Las representaciones culturales de los dinosaurios han sido numerosas desde que se acuñó la palabra dinosaurio en 1842. Los dinosaurios no aviares que aparecen en libros, películas, programas de televisión, obras de arte y otros medios se han utilizado tanto con fines educativos como de entretenimiento. Las representaciones varían desde lo realista, como en los documentales televisivos de los años 90 hasta las primeras décadas del siglo XXI, hasta lo fantástico, como en las películas de monstruos de los años 50 y 60.
El creciente interés por los dinosaurios desde el Renacimiento de los Dinosaurios ha estado acompañado de representaciones realizadas por artistas que trabajaban con ideas de vanguardia en la ciencia de los dinosaurios, presentando dinosaurios vivos y dinosaurios emplumados cuando estos conceptos se estaban considerando por primera vez. Las representaciones culturales de los dinosaurios han sido un medio importante para traducir los descubrimientos científicos al público.
Las representaciones culturales también han creado o reforzado conceptos erróneos sobre los dinosaurios y otros animales prehistóricos, como la representación incorrecta y anacrónica de una especie de "mundo prehistórico" en el que muchos tipos de animales extintos (desde el animal del Pérmico Dimetrodon hasta los mamuts y los hombres de las cavernas ) vivían juntos, y los dinosaurios vivían vidas de combate constante. Otros conceptos erróneos reforzados por las representaciones culturales surgieron de un consenso científico que ahora ha sido revocado, como el de que los dinosaurios eran lentos y poco inteligentes, o el uso de dinosaurio para describir algo que está mal adaptado u obsoleto.
Las representaciones son necesariamente conjeturales, ya que la petrificación y otros mecanismos de fosilización no conservan todos los detalles. Cualquier reconstrucción es, por tanto, una visión artística que, para mantenerse dentro de los límites del mejor conocimiento de la época, debe inspirarse necesariamente en otras imágenes ya comprobadas científicamente.
La folclorista clásica Adrienne Mayor ha propuesto que la profusión de descripciones literarias e imágenes del grifo en la literatura y el arte griegos y romanos a partir del siglo VII a. C. hasta el siglo III d. C. estuvieron influenciadas por las observaciones y los relatos de viajeros sobre esqueletos fosilizados de dinosaurios con pico encontrados en las cuencas de Turpan y Junggar y el desierto de Gobi . Señaló que, según Aristeas, Sófocles, Heródoto y otros escritores antiguos, se decía que los grifos habitaban y ponían huevos en nidos en el suelo en las tierras más allá del territorio isedonio de la región de Altai. Los cuentos de estos grifos viajaron de este a oeste a lo largo de las rutas de la seda. Mayor establece conexiones con Protoceratops , un dinosaurio con volantes , y fósiles de psitacosaurios y nidos de dinosaurios con huevos visibles en el Gobi, [1] compartiendo características asociadas con los grifos: picos afilados, cuatro patas, garras, tamaño similar, ojos grandes (o cuencas oculares en el caso de los fósiles) y el volante del cuello de Protoceratops , con grandes agujeros abiertos, que se consideran descripciones inspiradoras de las grandes orejas o alas del grifo. [2] El paleontólogo Mark Witton señala en su blog que la sugerencia de Mayor ignora los relatos premicénicos y no ha encontrado el favor de los arqueólogos, incluidos N. Wyatt y TF Tartaron. [3] [4] [5] Muchas obras de arte de Oriente Próximo y minoicos presentan criaturas compuestas imaginarias, incluidos cuadrúpedos con cabezas de pájaro, pero estos no se llamaban "grifos" y ningún escrito los vincula con extrañas bestias de Asia Central. No existen textos premicénicos o minoicos que relacionen a los cuadrúpedos con cabeza de ave con los grifos clásicos.
Según Mayor, los navajos solían celebrar ceremonias y hacer ofrendas a las huellas de dinosaurios en Arizona. Las huellas de tridáctilos también se utilizaban como decoración en los trajes y el arte rupestre de los hopi y los zuni , probablemente influenciadas por dichas huellas de dinosaurios. [6]
El estudio científico de los dinosaurios comenzó en Inglaterra en la década de 1820. En 1842, Richard Owen acuñó el término dinosaurio , que en su visión eran reptiles elefantiásicos . Ambicioso promotor de sus descubrimientos y teorías, Owen fue la fuerza impulsora de las esculturas de dinosaurios del Crystal Palace , las primeras reconstrucciones públicas de dinosaurios a gran escala (1854). Estas esculturas, que todavía se pueden ver hoy, inmortalizaron una etapa muy temprana en la percepción de los dinosaurios. [7]
Las esculturas del Crystal Palace tuvieron tanto éxito que Benjamin Waterhouse Hawkins , colaborador de Owen, vendió modelos de sus esculturas [8] y planeó una segunda exposición, Paleozoic Museum , para Central Park en Manhattan a fines de la década de 1860; nunca se completó debido a la interferencia de la política local y el "Jefe" William Marcy Tweed . [9]
En el mismo período, los dinosaurios aparecieron por primera vez en la literatura popular, con una mención pasajera de un Megalosaurus al estilo de Owen en Bleak House (Casa desolada) de Charles Dickens (1852-1853). [10] Sin embargo, las representaciones de dinosaurios eran raras en el siglo XIX, posiblemente debido a un conocimiento incompleto. A pesar de las muy publicitadas « Guerras de los huesos » de finales del siglo XIX entre los paleontólogos estadounidenses Edward Drinker Cope y Othniel Charles Marsh , los dinosaurios aún no estaban arraigados en la cultura. Marsh, aunque fue un pionero de las reconstrucciones esqueléticas, no apoyó la exhibición de esqueletos montados y ridiculizó las esculturas del Crystal Palace. [11]
A medida que los estudios se fueron poniendo al día con la riqueza de nuevos materiales del oeste de Norteamérica y proliferaron los lugares para representaciones, los dinosaurios ganaron popularidad. Las pinturas de Charles R. Knight fueron las primeras representaciones influyentes de estos hallazgos. Knight trabajó extensamente con el Museo Americano de Historia Natural y su director, Henry Fairfield Osborn , quien quería utilizar dinosaurios y otros animales prehistóricos para promover su museo [12] y sus ideas sobre la evolución. [13]
El trabajo de Knight, que se encuentra en museos de todo Estados Unidos, ayudó a popularizar los dinosaurios e influyó en generaciones de paleoartistas . Sus primeros trabajos, en los que se mostraban a "Laelaps" (= Dryptosaurus ) luchando, mostraban a los dinosaurios con una apariencia mucho más vivaz que la que se les presentaría durante gran parte del siglo XX. [12] Al mismo tiempo, las mejoras en la fundición permitieron reproducir esqueletos de dinosaurios y enviarlos a todo el mundo para exhibirlos en museos lejanos, lo que los llevó a la atención de un público más amplio; el Diplodocus fue el primer dinosaurio de este tipo reproducido de esta manera. [14]
Los dinosaurios comenzaron a aparecer en películas poco después de la introducción del cine, siendo la primera la animada Gertie the Dinosaur en 1914. [15] Sin embargo, los adorables dinosaurios fueron reemplazados rápidamente cuando los cineastas reconocieron la emoción de los monstruos enormes y aterradores . [16] DW Griffith en Brute Force de 1914 proporcionó el primer ejemplo de un dinosaurio cinematográfico amenazante, un Ceratosaurus que amenazaba a los hombres de las cavernas. Esta película consagró la ficción de que los dinosaurios y los primeros humanos vivían juntos y estableció el cliché de que los dinosaurios eran sedientos de sangre y atacaban a todo lo que se movía. [8]
El tropo , ahora común, de los dinosaurios que viven en lugares aislados del mundo actual apareció al mismo tiempo, comenzando con El mundo perdido (1912) de Arthur Conan Doyle y las obras de Edgar Rice Burroughs . El mundo perdido llegó al cine en 1925, marcando un hito para los efectos especiales y los intentos de precisión científica. Es inusual, incluso hoy en día, que se intente retratar a los dinosaurios como algo más que monstruos en constante combate.
Las técnicas de stop-motion de Willis O'Brien continuaron para dar vida a los dinosaurios en la película King Kong de 1933 , que fusionó los tropos del combate de dinosaurios y los dinosaurios en un mundo perdido. [8] Su protegido Ray Harryhausen continuaría refinando este método, pero la mayoría de las películas de dinosaurios posteriores hasta la llegada de CGI evitarían esos efectos costosos en favor de métodos más baratos, como humanos con trajes de dinosaurios y reptiles modernos con decoraciones de dinosaurios, ampliados mediante cinematografía. [8] [17] Las representaciones de dinosaurios se diversificaron en la década de 1930, extendiéndose a las tiras cómicas de los periódicos en Alley Oop [17] y a la publicidad de Sinclair Oil . [8]
La Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial se combinaron para hundir el estudio de los dinosaurios en una pausa de décadas. [18] Los científicos consideraban a los dinosaurios un grupo de animales no relacionados [19] [20] que no dejaban descendientes, y los dinosaurios eran presentados como estúpidos, lentos, atrapados en pantanos y condenados a la extinción . [21] Las obras de arte científicas de dinosaurios, principalmente de Rudolph F. Zallinger y Zdeněk Burian , reflejaban y reforzaban la concepción de los dinosaurios como lentos y estáticos (una peculiaridad artística que se volvió común en las representaciones de paisajes mesozoicos , la presencia de un volcán , era un sello distintivo de Zallinger). [18] De tales ideas surgió el uso alternativo de "dinosaurio" como algo obsoleto. [22]
Las películas de la época solían utilizar dinosaurios como monstruos, con el elemento añadido de los miedos atómicos en los inicios de la Guerra Fría . Así, La bestia de las 20.000 brazas (1953) y Godzilla (estreno japonés en 1954; estreno estadounidense en 1956 como Godzilla, rey de los monstruos! ) retratan monstruosos reptiles prehistóricos parecidos a dinosaurios que se vuelven locos después de ser despertados por pruebas de bombas atómicas . [8] [23] Una alternativa aparece en la película animada Fantasía (1940) de Disney en su secuencia La consagración de la primavera , que intentó retratar a los dinosaurios con cierta precisión científica (aunque tiene el error común de mostrar animales prehistóricos de muchos períodos de tiempo diferentes viviendo al mismo tiempo) [8] y también en Cesta do praveku (1955; Viaje al principio de los tiempos ) de Karel Zeman , una película de ciencia ficción infantil checoslovaca inspirada en la obra de Zdeněk Burian.
En 1956, Oliver Butterworth escribió un libro para niños, The Enormous Egg . El libro y una adaptación cinematográfica televisada en 1968 por el NBC Children's Theatre cuentan la historia de un niño que encuentra un enorme huevo puesto por una gallina que eclosiona un bebé Triceratops . El dinosaurio, llamado Tío Beazley , se vuelve demasiado grande, por lo que el niño lo lleva al Instituto Smithsonian en Washington, DC. Beazley primero se mantiene en el Museo Nacional de Historia Natural , pero finalmente se transfiere a la Casa de los Elefantes del Zoológico Nacional porque hay una ley contra el establo de animales grandes en el Distrito de Columbia. [24] En la última parte del libro, el tío Beazley debe ser salvado de un senador de mente estrecha que quiere destruirlo. (El senador Joseph McCarthy estaba en la cima de su carrera en el momento de escribir este libro).
Los dinosaurios ganaron un lugar en la televisión en la comedia animada de los años 1960 Los Picapiedra , en otro ejemplo de dinosaurios mostrados coexistiendo con humanos (para un efecto cómico en este caso). [17] Los dinosaurios también entraron en los cómics en este período en series como Tor y Turok, Son of Stone , donde los humanos prehistóricos lucharon contra dinosaurios anacrónicos. Para aquellos que querían relatos más científicos de los dinosaurios, estaban los primeros libros de dinosaurios no técnicos. The Dinosaur Book (1945) de Ned Colbert fue el primero de esos libros, y su condición de único libro de ese tipo durante muchos años convirtió a Colbert en una figura importante para las próximas generaciones de paleontólogos y entusiastas de los dinosaurios. [8]
En la década de 1960, el paleontólogo John Ostrom comenzó a trabajar en el terópodo Deinonychus . [25] Sus hallazgos, que fueron ampliados por su estudiante Robert T. Bakker , contribuyeron al Renacimiento de los Dinosaurios , [26] una revolución en el estudio de los dinosaurios. De particular importancia fueron una reevaluación del origen de las aves que mostró que estaban estrechamente relacionadas con los dinosaurios celurosaurios , [27] una reevaluación de la fisiología de los dinosaurios que sugirió que no eran los animales lentos de sangre fría que durante mucho tiempo se había asumido que eran, [28] y un reconocimiento de que los dinosaurios formaban un grupo natural. [29]
Poco después aparecieron nuevas evidencias sobre el comportamiento social de los dinosaurios, con nidos de Maiasaura que sugerían el cuidado parental. [30] Estos hallazgos se reflejaron en el trabajo de una nueva generación de paleoartistas. Un hito fue el dinosaurio emplumado de Sarah Landry en el artículo de Bakker de 1975 en Scientific American , Dinosaur Renaissance . [18]
Louis Paul Jonas creó las primeras esculturas de dinosaurios de tamaño real para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 en el área "Dinoland", que fue patrocinada por la Sinclair Oil Corporation , cuyo logotipo presentaba un dinosaurio. Jonas consultó con los paleontólogos Barnum Brown , Edwin H. Colbert y John Ostrom para crear nueve esculturas que fueran lo más precisas posible. Después de que la Feria cerró, los modelos de dinosaurios recorrieron el país en remolques de plataforma como parte de una campaña publicitaria de la empresa. La mayoría de las estatuas ahora están en exhibición en varios museos y parques. [31] [32]
[33]
En 1967, la Sinclair Oil Corporation donó uno de sus dinosaurios, un modelo de fibra de vidrio de un Triceratops , al Instituto Smithsoniano. El modelo, que apareció en la película para televisión The Enormous Egg en 1968 como Uncle Beazley , ahora está en exhibición en el Zoológico Nacional en Washington, DC Desde la década de 1970 hasta 1994, la estatua estuvo ubicada en el National Mall frente al Museo Nacional de Historia Natural [34] (algunas fuentes afirman que el Centro de Ciencias de Kentucky en Louisville (anteriormente llamado "Museo de Historia Natural y Ciencia de Louisville" y "Centro de Ciencias de Louisville") ahora posee el modelo de Triceratops ). [31] [32]
La reevaluación de los dinosaurios despertó el interés público y la nueva generación de paleoartistas respondió rápidamente. Artistas como Mark Hallett , Doug Henderson , John Gurche , Gregory S. Paul , William Stout y Bob Walters ilustraron los nuevos hallazgos en respuesta a la demanda. [18]
Hacia la segunda mitad de la década de 1980 y principios de la de 1990, otros medios comenzaron a mostrar la influencia de la creciente popularidad, con representaciones diversas dirigidas a una variedad de edades e intereses.
En 1990, el Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano en Washington, DC, presentó una exposición de esculturas de dinosaurios de Jim Gary que atrajo a más visitantes que cualquiera de sus exhibiciones anteriores. [35] Su Twentieth Century Dinosaurs , popular desde la década de 1960, comenzó a aparecer en libros de texto, enciclopedias y videos, así como más tarde, por publicaciones para niños como National Geographic en 1975, [36] y presentaron a Gary como la historia de portada de National Geographic World en septiembre de 1978. [37]
Para los niños en edad preescolar, estaba el programa de televisión educativo Barney & Friends a partir de 1992; sus hermanos mayores tuvieron la película animada de 1988 The Land Before Time y su creciente línea de secuelas directas a video (13 en 2016). Dinosaucers fue un programa de televisión de dibujos animados de la década de 1980. Dinosaurs , una comedia de televisión, parodiaba a los humanos y otros programas de televisión. De particular interés es la novela de 1990 de Michael Crichton , Jurassic Park , cuya popularidad dio lugar a una serie de películas y otros medios relacionados . El primero de ellos, Jurassic Park , combinó CGI avanzado [8] con avances en el conocimiento científico de los dinosaurios. [38] La película animada de Disney de 2000 Dinosaur fue la película más cara de 2000, pero fue un éxito de taquilla, al igual que otras películas como la película animada de 2009 Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs , la película de 2012 The Dino King , la película de 2013 Walking with Dinosaurs: The Movie y la película animada de Disney/ Pixar de 2015 The Good Dinosaur . La caída del costo de los efectos generados por computadora también ha permitido recientemente el aumento de la producción de documentales para televisión; la premiada serie de la BBC de 1999 Walking with Dinosaurs , la de 2001 When Dinosaurs Roamed America , la de 2003 Dinosaur Planet , la de 2009 Animal Armageddon , la de 2011 Dinosaur Revolution , la de 2011 Planet Dinosaur y la de 2022 Prehistoric Planet son ejemplos notables. Hay numerosos parques temáticos y atracciones dedicadas a los dinosaurios, incluidos Jurassic Park: The Ride en Universal Orlando y Dinosaur en Disney's Animal Kingdom .
Los ideales populares de los dinosaurios tienen muchos conceptos erróneos , reforzados por películas, libros, cómics, programas de televisión e incluso parques temáticos . Los errores típicos incluyen: humanos prehistóricos viviendo con dinosaurios no aviares; dinosaurios como monstruos que no hicieron mucho más que pelear; [8] [38] la representación de una especie de "mundo prehistórico" donde se muestra que existen todos los animales prehistóricos; [8] dinosaurios como todos grandes; dinosaurios como estúpidos y de movimiento lento; dinosaurios como parecidos a lagartos y todos escamosos (sin plumas ) cuando muchos dinosaurios terópodos como el Velociraptor tenían plumas , y la inclusión de muchos animales prehistóricos (como Dimetrodon , pterosaurios , plesiosaurios , ictiosaurios y mosasaurios ) como dinosaurios. [17] [38] Además, los dinosaurios no se extinguieron debido a que en general estaban mal adaptados o eran incapaces de hacer frente al cambio climático normal, una visión que se encuentra en muchos libros de texto antiguos. [39] [40]
Los informes en los medios de comunicación sobre los hallazgos de dinosaurios y la ciencia de los dinosaurios son a menudo inexactos y sensacionalistas, y los libros populares sobre dinosaurios generalmente no tienen un conocimiento científico. [38] Los juguetes y modelos de dinosaurios a menudo son inexactos, se empaquetan indiscriminadamente con otros animales prehistóricos, [38] o tienen añadidos ficticios como los grandes dientes afilados en algunos juguetes de goma de Triceratops . [8]
El uso peyorativo de "dinosaurio" como algo anticuado se ha aplicado a personas, estilos e ideas que se perciben como obsoletas y en decadencia. [41] Por ejemplo, los miembros del movimiento punk ridiculizaron a las bandas " progresistas " que los precedieron como "bandas de dinosaurios". [42]
Sin embargo, algunos retratistas populares se han esforzado por lograr la precisión y presentar información actualizada; Michael Crichton [38] y Bill Watterson (de Calvin y Hobbes ) [43] son dos ejemplos recientes. Los paleoartistas e ilustradores en particular se han mantenido al día con la investigación. Las concepciones populares de los dinosaurios también han sido importantes para estimular el interés y la imaginación de los jóvenes, y han sido responsables de introducir a muchos de los que luego se convertirían en paleontólogos en el campo. Además, las representaciones populares tienen la libertad de ser más imaginativas y especulativas que las obras técnicas. [15]
El uso típico de los dinosaurios en la cultura popular ha sido el de monstruos feroces. [8] Hay varios géneros distintos de representaciones de dinosaurios que se utilizan comúnmente: "mundos perdidos" en la Tierra moderna; historias de viajes en el tiempo ; obras educativas para niños; [15] historias de mundos prehistóricos (a menudo con hombres de las cavernas); [38] y dinosaurios corriendo desenfrenados en el mundo moderno. [17]
El atractivo de los dinosaurios, como sugiere el autor, investigador y entusiasta de los dinosaurios Donald F. Glut , tiene múltiples factores. Los dinosaurios eran "monstruos", pero se extinguieron sin problemas, lo que permite emociones indirectas. Apelan a la imaginación y hay muchas formas de abordarlos intelectualmente. Por último, atraen a los adultos que sienten nostalgia por lo que disfrutaban cuando eran niños. A lo largo de los años, los niños se han sentido especialmente atraídos por los dinosaurios. [8]
Los descubrimientos científicos de los dinosaurios a veces llevaron a la creación de museos locales con un impacto positivo en la sociedad y la economía locales. Algunos de los mejores ejemplos son los dinosaurios de la Formación Lourinhã que cambiaron la ciudad de Lourinhã , en Portugal, famosa por los huevos de dinosaurio. Encontrado en los afloramientos del Jurásico Superior de Lourinhã, Portugal, y publicado por primera vez en 1997, el huevo de dinosaurio Paimogo es uno de los fósiles más notables de Portugal, con más de cien huevos preservados en asociación con huesos embrionarios, del terópodo alosauroide Lourinhanosaurus . Sin embargo, muchas preguntas sobre él han quedado sin respuesta, incluso hasta el día de hoy. Después de su descubrimiento, este extraordinario fósil se convirtió en la piedra angular de un pequeño museo local, impulsando enormemente el turismo regional, al tiempo que mantenía los fósiles en fideicomiso para que las generaciones futuras los estudiaran. Más de 20 años después, el continuo interés paleontológico sostenido del público ha dado lugar incluso a un parque temático de dinosaurios de gran éxito en la región y a un aspirante a Geoparque de la UNESCO. [44]
En abril de 2016, se presentó una propuesta al Consorcio Unicode para codificar las cabezas de tres dinosaurios considerados ejemplares, el Tyrannosaurus rex , el Brontosaurus y el Triceratops , como emoji . [45] El año siguiente, 2017, el Consorcio Unicode decidió agregar dos emojis de dinosaurios a los estándares Unicode y emoji: el Tyrannosaurus rex (🦖, en el punto de código U+1F996) [46] y un saurópodo (🦕, en el punto de código U+1F995). [47]
Nate no entiende por qué tanto alboroto. Lo único que quiere es quedarse con su nueva mascota. Pero el tío Beazley, el dinosaurio en persona, no deja de crecer cada vez más...(3) «NBC Children's Theatre (1963–1973): The Enormous Egg: Episode aired April 18, 1968». IMDb.com, Inc. 2008. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2008. Consultado el 3 de julio de 2016 .(4) MacIntyre, F Gwynplaine (28 de mayo de 2003). «Comentario de usuario». NBC Children's Theatre (1963–1973): The Enormous Egg: episodio emitido el 18 de abril de 1968. IMDb.com, Inc. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2008. Consultado el 3 de julio de 2016 .
Título: Tío Beazley... Esta réplica de 25 pies de largo de un Triceratops... tal como se colocó en el Mall en 1967...La réplica a tamaño real del Triceratops y otros ocho tipos de dinosaurios fueron diseñados por dos destacados paleontólogos, el Dr. Barnum Brown, del Museo Americano de Historia Natural, en la ciudad de Nueva York, y el Dr. John Ostrom, del Museo Peabody, en Peabody, Massachusetts. El escultor, Louis Paul Jonas, ejecutó estos animales prehistóricos en fibra de vidrio, siguiendo los diseños de Barnum y Ostrom, para el pabellón de la Sinclair Refining Company en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Después de la clausura de la Feria, los nueve dinosaurios, que pesaban entre 2 y 4 toneladas cada uno, fueron colocados en camiones y llevados en una gira por el este de los Estados Unidos. La Sinclair Refining Company promocionó la gira con fines de relaciones públicas y publicidad, ya que su marca registrada era el dinosaurio. En 1967, los nueve dinosaurios fueron donados a varios museos estadounidenses. Esta réplica en particular se utilizó para la filmación de The Enormous Egg , una película realizada por la National Broadcasting Company para la televisión, basada en un libro infantil del mismo nombre de Oliver Buttersworth. La película presenta un huevo enorme, del cual nace una cría de Tricerotops ; el niño consulta con el Instituto Smithsonian, que acepta al tío Beazley para el Zoológico Nacional. (2) "Un dinosaurio en el zoológico". Arte en el Zoológico Nacional . Washington, DC: Parque Zoológico Nacional Smithsonian. Archivado desde el original el 12 de junio de 2007. Consultado el 1 de julio de 2016 .(3) "Tío Beazley". Historias del National Mall . Fairfax, Virginia: Roy Rosenzweig Center for History and New Media, George Mason University . Archivado desde el original el 16 de abril de 2016. Consultado el 1 de julio de 2016.
Para ser un dinosaurio de movimientos lentos, el tío Beazley ha viajado mucho. Antes de llegar al Mall en la década de 1970, su hogar era el Museo del Barrio Anacostia del Instituto Smithsoniano. En 1994, el tío Beazley se mudó del Mall a su residencia actual, el Zoológico Nacional.
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