Paleoarte (también escrito paleoarte , paleoarte o paleoarte ) es cualquier obra artística original que intenta representar la vida prehistórica según evidencia científica. [1] Las obras de paleoarte pueden ser representaciones de restos fósiles o representaciones imaginadas de criaturas vivientes y sus ecosistemas. Si bien el paleoarte suele definirse como algo científicamente fundamentado, a menudo es la base de las representaciones de animales prehistóricos en la cultura popular, lo que a su vez influye en la percepción pública y alimenta el interés por estos animales. [2] La palabra paleoarte también se utiliza en un sentido informal, como nombre del arte prehistórico, generalmente pinturas rupestres. [3]
El término "paleoarte", que es una combinación de paleo , la palabra griega antigua para "viejo" y "arte", fue introducido a finales de la década de 1980 por Mark Hallett para el arte que representa temas relacionados con la paleontología , [4] pero es Se considera que se originó como una tradición visual a principios del siglo XIX en Inglaterra. [5] [6] Las obras más antiguas de posible "proto-paleoarte", que sugieren descubrimientos de fósiles antiguos, pueden datar del siglo V a. C., aunque la relación de estas obras más antiguas con el material fósil conocido es especulativa. Otras obras de arte de finales de la Edad Media europea, que suelen representar criaturas míticas, están más plausiblemente inspiradas en fósiles de grandes mamíferos y reptiles prehistóricos conocidos de este período.
El paleoarte surgió como un género de arte distinto con una base científica inequívoca a principios del siglo XIX, coincidiendo con el surgimiento de la paleontología como una disciplina científica distinta. Estos primeros paleoartistas restauraron material fósil, musculatura, apariencia de vida y hábitat de animales prehistóricos basándose en la limitada comprensión científica de la época. Las pinturas y esculturas de mediados del siglo XIX fueron fundamentales para acercar la paleontología al interés del público en general, como las emblemáticas esculturas de dinosaurios del Crystal Palace expuestas en Londres . El paleoarte se desarrolló en alcance y precisión junto con la paleontología, y el paleoarte "clásico" llegó inmediatamente después del rápido aumento de los descubrimientos de dinosaurios como resultado de la apertura de la frontera estadounidense en el siglo XIX. El paleoartista Charles R. Knight , el primero en representar a los dinosaurios como animales activos, dominó el paisaje del paleoarte hasta principios del siglo XX.
La era moderna del paleoarte fue iniciada primero por el "Renacimiento de los dinosaurios", una revolución científica menor que comenzó a principios de la década de 1970 en la que los dinosaurios llegaron a ser entendidos como criaturas activas y alertas que pueden haber sido de sangre caliente y probablemente relacionadas con las aves . Este cambio de paisaje llevó a un mayor énfasis en la precisión, la novedad y un enfoque en representar criaturas prehistóricas como animales reales que se parecen a los animales vivos en su apariencia, comportamiento y diversidad. La era "moderna" del paleoarte se caracteriza por este enfoque en la precisión y la diversidad en el estilo y la representación, así como por el auge del arte digital y un mayor acceso a los recursos científicos y a una comunidad científica y artística en expansión hecho posible gracias a Internet. . Hoy en día, el paleoarte es un género de arte científico reconocido mundialmente y ha sido objeto de concursos y premios internacionales, galerías y una variedad de libros y otros productos.
Uno de los principales impulsores del inicio del paleoarte como forma distinta de ilustración científica fue el deseo tanto del público como de los paleontólogos de visualizar la prehistoria que representaban los fósiles. [7] Mark Hallett, quien acuñó el término "paleoarte" en 1987, destacó la importancia del esfuerzo cooperativo entre artistas, paleontólogos y otros especialistas para obtener acceso a información para generar restauraciones precisas y realistas de animales extintos y sus entornos. [8] [9]
Dado que el conocimiento paleontológico y la percepción pública del campo han cambiado dramáticamente desde los primeros intentos de reconstruir la prehistoria, el paleoarte como disciplina también ha cambiado con el tiempo. Esto ha generado dificultades para crear una definición compartida del término. Dado que el impulso hacia la precisión científica siempre ha sido una característica destacada de la disciplina, algunos autores señalan la importancia de separar el verdadero paleoarte de la "paleoimágenes", que se define como una categoría más amplia de imágenes influenciadas por la paleontología que pueden incluir una variedad de representaciones culturales y mediáticas de la vida prehistórica en diversas manifestaciones, pero no necesariamente incluye la precisión científica como un objetivo reconocido. [10] Un intento de separar estos términos ha definido a los paleoartistas como artistas que "crean reconstrucciones y/o restauraciones esqueléticas originales de animales prehistóricos, o restauran flora o invertebrados fósiles utilizando procedimientos aceptables y reconocidos". [11] Otros han señalado que una definición de paleoarte debe incluir un grado de subjetividad, donde el estilo, las preferencias y las opiniones de un artista entran en juego junto con el objetivo de precisión. [12] La Sociedad de Paleontología de Vertebrados ha ofrecido la definición de paleoarte como "la representación científica o naturalista de temas paleontológicos pertenecientes a fósiles de vertebrados ", [13] una definición considerada inaceptable por algunos por su exclusión de temas no vertebrados. . [14] El paleoartista Mark Witton define el paleoarte en términos de tres elementos esenciales: 1) estar sujeto a datos científicos, 2) implicar una restauración biológicamente informada para completar los datos faltantes, y 3) estar relacionado con organismos extintos. [15] Esta definición excluye explícitamente que las ilustraciones técnicas de especímenes fósiles sean consideradas paleoarte, y requiere el uso de "extrapolación razonada y especulación informada" para llenar estos vacíos reconstructivos, descartando también explícitamente obras de arte que vayan activamente en contra de los datos publicados conocidos. . Estos podrían considerarse con mayor precisión arte de inspiración paleontológica . [dieciséis]
En un intento por establecer una definición común del término, Ansón y colegas (2015) realizaron un estudio empírico de la comunidad paleontológica internacional con un cuestionario sobre diversos aspectos del paleoarte. El 78% de los participantes encuestados afirmó estar de acuerdo con la importancia de la precisión científica en el paleoarte, y el 87% de los encuestados reconoció un aumento en la precisión del paleoarte con el tiempo. [17]
La producción de paleoarte requiere, por definición, una lectura sustancial de la investigación y la recopilación de referencias para garantizar la credibilidad científica en el momento de la producción. [18] Los objetivos del paleoarte van desde comunicar conocimientos científicos hasta evocar emociones a través de la fascinación por la naturaleza. [19] El artista James Gurney , conocido por la serie de libros de ficción Dinotopia , ha descrito la interacción entre científicos y artistas como si el artista fuera los ojos del científico, ya que sus ilustraciones dan forma a las teorías; El paleoarte determina cómo el público percibe a los animales extintos hace mucho tiempo. [20] Aparte del objetivo de precisión en sí mismo, las intenciones del paleoartista pueden ser múltiples e incluir ilustrar hipótesis científicas específicas, sugerir nuevas hipótesis o anticipar conocimientos paleontológicos a través de ilustraciones que luego puedan verificarse mediante evidencia fósil. [21] El paleoarte puede incluso utilizarse como metodología de investigación en sí misma, como en la creación de modelos a escala para estimar aproximaciones de peso y proporciones de tamaño. [22] El paleoarte también se utiliza con frecuencia como herramienta de divulgación y educación pública, incluso mediante la producción y venta de juguetes, libros, películas y otros productos con temas de paleontología. [23]
Aunque el proceso de cada artista será diferente, Witton (2018) recomienda un conjunto estándar de requisitos para producir obras de arte que se ajusten a la definición. Para la restauración de escenas o entornos en paleoarte es necesaria una comprensión básica del lugar del organismo en cuestión en el tiempo ( geocronología ) y el espacio ( paleobiogeografía ). [24] La referencia esquelética, no solo los huesos de los animales vertebrados, sino también cualquier estructura fosilizada de tejido blando, como el tejido vegetal lignificado y la estructura coralina , es crucial para comprender las proporciones, el tamaño y la apariencia de los organismos extintos. Dado que muchos especímenes fósiles se conocen a partir de material fragmentario, es posible que se requiera una comprensión de la ontogenia , la morfología funcional y la filogenia de los organismos para crear un paleoarte científicamente riguroso llenando los vacíos restaurativos con parsimonia. [25]
Varios paleoartistas profesionales recomiendan la consideración de animales contemporáneos para ayudar en restauraciones precisas, especialmente en casos en los que es imposible conocer detalles cruciales de pose, apariencia y comportamiento a partir del material fósil. [26] [27] Por ejemplo, la coloración y los patrones de la mayoría de los animales extintos se desconocen a partir de la evidencia fósil, pero estos pueden restaurarse de manera plausible en ilustraciones basadas en aspectos conocidos del entorno y comportamiento del animal, así como en inferencias basadas en funciones como termorregulación , reconocimiento de especies y camuflaje . [28]
Además de una comprensión científica, el paleoarte incorpora un enfoque tradicional del arte, el uso y desarrollo de un estilo, medio y tema que es único para cada artista. [29] El éxito de una obra de paleoarte depende de la fuerza de su composición tanto como cualquier otro género artístico. El dominio de la ubicación, el color, la iluminación y la forma de los objetos puede ser indispensable para comunicar una descripción realista de la vida prehistórica. [30] Las habilidades de dibujo también ayudan a formar una base importante para una paleoilustración eficaz, incluida la comprensión de la perspectiva, la composición, el dominio de un medio y la práctica del dibujo natural. [31] El paleoarte es único en su desafío compositivo en el sentido de que su contenido debe ser imaginado e inferido, en lugar de referenciarse directamente, y, en muchos casos, esto incluye el comportamiento animal y el medio ambiente. [32] Con este fin, los artistas deben tener en cuenta el estado de ánimo y el propósito de una composición al crear una obra de paleoarte eficaz. [33]
Muchos artistas y entusiastas piensan que el paleoarte tiene validez como arte por sí mismo. La naturaleza incompleta del registro fósil, las diferentes interpretaciones de qué material existe y la incapacidad de observar el comportamiento garantizan que la ilustración de los dinosaurios tenga un componente especulativo. Por lo tanto, una variedad de factores además de la ciencia pueden influir en los ilustradores paleontológicos, incluidas las expectativas de los editores, curadores y comisionados, así como suposiciones de larga data sobre la naturaleza de los organismos antiguos que pueden repetirse a lo largo de generaciones de paleoarte, independientemente de su precisión. . [34]
Si bien la palabra "paleoarte" es relativamente reciente, se puede considerar que la práctica de restaurar la vida antigua a partir de restos fósiles reales se originó aproximadamente al mismo tiempo que la paleontología. [35] Sin embargo, el arte de los animales extintos ha existido mucho antes de la pintura Duria Antiquior de Henry De la Beche de 1830 , a la que a veces se le atribuye como la primera obra de arte paleontológica verdadera. [36] Estas obras más antiguas incluyen bocetos, pinturas y restauraciones anatómicas detalladas, aunque la relación de estas obras con el material fósil observado es mayoritariamente especulativa. Por ejemplo, algunos investigadores creen que un jarrón corintio pintado en algún momento entre 560 y 540 a. C. muestra una representación de un cráneo fósil observado. Este llamado "monstruo de Troya", la bestia con la que luchaba el héroe mitológico griego Heracles , se parece un poco al cráneo del jirafa Samotherium . [37] Witton consideró que debido a que la pintura tiene diferencias significativas con el cráneo que supuestamente representa (falta de cuernos, dientes afilados), no necesariamente debe considerarse "proto-paleoarte". Otros estudiosos han sugerido que los fósiles antiguos inspiraron las representaciones griegas de grifos , con la quimera mítica de la anatomía del león y del pájaro que se asemeja superficialmente al pico, los cuernos y la estructura corporal cuadrúpeda del dinosaurio Protoceratops . De manera similar, los autores han especulado que la enorme abertura nasal unificada en el cráneo de los mamuts fósiles podría haber inspirado obras de arte e historias antiguas sobre los cíclopes tuertos . Sin embargo, estas ideas nunca han sido fundamentadas adecuadamente, y la evidencia existente es más parsimoniosa con las interpretaciones culturales establecidas de estas figuras míticas. [38]
Las primeras obras definitivas de "proto-paleoarte" que representan sin ambigüedades la apariencia de los animales fósiles provienen de la Europa de los siglos XV y XVI. Una de esas representaciones es la estatua de un Lindwurm de Ulrich Vogelsang en Klagenfurt , Austria , que data de 1590. Los escritos de la época de su creación identifican específicamente el cráneo de Coelodonta antiquitatis , el rinoceronte lanudo, como la base de la cabeza en la restauración. Este cráneo se encontró en una mina o en un pozo de grava cerca de Klagenfurt en 1335 y permanece en exhibición en la actualidad. A pesar de su escaso parecido con el cráneo en cuestión, se pensaba que la estatua de Lindwurm estaba casi con certeza inspirada en el hallazgo. [39]
El libro de texto alemán Mundus Subterraneus , escrito por el erudito Athanasius Kircher en 1678, presenta una serie de ilustraciones de humanos gigantes y dragones que pueden haber sido informadas por hallazgos fósiles de la época, muchos de los cuales provienen de canteras y cuevas. Algunos de ellos pueden haber sido huesos de grandes mamíferos del Pleistoceno comunes en estas cuevas europeas. Otros pueden haberse basado en fósiles de plesiosaurios mucho más antiguos , que se cree que dieron forma a una representación única de un dragón en este libro que se aleja notablemente de la obra de arte del dragón serpentino y esbelto clásico de la época al tener un cuerpo en forma de barril y ' alas en forma de paleta. Según algunos investigadores, esta dramática desviación de la típica obra de arte del dragón de esta época, que se cree que fue informada por el Lindwurm, probablemente refleja la llegada de una nueva fuente de información, como un especulado descubrimiento de fósiles de plesiosaurio en canteras de la histórica región de Suabia en Baviera . [40] [41]
Se cree que las reconstrucciones esqueléticas del unicornio del siglo XVIII se inspiraron en los huesos de mamut y rinoceronte de la Edad del Hielo encontrados en una cueva cerca de Quedlinburg , Alemania, en 1663. Estas obras de arte son de origen incierto y pueden haber sido creadas por Otto von Guericke , el naturalista alemán. quien describió por primera vez los restos del "unicornio" en sus escritos, o Gottfried Wilhelm Leibniz , el autor que publicó la imagen póstumamente en 1749. Esta representación representa la ilustración más antigua conocida de un esqueleto fósil. [42] [43]
A principios del siglo XIX aparecieron las primeras obras de arte paleontológicas con una base científica inequívoca, y este surgimiento coincidió con la consideración de la paleontología como un campo distinto de la ciencia. El naturalista y profesor francés Jean Hermann de Estrasburgo, Francia , redactó lo que Witton describe como las piezas de paleoarte "más antiguas e incontrovertibles" conocidas en 1800. [44] Estos bocetos, basados en el primer esqueleto fósil conocido de un pterosaurio, representan la interpretación de Hermann. del animal como un mamífero volador con pelaje y grandes orejas externas. Estos dibujos a tinta eran bocetos relativamente rápidos que acompañaban sus notas sobre el fósil y probablemente nunca estuvieron destinados a ser publicados, y su existencia se descubrió recientemente a partir de la correspondencia entre el artista y el anatomista francés barón Georges Cuvier . [45]
De manera similar, los bocetos privados de fósiles de mamut redactados por el comerciante de Yakutsk Roman Boltunov en 1805 probablemente nunca estuvieron destinados a una publicación científica, pero su función (comunicar la apariencia natural de un animal cuyos colmillos había encontrado en Siberia y esperaba vender) establece sin embargo Es uno de los primeros ejemplos de paleoarte según la definición actual. Los bocetos del animal que hizo Boltunov, que lo representaban sin trompa y con aspecto de jabalí , despertaron suficiente interés científico en el espécimen que los dibujos se enviaron más tarde a San Petersburgo y finalmente llevaron a la excavación y el estudio del resto del espécimen. [46]
Cuvier pasó a producir restauraciones esqueléticas de sus propios mamíferos extintos. Algunas de ellas incluían restauraciones con musculatura superpuesta, que a principios de la década de 1820 podrían considerarse los primeros ejemplos de ilustraciones de tejido animal construido sobre esqueletos fósiles. Como en ese momento aparecían restauraciones fósiles enormes y detalladas en las mismas publicaciones que estos modestos intentos de restauración de tejidos blandos, los historiadores han especulado si esto reflejaba vergüenza y falta de interés en el paleoarte por ser demasiado especulativo para tener valor científico en ese momento. [47] Una desviación notable del enfoque tipo Cuvier se ve en una caricatura dibujada por el geólogo William Conybeare en 1822. Esta caricatura muestra al paleontólogo William Buckland entrando en la famosa cueva británica Kirkdale , conocida por sus restos de mamíferos de la Edad del Hielo, en medio de una escena de hienas fósiles restauradas en carne y hueso en el interior de una antigua cueva, la primera obra de arte conocida que representa un animal extinto restaurado en una interpretación de un entorno antiguo. [48] Un paso adelante similar representa un animal parecido a un dragón destinado a representar al pterosaurio Dimorphodon volando sobre una costa por George Howman; Esta pintura de acuarela de 1829 era una pieza fantasiosa que, aunque no era particularmente científica, fue otro intento muy temprano de restaurar un animal fósil en un hábitat adecuado. [49]
En 1830, el paleontólogo británico Henry De la Beche pintó la primera escena de paleoarte "completamente realizada", que representaba animales prehistóricos en un entorno geológico realista . Apodado Duria Antiquior - Un Dorset más antiguo , esta pintura de acuarela representa una escena del Jurásico Temprano de Dorset , una región rica en fósiles de las Islas Británicas. Esta pintura, basada en los descubrimientos de fósiles realizados a lo largo de la costa de Dorset por la paleontóloga Mary Anning , mostraba aspectos realistas de la apariencia, el comportamiento y el entorno de los animales fósiles con un nivel de detalle, realismo y precisión que se encontraba entre los primeros de su tipo. [50] Esta acuarela, una ilustración temprana de la paleoecología , muestra plesiosaurios e ictiosaurios nadando y buscando alimento en un entorno natural, e incluye representaciones del comportamiento de estos reptiles marinos que, aunque desconocidos, fueron inferencias hechas por De la Beche basándose en el comportamiento de animales vivos. Por ejemplo, un ictiosaurio está pintado con la boca abierta a punto de tragarse al pez de cabeza, tal como un pez depredador se tragaría a otro. [51] Varios de estos animales también están representados defecando, un tema que emerge en otras obras de De la Beche. Por ejemplo, su litografía de 1829 llamada A Coprolitic Vision , quizás inspirada en la caricatura de Kirkdale Cave de Conybeare, nuevamente se burla de William Buckland colocándolo en la boca de una cueva rodeado de animales prehistóricos defecando. Varios autores han destacado el aparente interés de De la Beche por las heces fosilizadas, especulando que incluso la forma de la cueva en esta caricatura recuerda el interior de un enorme tracto digestivo. [52] En cualquier caso, Duria Antiquior inspiró muchos derivados posteriores, uno de los cuales fue producido por Nicholas Christian Hohe en 1831 titulado Jura Formation . Esta pieza, publicada por el paleontólogo alemán Georg August Goldfuss , fue la primera escena de paleoarte completa en ingresar a una publicación científica, y probablemente fue una introducción para otros académicos de la época al potencial del paleoarte. [53] Goldfuss fue el primero en describir un tegumento parecido a un pelaje en un pterosaurio, que fue restaurado en su ilustración encargada en 1831 basada en su observación del espécimen holotipo de Scaphognathus . Esta observación, que fue rechazada por científicos como Hermann von Meyer , fue posteriormente reivindicada con certeza por la tecnología de imágenes del siglo XXI, como la imagen por transformación de reflectancia , utilizada en este espécimen. [54]
El papel del arte en la difusión del conocimiento paleontológico adquirió una nueva prominencia a medida que la ilustración de los dinosaurios avanzaba junto con la paleontología de los dinosaurios a mediados del siglo XIX. Con sólo restos fósiles fragmentarios conocidos en el momento en que Sir Richard Owen acuñó el término "dinosaurio" en 1841, la cuestión de la apariencia de los dinosaurios en vida capturó el interés de los científicos y del público por igual. [55] Debido a la novedad y las limitaciones de la evidencia fósil disponible en ese momento, los artistas y científicos no tenían un marco de referencia al que recurrir para comprender cómo eran los dinosaurios en vida. Por esta razón, las representaciones de dinosaurios de la época se basaban en gran medida en animales vivos como ranas, lagartos y canguros. Uno de los ejemplos más famosos, Iguanodon , fue representado como una iguana enorme porque se pensaba que los únicos fósiles conocidos del dinosaurio (las mandíbulas y los dientes) se parecían a los del lagarto vivo. [56] Con la ayuda de Owen, Benjamin Waterhouse Hawkins creó las primeras esculturas de tamaño natural que representan dinosaurios y otros animales prehistóricos tal como pensaba que podrían haber aparecido; Algunos lo consideran el primer artista importante en aplicar sus habilidades al campo de la paleontología de los dinosaurios. [57] Algunos de estos modelos se crearon inicialmente para la Gran Exposición de 1851 , pero finalmente se produjeron 33 cuando el Palacio de Cristal se trasladó a Sydenham , en el sur de Londres. Owen organizó una cena para 21 destacados hombres de ciencia dentro del Iguanodon hueco de hormigón en la víspera de Año Nuevo de 1853. Sin embargo, en 1849, unos años antes de su muerte en 1852, Gideon Mantell se dio cuenta de que el Iguanodon , del cual fue el descubridor, no era un animal pesado, parecido a un paquidermo , como afirmaba Owen, sino que tenía unas extremidades anteriores delgadas; su muerte lo dejó incapaz de participar en la creación de las esculturas de dinosaurios del Crystal Palace , por lo que la visión de Owen sobre los dinosaurios se convirtió en la que veía el público. Tenía casi dos docenas de esculturas de tamaño natural de varios animales prehistóricos construidas en hormigón esculpidas sobre una estructura de acero y ladrillo ; Se incluyeron dos Iguanodon , uno de pie y otro apoyado sobre su vientre. [58] Los dinosaurios permanecen en su lugar en el parque, pero sus representaciones ahora están obsoletas como consecuencia tanto del progreso paleontológico como de las propias ideas erróneas de Owen. [59]
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Los modelos de Crystal Palace, a pesar de su inexactitud para los estándares actuales, fueron un hito en el avance del paleoarte no sólo como una empresa académica seria, sino también como una que puede captar el interés del público en general. Los modelos de dinosaurios de Crystal Palace fueron las primeras obras de paleoarte que se comercializaron como postales, guías turísticas y réplicas para el público en general. [60] En la segunda mitad del siglo XIX, este cambio importante se pudo ver en otros desarrollos que tuvieron lugar en libros académicos y pinturas que presentaban restauraciones científicas de la vida prehistórica. Por ejemplo, un libro del científico francés Louis Figuier titulado La Terre Avant le Deluge , publicado en 1863, fue el primero en presentar una serie de obras de paleoarte que documentan la vida a través del tiempo. Ilustrado por el pintor francés Édouard Riou , este libro presentaba escenas icónicas de dinosaurios y otros animales prehistóricos basadas en las construcciones de Owen, y establecería un modelo para libros académicos que presentaran obras de arte de la vida prehistórica a través del tiempo en los años venideros. [61]
A medida que la frontera occidental se abrió aún más en la segunda mitad del siglo XIX, el ritmo cada vez mayor de los descubrimientos de dinosaurios en las tierras baldías ricas en huesos del Medio Oeste estadounidense y en la naturaleza canadiense trajo consigo un renovado interés en las reconstrucciones artísticas de los hallazgos paleontológicos. . Este período "clásico" vio el surgimiento de Charles R. Knight , Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian como los tres exponentes más destacados del paleoarte. Durante este tiempo, los dinosaurios fueron reconstruidos popularmente como "Grandes Reptiles" lentos, de sangre fría y que arrastraban la cola, lo que se convirtió en sinónimo de fracaso evolutivo en la mente del público. [62]
Charles Knight es generalmente considerado una de las figuras clave del paleoarte durante esta época. Su nacimiento tres años después de la publicación de Charles Darwin del influyente El origen del hombre , junto con las "guerras de los huesos" entre los paleontólogos estadounidenses rivales Edward Drinker Cope y Othniel Marsh que se libraron durante su infancia, habían preparado a Knight para tener ricas experiencias tempranas en el desarrollo de un interés en la reconstrucción de animales prehistóricos. Como un ávido artista de la vida silvestre que desdeñaba dibujar a partir de monturas o fotografías, prefiriendo dibujar de la vida real, Knight creció dibujando animales vivos, pero se volvió hacia los animales prehistóricos en el contexto de los descubrimientos paleontológicos en rápida expansión y la energía pública que acompañó la cobertura sensacionalista. de estos descubrimientos a principios del siglo XX. [63] La incursión de Knight en el paleoarte se remonta a un encargo encargado por Jacob Wortman en 1894 de una pintura de un animal con pezuñas extinto, Elotherium , para acompañar su exhibición de fósiles en el Museo Americano de Historia Natural . Knight, que siempre había preferido dibujar animales del natural, aplicó sus conocimientos de la anatomía moderna del cerdo a la pintura, lo que emocionó tanto a Wortman que el museo le encargó que pintara una serie de acuarelas de varios fósiles expuestos. [64]
A lo largo de las décadas de 1920, 1930 y 1940, Knight siguió produciendo dibujos, pinturas y murales de dinosaurios, el hombre primitivo y mamíferos extintos para el Museo Americano de Historia Natural , donde fue asesorado por Henry Fairfield Osborn , y el Museo Field de Chicago . así como para National Geographic y muchas otras revistas importantes de la época, que culminaron con su último gran mural para el Museo Everhart de Scranton, Pensilvania, en 1951. [65] El biólogo Stephen Jay Gould comentó más tarde sobre la profundidad y amplitud de la influencia que El paleoarte de Knight contribuyó a moldear la percepción pública sobre los animales extintos, incluso sin haber publicado investigaciones originales en el campo. Gould describió la contribución de Knight a la comprensión científica en su libro de 1989 Wonderful Life : "Desde que el propio Señor le mostró sus cosas a Ezequiel en el valle de los huesos secos, nadie había mostrado tanta gracia y habilidad en la reconstrucción de animales a partir de esqueletos desarticulados. Charles R. Knight, el más célebre de los artistas en la reanimación de fósiles, pintó todas las figuras canónicas de dinosaurios que alimentan nuestro miedo y nuestra imaginación hasta el día de hoy". [66] Una de las piezas más famosas de Knight fue Leaping Laelaps , que produjo para el Museo Americano de Historia Natural en 1897. Esta pintura fue una de las pocas obras de paleoarte producidas antes de 1960 para representar a los dinosaurios como criaturas activas y de rápido movimiento. , anticipando la próxima era de obras de arte paleontológicas informadas por el Renacimiento de los dinosaurios . [67]
Las ilustraciones de Knight también tuvieron una influencia grande y duradera en la representación de animales prehistóricos en la cultura popular. Las primeras representaciones de dinosaurios en películas, como la película de King Kong de 1933 y la producción de 1925 de El mundo perdido , basada en la novela del mismo nombre de Arthur Conan Doyle , se basaron en gran medida en las pinturas de dinosaurios de Knight para producir modelos de dinosaurios adecuados que fueran realistas. por el momento. El artista de efectos especiales Ray Harryhausen continuaría basando sus películas sobre dinosaurios en ilustraciones de Knight hasta los años sesenta, incluso para películas como Un millón de años antes de Cristo de 1966 y El valle de Gwangi de 1969 . [68]
Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian influyeron en el estado del arte de los dinosaurios mientras la carrera de Knight comenzaba a decaer. Zallinger, un pintor estadounidense nacido en Rusia , comenzó a trabajar para el Museo Peabody de Yale ilustrando algas marinas en la época en que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial . [69] Comenzó su pieza de paleoarte más emblemática, un proyecto de mural de cinco años para el Museo Peabody de Yale, en 1942. Este mural, titulado La era de los reptiles , se completó en 1947 y se convirtió en representativo del consenso moderno sobre la biología de los dinosaurios. En ese tiempo. [70] Más tarde completó un segundo gran mural para Peabody, La era de los mamíferos , que surgió a partir de una pintura publicada en la revista Life en 1953. [71]
Zdeněk Burian, que trabajó desde su Checoslovaquia natal , siguió la escuela de Knight y Zallinger y entró en la escena del paleoarte moderno y biológicamente informado a través de su extensa serie de ilustraciones de vidas prehistóricas. [72] Burian entró en el mundo de la ilustración prehistórica a principios de la década de 1930 con ilustraciones para libros de ficción ambientados en varias épocas prehistóricas por el arqueólogo aficionado Eduard Štorch . Estas ilustraciones llamaron la atención del paleontólogo Josef Augusta , con quien Burian trabajó en cooperación desde 1935 hasta la muerte de Augusta en 1968. [73] Esta colaboración condujo en última instancia al lanzamiento de la carrera de Burian en el paleoarte. [74]
Algunos autores han destacado una sensación más oscura y siniestra en su paleoarte que la de sus contemporáneos, especulando que este estilo fue informado por la experiencia de Burian produciendo obras de arte en su Checoslovaquia natal durante la Segunda Guerra Mundial y, después, bajo el control soviético. Sus representaciones del sufrimiento, la muerte y las duras realidades de la supervivencia que surgieron como temas en su paleoarte fueron únicas en ese momento. [75] Las pinturas burianas originales se exhiben en el zoológico de Dvůr Králové , el Museo Nacional (Praga) y en el Museo Anthropos de Brno . [76] En 2017, el primer dinosaurio checo válido se llamó Burianosaurus augustai en honor a Burian y Josef Augusta. [77]
Si bien Charles Knight, Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian dominaron el panorama del paleoarte científico "clásico" en la primera mitad del siglo XX, estaban lejos de ser los únicos paleoartistas que trabajaban en ese momento. El pintor paisajista alemán Heinrich Harder ilustraba artículos de historia natural, incluida una serie de artículos que acompañaban al escritor científico Wilhelm Bölsche sobre la historia de la Tierra para Die Gartenlaube , una revista semanal, en 1906 y 1908. También trabajó con Bölsche para ilustrar 60 dinosaurios y otros animales prehistóricos. Colección de tarjetas para la Reichardt Cocoa Company, titulada "Tiere der Urwelt" ("Animales del mundo prehistórico"). [78] Uno de los contemporáneos de Harder, el paleontólogo danés Gerhard Heilmann , produjo una gran cantidad de bocetos y dibujos a tinta relacionados con Archaeopteryx y la evolución aviar , que culminaron en su controvertido y profusamente ilustrado tratado El origen de las aves , publicado en 1926. [79]
Esta representación clásica de los dinosaurios siguió siendo el status quo hasta la década de 1960, cuando una revolución científica menor comenzó a cambiar la percepción de los dinosaurios como animales lentos y que arrastraban la cola a criaturas activas y alertas. [80] Esta reforma tuvo lugar tras el descubrimiento de Deinonychus en 1964 por el paleontólogo John Ostrom . La descripción de Ostrom de este dinosaurio casi completo parecido a un pájaro, publicada en 1969, desafió la presuposición de que los dinosaurios eran reptiles de sangre fría y de movimiento lento, y encontró en cambio que muchos de estos animales probablemente recordaban a las aves, no sólo en la historia evolutiva y la clasificación, sino también en también en apariencia y comportamiento. Esta idea había sido propuesta antes, sobre todo por el biólogo inglés del siglo XIX Thomas Huxley sobre el vínculo entre los dinosaurios, las aves modernas y el entonces recién descubierto Archaeopteryx . Sin embargo, con el descubrimiento y descripción de Deinonychus , Ostrom había presentado la evidencia más sólida hasta el momento del estrecho vínculo entre aves y dinosaurios. Las reconstrucciones artísticas de Deinonychus realizadas por su alumno, Robert Bakker , siguen siendo icónicas de lo que llegó a conocerse como el Renacimiento de los dinosaurios. [81]
La influencia de Bakker durante este período en los entonces novatos paleoartistas, como Gregory S. Paul , así como en la conciencia pública, provocó un cambio de paradigma en cómo los artistas, científicos y profanos percibían a los dinosaurios. La ciencia y la comprensión pública de la biología de los dinosaurios se vieron cargadas por las ideas y representaciones innovadoras y a menudo controvertidas de Bakker, incluida la idea de que los dinosaurios eran en realidad animales de sangre caliente como los mamíferos y las aves. Los dibujos de Bakker de Deinonychus y otros dinosaurios representaban a los animales saltando, corriendo y cargando, y su producción artística novedosa fue acompañada por sus escritos sobre paleobiología, con su influyente y conocido libro The Dinosaur Heresies , publicado en 1986, ahora considerado como un clásico. [82] El científico y artista estadounidense Gregory Paul, que trabajó originalmente como alumno de Bakker en la década de 1970, se convirtió en uno de los principales ilustradores de reptiles prehistóricos en la década de 1980 y ha sido descrito por algunos autores como el paleoartista que puede "definir el paleoarte moderno más que cualquier otro". otro". [83] Paul se destaca por su enfoque "riguroso" de las restauraciones paleoartísticas, incluidas sus reconstrucciones esqueléticas de múltiples vistas, estudios de musculatura y tejidos blandos basados en evidencia, y su atención a la biomecánica para garantizar posturas y andares realistas de sus sujetos artísticos. La innovación artística que Paul trajo al campo del paleoarte es priorizar los detalles sobre la atmósfera, lo que generó algunas críticas a su trabajo por ser "plano" o carente de profundidad, pero también dotar a las representaciones de dinosaurios de una mayor variedad de colores y patrones naturalistas. , mientras que el color de la mayor parte de los dinosaurios en las obras de arte anteriores era bastante monótono y uniforme. [84]
Ostrom, Bakker y Paul cambiaron el panorama de las representaciones de animales prehistóricos tanto en la ciencia como en la cultura popular a lo largo de las décadas de 1970, 1980 y 1990. Su influencia afectó la presentación de exhibiciones de museos en todo el mundo y eventualmente encontró su camino en la cultura popular, con el clímax de este período quizás marcado mejor por la novela de 1990 y la película Jurassic Park de 1993 . [85] Paul en particular ayudó a preparar el escenario para la siguiente ola de paleoaristía, y desde la década de 1970 hasta finales del siglo XX, los paleoartistas que trabajaron desde el enfoque "riguroso" incluyeron a Douglas Henderson , Mark Hallett, Michael Skrepnick , William Stout , Ely Kish , Luis Rey , John Gurche , Bob Walters y otros, incluido un creciente cuerpo de trabajos escultóricos dirigidos por artistas como Brian Cooley , Stephen Czerkas y Dave Thomas. [86] [87] Muchos de estos artistas desarrollaron nichos estilísticos únicos y lucrativos sin sacrificar su enfoque riguroso, como los paisajes detallados y atmosféricos de Douglas Henderson y las representaciones "extremas" de colores brillantes de Luis Rey. [88] El movimiento "Renacentista" revolucionó tanto el paleoarte que incluso se pensaba que incluso las últimas obras de Burian, un maestro de la época "clásica", estaban influenciadas por la novedosa preferencia por las representaciones activas, dinámicas y emocionantes de los dinosaurios. [89]
Este movimiento fue paralelo a los grandes avances en el progreso científico de la paleontología de vertebrados que se estaban produciendo durante esta época. La precisión en anatomía y reconstrucción artística se vio favorecida por una comprensión cada vez más detallada y sofisticada de estos animales extintos a través de nuevos descubrimientos e interpretaciones que llevaron al paleoarte a un territorio más objetivo con respecto a la precisión. [90] Por ejemplo, la revolución de los dinosaurios emplumados, facilitada por descubrimientos sin precedentes en la provincia de Liaoning , en el norte de China, a finales de los años 1990 y principios de los 2000, tal vez fue prevista por la artista Sarah Landry, quien dibujó el primer dinosaurio emplumado para el artículo fundamental de Bakker en Scientific American. en 1975. Una de las primeras muestras importantes de arte de dinosaurios fue publicada en 1986 por Sylvia Czerkas, junto con el volumen adjunto Dinosaurs Past and Present . [91]
Aunque diversos autores coinciden en los hechos que provocaron el inicio del Renacimiento de los dinosaurios, la transición a la era moderna del paleoarte ha sido más paulatina, con actitudes divergentes sobre lo que caracteriza la demarcación. Las reconstrucciones esqueléticas de arcosaurios de alta fidelidad de Gregory Paul proporcionaron una base para marcar el comienzo de la era moderna del paleoarte, que quizás se caracterice mejor por agregar un estilo especulativo al enfoque riguroso y anatómicamente consciente popularizado por el Renacimiento de los dinosaurios. Los nuevos avances en paleontología, como los nuevos descubrimientos de dinosaurios emplumados y los diversos estudios de pigmentación del tegumento de los dinosaurios que comenzaron alrededor de 2010, se han vuelto representativos del paleoarte después del cambio de milenio. [92] Witton (2018) caracteriza el movimiento moderno con el auge del arte digital , así como el establecimiento de una comunidad de Internet que permitiría a los paleoartistas y entusiastas conectarse en red, compartir recursos científicos digitalizados y de acceso abierto , y construir una comunidad global. algo sin precedentes hasta la primera década del siglo XXI. La continuidad del trabajo que va desde los temas y avances que comenzaron en el Renacimiento de los dinosaurios hasta la producción del paleoarte moderno se muestra en varios libros que se publicaron después de 2010, como Dinosaur Art: The World's Greatest Paleoart (2012) de Steve White. y su "secuela", Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart (2017). [93]
Aunque esta transición fue gradual, este período ha sido descrito como un fenómeno cultural destacado que se produjo en gran medida como consecuencia de esta mayor conectividad y acceso al paleoarte traído por la era digital. La saturación del paleoarte con heurísticas establecidas y sobreutilizadas, muchas de las cuales habían sido establecidas por paleoartistas que trabajaron en el apogeo de la revolución anterior, llevó a una mayor conciencia y crítica del uso repetitivo y poco imaginativo de ideas que, en los primeros tiempos, década del siglo XXI, carente de novedades. Esta observación condujo a un movimiento caracterizado por la idea de que los animales prehistóricos podían mostrarse en obras de arte participando en una mayor variedad de comportamientos, hábitats, estilos, composiciones e interpretaciones de la apariencia de la vida de lo que se había imaginado en el paleoarte hasta ese momento, pero sin violando los principios de rigor anatómico y científico que habían sido establecidos por la revolución del paleoarte que vino antes. [94] Además, se demostró que las heurísticas tradicionales utilizadas en el paleoarte hasta este momento producían ilustraciones de animales modernos que no lograban representarlos con precisión. [95] Estas ideas fueron formalizadas en un libro de 2012 de los paleoartistas John Conway y Nemo Ramjet (también conocido como CM Kosemen ), junto con el paleontólogo Darren Naish , llamado All Yesterdays : Unique and Speculative Views of Dinosaurs and Other Prehistoric Animals . Este libro y su cambio de paradigma menor asociado, comúnmente conocido como el movimiento "Todos los ayeres", argumentaban que era mejor emplear una "especulación razonada" científicamente rigurosa para producir una gama mayor de reconstrucciones especulativas, pero plausibles, de animales prehistóricos. Conway y sus colegas argumentaron que la variedad de apariencias y comportamientos representados en el paleoarte sólo había logrado capturar una gama muy estrecha de lo que es plausible, basándose en los limitados datos disponibles, y que los enfoques artísticos de estas representaciones se habían vuelto "demasiado impregnados de tradición". [96] Por ejemplo, All Yesterdays examina el pequeño dromeosaurio Microraptor de cuatro alas en este contexto. Este dinosaurio, descrito en 2003, ha sido representado por innumerables paleoartistas como un "extraño planeador emplumado parecido a un dragón con cara de reptil". [97] La ilustración de Conway de Microraptor en All Yesterdays intenta restaurar al animal "desde cero" sin la influencia de estas reconstrucciones populares, representándolo en su lugar como un animal naturalista parecido a un pájaro posado en su nido. [98]
A pesar de la importancia del movimiento "Todos los ayeres" en retrospectiva, el libro en sí argumentaba que la conceptualización moderna del paleoarte se basaba en restauraciones anatómicamente rigurosas que llegaron junto a Paul y después de él, incluidos aquellos que experimentaron con estos principios fuera de los arcosaurios. Por ejemplo, los artistas que fueron pioneros en reconstrucciones anatómicamente rigurosas de homínidos fósiles , como Jay Matternes y Alfons y Adrie Kennis, así como el paleoartista de mamíferos fósiles Mauricio Antón , fueron elogiados por Conway y sus colegas como influencias fundamentales en la nueva cultura del paleoarte. Otros paleoartistas modernos del movimiento "anatómicamente riguroso" y "Todos los ayeres" incluyen a Jason Brougham, Mark Hallett, Scott Hartman, Bob Nicholls , Emily Willoughby y Mark P. Witton . [99] Otros autores escriben de acuerdo en que el movimiento paleoarte moderno incorpora un elemento de "tropos desafiantes y el status quo" y que el paleoarte ha "entrado en su fase experimental" a partir de los albores del siglo XXI. [100]
Un estudio de 2013 encontró que el paleoarte más antiguo seguía siendo influyente en la cultura popular mucho después de que nuevos descubrimientos lo dejaran obsoleto. Esto se explicó como inercia cultural . [101] En un artículo de 2014, Mark Witton, Darren Naish y John Conway describieron la importancia histórica del paleoarte y criticaron la excesiva dependencia de los clichés y la "cultura de la copia" que consideraban problemática en el campo en ese momento. . [102] Se cree que esta tendencia a copiar " memes " establecidos y proliferados por otros en el campo fue un estímulo para el movimiento "All Yesterdays" de inyectar originalidad nuevamente al paleoarte. [103]
Desde 1999, la Sociedad de Paleontología de Vertebrados otorga el Premio John J. Lanzendorf PaleoArt por sus logros en este campo. La sociedad dice que el paleoarte "es uno de los vehículos más importantes para comunicar descubrimientos y datos entre paleontólogos, y es fundamental para promulgar la paleontología de vertebrados en todas las disciplinas y al público no especializado". El SVP es también el sitio de la "Exhibición de carteles PaleoArt" ocasional/anual, una exhibición de carteles con jurado en la recepción de apertura de las reuniones anuales del SVP. [104]
El paleoarte ha disfrutado de una exposición cada vez mayor en concursos y exhibiciones reconocidos a nivel mundial. El Museu da Lourinhã organiza anualmente el Concurso Internacional de Ilustración de Dinosaurios [105] para promover el arte de los dinosaurios y otros fósiles. En el otoño de 2018, el Museo de Historia Natural y Ciencias de Nuevo México de Albuquerque, Nuevo México , exhibió una exposición de paleoarte con jurado llamada "Imaginando el pasado". [106] Esta muestra incluye 87 obras de 46 paleoartistas de 15 países y presenta una de las colecciones más grandes y diversas de animales, escenarios, temas y estilos prehistóricos. [107]
Además de los concursos y las exposiciones de arte, el paleoarte sigue desempeñando un papel importante en la comprensión pública de la paleontología de diversas formas. En 2007, el Museo de los Niños de Indianápolis publicó un plan de lecciones sobre paleoarte para niños de 3º a 5º grado que utiliza el paleoarte como una forma de introducir a los niños en la paleontología. [108] Los productos de temática paleontológica han existido desde al menos mediados del siglo XIX, pero la popularidad de los productos anatómicamente precisos y basados en paleoarte es relativamente novedosa, como las reconstrucciones altamente precisas de animales extintos con juguetes de peluche de Rebecca Groom. [109] A partir de la década de 2010, el paleoarte y su percepción pública también han sido el foco exclusivo de artículos de investigación que (por ejemplo) intentan aplicar métodos empíricos para comprender su papel en la sociedad [110] o comunicar su evolución a lo largo del tiempo a otros científicos. [111]
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