunge más conocida de Inglaterra, Bush irrumpió en la escena musical estadounidense en 1994 con Sixteen Stone.
