James Maitland Stewart (20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1997) fue un actor, aviador militar y poeta estadounidense. Conocido por su acento distintivo y su personalidad de hombre común y corriente , la carrera cinematográfica de Stewart abarcó 80 películas entre 1935 y 1991. Con la fuerte moralidad que retrató tanto dentro como fuera de la pantalla, personificó el " ideal estadounidense " a mediados del siglo XX. En 1999, el American Film Institute (AFI) lo clasificó en tercer lugar en su lista de los mejores actores masculinos estadounidenses . [1] Recibió numerosos honores, incluido el Premio a la trayectoria del AFI en 1980, el Kennedy Center Honor en 1983, así como el Premio Honorífico de la Academia y la Medalla Presidencial de la Libertad , ambos en 1985.
Stewart nació y se crió en Indiana, Pensilvania , y comenzó a actuar mientras estudiaba en la Universidad de Princeton . Después de graduarse, comenzó una carrera como actor de teatro y debutó en Broadway en la obra Carry Nation (1932). Obtuvo su primer papel secundario en The Murder Man (1935) y tuvo su gran éxito en la comedia coral de Frank Capra You Can't Take It with You (1938). Stewart recibió el premio Oscar al mejor actor por su actuación en la comedia romántica de George Cukor The Philadelphia Story (1940). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en Mr. Smith Goes to Washington (1939), ¡Qué bello es vivir! (1946), Harvey (1950) y Anatomía de un asesinato (1959).
Stewart interpretó personajes más oscuros y moralmente ambiguos en películas dirigidas por Anthony Mann , entre ellas Winchester '73 (1950), The Glenn Miller Story (1954) y The Naked Spur (1953), y por Alfred Hitchcock en Rope (1948), Rear Window (1954), The Man Who Knew Too Much (1956) y Vertigo (1958). Stewart también protagonizó The Greatest Show on Earth (1952), The Spirit of St. Louis (1957), The Flight of the Phoenix (1965), así como las películas del oeste How the West Was Won (1962), The Man Who Shot Liberty Valance (1962) y Cheyenne Autumn (1964).
Con sus habilidades de piloto privado, se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial en busca de servicio de combate y ascendió a oficial comandante adjunto del 2.º Ala de Bombardeo y al mando del 703.º Escuadrón de Bombardeo de 1941 a 1947. Más tarde se trasladó a la Reserva de la Fuerza Aérea y ocupó varios puestos de mando hasta su jubilación en 1968 como general de brigada . Stewart permaneció soltero hasta los 40 años y la prensa lo apodó "El gran soltero americano". En 1949, se casó con la exmodelo Gloria Hatrick McLean . Tuvieron dos hijas gemelas y él adoptó a sus dos hijos de su matrimonio anterior. El matrimonio duró hasta la muerte de Gloria en 1994, y Stewart murió de una embolia pulmonar tres años después.
James Maitland Stewart nació el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pensilvania, [2] el hijo mayor y único varón de Elizabeth Ruth (née Jackson; 1875-1953) y Alexander Maitland Stewart (1872-1962). [3] Stewart tenía dos hermanas menores, Mary (1912-1977) y Virginia (1914-1972). [4] Era de ascendencia escocesa y escocesa del Ulster . [5] La familia Stewart había vivido en Pensilvania durante muchas generaciones. [5] El padre de Stewart dirigía el negocio familiar, la ferretería JM Stewart and Company, que esperaba que Stewart se hiciera cargo de adulto después de asistir a la Universidad de Princeton, como era la tradición familiar. [6] Criado como presbiteriano por su padre profundamente religioso, Stewart fue un devoto de la iglesia durante gran parte de su vida. [7]
La madre de Stewart era pianista y la música era una parte importante de la vida familiar. [8] Cuando un cliente de la tienda no podía pagar su cuenta, el padre de Stewart aceptaba un viejo acordeón como pago. Stewart aprendió a tocar el instrumento con la ayuda de un barbero local. [9] Su acordeón se convirtió en un elemento fijo fuera del escenario durante su carrera como actor. [10] Stewart era un niño tímido y pasaba gran parte de su tiempo después de la escuela en el sótano trabajando en modelos de aviones, dibujos mecánicos y química, todo con el sueño de dedicarse a la aviación. [11] Asistió a la Wilson Model School para la escuela primaria y la secundaria. No era un estudiante talentoso y obtuvo calificaciones promedio o bajas. Según sus maestros, esto no se debía a una falta de inteligencia, sino a su creatividad y a su tendencia a soñar despierto. [12]
Stewart comenzó a asistir a la escuela preparatoria Mercersburg Academy en el otoño de 1923, porque su padre no creía que sería aceptado en Princeton (su padre era miembro de la clase de 1898) si asistía a la escuela secundaria pública. [13] En Mercersburg, Stewart participó en una variedad de actividades extracurriculares. Fue miembro del equipo de atletismo (compitiendo como saltador de altura bajo el entrenador Jimmy Curran ), [14] el editor de arte del anuario escolar, miembro del club glee , [15] y miembro de la Sociedad Literaria John Marshall. [16] Para su decepción, fue relegado al equipo de fútbol de tercera división debido a su físico delgado. [16] Stewart también hizo su primera aparición en el escenario en Mercersburg, como Buquet en la obra The Wolves en 1928. [17] Durante las vacaciones de verano, regresó a Indiana, trabajando primero como cargador de ladrillos y luego como asistente de mago. [18] Debido a una escarlatina que se convirtió en una infección renal, tuvo que ausentarse de la escuela en 1927, lo que retrasó su graduación hasta 1928. [19] Siguió apasionado por la aviación, con su interés aumentado por el primer vuelo transatlántico en solitario de Charles Lindbergh , pero abandonó las visiones de convertirse en piloto cuando su padre lo dirigió hacia Princeton. [20]
Stewart se matriculó en Princeton en 1928 como miembro de la clase de 1932, especializándose en arquitectura y convirtiéndose en miembro del Princeton Charter Club . [21] Se destacó académicamente, pero también se sintió atraído por los clubes de teatro y música de la escuela, incluido el Princeton Triangle Club . [22] [23] Tras su graduación en 1932, recibió una beca para estudios de posgrado en arquitectura por su tesis sobre el diseño de una terminal de aeropuerto, [24] pero eligió en cambio unirse a University Players , una compañía de valores de verano intercolegial que actuaba en West Falmouth, Massachusetts , en Cape Cod . [25] [26]
Stewart actuó en pequeños papeles en las producciones de University Players en Cape Cod durante el verano de 1932. [27] Los directores de la compañía incluían a Joshua Logan , Bretaigne Windust y Charles Leatherbee, [28] y entre sus otros actores estaban el matrimonio formado por Henry Fonda y Margaret Sullavan , que se convirtieron en amigos cercanos de Stewart. [29] Al final de la temporada, Stewart se mudó a Nueva York con sus amigos de los Players Logan, Myron McCormick y el recién soltero Henry Fonda. [30] [31] Junto con McCormick, Stewart debutó en Broadway en la breve presentación de Carry Nation y unas semanas más tarde, de nuevo con McCormick, apareció como chófer en la comedia Goodbye Again , en la que tenía una fila de invitados. [32] The New Yorker comentó: "El chófer del señor James Stewart... aparece durante tres minutos y se marcha entre una ronda de aplausos espontáneos". [33] Después de los siete meses de Goodbye Again , Stewart aceptó un puesto de director de escena en Boston , pero fue despedido después de fallar con frecuencia sus señales. [34] Al regresar a Nueva York, consiguió un pequeño papel en Spring in Autumn y un papel en All Good Americans , donde se le pidió que arrojara un banjo por la ventana. [35] Brooks Atkinson de The New York Times escribió: "Lanzar un banjo de $250 por la ventana al conserje es un abuso constructivo y debe ser aplaudido virtuosamente". [36] Ambas obras fracasaron después de solo breves presentaciones, y Stewart comenzó a pensar en volver a sus estudios. [37]
Stewart se convenció de seguir actuando cuando fue elegido para el papel principal de Yellow Jack , interpretando a un soldado que se convierte en el sujeto de un experimento de fiebre amarilla . [38] Se estrenó en el Teatro Martin Beck en marzo de 1934. Stewart recibió elogios unánimes de los críticos, pero la obra resultó impopular entre el público y cerró en junio. [39] Durante el verano, Stewart hizo su debut cinematográfico con una aparición no anunciada en el cortometraje de comedia de Shemp Howard Art Trouble (1934), filmado en Brooklyn , y actuó en producciones de verano de We Die Exquisitely y All Paris Knows en el Teatro Red Barn en Long Island . [40] En el otoño, volvió a recibir excelentes críticas por su papel en Divided by Three en el Teatro Ethel Barrymore , al que siguió con el modesto éxito Page Miss Glory y el fracaso crítico A Journey By Night en la primavera de 1935. [41]
Poco después de que A Journey By Night terminara, Stewart firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), orquestado por el cazatalentos Bill Grady, que había estado siguiendo la carrera de Stewart desde que lo vio actuar en Princeton. [42] Su primer papel en Hollywood fue una aparición menor en la película de Spencer Tracy The Murder Man (1935). [43] Su actuación fue en gran medida ignorada por los críticos, aunque el New York Herald Tribune , al recordarlo en Yellow Jack , lo llamó "desperdiciado en un papel que maneja con una habilidad característicamente atractiva". [44] Como MGM no vio material de protagonista en Stewart, descrito por el biógrafo Michael D. Rinella como un "joven patán larguirucho con una manera vacilante de hablar" durante este tiempo, su agente Leland Hayward decidió que el mejor camino para él sería a través de préstamos a otros estudios. [45]
Stewart sólo tuvo un pequeño papel en su segunda película de MGM, el exitoso musical Rose Marie (1936), pero esto lo llevó a participar en otras siete películas en un año, desde Next Time We Love hasta After the Thin Man . [46] También recibió ayuda crucial de su amiga de University Players Margaret Sullavan , quien hizo campaña para que él fuera su protagonista en la comedia romántica de Universal Next Time We Love (1936), filmada justo después de Rose Marie . Sullavan ensayó extensamente con él, aumentando su confianza y ayudándolo a incorporar sus gestos y su carácter infantil a su personaje cinematográfico. [47] Next Time We Love fue un éxito de taquilla y recibió críticas mayoritariamente positivas, [48] lo que llevó a Stewart a ser notado por los críticos y los ejecutivos de MGM. [49] Time declaró que "la principal importancia de [la película] en el progreso de la industria cinematográfica probablemente resida en la presencia en su elenco de James Stewart", y The New York Times lo llamó "una adición bienvenida a la lista de los protagonistas masculinos de Hollywood". [50]
Stewart siguió a Next Time We Love con papeles secundarios en dos comedias románticas de éxito comercial, Wife vs. Secretary (1936) con Clark Gable y Myrna Loy y Small Town Girl (1936). [51] En ambas, interpretó al novio traicionado de la protagonista, interpretadas por Jean Harlow y Janet Gaynor , respectivamente. [52] Ambas películas le valieron algunas buenas críticas. [53] Después de una aparición en el cortometraje Important News (1936), Stewart tuvo su primer papel destacado en la película de "B" de bajo presupuesto Speed (1936), en la que interpretó a un mecánico y conductor de velocidad que competía en las 500 Millas de Indianápolis . [54] La película fue un fracaso crítico y comercial, [55] aunque Frank Nugent de The New York Times afirmó que "Stewart [y el resto del elenco] actúan de la manera más agradable posible". [56]
Los últimos tres estrenos cinematográficos de Stewart en 1936 fueron éxitos de taquilla. [57] Solo tuvo un pequeño papel en The Gorgeous Hussy , pero un papel protagónico en el musical Born to Dance con Eleanor Powell . [58] Su actuación en este último no fue bien recibida: The New York Times afirmó que su "canto y baile (afortunadamente) nunca le ganarán una clasificación de cantante y bailarín", [59] y Variety calificó "su canto y baile [...] bastante dolorosos por sí mismos", aunque por lo demás encontró a Stewart acertadamente elegido para una "tarea [que] requiere un joven tímido". [60] La última película de Stewart que se estrenó en 1936, After the Thin Man , presenta un clímax emocional desgarrador interpretado por Stewart. [61] Kate Cameron del New York Daily News escribió que "tiene una gran escena en la que demuestra de manera más efectiva que es algo más que un juvenil de comedia musical". [62]
Para su siguiente película, el drama romántico Seventh Heaven (1937), Stewart fue cedido a 20th Century-Fox para interpretar a un trabajador de alcantarillado parisino en una nueva versión del clásico mudo de Frank Borzage estrenada una década antes. Él y su coprotagonista Simone Simon fueron elegidos de forma incorrecta, [63] y la película fue un fracaso crítico y comercial. [64] William Boehnel del New York World-Telegram calificó la actuación de Stewart de carente de emoción, y Eileen Creelman de The New York Sun escribió que hizo poco esfuerzo por parecer o sonar francés. [63] La siguiente película de Stewart, The Last Gangster (1937) protagonizada por Edward G. Robinson , también fue un fracaso, [52] pero fue seguida por una actuación aclamada por la crítica en Navy Blue and Gold (1937) como jugador de fútbol en la Academia Naval de los Estados Unidos . [65] [66] La película fue un éxito de taquilla y le valió a Stewart las mejores críticas de su carrera hasta ese momento. [67] El New York Times escribió que "el final nos deja con la convicción de que James Stewart es un hombre sincero y agradable que representa una triple amenaza en el backfield de [MGM]" y Variety calificó su actuación de "buena". [68]
A pesar de las buenas críticas, Stewart seguía siendo una estrella menor, y MGM seguía dudando en contratarlo para papeles protagonistas, prefiriendo cederlo a otros estudios. [69] Después de un papel secundario bien recibido en Of Human Hearts (1938), [70] fue cedido a RKO para actuar junto a Ginger Rogers en la comedia romántica Vivacious Lady (1938). [71] La producción se suspendió durante meses en 1937 mientras Stewart se recuperaba de una enfermedad no revelada, durante la cual estuvo hospitalizado. RKO inicialmente quería reemplazar a Stewart, pero finalmente el proyecto fue cancelado. Sin embargo, el éxito de Rogers en un musical teatral hizo que la película fuera retomada nuevamente. Stewart fue elegido para Vivacious Lady por insistencia de Rogers y debido a su actuación en Of Human Hearts . [72] Fue un éxito crítico y comercial, y mostró el talento de Stewart para actuar en comedias románticas; [73] The New York Herald lo llamó "uno de los actores jóvenes más conocedores y atractivos que aparecen en la pantalla en la actualidad". [74]
En su tercer estreno cinematográfico en 1938, el drama sobre la Primera Guerra Mundial The Shopworn Angel , Stewart volvió a colaborar con Margaret Sullavan. En su actuación, Stewart se basó en sus propios sentimientos de amor no correspondido hacia Sullavan, que estaba casada con su agente, Leland Hayward . [75] Aunque la película fue bien recibida en otros aspectos, los críticos fueron dispares sobre Stewart. Bland Johaneson, del New York Daily Mirror, lo comparó con Stan Laurel en esta película melodramática, y Variety calificó su actuación de desenfocada. [76]
Stewart se convirtió en una gran estrella cuando fue cedido a Columbia Pictures para interpretar el papel principal en You Can't Take It With You (1938) de Frank Capra junto a Jean Arthur . [77] Stewart interpretó al hijo de un banquero que se enamora de una mujer de una familia pobre y excéntrica. Capra había completado recientemente varias películas bien recibidas y estaba buscando un nuevo tipo de protagonista. Le había impresionado el papel de Stewart en Navy Blue and Gold (1937). Según Capra, Stewart fue uno de los mejores actores que jamás haya llegado a la pantalla, entendía los arquetipos de los personajes de manera intuitiva y requería poca dirección. [78] You Can't Take It With You se convirtió en la quinta película más taquillera del año y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [79] La película también fue un éxito de crítica, pero mientras que Variety escribió que las actuaciones de Stewart y Arthur generaron "gran parte de las risas", la mayor parte de la aclamación crítica fue para Lionel Barrymore y Edward Arnold . [80]
En contraste con el éxito de You Can't Take It With You , los tres primeros estrenos cinematográficos de Stewart en 1939 fueron decepciones comerciales. En el melodrama Made for Each Other (1939), compartió la pantalla con Carole Lombard . Stewart culpó a la dirección y al guion de la película por su pobre desempeño en taquilla. [81] A pesar de todo, la película recibió críticas favorables, [81] y Newsweek escribió que Stewart y Lombard estaban "perfectamente elegidos para los papeles principales". [82] Las otras dos películas, The Ice Follies of 1939 y It's a Wonderful World , fueron fracasos críticos. [83]
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En su cuarta película de 1939, Stewart volvió a trabajar con Capra y Arthur en la comedia dramática política Mr. Smith Goes to Washington . Stewart interpretó a un idealista lanzado a la arena política. [84] Recibió elogios de la crítica y se convirtió en la tercera película más taquillera del año. [85] The Nation afirmó que "[Stewart] ocupa el primer lugar entre los actores de Hollywood... Ahora es maduro y ofrece un papel difícil, con muchos matices, momentos de impacto trágico-cómico". [86] Más tarde, el crítico Andrew Sarris calificó la actuación de Stewart como "delgada, desgarbada, idealista hasta el punto de ser neurótica, reflexiva hasta el punto de quedarse sin palabras", describiéndolo como "particularmente dotado para expresar la ambivalencia emocional del héroe de acción". [86] Stewart ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. [87]
La última aparición de Stewart en la pantalla en 1939 fue en el western Destry Rides Again , en el que interpretó a un agente de la ley pacifista junto a Marlene Dietrich , una chica de salón que se enamora de él. [88] Fue un éxito de crítica y comercial. [89] La revista TIME escribió: "James Stewart, que acababa de realizar la mejor interpretación de su carrera cinematográfica como Jefferson Smith en Mr. Smith Goes to Washington , realiza una actuación tan buena o mejor que la de Thomas Jefferson Destry". [90] Entre películas, Stewart había comenzado una carrera en la radio y se había convertido en una voz distintiva en el Lux Radio Theater , The Screen Guild Theater y otros programas. Su lento acento se había vuelto tan conocido que los comediantes comenzaron a imitarlo. [91]
Stewart y Sullavan volvieron a reunirse para dos películas en 1940. La comedia romántica de Ernst Lubitsch The Shop Around the Corner los protagonizó como compañeros de trabajo que no se soportan pero que sin saberlo se convierten en amigos por correspondencia. Recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla en Europa, pero no logró encontrar audiencia en los EE. UU., donde las comedias disparatadas menos suaves eran más populares. [92] El director Lubitsch la calificó como la mejor película de su carrera, y ha sido muy valorada por críticos posteriores, como Pauline Kael y Richard Schickel . [93]
El drama The Mortal Storm , dirigido por Frank Borzage , presentaba a Sullavan y Stewart como amantes atrapados en la confusión tras el ascenso de Hitler al poder. Fue una de las primeras películas abiertamente antinazis que se produjeron en Hollywood, pero según el estudioso de cine Ben Urwand , "finalmente tuvo muy poco impacto" ya que no mostraba la persecución que sufrieron los judíos ni nombraba a ese grupo étnico. [94] A pesar de ser bien recibida por los críticos, fracasó en taquilla. [95] Diez días después de filmar The Mortal Storm , Stewart comenzó a filmar No Time for Comedy (1940) con Rosalind Russell . Los críticos elogiaron la actuación de Stewart; Bosley Crowther de The New York Times llamó a Stewart "lo mejor del programa", pero la película nuevamente no fue un éxito de taquilla. [96]
La última película de Stewart que se estrenó en 1940 fue la comedia romántica de George Cukor Historias de Filadelfia , en la que interpretó a un reportero entrometido y de habla rápida enviado a cubrir la boda de una socialité ( Katharine Hepburn ) con la ayuda de su exmarido ( Cary Grant ). [97] La película se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año [98] y recibió elogios generalizados de la crítica. El New York Herald Tribune afirmó que "Stewart... aporta la mayor parte de la comedia al espectáculo... Además, contribuye con algunos de los momentos románticos más irresistibles". [99] Su actuación le valió su único premio de la Academia en una categoría competitiva a Mejor Actor, superando a Henry Fonda, por quien había votado y con quien una vez había compartido habitación, ambos casi en quiebra, a principios de la década de 1930 en Nueva York. [100] El propio Stewart consideró que su actuación en Mr. Smith fue superior y creyó que la academia lo estaba recompensando por no haberle otorgado el premio el año anterior. [101] Además, el personaje de Stewart era un papel secundario, no el protagonista masculino. [101] Le dio el Oscar a su padre, quien lo exhibió en su ferretería junto con otros premios familiares y medallas militares. [102]
Stewart apareció después en dos comedias: Come Live with Me (1941), en la que colaboraba con Hedy Lamarr , y Pot o' Gold (1941), con Paulette Goddard , que fueron fracasos de taquilla. [103] Stewart consideró que esta última era la peor película de su carrera. [104] Su última película antes del servicio militar fue el musical Ziegfeld Girl (1941), coprotagonizada por Judy Garland , Hedy Lamarr y Lana Turner . Fue un fracaso de crítica, pero también uno de los mejores éxitos de taquilla del año. [105] [106]
Stewart se convirtió en la primera gran estrella de cine estadounidense en alistarse en el Ejército de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial. [107] Su familia tenía profundas raíces militares: sus dos abuelos habían luchado en la Guerra Civil , [108] y su padre había servido durante la Guerra Hispano-Estadounidense y la Primera Guerra Mundial. [109] Después de ser rechazado por primera vez por bajo peso en noviembre de 1940, se alistó en febrero de 1941. [110] [a] Como piloto experimentado, se presentó para la inducción como soldado raso en el Cuerpo Aéreo el 22 de marzo de 1941. [112] Pronto cumpliría 33 años, había superado el límite de edad para el entrenamiento de Cadetes de Aviación (el camino normal de puesta en servicio para pilotos, navegantes y bombarderos) y, por lo tanto, solicitó una comisión del Cuerpo Aéreo como graduado universitario y piloto comercial con licencia. [113] Stewart recibió su comisión como segundo teniente el 1 de enero de 1942. [114]
Después de alistarse, Stewart no hizo nuevas películas comerciales, aunque permaneció bajo contrato con MGM. Sus apariciones públicas se limitaron a compromisos para las Fuerzas Aéreas del Ejército. [113] El Cuerpo Aéreo lo programó en la radio de la red con Edgar Bergen y Charlie McCarthy , y en el programa de radio We Hold These Truths , una celebración de la Declaración de Derechos de los Estados Unidos , que se transmitió una semana después del ataque a Pearl Harbor . [115] Stewart también apareció en un cortometraje de la Primera Unidad Cinematográfica , Winning Your Wings , para ayudar a reclutar aviadores. Nominado al Premio de la Academia al Mejor Documental en 1942, apareció en los cines de todo el país a partir de fines de mayo de 1942 y resultó en 150.000 nuevos reclutas. [116]
Stewart estaba preocupado de que su estatus de celebridad lo relegara a funciones tras las líneas. [115] Después de pasar más de un año entrenando pilotos en el Aeródromo del Ejército Kirtland en Albuquerque, Nuevo México , [117] apeló a su comandante y en noviembre de 1943 fue enviado a Inglaterra como parte del 703d Bomb Squadron [118] para volar B-24 Liberators . Estuvo basado inicialmente en la RAF Tibenham , antes de mudarse a la RAF Old Buckenham . [119]
Stewart fue ascendido a mayor después de una misión en Ludwigshafen , Alemania, el 7 de enero de 1944. [120] [b] Fue galardonado con la Cruz de Vuelo Distinguido por acciones como comandante adjunto del 2.º Ala de Bombardeo , [122] la Cruz de Guerra Francesa con palma y la Medalla del Aire con tres racimos de hojas de roble . [123] Stewart fue ascendido a coronel el 29 de marzo de 1945, [124] convirtiéndose en uno de los pocos estadounidenses en ascender de soldado raso a coronel en solo cuatro años. [125] A principios de junio de 1945, Stewart fue el oficial presidente del tribunal marcial de un piloto y navegante que bombardeó accidentalmente Zúrich, Suiza . [126]
Stewart regresó a los Estados Unidos a principios del otoño de 1945. [127] Continuó desempeñando un papel en la reserva de las Fuerzas Aéreas del Ejército después de la guerra [128] y también fue uno de los 12 fundadores de la Asociación de la Fuerza Aérea en octubre de 1945. [129] Stewart finalmente se transfirió a las reservas de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos después de que las Fuerzas Aéreas del Ejército se separaran del Ejército en 1947. Durante los períodos de servicio activo, sirvió en el Comando Aéreo Estratégico y completó el entrenamiento de transición como piloto en el B-47 y el B-52 . [130]
Stewart fue nominado por primera vez para el ascenso a general de brigada en febrero de 1957; sin embargo, su ascenso fue inicialmente rechazado por la senadora Margaret Chase Smith . [130] En el momento de la nominación, el Washington Daily News señaló: "Se entrena activamente con la Reserva todos los años. Ha tenido 18 horas como primer piloto de un B-52". [131] El 23 de julio de 1959, Stewart fue ascendido a general de brigada, convirtiéndose en el actor de mayor rango en la historia militar estadounidense. [132] Durante la Guerra de Vietnam , voló como observador fuera de servicio en un B-52 en una misión de bombardeo de arco ligero en febrero de 1966. [133] Sirvió durante 27 años, retirándose oficialmente de la Fuerza Aérea el 31 de mayo de 1968, cuando alcanzó la edad de jubilación obligatoria de 60 años. [134] Tras su retiro, se le concedió la Medalla de Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [135] Stewart rara vez habló sobre su servicio en tiempos de guerra [136] pero apareció en un episodio de la serie documental de televisión británica The World at War (1974), comentando sobre la desastrosa misión de 1943 contra Schweinfurt , Alemania. [137]
Después de sus experiencias en la guerra, Stewart consideró regresar a Pensilvania para dirigir la tienda familiar. [138] Su ex agente, Leland Hayward, también había dejado el negocio de los talentos en 1944 después de vender su lista de estrellas, incluido Stewart, a Music Corporation of America (MCA). [139] Stewart decidió no renovar su contrato con MGM y en su lugar firmó un acuerdo con MCA. Más tarde declaró que Frank Capra le dio un nuevo comienzo, quien le pidió que protagonizara Qué bello es vivir (1946), la primera película de posguerra para ambos. [138] Stewart interpretó a George Bailey , un hombre honrado de un pequeño pueblo que se frustra cada vez más por su existencia ordinaria y sus problemas financieros. Llevado al suicidio en la víspera de Navidad , Clarence Odbody , un "ángel de segunda clase", interpretado por Henry Travers , lo lleva a reevaluar su vida . Durante el rodaje, Stewart experimentó dudas sobre sus habilidades y continuó considerando retirarse de la actuación. [140]
Aunque ¡Qué bello es vivir! fue nominada a cinco premios Óscar, [141] incluida la tercera nominación de Stewart como Mejor Actor, recibió críticas mixtas y fue solo un éxito moderado en taquilla, sin cubrir sus costos de producción. [142] Varios críticos encontraron la película demasiado sentimental, aunque Bosley Crowther escribió que Stewart hizo un "trabajo cálidamente atractivo, indicando que ha crecido en estatura espiritual y en talento durante los años que estuvo en la guerra", [143] y el presidente Harry S. Truman concluyó que "si [mi esposa] y yo tuviéramos un hijo, querríamos que fuera como Jimmy Stewart [en esta película]". [144] En las décadas transcurridas desde su estreno, ¡Qué bello es vivir! ha crecido para definir la personalidad cinematográfica de Stewart y es ampliamente considerada un clásico navideño, [145] y según el American Film Institute, es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas. [146] Andrew Sarris afirmó que la actuación de Stewart fue subestimada por los críticos de la época, que no pudieron ver "la fuerza y la furia" de la misma, y consideró su escena de propuesta con Donna Reed , "una de las expresiones de pasión más sublimes e histriónicas". [147] Stewart más tarde nombró a la película como su favorita personal de su filmografía. [148]
A raíz de ¡Qué bello es vivir !, la productora de Capra se declaró en quiebra, mientras que Stewart seguía teniendo dudas sobre sus habilidades actorales. [149] Su generación de actores se estaba desvaneciendo, y una nueva ola de actores, incluidos Marlon Brando , Montgomery Clift y James Dean , pronto reharían Hollywood. [150] Stewart volvió a hacer radioteatros en 1946; continuó este trabajo entre películas hasta mediados de la década de 1950. También regresó a Broadway para protagonizar Harvey de Mary Coyle Chase en julio de 1947, reemplazando a la estrella original Frank Fay durante sus vacaciones. La obra se había estrenado con elogios casi universales en 1944 [151] y contaba la historia de Elwood P. Dowd, un excéntrico rico, cuyo mejor amigo es un conejo invisible del tamaño de un hombre y cuyos familiares están tratando de internarlo en un asilo mental. [152] Stewart ganó seguidores en la obra poco convencional, y aunque Fay regresó al papel en agosto, decidieron que Stewart tomaría su lugar nuevamente el verano siguiente. [153] La única película de Stewart que se estrenó en 1947 fue la comedia de William A. Wellman Magic Town , una de las primeras películas sobre la nueva ciencia de las encuestas de opinión pública . Fue mal recibida tanto comercialmente como por la crítica. [154] [155]
Stewart apareció en cuatro nuevos estrenos cinematográficos en 1948. Call Northside 777 fue una película de cine negro aclamada por la crítica , [156] mientras que la comedia musical On Our Merry Way , en la que Stewart y Henry Fonda interpretaron a músicos de jazz en un reparto coral, fue un fracaso crítico y comercial. [157] [158] La comedia You Gotta Stay Happy , que emparejó a Stewart con Joan Fontaine , fue la más exitosa de sus películas de posguerra hasta ese momento. [159] [160] La soga , en la que Stewart interpretó al profesor idolatrado de dos jóvenes que cometen asesinatos para demostrar su supuesta superioridad, inició su colaboración con Alfred Hitchcock . Filmada en tomas largas "en tiempo real", Stewart sintió presión para ser impecable en su actuación; el estrés adicional lo llevó a dormir muy poco y beber más. [161] La soga recibió críticas mixtas, y Andrew Sarris y Scott Eyman luego lo calificaron de inadecuado para el papel de un profesor de filosofía amante de Nietzsche . [162] [163] El guionista de la película, Arthur Laurents, también afirmó que "la elección de Stewart para el papel fue absolutamente destructiva. No es un actor sexual". [164]
Stewart volvió a triunfar con The Stratton Story (1949), en la que interpretó al campeón de béisbol Monty Stratton junto a June Allyson . [165] Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1949 [166] y fue bien recibida por los críticos. El New York Times señaló: " The Stratton Story fue lo mejor que le ha pasado al señor Stewart en su carrera cinematográfica de posguerra... ofrece una actuación tan ganadora que es casi imposible imaginar a otra persona interpretando el papel". [167] El otro estreno de Stewart en 1949 lo vio reunirse con Spencer Tracy en la película de la Segunda Guerra Mundial Malaya (1949). Fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas. [165]
En la década de 1950, Stewart experimentó una renovación de su carrera como estrella de westerns y colaboró en varias películas con el director Anthony Mann . [168] La primera de ellas fue la producción de Universal Winchester '73 (1950), que Stewart aceptó hacer a cambio de ser elegido para una adaptación cinematográfica de Harvey . [169] También marcó un punto de inflexión en Hollywood, ya que el agente de Stewart, Lew Wasserman , negoció un acuerdo innovador con Universal, en el que Stewart no recibiría honorarios a cambio de un porcentaje de las ganancias. A Stewart también se le concedió autoridad para colaborar con el estudio en decisiones de casting y contratación. [170] Stewart terminó ganando alrededor de 600.000 dólares por Winchester '73 , significativamente más que su tarifa habitual, y otras estrellas rápidamente capitalizaron esta nueva forma de hacer negocios, lo que socavó aún más el decadente sistema de estudios . [171]
Stewart eligió a Mann para dirigir, [172] y la película le dio la idea de redefinir su personaje cinematográfico a través del género western. [173] En la película, Stewart es un tirador duro y vengativo, ganador de un preciado rifle que es robado y pasa por muchas manos, hasta el enfrentamiento entre él y su hermano. [174] [175] Winchester '73 se convirtió en un éxito de taquilla en su estreno en el verano y le valió a Stewart excelentes críticas. [176] También protagonizó otro western exitoso ese verano, Broken Arrow (1950), que lo presentó como un ex soldado y agente nativo americano que hace las paces con los apaches . [177]
El tercer estreno cinematográfico de Stewart en 1950 fue la comedia The Jackpot ; recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, pero fue una película menor en su repertorio y ha sido en gran medida olvidada por los críticos y fanáticos contemporáneos. [178] [179] En diciembre de 1950, se estrenó la adaptación cinematográfica de Harvey , dirigida por Henry Koster y con Stewart repitiendo su papel teatral. Con los críticos comparando su actuación con la de Fay, la actuación de Stewart, así como la película en sí, recibieron críticas mixtas. [180] Bosley Crowther de The New York Times escribió que "la actuación de James Stewart [...] y todo el resto es tan encantadora que aún les espera una experiencia prácticamente nueva incluso a aquellos que vieron la obra", [181] mientras que Variety lo llamó "perfecto" en el papel. [182] John McCarten del New Yorker declaró que aunque "no lleva su papel a la autoridad maltrecha de Frank Fay... sin embargo logra hacer plausible la idea de que Harvey, el conejo, lo aceptaría como amigo". [183] Stewart declaró más tarde que no estaba satisfecho con su actuación, afirmando: "Lo interpreté un poco demasiado soñador, un poco demasiado tierno". [183] A pesar del pobre desempeño de taquilla de la película, Stewart recibió su cuarta nominación al Premio de la Academia, así como su primera nominación al Globo de Oro . [184] Al igual que ¡Qué bello es vivir !, Harvey alcanzó popularidad más tarde, después de frecuentes presentaciones en televisión. [185]
Stewart apareció en una sola película estrenada en 1951, interpretando a un científico en la producción británica de Koster No Highway in the Sky , que fue una de las primeras películas de desastres aéreos jamás realizadas. Filmada en Inglaterra, se convirtió en un éxito de taquilla en el Reino Unido, pero no logró atraer al público en los Estados Unidos. [186] Stewart tomó un pequeño papel secundario como un payaso con problemas en El mayor espectáculo del mundo (1952) de Cecil B. DeMille , que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Los críticos tenían curiosidad por saber por qué Stewart había tomado un papel tan pequeño y fuera de personaje; respondió que estaba inspirado por la capacidad de Lon Chaney de disfrazarse mientras dejaba que su personaje emergiera. [187] En el mismo año, Stewart protagonizó una película biográfica que fracasó crítica y comercialmente, Carbine Williams (1952), [188] y continuó su colaboración con Mann en Bend of the River (1952), que fue un éxito comercial y de crítica. [189]
Stewart siguió a Bend of the River con cuatro colaboraciones más con Mann en los dos años siguientes. The Naked Spur (1953) [190] y The Far Country (1954) tuvieron éxito entre el público y desarrollaron la personalidad cinematográfica de Stewart hasta convertirla en una presencia más madura, ambigua y atrevida. [191] Las películas lo presentaban como vaqueros con problemas que buscaban la redención mientras se enfrentaban a ganaderos, rancheros y forajidos corruptos; un hombre que conoce la violencia de primera mano y lucha por controlarla. Las colaboraciones de Stewart y Mann sentaron las bases de muchos de los westerns de la década de 1950 y siguen siendo populares hoy en día por su representación más cruda y realista del género cinematográfico clásico. Además, Stewart protagonizó el programa de radio western The Six Shooter durante su temporada de 1953 a 1954. [192] Él y Mann también colaboraron en películas fuera del género western como Thunder Bay (1953) y The Glenn Miller Story (1954), esta última una película biográfica aclamada por la crítica en la que actuó junto a June Allyson. [193] [194] Le valió a Stewart una nominación al BAFTA [195] y continuó sus interpretaciones de "héroes estadounidenses". [196]
La segunda colaboración de Stewart con Hitchcock, el thriller Rear Window , se convirtió en la octava película más taquillera de 1954. Hitchcock y Stewart también formaron una corporación, Patron Inc., para producir la película. [c] Stewart interpretó a un fotógrafo, vagamente basado en Robert Capa , [198] [199] que proyecta sus fantasías y miedos en las personas que observa desde la ventana de su apartamento mientras está en una pausa debido a una pierna rota y llega a creer que ha presenciado un asesinato. Limitado por su silla de ruedas, Stewart tuvo que reaccionar a lo que su personaje ve con respuestas principalmente faciales. [200] Al igual que Mann, Hitchcock descubrió nuevas profundidades en la actuación de Stewart, mostrando a un protagonista que enfrenta sus miedos y deseos reprimidos. [201] Aunque la mayor parte de los elogios iniciales por Rear Window se dirigieron a Hitchcock, [202] el crítico Vincent Canby describió más tarde la actuación de Stewart en ella como "grandiosa" y afirmó que "[su] estatus de estrella de larga data en Hollywood siempre ha oscurecido el reconocimiento de su talento". [203] 1954 fue un año histórico en la carrera de Stewart en términos de éxito de audiencia, y encabezó la lista de la revista Look de las estrellas de cine más populares, desplazando a la estrella rival del western John Wayne . [204]
Stewart continuó su exitosa racha de taquilla con dos colaboraciones con Mann en 1955. Strategic Air Command lo emparejó nuevamente con June Allyson en una Guerra Fría [205] Stewart tomó un papel central en su desarrollo, usando sus experiencias de la fuerza aérea. [206] A pesar de las críticas por la historia seca y mecanicista, se convirtió en la sexta película más taquillera de 1955. [207] La colaboración final de Stewart con Mann en el género western, The Man from Laramie , uno de los primeros westerns en ser filmados en CinemaScope , fue bien recibida por los críticos y el público por igual. [208] Después de su trabajo con Mann, Stewart protagonizó junto a Doris Day la nueva versión de Hitchcock de su película anterior The Man Who Knew Too Much (1956). La película fue otro éxito. A pesar de que los críticos prefirieron la primera versión, el propio Hitchcock consideró que su nueva versión era superior. [209]
La siguiente película de Stewart, The Spirit of St. Louis (1957) de Billy Wilder , lo vio protagonizar a su héroe de la edad adulta joven, Charles Lindbergh . [210] Fue una producción de gran presupuesto con efectos especiales elaborados para las secuencias de vuelo, pero recibió críticas mixtas y no recuperó sus costos de producción. Stewart terminó el año con un papel protagónico en el western Night Passage (1957), que originalmente había sido programado como su novena colaboración con Mann. [211] Durante la preproducción, se desarrolló una grieta entre Mann y el escritor Borden Chase sobre el guion, que Mann consideró débil. Mann decidió dejar la película y nunca colaboró con Stewart nuevamente. [212] James Neilson reemplazó a Mann, y la película se estrenó en 1957 para convertirse en un fracaso de taquilla. Amargado por este fracaso, Stewart evitó el género y no haría otro western durante cuatro años. [213]
La colaboración de Stewart con Hitchcock terminó al año siguiente con Vértigo (1958), en la que interpretó a un ex policía acrofóbico que se obsesiona con una mujer (Kim Novak) a la que sigue de cerca. [214] [215] Aunque Vértigo se ha convertido más tarde en una de las obras clave de Hitchcock y fue clasificada como la mejor película jamás realizada por la encuesta de críticos de Sight & Sound en 2012, [216] fue recibida con críticas poco entusiastas y pobres ingresos de taquilla en su estreno. [217] [218] A pesar de todo, varios críticos elogiaron a Stewart por su actuación, [219] y Bosley Crowther señaló: "El Sr. Stewart, como de costumbre, se las arregla para actuar terriblemente tenso de una manera casual". [220]
Hitchcock culpó del fracaso de la película a que Stewart era demasiado mayor para ser convincentemente el interés amoroso de Novak: tenía cincuenta años en ese momento y había comenzado a usar un peluquín plateado en sus películas. [221] En consecuencia, Hitchcock eligió a Cary Grant para su siguiente película, Con la muerte en los talones (1959), un papel que Stewart quería; Grant era cuatro años mayor que Stewart, pero fue fotografiado mucho más joven. [222] El segundo estreno cinematográfico de Stewart en 1958, la comedia romántica Bell, Book and Candle (1958), también lo emparejó con Kim Novak, y Stewart luego se hizo eco de Hitchcock al decir que no fue elegido correctamente como la pareja romántica de Novak, de 25 años. [223] La película y la actuación de Stewart recibieron malas críticas y resultaron en un fracaso de taquilla. [224] Sin embargo, según el experto en cine David Bingham, a principios de la década de 1950, "la personalidad de Stewart era tan creíble y bien establecida", que su elección de papel ya no afectó su popularidad. [225]
Stewart terminó la década con el drama judicial realista de Otto Preminger Anatomía de un asesinato (1959) y la película policial Historia del FBI (1959). La primera fue un éxito de taquilla a pesar de su tratamiento explícito de temas como la violación, y obtuvo buenas críticas. [226] Stewart recibió elogios de la crítica por su papel como un abogado de un pequeño pueblo involucrado en un difícil caso de asesinato; Bosley Crowther lo llamó "una de las mejores actuaciones de su carrera". [227] Stewart ganó su primer BAFTA, una Copa Volpi , un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y un Premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos , además de obtener su quinta y última nominación al Premio de la Academia por su actuación. [228] La última película, en la que Stewart interpretó a un agente del FBI de la era de la Depresión, fue menos bien recibida por los críticos y no tuvo éxito comercial. [229] A pesar del fracaso comercial de Historia del FBI , la película marcó el cierre de la década de mayor éxito comercial de la carrera de Stewart. [230] Según la encuesta anual de Quigley, Stewart fue una de las estrellas que más dinero ganó durante diez años, apareciendo entre los diez primeros en 1950, 1952-1959 y 1965. Encabezó la lista en 1955. [231]
Stewart inauguró la nueva década protagonizando la película bélica The Mountain Road (1960). Para su sorpresa, fue un fracaso de taquilla, a pesar de sus afirmaciones de que era uno de los mejores guiones que había leído. [232] Comenzó una nueva colaboración como director con John Ford , haciendo su debut en sus películas en el western Two Rode Together (1961), que tenía ecos temáticos de The Searchers de Ford . [233] El mismo año, también narró la película X-15 para la USAF. [234] Stewart fue considerado para el papel de Atticus Finch en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela de Harper Lee To Kill a Mockingbird , pero lo rechazó, preocupado de que la historia fuera demasiado controvertida. [235]
La siguiente colaboración de Stewart y Ford fue The Man Who Shot Liberty Valance (1962). [236] Un western psicológico clásico, [237] la película fue filmada en estilo de cine negro en blanco y negro por insistencia de Ford, [238] con Stewart como un abogado de la Costa Este que va en contra de sus principios no violentos cuando se ve obligado a enfrentarse a un forajido psicópata ( Lee Marvin ) en un pequeño pueblo fronterizo. [239] La compleja película inicialmente obtuvo críticas mixtas, pero se convirtió en una favorita de la crítica durante las décadas siguientes. [240] Stewart fue facturado por encima de John Wayne en los carteles y los trailers, pero Wayne recibió la máxima facturación en la película en sí. Stewart, Wayne y Ford también colaboraron para una obra de televisión ese mismo año, Flashing Spikes (1962), para la serie antológica de ABC Alcoa Premiere , aunque Wayne aparece con un seudónimo televisivo, "Michael Morris", (también utilizado para la breve aparición de Wayne en el episodio dirigido por John Ford de la serie de televisión Wagon Train titulado " The Colter Craven Story ") para su largo cameo. A continuación, Stewart apareció como parte de un elenco estelar, que incluía a Henry Fonda y John Wayne, en La conquista del Oeste , una epopeya del Oeste estrenada en los Estados Unidos a principios de 1963. La película ganó tres premios Óscar y cosechó enormes cifras de taquilla.
En 1962, Stewart firmó un contrato de varias películas con 20th Century Fox . [241] Las dos primeras de estas películas lo reunieron con el director Henry Koster en las comedias familiares Mr. Hobbs Takes a Vacation (1962) con Maureen O'Hara y Take Her, She's Mine (1963), que fueron éxitos de taquilla. [242] La primera recibió críticas moderadamente positivas y le valió a Stewart el Oso de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín ; la segunda fue criticada por los críticos. [242] Stewart luego apareció en el último western de John Ford, Cheyenne Autumn (1964), interpretando a Wyatt Earp de traje blanco en una larga secuencia semi-cómica en el medio de la película. [243] [244] La película fracasó a nivel nacional y fue rápidamente olvidada.
En 1965, Stewart recibió su primer premio honorífico por su carrera, el Premio Cecil B. DeMille . Apareció en tres películas ese año. La comedia familiar de Fox Dear Brigitte (1965), que presentaba a la actriz francesa Brigitte Bardot como el objeto del enamoramiento del hijo de Stewart, fue un fracaso de taquilla. [245] La película de la Guerra Civil Shenandoah (1965) fue un éxito comercial con fuertes temas antibélicos y humanitarios. [246] [247] El vuelo del Fénix (1965) continuó la serie de películas de Stewart con temas de aviación; fue bien recibida por la crítica, pero fue un fracaso de taquilla. [248]
Durante los siguientes años, Stewart actuó en una serie de westerns: The Rare Breed (1966) con Maureen O'Hara , [249] Firecreek (1968) con Henry Fonda, Bandolero! (1968) con Dean Martin y The Cheyenne Social Club (1970) con Henry Fonda nuevamente. En 1968, recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award . Stewart regresó a Broadway para repetir su papel como Elwood P. Dowd en Harvey en el Teatro ANTA en febrero de 1970; la reposición duró hasta mayo. [250] Ganó el premio Drama Desk a la interpretación sobresaliente por ella.
En 1971, Stewart protagonizó la comedia de situación de la NBC The Jimmy Stewart Show . [251] Interpretó a un profesor universitario de un pequeño pueblo cuyo hijo adulto se muda de nuevo a casa con su familia. A Stewart no le gustaba la cantidad de trabajo que se necesitaba para filmar el programa cada semana y se sintió aliviado cuando se canceló después de solo una temporada debido a las malas críticas y las bajas calificaciones. [252] Su único estreno cinematográfico de 1971, la comedia dramática Fools' Parade , fue recibido de manera más positiva. [253] Robert Greenspun de The New York Times declaró que "la película pertenece a Stewart, que nunca ha sido más maravilloso". [254] Por sus contribuciones a las películas del Oeste, Stewart fue incluido en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y el Patrimonio Occidental en Oklahoma City en 1972. [255]
Stewart regresó a la televisión en Harvey para la serie Hallmark Hall of Fame de NBC en 1972 [256] y luego protagonizó la serie de misterio de CBS Hawkins en 1973. Interpretando a un abogado de un pequeño pueblo que investiga casos misteriosos, similar a su personaje en Anatomy of a Murder , Stewart ganó un Globo de Oro por su actuación. [257] Sin embargo, Hawkins no logró ganar una amplia audiencia, posiblemente porque rotó con Shaft , que tenía una demografía marcadamente conflictiva, y fue cancelada después de una temporada. [258] Stewart también apareció periódicamente en The Tonight Show de Johnny Carson , compartiendo poemas que había escrito en diferentes momentos de su vida. [259] Sus poemas luego fueron compilados en una breve colección, Jimmy Stewart and His Poems (1989). [260] [261]
Después de actuar nuevamente en Harvey en el Prince of Wales Theatre de Londres en 1975, Stewart regresó al cine con un papel secundario importante en la última película de John Wayne, The Shootist (1976), interpretando a un médico que le da al pistolero de Wayne un diagnóstico de cáncer terminal. [262] En ese momento, Stewart tenía una discapacidad auditiva, que afectaba su capacidad para escuchar sus señales y lo llevaba a equivocarse repetidamente en sus líneas; su vanidad no le permitía admitir esto o usar un audífono. [263] A Stewart le ofrecieron el papel de Howard Beale en Network (1976), pero lo rechazó debido a su lenguaje explícito. [235] En cambio, apareció en papeles secundarios en la película de desastres Airport '77 (1977) con Jack Lemmon , la nueva versión de The Big Sleep (1978) con Robert Mitchum como Philip Marlowe y la película familiar The Magic of Lassie (1978). A pesar de las críticas mixtas, Aeropuerto '77 fue un éxito de taquilla, [264] pero las otras dos películas fueron fracasos comerciales y de crítica. [265] Harry Haun del New York Daily News escribió en su reseña de El sueño eterno que era "realmente triste ver a James Stewart luchar tan seriamente con material que simplemente no existe". [266] Stewart hizo una memorable aparición en el episodio final de The Carol Burnett Show en marzo de 1978, sorprendiendo a Burnett, un fan de Stewart de toda la vida. [267]
El último largometraje de acción real de Stewart fue la película japonesa The Green Horizon (1980), criticada por la crítica, dirigida por Susumu Hani . Stewart aceptó el papel porque la película promovía la conservación de la vida silvestre y le permitía a su familia viajar con él a Kenia . [268] En la década de 1980, Stewart se semi-retiró de la actuación. Le ofrecieron el papel de Norman Thayer en On Golden Pond (1981), pero lo rechazó porque no le gustaba la relación padre-hija de la película; el papel fue para su amigo, Henry Fonda. [235] Stewart filmó dos películas para televisión en la década de 1980: Mr. Krueger's Christmas (1980), producida por la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , que le permitió cumplir un sueño de toda la vida de dirigir el Coro del Tabernáculo Mormón , [269] y Right of Way (1983), un drama de HBO coprotagonizado por Bette Davis . [270] También hizo una aparición en la miniserie histórica Norte y Sur en 1986 e hizo trabajos de doblaje para comerciales de Campbell's Soups en los años 1980 y 1990. [271] La última actuación cinematográfica de Stewart fue prestando su voz al personaje del Sheriff Wylie Burp en la película animada An American Tail: Fievel Goes West (1991). [272]
Stewart permaneció en el ojo público debido a sus frecuentes visitas a la Casa Blanca durante la administración de Reagan . [273] El relanzamiento de las películas de Hitchcock le valió un renovado reconocimiento, con Rear Window y Vertigo elogiadas por los críticos de cine. [274] [275] Stewart también recibió varios premios honorarios de la industria cinematográfica al final de su carrera: un American Film Institute Award en 1980, un Silver Bear en 1982, Kennedy Center Honors en 1983, un Academy Honorary Award en 1985 y el National Board of Review y Film Society of Lincoln Center 's Chaplin Award en 1990. El Oscar honorario fue presentado por el ex coprotagonista Cary Grant "por sus 50 años de actuaciones memorables, por sus altos ideales tanto dentro como fuera de la pantalla, con el respeto y el afecto de sus colegas". [144] Además, Stewart recibió el premio civil más alto de los EE. UU., la Medalla Presidencial de la Libertad , "por sus contribuciones en los campos de las artes, el entretenimiento y el servicio público", en 1985. [276] [277]
En diciembre de 2023, la aplicación de meditación Calm anunció que Stewart sería el último narrador de su serie Sleep Story, con una voz generada por IA del actor leyendo una historia original "It's a Wonderful Sleep Story". El proyecto utiliza tecnología de clonación de voz de IA de Respeecher y se llevó a cabo con el consentimiento de la familia de Stewart y su patrimonio. [278]
Como amiga, mentora y foco de sus primeros sentimientos románticos, Margaret Sullavan tuvo una influencia única en la vida de Stewart.
Se conocieron mientras ambos actuaban para los University Players; él quedó prendado de él y la invitó a una cita. [279] Desafortunadamente para Stewart, ella lo consideraba un amigo cercano y compañero de trabajo, por lo que nunca comenzaron una relación romántica. [280] Aunque Sullavan siempre estuvo al tanto de sus sentimientos, Stewart nunca se los reveló directamente. [280] Sullavan amaba a Stewart, pero no románticamente. Más bien, se sentía protectora y maternal hacia él. [281]
El director de The Shopworn Angel , HC Potter , sugirió que podrían haberse casado si Stewart hubiera sido más franco con sus sentimientos. [282] En cambio, Sullavan se convirtió en su mentora actoral en Hollywood. Según el director Edward H. Griffith , ella "lo convirtió en una estrella" al coprotagonizar con él cuatro películas: Next Time You Love (1936), The Shopworn Angel (1938), The Shop Around the Corner (1940) y The Mortal Storm (1940). [283]
Stewart no se casó hasta los cuarenta, lo que atrajo una cantidad significativa de atención de los medios de comunicación de la época; la columnista de chismes Hedda Hopper lo llamó el "Gran Soltero Americano". [284] De todos modos, tuvo varias relaciones románticas antes del matrimonio. Después de ser presentados por Henry Fonda , Stewart y Ginger Rogers disfrutaron de una relación en 1935, mientras que Fonda estaba saliendo con la buena amiga de Rogers, Lucille Ball . [285]
Durante la producción de The Shopworn Angel (1938), Stewart salió con la actriz Norma Shearer durante seis semanas. Después, salió con Loretta Young , pero ella quería casarse y Stewart no. [286]
Durante el rodaje de Destry Rides Again (1939), Stewart tuvo un romance con su coprotagonista Marlene Dietrich , que estaba casada en ese momento. [287] Dietrich supuestamente quedó embarazada, pero la relación se terminó rápidamente. [288] Stewart terminó su relación después de que se completó el rodaje. Herida por el rechazo de Stewart, apenas lo mencionó en sus memorias y lo descartó como un amorío de una sola vez. [289]
Salió con Olivia de Havilland a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 e incluso le propuso matrimonio, pero ella rechazó la propuesta, ya que creía que él no estaba listo para sentar cabeza. Terminó la relación poco antes de que él comenzara su servicio militar, ya que se había enamorado del director John Huston . [290]
Piloto civil con licencia, Stewart se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. a principios de 1941. Más tarde completaría el entrenamiento de vuelo militar, convirtiéndose en oficial comisionado y piloto de la USAAF. En enero de 1944, con el rango de capitán, fue asignado al 453.º Grupo de Bombardeo, 2.º Ala de Bombardeo de Combate, Octava Fuerza Aérea operando desde East Anglia, Inglaterra, como piloto de bombardero volando el B-24 Liberator . Después de ver acción en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, alcanzó el rango de coronel y recibió varios premios por su servicio. Permaneció en la Reserva de las Fuerzas Aéreas del Ejército después del final de la Segunda Guerra Mundial, que se convertiría en la Reserva de la Fuerza Aérea cuando la Fuerza Aérea de los EE. UU. se convirtió en un servicio independiente en 1947. Fue ascendido al rango de general de brigada en la Reserva de la Fuerza Aérea en 1959. Se retiró del servicio en 1968, momento en el que se le concedió la Medalla de Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea . [d] El presidente Reagan contó en una reunión informativa en la Casa Blanca que el propio Stewart lo corrigió después de que Reagan anunciara incorrectamente que era un general mayor en un evento de campaña. [293]
En 1942, mientras servía en el ejército, Stewart conoció a la cantante Dinah Shore en el Hollywood Canteen , un club principalmente para militares. Comenzaron una relación romántica y casi se casaron en Las Vegas en 1943, pero Stewart canceló el matrimonio antes de que llegaran, alegando que tenía miedo. [294] Después de la guerra, Stewart comenzó una relación con Myrna Dell mientras estaba filmando The Stratton Story (1949). Aunque los columnistas de chismes afirmaron que estaban planeando casarse, Dell dijo que esto no era cierto. [295]
La primera interacción de Stewart con su futura esposa, Gloria Hatrick McLean, fue en la fiesta de Navidad de Keenan Wynn en 1947. Él había irrumpido en la fiesta y se emborrachó, dejando una mala impresión de sí mismo con Hatrick. [296] Un año después, Gary Cooper y su esposa, Veronica, invitaron a Hatrick y Stewart a una cena, y los dos comenzaron a salir. [297] Hatrick, una ex modelo, estaba divorciada y tenía dos hijos. [298] Stewart y Hatrick se casaron en la Iglesia Presbiteriana de Brentwood el 9 de agosto de 1949 y permanecieron casados hasta la muerte de ella por cáncer de pulmón en 1994. [299]
La pareja compró una casa en Beverly Hills en 1951, donde residieron por el resto de sus vidas. [300] [301] También fueron dueños del Winecup Gamble Ranch en Nevada de 1953 a 1957. [302] Stewart adoptó a los dos hijos de Gloria, Ronald (1944-1969) y Michael (nacido en 1946), [303] y con Gloria tuvo hijas gemelas, Judy y Kelly, el 7 de mayo de 1951. Ronald murió en acción en Vietnam el 8 de junio de 1969, a la edad de 24 años, mientras servía como teniente en el Cuerpo de Marines . [304]
Stewart era reservado con su vida personal y, según el biógrafo Scott Eyman , tendía en las entrevistas a evitar la conexión emocional por la que era conocido en sus películas, prefiriendo guardar sus pensamientos y sentimientos para sí mismo. [305] Era conocido como un solitario que no tenía relaciones íntimas con muchas personas. El director John Ford dijo de Stewart: "No llegas a conocer a Jimmy Stewart; Jimmy Stewart llega a conocerte a ti". [306]
La amistad de 50 años de Stewart con Henry Fonda comenzó en Manhattan cuando Fonda invitó a Stewart a ser su tercer compañero de habitación (además de Joshua Logan y Myron McCormick) para poder pagar el alquiler. [307] Cuando Stewart se mudó a Hollywood en 1935, volvió a compartir apartamento con Fonda, [308] y los dos ganaron reputación de playboys. [309] A lo largo de sus carreras, protagonizaron cuatro películas juntos: On Our Merry Way (1948), How the West Was Won (1962), Firecreek (1968) y The Cheyenne Social Club (1970). [310] [311] Los hijos de Stewart y Fonda notaron más tarde que su actividad favorita cuando no trabajaban parecía ser compartir tiempo juntos tranquilamente mientras construían y pintaban modelos de aviones, un pasatiempo que habían adoptado en Nueva York años antes. [312] Además de construir modelos de aviones, a Stewart y Fonda les gustaba construir y volar cometas, jugar al golf y recordar los "viejos tiempos". [313] Después de la muerte de Fonda en 1982, el único comentario público de Stewart fue "Acabo de perder a mi mejor amigo". [314] Su amistad fue narrada en la biografía de Scott Eyman, Hank and Jim (2017). [315]
Además de Fonda, los amigos cercanos de Stewart incluían a su ex agente, Leland Hayward; el director John Ford; el fotógrafo John Swope , ex compañero de habitación de Stewart; y Billy Grady, el cazatalentos que descubrió a Stewart y también fue el padrino de su boda. [316] Gary Cooper era otro amigo cercano de Stewart. [317] El 17 de abril de 1961, Cooper estaba demasiado enfermo de cáncer para asistir a la 33.ª ceremonia de los Premios Óscar , por lo que Stewart aceptó el Oscar honorario en su nombre. [318] [319] [e]
Además de su carrera cinematográfica, Stewart había diversificado sus inversiones, incluyendo bienes raíces, pozos de petróleo, la compañía de aviones charter Southwest Airways y la membresía en importantes juntas corporativas; se convirtió en multimillonario. [322] [144] Ya antes de su alistamiento en el Cuerpo Aéreo, había sido un ávido piloto, con un certificado de piloto privado y una licencia de piloto comercial , [323] así como más de 400 horas de vuelo. [324] Un piloto altamente competente, participó en una carrera de cross country con Leland Hayward en 1937 [324] y fue uno de los primeros inversores en Thunderbird Field , una escuela de entrenamiento de pilotos construida y operada por Southwest Airways en Glendale, Arizona . [325]
Stewart también participó activamente en la filantropía a lo largo de los años. Se desempeñó como vicepresidente nacional de entretenimiento para la campaña de recaudación de fondos de la Cruz Roja Estadounidense para los soldados heridos en Vietnam, y también contribuyó con donaciones para mejoras y restauraciones en Indiana, su ciudad natal en Pensilvania. [326] Su evento benéfico insignia, "The Jimmy Stewart Relay Marathon Race", que se lleva a cabo anualmente desde 1982, ha recaudado millones de dólares para el Centro de Desarrollo Infantil y Familiar en el Centro de Salud St. John en Santa Mónica, California . [327] [328] [329]
Stewart fue un partidario del escultismo durante toda su vida, habiendo sido un Scout de segunda clase cuando era joven y habiendo sido galardonado con el premio Silver Buffalo por su servicio a la juventud en 1958. [330] [331] También fue un líder Scout adulto, y en los años 1970 y 1980, hizo anuncios para los Boy Scouts of America , lo que llevó a que lo identificaran incorrectamente como un Eagle Scout . [330] Un premio para los Boy Scouts, "El Premio a la Buena Ciudadanía James M. Stewart", se ha otorgado desde 2003. [332] Stewart también fue miembro vitalicio de los Hijos de la Revolución en California. [333]
Stewart fue un republicano conservador acérrimo durante toda su vida. [334] Según algunos relatos, una discusión política en 1947 condujo a una pelea a puñetazos con su amigo Henry Fonda (un demócrata liberal), pero los dos mantuvieron su amistad al no volver a hablar de política. [335] La pelea a puñetazos puede ser apócrifa, ya que Jhan Robbins cita a Stewart diciendo: "Nuestras opiniones nunca interfirieron con nuestros sentimientos mutuos. Simplemente no hablábamos de ciertas cosas. No recuerdo haber discutido nunca con él, ¡nunca!" [335]
En 1964, Stewart hizo campaña por el candidato presidencial conservador Barry Goldwater y, según el biógrafo Marc Eliot, cometió un error obsesivo antes de la elección. [336] Stewart era un halcón en la guerra de Vietnam y sostuvo que su hijo, Ronald, no murió en vano. [337] Tras el asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968, Stewart, Charlton Heston , Kirk Douglas y Gregory Peck emitieron una declaración pidiendo apoyo a la Ley de Control de Armas de 1968 del presidente Lyndon B. Johnson . [338] [339]
Stewart apoyó activamente la candidatura de Ronald Reagan para la nominación presidencial republicana en 1976. [ 340] Asistió a los mítines de campaña de Reagan, y en un discurso aseguró que era más conservador que nunca, independientemente de la muerte de su hijo en la guerra de Vietnam. [341] En los últimos años de su vida, apoyó la reelección de Jesse Helms al Senado en 1990 y también donó a la campaña de Bob Dole para las elecciones presidenciales de 1996. [ 342] [343]
En 1988, Stewart hizo una declaración en audiencias del Congreso, junto con Burt Lancaster , Katharine Hepburn, Ginger Rogers, el director de cine Martin Scorsese y muchos otros, contra la decisión de Ted Turner de " colorear " películas clásicas en blanco y negro, incluida ¡Qué bello es vivir ! Stewart declaró: "colorear las películas en blanco y negro está mal. Es moral y artísticamente incorrecto y estos especuladores deberían dejar nuestra industria cinematográfica en paz". [344]
En 1989, Stewart fundó la American Spirit Foundation para aplicar los recursos de la industria del entretenimiento al desarrollo de enfoques innovadores para la educación pública y para ayudar a los movimientos democráticos emergentes en los antiguos países de la Cortina de Hierro . [345]
La esposa de Stewart, Gloria, murió de cáncer de pulmón el 16 de febrero de 1994, a los 75 años. [346] Según el biógrafo Donald Dewey, su muerte dejó a Stewart deprimido y "perdido en el mar". [347] Stewart se volvió aún más solitario, pasando la mayor parte de su tiempo en su dormitorio, saliendo solo para comer y visitar a sus hijos. Excluyó a la mayoría de las personas de su vida, no solo a los medios y los fanáticos, sino también a sus compañeros de reparto y amigos. Sus amigos Leonard Gershe y Gregory Peck dijeron que Stewart no estaba deprimido ni infeliz, sino que finalmente se le permitió descansar y estar solo. [347]
Stewart fue hospitalizado tras sufrir una caída en diciembre de 1995. [348] En diciembre de 1996, debía cambiar la batería de su marcapasos, pero optó por no hacerlo. En febrero de 1997, fue hospitalizado por un ritmo cardíaco irregular. [349] El 25 de junio, se le formó una trombosis en la pierna derecha, lo que provocó una embolia pulmonar una semana después. Stewart murió de un ataque cardíaco causado por la embolia a la edad de 89 años, [350] rodeado de sus hijos en su casa de Beverly Hills, el 2 de julio de 1997. El presidente Bill Clinton comentó que Estados Unidos había perdido un "tesoro nacional... un gran actor, un caballero y un patriota". [144] Fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [351] Más de 3000 personas asistieron a su funeral, entre ellas June Allyson , Carol Burnett , Bob Hope , Lew Wasserman , Nancy Reagan , Esther Williams y Robert Stack . El servicio incluyó honores militares completos y tres descargas de mosquetería . [352]
Tenía la capacidad de hablar con naturalidad. Sabía que en las conversaciones la gente suele interrumpirse y no siempre es tan fácil expresar una idea. Los técnicos de sonido tardaron un poco en acostumbrarse a él, pero tuvo un enorme impacto. Y luego, algunos años después, Marlon apareció y volvió a hacer lo mismo, pero lo que la gente olvida es que Jimmy lo hizo primero. [353]
—Cary Grant sobre la técnica de actuación de Stewart.
Según el biógrafo Scott Eyman, Stewart era un actor instintivo. Era natural y se sentía cómodo frente a la cámara, a pesar de su personalidad tímida fuera de la pantalla. [354] En consonancia con su estilo de actuación natural y conversacional, a los coprotagonistas de Stewart les resultó fácil trabajar con él, ya que estaba dispuesto a improvisar en torno a cualquier situación que surgiera durante el rodaje. [355] Más adelante en su carrera, Stewart comenzó a resentirse por su reputación de tener una técnica de actuación "natural". Afirmó que no había nada natural en estar de pie en un estudio de sonido frente a las luces y las cámaras mientras actuaba una escena. [356]
Stewart había demostrado al principio de su carrera que era competente en comunicar la personalidad y los matices de los personajes únicamente a través de sus actuaciones. [49] Utilizaba una técnica de actuación "de adentro hacia afuera", prefiriendo representar al personaje sin acentos, maquillaje y accesorios. [357] Además, tendía a actuar con su cuerpo, no solo con su voz y rostro; por ejemplo, en Harvey , Stewart retrata la edad y la soledad del personaje principal encorvándose ligeramente. [358] También era conocido por sus pausas que tenían la capacidad de mantener la atención de la audiencia. El crítico de cine Geoffrey O'Brien relató que las "pausas balbuceantes" de Stewart creaban un espacio ansioso para la audiencia, dejándolos en anticipación de la escena que Stewart se tomó su tiempo para preparar. [359]
El propio Stewart afirmó que no le gustaban sus actuaciones anteriores en el cine, diciendo que era "todo manos y pies", añadiendo que "no parecía saber qué hacer con ninguno de los dos". [360] Mencionó que, aunque no siempre le gustaban sus actuaciones, no se desanimaba. Dijo: "Pero siempre lo intenté, y si el guion no era demasiado bueno, bueno, entonces, me esforcé un poco más. Espero, sin embargo, no tanto como para que se note". [361] La ex coprotagonista Kim Novak declaró sobre su estilo de actuación que para las escenas emotivas, accedía a las emociones más profundas dentro de él y se tomaba un tiempo para relajarse después de que la escena terminara. No podía apagarlo inmediatamente después de que el director gritara corte. [362]
Stewart era particularmente hábil para interpretar escenas vulnerables con mujeres. Jack Lemmon sugirió que el talento de Stewart para actuar con mujeres era que era capaz de permitir que el público viera el respeto y la gentileza que sentía hacia las mujeres a través de sus ojos. Demostró que sus personajes las necesitaban tanto como sus personajes lo necesitaban a él. [363] En relación con la personalidad cinematográfica de Stewart con las mujeres, Peter Bradshaw dijo que The Philadelphia Story es "una película que todo alumno de escuela debería ver" debido a la clara explicación del personaje de Stewart sobre el consentimiento sexual después de ser acusado de aprovecharse del personaje femenino principal. [364]
La personalidad cinematográfica de Stewart era la de un "hombre común", un hombre ordinario colocado en circunstancias extraordinarias. El público podía identificarse con él, en contraste con otros protagonistas de Hollywood de la época, como Cary Grant, que representaba lo que el público quería convertirse. [365] La personalidad cinematográfica de Stewart ha sido comparada con las de Gary Cooper y Tom Hanks . [357] Eyman sugirió que Stewart podía interpretar varios personajes diferentes: "el hermano, el novio, [y] el buen chico de al lado con una tendencia a hacer lo correcto: siempre decente pero nunca pusilánime". [366] En la carrera temprana de Stewart, Louella Parsons describió su "atractivo juvenil" y su "capacidad para ganarse la simpatía del público" como las razones de su éxito como actor; las actuaciones de Stewart atrajeron tanto al público joven como al mayor. [367] Según el estudioso del cine Dennis Bingham, la personalidad esencial de Stewart era "un vecino amigable de pueblo pequeño, con un rostro y una voz amables y un cuerpo delgado que es a la vez elegante y torpe". [368] A diferencia de muchos actores que desarrollaron su personalidad en pantalla con el tiempo, la personalidad de Stewart en pantalla era reconocible ya en Art Trouble (1934), su papel de debut cinematográfico no acreditado, donde Stewart se mostró relajado y cómodo en la pantalla. [369] Interpretó esta personalidad con más fuerza en la década de 1940, pero mantuvo una personalidad clásica de hombre común a lo largo de su carrera. [370] [371] [372] [373]
El estudioso del cine Dennis Bingham escribió que Stewart era "tanto una estrella de 'personalidad' como un camaleón" que evocaba cualidades tanto masculinas como femeninas. [374] En consecuencia, era difícil para los cineastas vender a Stewart como el protagonista estereotipado, y así "se convirtió en una estrella en películas que capitalizaban su ambivalencia sexual". [374] La personalidad asexual de Stewart como protagonista era inusual para la época para un actor que no era principalmente un comediante. [375] Sin embargo, durante su carrera "Stewart [abarcó] los extremos más lejanos de la masculinidad estadounidense, desde el patriotismo militarista reaganiano hasta la perversidad hitchcockiana". [374]
Según Roger Ebert , los personajes de Stewart antes de la Segunda Guerra Mundial eran generalmente agradables, pero en los años de posguerra los directores optaron por darle papeles más oscuros, como Jeffries en Rear Window . Ebert puso esto en perspectiva contemporánea al preguntar: "¿Qué se sentiría al ver a [Tom Hanks] bajo una luz extraña y retorcida?", explicando que es discordante ver a un personaje de hombre común y corriente como Stewart en papeles oscuros. [376] Además, Jonathan Rosenbaum explicó que, dado que el público estaba más interesado en el "personaje de estrella" y el "aura" de Stewart que en sus personajes, "esto hace que sea más sorprendente cuando Anthony Mann y Alfred Hitchcock exploran periódicamente los aspectos neuróticos y obsesivos del personaje de Stewart para jugar en contra de su inocencia y seriedad totalmente estadounidenses". [377]
El estudioso del cine John Belton sostuvo que, en lugar de interpretar personajes en sus películas, Stewart a menudo interpretaba su propio personaje en la pantalla. Tenía dificultades para interpretar personajes históricos famosos porque su personaje no podía adaptarse al personaje histórico. Belton explicó que "James Stewart es más James Stewart que Glenn Miller en The Glenn Miller Story (1954) o Charles Lindbergh en The Spirit of St. Louis (1957)". [378] Además, Jonathan Rosenbaum continuó diciendo que el "personaje de tamaño natural preexistente" de Stewart en Winchester '73 "ayudó a dar forma y determinar el impacto de [su personaje] en [esta película]". [377] Por otro lado, Stewart ha sido descrito como un actor de carácter que pasó por varias fases profesionales distintas. [379] Según la estudiosa del cine Amy Lawrence, los elementos principales del personaje de Stewart, "una propensión al sufrimiento físico y espiritual, temores persistentes de inadecuación", fueron establecidos por Frank Capra en la década de 1930 y se mejoraron a través de su trabajo posterior con Hitchcock y Mann. [380] John Belton explicó que "James Stewart evoluciona desde el héroe ingenuo, populista y pueblerino de las comedias de Frank Capra de los años 30 al vaquero amargado, ansioso y obsesionado con la venganza de los westerns de Anthony Mann de los años 50 y al voyeur perturbado y fetichista sexual de los thrillers de suspenso de Alfred Hitchcock de los años 50". [381] Durante su carrera de posguerra, Stewart generalmente evitó aparecer en comedias, siendo Harvey y Take Her, She's Mine las excepciones. Interpretó muchos tipos diferentes de personajes, incluidos personajes manipuladores, cínicos, obsesivos o locos. [382] Stewart descubrió que actuar le permitía expresar el miedo y la ansiedad que no podía expresar durante la guerra; sus actuaciones de posguerra fueron bien recibidas por el público porque aún podían ver al Stewart inocente de antes de la guerra debajo de sus papeles oscuros. [383] Según Andrew Sarris, Stewart fue "el actor-personalidad más completo del cine americano". [384]
Créditos seleccionados :
Stewart es recordado por interpretar personajes idealistas del "hombre común" en sus películas. [413] [414] Su heroísmo en la pantalla y su devoción a su familia lo hicieron identificable y representativo del ideal estadounidense, lo que llevó a Stewart a ser considerado una de las figuras más queridas de la cultura popular estadounidense del siglo XX. [415] Según el estudioso de cine Dennis Bingham, "su capacidad para 'interpretar', incluso simbolizar, la honestidad y los 'ideales estadounidenses' lo convirtieron en un ícono en cuyo molde las estrellas masculinas posteriores intentaron verterse". [416] De manera similar, el estudioso de cine James Naremore ha llamado a Stewart "el actor más exitoso del 'hombre común' en la historia del cine" y "el protagonista más intensamente emocional que emergió del sistema de estudios", que podía llorar en la pantalla sin perder su masculinidad. [417] David Thomson ha explicado el atractivo de Stewart al afirmar que "queríamos ser él y que nos agradara", [418] mientras que Roger Ebert ha afirmado que "ya fuera que interpretara a un hombre común o a la psique oculta de un hombre común, Stewart era un hombre innatamente agradable cuyo rostro, andar a zancadas y acento distintivo se hicieron famosos en todo el mundo". [419] Entre las cualidades más reconocibles de Stewart estaba su manera de hablar con un acento vacilante. [420] [144] Según el estudioso de cine Tim Palmer, "el legado de Stewart se basa en sus papeles como el idealista nervioso que se enfrenta a un juicio y gana estatura gracias a la sinceridad de sus creencias, mientras sus convicciones emotivas se ponen a prueba". [421] El crítico de cine David Ansen escribió sobre el atractivo de Stewart como persona además de su atractivo como actor. Ansen volvió a contar una historia en la que Jack Warner, al ser informado sobre las ambiciones presidenciales de Ronald Reagan, dijo: "No. Jimmy Stewart para presidente, Ronald Reagan para mejor amigo". [422] Ansen explicó además que Stewart era la estrella de cine más confiable. [422]
En contraste con su personaje cinematográfico "típico estadounidense", popularmente recordado, los críticos y académicos de cine han tendido a enfatizar que sus actuaciones también mostraban un "lado oscuro". [423] Según el académico de cine Murray Pomerance , "el otro Jimmy Stewart... era un tipo completamente diferente, un hombre reprimido y neurótico enterrado bajo una fachada aparentemente tranquila, pero listo en cualquier momento para explotar con ansiedad y rabia vengativas, o bien con pasiones profundamente retorcidas y restringidas que nunca podrían igualar la personalidad alegre del alter ego". [424] Bingham lo ha descrito como alguien que tiene "dos personalidades coiguales; el idealista serio, la figura nostálgica del chico sencillo de al lado; y el actor arriesgado que probablemente actuó en películas para más autores canónicos que cualquier otra estrella estadounidense". [425] Según él, es esta complejidad y su masculinidad y sexualidad ambiguas con las que abordó sus papeles lo que caracterizó su personalidad. [426] Naremore ha afirmado que había un "sentimiento perturbado, irritable y ligeramente reprimido en el comportamiento [de Stewart]", [427] y Thomson ha escrito que fue su lado oscuro el que produjo "un gran cine". [418]
Stewart fue uno de los actores más solicitados en el Hollywood de los años 50, demostrando que los actores independientes podían tener éxito en la industria cinematográfica, lo que llevó a más actores de Hollywood a renunciar a los contratos con los estudios. [428] Según Bingham, Stewart marcó "la transición entre el período de los estudios... y la era de los actores independientes, la producción independiente y los poderosos agentes de talentos que hicieron posible el "nuevo tipo de estrella" de finales de los años 60". [425] Aunque Stewart no fue el primer actor independiente de renombre, su "dulzura mítica e idealismo [que] se combinaron con un equipo físico excéntrico y la capacidad como actor para representar emociones, ansiedad y dolor" le permitieron tener éxito tanto en el sistema de estudios, que enfatizaba a la estrella como una persona real, como en la escéptica era posterior a los estudios. [425]
Varias de las películas de Stewart se han convertido en clásicos del cine estadounidense, y doce de ellas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 2019, [429] y cinco ( Mr. Smith Goes to Washington , 1939, Historias de Filadelfia , 1940, ¡Qué bello es vivir , 1946, La ventana indiscreta , 1954 y Vértigo , 1958)) figuran en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. Stewart y Robert De Niro comparten el título de la mayor cantidad de películas representadas en la lista del AFI. [430] [431] Stewart también es el actor principal más representado en la lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos" presentada por Entertainment Weekly . [432] Dos de sus personajes, Jefferson Smith en Mr. Smith Goes to Washington (1939) y George Bailey en It's a Wonderful Life (1946), aparecieron en la lista del AFI de los cien grandes héroes y villanos , [433] y Harvey (1950) y The Philadelphia Story (1940) fueron incluidas en su lista de las mejores comedias estadounidenses . [434] En 1999, el American Film Institute (AFI) clasificó a Stewart en tercer lugar en su lista de los mejores actores masculinos estadounidenses . [1]
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En 1960, Stewart recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1700 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [435] [436] En 1974, recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [437] Su Golden Plate fue presentado por el miembro del Consejo de Premios Helen Hayes. [438] En 1997, la Universidad de Princeton, el alma mater de Stewart, lo honró con la dedicación del Teatro James M. Stewart junto con una retrospectiva de sus películas. [439] Stewart también ha sido honrado con su propio sello postal como parte de la serie de sellos "Leyendas de Hollywood". [440] En 1999, se inauguró un busto de Stewart en el Museo del Patrimonio de la Octava Fuerza Aérea en Georgia . [441] La Biblioteca de Colecciones Especiales L. Tom Perry de la Universidad Brigham Young alberga sus documentos personales y recuerdos de películas, incluyendo cartas, álbumes de recortes, grabaciones de sus primeros programas de radio y dos de sus acordeones. [442] [443] Stewart donó sus documentos y recuerdos a la biblioteca después de hacerse amigo del curador de sus colecciones de artes y comunicaciones, James D'Arc. [444]
Stewart tiene varios monumentos en su ciudad natal de la infancia, Indiana, Pensilvania. El 20 de mayo de 1995, su 87 cumpleaños, se estableció el Museo Jimmy Stewart . [451] El museo está ubicado cerca de su lugar de nacimiento, su hogar de la infancia y la antigua ubicación de la ferretería de su padre. [452] El museo tiene seis galerías que incluyen fotos, recuerdos, recuerdos personales, carteles de películas, accesorios, guiones, vestuario y mucho más. Stewart había contribuido con donaciones significativas a su ciudad natal y lo había hecho en silencio porque no quería la publicidad. Una gran estatua de Stewart se encuentra en el césped del Palacio de Justicia del Condado de Indiana, y una placa marca su lugar de nacimiento. [453] En 1983, Jimmy Stewart regresó a Indiana para celebrar su 75 cumpleaños y develó la estatua junto con recibir una llamada telefónica del entonces presidente Ronald Reagan para felicitarlo por su cumpleaños. En 2011, la oficina de correos de los Estados Unidos ubicada en 47 South 7th Street en Indiana, Pensilvania, fue designada como "Edificio de correos James M. 'Jimmy' Stewart". [454] Además, el aeropuerto Indiana County-Jimmy Stewart recibió su nombre en su honor. [455] Su avión personal Cessna-310 fue restaurado y se exhibe afuera del aeropuerto que lleva su nombre. La casa de su infancia aún sigue en pie y tiene vista a su amada ciudad natal.
noviembre de 1944 harvey mary coyle chase éxito de taquilla.
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Winchester '73 éxito de taquilla.
