La Royal Shakespeare Company ( RSC ) es una importante compañía de teatro británica con sede en Stratford-upon-Avon , Warwickshire, Inglaterra. La compañía emplea a más de 1000 personas y estrena alrededor de 20 producciones al año. La RSC actúa regularmente en Londres , Stratford-upon-Avon y en giras por el Reino Unido y el extranjero.
La sede de la compañía está en Stratford-upon-Avon, donde ha remodelado sus teatros Royal Shakespeare y Swan como parte de un proyecto de "Transformación" de 112,8 millones de libras esterlinas. Los teatros reabrieron en noviembre de 2010, tras haber cerrado en 2007.
Además de las obras de Shakespeare y sus contemporáneos, la RSC produce nuevas obras de artistas vivos.
En Stratford-upon-Avon se han realizado representaciones teatrales al menos desde la época de Shakespeare, aunque la primera representación registrada de una obra escrita por el propio Shakespeare fue en 1746 cuando el párroco Joseph Greene, director de la Stratford Grammar School, organizó una producción benéfica para financiar la restauración del monumento funerario de Shakespeare . [1] La compañía de John Ward con sede en Birmingham , la Warwickshire Company of Comedians , aceptó representarla. Una copia sobreviviente del programa de mano registra que la compañía representó Otelo . [2] El primer edificio erigido para conmemorar a Shakespeare fue el Jubilee Pavilion de David Garrick en 1769, y desde entonces se han utilizado al menos 17 edificios para representar las obras de Shakespeare.
El primer edificio conmemorativo permanente de las obras de Shakespeare en la ciudad fue un teatro construido en 1827, en los jardines de New Place, pero que hace mucho tiempo fue demolido. La historia de la RSC comenzó con el Shakespeare Memorial Theatre, que fue una creación de un cervecero local, Charles Edward Flower. Donó un terreno de 2 acres (0,81 ha) junto al río Avon y en 1875 lanzó una campaña internacional para construir un teatro en la ciudad natal de Shakespeare. El teatro, un edificio gótico victoriano con capacidad para poco más de 700 personas, se inauguró el 23 de abril de 1879, con una representación de Much Ado About Nothing , un título que dio munición a varios críticos.
El Memorial, una catedral gótica de ladrillo rojo diseñada por Dodgshun y Unsworth de Westminster , fue descrita con crueldad por Bernard Shaw como "un edificio admirable, adaptable a cualquier propósito excepto al de teatro". A partir de 1919, bajo la dirección de William Bridges-Adams y después de un comienzo lento, su compañía residente, la New Shakespeare Company, se convirtió en una de las más prestigiosas de Gran Bretaña. El teatro recibió una carta real de incorporación en 1925, lo que le dio estatus.
En la tarde del 6 de marzo de 1926, cuando se acercaba el inicio de los ensayos de una nueva temporada, se vio humo. Se produjo un incendio y la masa de entramado de madera elegida para adornar el interior proporcionó yesca seca. A la mañana siguiente, el teatro era un cascarón ennegrecido. La compañía trasladó sus festivales de Shakespeare a un cine local reconvertido. Se inició la recaudación de fondos para la reconstrucción del teatro, con generosas donaciones procedentes de filántropos de Estados Unidos .
En enero de 1928, tras un concurso público, Elisabeth Scott, de 29 años, fue designada por unanimidad arquitecta del nuevo teatro, que se convirtió en la primera obra importante erigida en el Reino Unido a partir de los diseños de una arquitecta. [3] George Bernard Shaw comentó que su diseño era el único que mostraba algún sentido teatral. Sus planes modernistas para una estructura art déco fueron criticados desde muchas direcciones, pero el nuevo edificio se inauguró triunfalmente el día del cumpleaños de William Shakespeare , el 23 de abril de 1932. Más tarde estuvo bajo la dirección de Sir Barry Jackson en 1945, [4] Anthony Quayle de 1948 a 1956 y Glen Byam Shaw de 1957 a 1959, con una impresionante lista de actores. El edificio de Scott, con algunos ajustes menores en el escenario, permaneció en uso constante hasta 2007, cuando se cerró para una importante remodelación del interior.
Cronología:
1932 – Se inaugura el nuevo Shakespeare Memorial Theatre, adyacente a los restos del antiguo.
1961 – El nombre oficial de la corporación y del teatro Stratford pasa a ser 'Royal Shakespeare'.
1974 – Se inaugura The Other Place, creado a partir de una antigua tienda/sala de ensayo prefabricada en Stratford.
1986 – Se inauguró el Teatro Swan, creado a partir de las estructuras del Teatro Memorial de 1879.
1991 – Se inaugura el nuevo Other Place, diseñado por Michael Reardon y construido especialmente para ese fin.
Septiembre de 2004 – Se anuncia la visión para la renovación y transformación del Royal Shakespeare Theatre.
Julio de 2006 – El Courtyard Theatre abre con una puesta en escena de Histories de Michael Boyd.
Noviembre de 2010 – Los teatros Royal Shakespeare y Swan vuelven a abrir sus puertas tras su transformación.
Marzo de 2016 – The Other Place fue reinstalado como un estudio-teatro con capacidad para 200 personas.
En 1959, cuando todavía era el director designado del Memorial Theatre, Peter Hall anunció que la formación de una compañía permanente sería un objetivo primordial. David Addenbrooke escribió sobre la creencia de Hall de que Shakespeare, más que cualquier otro dramaturgo, necesitaba un "estilo", una tradición y una unidad de dirección e interpretación. [5] El 14 de enero de 1960, la primera declaración de política de Hall como director también proponía la adquisición de un segundo teatro, en Londres, para ser utilizado como una salida en la ciudad para producciones seleccionadas de Stratford. La RSC se estableció formalmente el 20 de marzo de 1961 con el anuncio real de que el Shakespeare Memorial Theatre en adelante sería conocido como Royal Shakespeare Theatre y la compañía como Royal Shakespeare Company.
El crítico Michael Billington , resumiendo estos acontecimientos, escribió: "En 1960, Peter Hall, de veintinueve años, tomó formalmente el mando de Stratford-upon-Avon y se propuso convertir un festival de Shakespeare de seis meses repleto de estrellas en una operación monumental que durara todo el año y que se basaba en una compañía permanente, una base en Londres y obras contemporáneas nacionales e internacionales. Mirando hacia atrás, es difícil darse cuenta de lo radical que era el sueño de Hall en ese momento; o de cuánta oposición hubo a la creación de lo que se conocería oficialmente en marzo de 1961 como la Royal Shakespeare Company". [4]
John Barton había sido nombrado director asociado en enero de 1960, [6] y fue seguido en 1962 por Michel Saint-Denis , Peter Brook y Clifford Williams, quienes se unieron a la compañía como directores residentes. John Bury fue nombrado jefe de diseño en 1964. El repertorio también se amplió para incluir obras modernas y clásicos distintos de Shakespeare.
En 1962, el Royal National Theatre , que liderado por el vizconde Chandos y Laurence Olivier , deseaba ser la única compañía subvencionada que operara en Londres, se opuso firmemente al establecimiento de una base en Londres para la RSC . Tras un acuerdo con Prince Littler , director ejecutivo de Associated Theatre Properties, la RSC estableció el Teatro Aldwych como su base en Londres para las producciones trasladadas de Stratford a Londres, y su escenario se rediseñó para que coincidiera con el escenario de la RST.
Veinte años después, en el verano de 1982, la compañía se instaló en Londres, tanto en el Barbican Theatre como en el estudio The Pit del Barbican Centre, bajo los auspicios de la City de Londres. La RSC participó activamente en el diseño de estos dos espacios. En 2002, abandonó el Barbican tras una serie de temporadas supuestamente malas, en parte porque el entonces director artístico Adrian Noble quería desarrollar las actuaciones de gira de la compañía. Su decisión significa que la compañía no tiene una sede fija en Londres.
La RSC había abordado por primera vez su necesidad de un pequeño auditorio en 1971. Ante la insistencia de Sir Trevor Nunn (que había asumido el cargo de director artístico en 1968), la compañía alquiló The Place, cerca de Euston Road en Londres, y construyó su propio espacio teatral para una audiencia de 330 personas, sentadas en bancos de madera rastrillados. Se representaron dos temporadas de obras en 1972 y 1973, ninguna adecuada para el Aldwych. En diciembre de 1973, Buzz Goodbody , la primera directora mujer de la compañía, [7] trazó un plan para lo que se convertiría en el teatro estudio The Other Place en Stratford, diseñado por Michael Reardon para albergar a 140 personas, que abrió sus puertas en una primera y muy exitosa temporada en 1974. El nombre elegido para el nuevo espacio de estudio fue favorecido dentro de la compañía porque implicaba un teatro alternativo, pero también porque es una cita de Hamlet .
En agosto de 1976, Nunn representó Macbeth con un decorado minimalista en The Other Place, durante 2 horas y 15 minutos sin intervalo. El escenario pequeño y casi redondo centró la atención en la dinámica psicológica de los personajes. Tanto Ian McKellen en el papel principal como Judi Dench como Lady Macbeth recibieron críticas excepcionalmente favorables. La producción se trasladó a Londres y se estrenó en el Donmar Warehouse en septiembre de 1977 antes de su posterior traslado al recinto más grande Young Vic para una temporada de dos meses. También se grabó para su transmisión por Thames Television . En 2004, los miembros de la RSC votaron la actuación de Dench como la mejor de una actriz en la historia de la compañía.
Resumiendo este período triunfal, el crítico de The Guardian Michael Billington escribió más tarde: "[En 1977] la RSC encontró oro. Éste fue, de hecho, el perihelio del reinado de diez años de Trevor Nunn como único director artístico y director ejecutivo de la compañía (en 1978 comenzó a compartir el poder con Terry Hands). En Londres, la compañía abrió un nuevo espacio de estudio en el Donmar Warehouse con obras de Barker, Taylor, Bond y Brecht. Su repertorio de Aldwych combinaba las habituales transferencias de Stratford con Soldados en desfile de Nichol , Los pilares de la comunidad de Ibsen y Los días de la comuna de Brecht . En el Royal Shakespeare Theatre, Terry Hands y el actor Alan Howard tuvieron un año maratónico trabajando en Enrique V , una obra prácticamente sin cortes, Enrique VI, parte 1 , Enrique VI, parte 2 y Enrique VI, parte 3 y Coriolano . Y la acción en The Other Place incluía a Jonson, Ford, Musset, Gems y Rudkin. Ninguna otra empresa del mundo podría igualar esa producción en cantidad y calidad". [8]
Nunn y Hands fueron directores artísticos conjuntos de la RSC cuando la compañía abrió The Swan , su tercer teatro en Stratford. El Swan Theatre, también diseñado por Michael Reardon , tiene un escenario profundo y un auditorio íntimo con galerías con capacidad para 450 personas. El espacio se dedicaría a representar las obras de los contemporáneos de Shakespeare, las obras de escritores europeos y, ocasionalmente, la obra de Shakespeare. El teatro se inauguró el 8 de mayo de 1986 con una producción de The Two Noble Kinsmen de William Shakespeare y John Fletcher (no publicada hasta 1634 y considerada la última obra de Shakespeare para el escenario). Fue dirigida por Barry Kyle . [ cita requerida ]
El departamento de vestuario de la RSC es «el taller de confección de vestuario interno más grande del teatro británico» y «tiene renombre mundial». [9] En 2021, la RSC recaudó más de 8 millones de libras para un proyecto de actualización del departamento de vestuario y utilería. [10] Alistair McArthur, jefe de vestuario, calificó el antiguo espacio de trabajo de «dickensiano» y añadió: «Si supiéramos que iba a llover, tendríamos que quitar todo de la mesa la noche anterior». [9]
Los fabricantes de utilería diseñan y fabrican muchos de sus propios accesorios para las numerosas producciones. [11] Un 'Prop Shop' en Stratford-upon-Avon es el estudio en el que se fabrica la mayoría de los accesorios. [12]
Nunn (que había sido designado para suceder a Hall en el National Theatre en 1968) cedió su dirección ejecutiva de la RSC en 1986 a su codirector artístico Terry Hands , quien soportó la peor parte de la hostilidad de los medios durante unos años difíciles para la compañía. Hands tomó la decisión de suspender la residencia de la RSC en el Barbican Theatre y The Pit durante la temporada de invierno de 1990-91, desalojando así la capital por primera vez en 30 años. Esto se consideró esencial si la RSC quería asegurar un aumento en el subsidio del Arts Council. [ cita requerida ]
Poco después de esa decisión, Adrian Noble regresó a la RSC para reemplazar a Hands como director artístico y director ejecutivo. La compañía tenía serios problemas de financiación. La decisión de Noble de cortar todas las conexiones de la RSC con el Barbican Centre, financiado por la Corporación de la Ciudad de Londres, fue ampliamente condenada [13] , y hacia el final de su mandato las cosas comenzaron a ir terriblemente mal, en parte debido a su búsqueda y apoyo del llamado Proyecto Fleet, un plan radical destinado a rescatar a la RSC de su crisis financiera reemplazando el Royal Shakespeare Theatre con un "Shakespeare Village" que complaciera al público y racionalizando la estructura de actuación de la compañía y el principio de conjunto [14] .
Ninguno de los planes de Noble se materializó. Dejó el trabajo, un hombre infeliz, en marzo de 2003. [15] Michael Boyd asumió entonces el control de la RSC, que ahora soportaba un déficit de 2,8 millones de libras. Mediante una combinación de excelencia artística y gestión tranquila, que incluyó un Festival de las Obras Completas de Shakespeare de un año de duración (que comenzó en abril de 2006 en colaboración con otras compañías de teatro) y una temporada londinense económicamente exitosa en el Teatro Novello en 2006, Boyd reconstruyó lentamente la fortuna y la reputación de la compañía.
En 2007, puso en marcha las esperadas renovaciones del teatro Stratford, incluida la construcción del teatro Courtyard temporal mientras se realizaban las obras, diseñado para albergar su ciclo RSC Histories antes de su traslado al Roundhouse en Londres en 2008. [16] Hablando de estos logros con su típica modestia, le dijo al Evening Standard en diciembre de 2007 ('El hombre que rehizo la RSC'): "Había que hacer un poco de jardinería, pero ahora estamos empezando a mostrar signos de andar por el buen camino". El conjunto 'The Histories' ganó tres premios Olivier en 2009. [17] Además, ese mismo año la RSC encargó una edición completamente nueva del First Folio de Shakespeare, titulada " William Shakespeare Complete Works" y publicada por Modern Library .
Para lograr un equilibrio, Simon Trowbridge, en A Royal Shakespeare Company Book , publicado en 2017, es muy crítico con aspectos de los años de Boyd, incluida su decisión de reconstruir el Royal Shakespeare Theatre como un segundo Swan Theatre. [18]
La RSC es el único teatro miembro británico de la Unión de Teatros de Europa .
En marzo de 2008, la RSC lanzó un manifiesto titulado "Stand up for Shakespeare" [19] , una campaña para promover una experiencia positiva de Shakespeare para niños y jóvenes. Los principios de este manifiesto, " Hazlo con los pies, míralo en vivo, empieza antes", forman la base del trabajo del departamento de Educación.
En 2010, la RSC abrió un nuevo conjunto de espacios educativos en Waterside.
En 2011, BP comenzó a subvencionar el programa de billetes de 5 libras del RSC para jóvenes de entre 16 y 25 años. [20]
En el verano de 2011, la compañía realizó una residencia en Park Avenue Armory , Nueva York, donde realizó una serie de actuaciones y un programa educativo complementario en colaboración con el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York .
En 2012, la RSC organizó el Festival Mundial de Shakespeare, una celebración de "Shakespeare como dramaturgo del mundo" en colaboración con organizaciones artísticas del Reino Unido e internacionales, que incluyó el Festival Globe to Globe de Shakespeare's Globe. Ese mismo año, el Ayuntamiento del Distrito de Stratford concedió el permiso de planificación para restablecer The Other Place . La financiación para el nuevo teatro provino de una subvención de 3 millones de libras del Arts Council England, recaudada a través de la Lotería Nacional. También se recibió financiación de la Gatsby Charitable Foundation , The Backstage Trust y de donaciones públicas; esta es la fase final del proyecto de Transformación.
En mayo de 2013, se anunció en vivo desde Stratford-upon-Avon un nuevo proyecto para transmitir las producciones de la compañía en cines de todo el mundo y transmitirlas a las escuelas. El proyecto comenzó con Ricardo II de Shakespeare , protagonizada por David Tennant , en noviembre de 2013, y siguió con Enrique IV partes 1 y 2 y Los dos hidalgos de Verona en 2014.
En febrero de 2016, las producciones del director artístico Gregory Doran de Enrique IV Parte I y Enrique IV Parte II , y Enrique V salieron de gira por Shanghái, Pekín y Hong Kong como parte del King & Country Tour. Ese mismo año, la Royal Shakespeare Company también inauguró su primera exposición permanente, titulada The Play's The Thing. [21]
El 23 de abril de 2016, la Royal Shakespeare Company realizó una extravagancia de una noche, llamada "Shakespeare Live!". Transmitida por BBC Two desde el Royal Shakespeare Theatre, marcó el 400 aniversario de la muerte de Shakespeare. Incluyó una colección de escenas y monólogos de Shakespeare con apariciones de David Tennant , Catherine Tate , Dame Judi Dench , Benedict Cumberbatch e incluso una del Príncipe Carlos . [22]
En junio de 2019, el actor Mark Rylance renunció a la RSC debido a su acuerdo de patrocinio con la compañía petrolera BP . [23]
En octubre de 2019, la RSC anunció que pondría fin a su asociación con BP a finales de año tras las críticas a su asociación con la empresa petrolera. Una semana antes, los estudiantes de la escuela amenazaron con boicotear a la compañía de teatro si no cortaba los vínculos con la empresa. Un portavoz de la RSC explicó que "los jóvenes ahora nos están diciendo claramente que el patrocinio de BP está poniendo una barrera entre ellos y su deseo de colaborar con la RSC". [20]
En febrero de 2021, la RSC anunció cinco nuevos miembros para su junta directiva: Andrew Miller, Amanda Parker, Winsome Pinnock , Justine Themen y Ayanna Thompson . [24]
Se anunció que Daniel Evans y Tamara Harvey se convertirían en directores artísticos conjuntos a partir de junio de 2023. [25] Su primera temporada se anunció el 16 de enero de 2024 y comenzará en abril. [26]
[27]
La RSC tiene tres teatros permanentes en Stratford-upon-Avon:
El Courtyard Theatre se construyó como reemplazo temporal del teatro The Other Place para albergar el trabajo de la compañía cuando el RST y Swan cerraron por el proyecto de Transformación. Proporcionó un prototipo de trabajo a escala real para el nuevo auditorio del RST, con capacidad para 1.045 personas sentadas alrededor de un escenario de empuje. También se utilizó en 2012 para producciones en el Festival Mundial de Shakespeare, incluida Much Ado About Nothing en un entorno indio. El Courtyard Theatre fue reemplazado por The Other Place, que se restableció como un teatro estudio de 200 asientos en 2016. [31] En julio de 2021, se construyó un teatro al aire libre temporal de 500 asientos en Swan Gardens llamado Lydia & Manfred Gorvy Garden Theatre. El teatro se construyó debido a la pandemia de COVID-19 para permitir que las producciones regresaran siguiendo las instrucciones del Gobierno, comenzando con la producción de Phillip Breen de The Comedy of Errors que se realizará durante el verano de 2021.
La presencia de la compañía en Londres incluye el arrendamiento de los teatros Aldwych Theatre , The Place en Duke's Road, Euston, el Donmar Warehouse en Covent Garden , el Barbican Theatre y The Pit en el Barbican Centre de la City de Londres. También ha habido temporadas en The Mermaid Theatre , el Almeida Theatre (1988 y 1989), el Roundhouse en Camden, el Young Vic , el Playhouse Theatre , el Novello Theatre y el Gielgud Theatre .
El Teatro Real de Newcastle upon Tyne es la tercera sede de la Royal Shakespeare Company, junto con Stratford-upon-Avon y Londres. [32]
Adrian Noble, director artístico de la Royal Shakespeare Company, quiere demoler el principal y poco apreciado teatro de Stratford-upon-Avon y reemplazarlo por un complejo teatral de 100 millones de libras esterlinas.