William Boyd Watterson II (nacido el 5 de julio de 1958) es un dibujante estadounidense autor de la tira cómica Calvin y Hobbes . La tira se distribuyó de 1985 a 1995. Watterson concluyó Calvin y Hobbes con una breve declaración a los editores de periódicos y a sus lectores de que sentía que había logrado todo lo que podía en el medio. Watterson es conocido por sus opiniones negativas sobre la distribución y las licencias de cómics , sus esfuerzos por expandir y elevar el cómic periodístico como una forma de arte y su regreso a la vida privada después de que Calvin y Hobbes terminaran. Watterson nació en Washington, DC y creció en Chagrin Falls , Ohio . El entorno suburbano de Ohio, en el Medio Oeste de los Estados Unidos, fue parte de la inspiración para Calvin y Hobbes . [ cita necesaria ] Watterson vive en Cleveland Heights desde enero de 2024.
Bill Watterson nació el 5 de julio de 1958 en Washington, DC , hijo de Kathryn Watterson (1933-2022) y James Godfrey Watterson (1932-2016). [1] Su padre trabajaba como abogado de patentes . En 1965, Watterson, de seis años, y su familia se mudaron a Chagrin Falls, Ohio , un suburbio de Cleveland . [2] [3] Watterson tiene un hermano menor, Thomas Watterson. [1]
Watterson dibujó su primera caricatura a los ocho años y pasó mucho tiempo solo durante su infancia, dibujando y haciendo caricaturas. Esto continuó durante sus años escolares, [2] tiempo durante el cual descubrió tiras cómicas como Pogo , Krazy Kat y Peanuts de Charles Schulz , que posteriormente inspiraron e influyeron en su deseo de convertirse en un dibujante profesional. [4] En una ocasión, cuando estaba en cuarto grado, le escribió una carta a Charles Schulz, quien respondió, para sorpresa de Watterson. Esto le causó una gran impresión en ese momento. Sus padres lo alentaron en sus actividades artísticas. Más tarde lo recordaron como un "niño conservador", imaginativo, pero "no en forma de fantasía", y ciertamente nada parecido al personaje de Calvino que creó más tarde. [5] Watterson encontró vías para su talento como dibujante a lo largo de la escuela primaria y secundaria, creando cómics de superhéroes con temas de la escuela secundaria con sus amigos y contribuyendo con dibujos animados y arte al periódico y anuario de la escuela. [6] : 20-3
Después de la secundaria, Watterson asistió al Kenyon College , donde se especializó en ciencias políticas . Ya había decidido dedicarse a la caricatura, pero sintió que estudiar ciencias políticas lo ayudaría a dedicarse a la caricatura editorial. Continuó desarrollando sus habilidades artísticas y durante su segundo año pintó la Creación de Adán de Miguel Ángel en el techo de su dormitorio. [7] También contribuyó con caricaturas para el periódico de la universidad, algunas de las cuales incluían las caricaturas originales de "Spaceman Spiff". [a] Watterson se graduó de Kenyon en 1980 con una licenciatura en artes .
Más tarde, cuando Watterson estaba creando nombres para los personajes de su tira cómica, se decidió por Calvino (en honor al reformador protestante Juan Calvino ) y Hobbes (en honor al filósofo social Thomas Hobbes ), supuestamente como una "punta del sombrero" a la política política de Kenyon. Departamento de Ciencias. En The Complete Calvin and Hobbes , Watterson afirmó que Calvino recibió su nombre de "un teólogo del siglo XVI que creía en la predestinación ", y Hobbes de "un filósofo del siglo XVII con una visión sombría de la naturaleza humana ". [9]
Watterson se inspiró en el trabajo del caricaturista político de The Cincinnati Enquirer , Jim Borgman , graduado en 1976 del Kenyon College, y decidió intentar seguir la misma carrera profesional que Borgman, quien a su vez ofreció apoyo y aliento al aspirante a artista. Watterson se graduó en 1980 y fue contratado a modo de prueba en el Cincinnati Post , un periódico competidor del Enquirer . Watterson descubrió rápidamente que el trabajo estaba lleno de desafíos inesperados que le impedían desempeñar sus funciones según los estándares establecidos para él. Uno de los desafíos más importantes fue su falta de familiaridad con la escena política de Cincinnati, ya que nunca había residido en la ciudad o cerca de ella, habiendo crecido en el área de Cleveland y asistiendo a la universidad en el centro de Ohio. El Post despidió a Watterson antes de que terminara su contrato. [10]
Luego se unió a una pequeña agencia de publicidad y trabajó allí durante cuatro años como diseñador, creando anuncios de comestibles y al mismo tiempo trabajaba en sus propios proyectos, incluido el desarrollo de su propia tira cómica y contribuciones a Target: The Political Cartoon Quarterly . [11]
Como artista independiente , Watterson ha dibujado otras obras para diversos productos, incluidas carátulas de álbumes de la banda de su hermano, calendarios, gráficos de ropa, libros educativos, portadas de revistas, carteles y tarjetas postales. [12]
Watterson ha dicho que trabaja para la realización personal. Como dijo a la promoción de 1990 en Kenyon College: "Es sorprendente lo duro que trabajamos cuando el trabajo lo hacemos sólo para nosotros mismos". Calvin y Hobbes se publicó por primera vez el 18 de noviembre de 1985. En Calvin and Hobbes Décimo Aniversario Libro , escribió [13] que sus influencias incluían Peanuts de Charles Schulz , Pogo de Walt Kelly y Krazy Kat de George Herriman . Watterson escribió la introducción al primer volumen de The Komplete Kolor Krazy Kat . El estilo de Watterson también refleja la influencia de Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay . [14] [15]
Como muchos artistas, Watterson incorporó elementos de su vida, intereses, creencias y valores en su trabajo; por ejemplo, su pasatiempo como ciclista , [ 16] recuerdos de los discursos de su propio padre sobre "forjar el carácter" y sus puntos de vista sobre la comercialización . y corporaciones . El gato Sprite de Watterson inspiró mucho la personalidad y los rasgos físicos de Hobbes . [9]
Watterson pasó gran parte de su carrera intentando cambiar el clima de los cómics periodísticos. Creía que el valor artístico de los cómics se estaba minando y que el espacio que ocupaban en los periódicos disminuía continuamente, sujeto a los caprichos arbitrarios de los editores miopes. Además, opinó que el arte no debe ser juzgado por el medio para el que se crea (es decir, no hay arte "alto" ni arte "bajo" , sólo arte ). [17]
Watterson escribió prólogos para FoxTrot [18] y Para bien o para mal . [ cita necesaria ]
Durante años, Watterson luchó contra la presión de los editores para comercializar su trabajo, algo que, en su opinión, abarataría su cómic [19] al comprometer el acto de creación o lectura. [20]
Se negó a comercializar sus creaciones alegando que mostrar imágenes de Calvin y Hobbes en tazas, pegatinas y camisetas vendidas comercialmente devaluaría a los personajes y sus personalidades. Watterson dijo que Universal siguió presionándolo y que había firmado su contrato sin leerlo completamente porque, como nuevo artista, estaba feliz de encontrar un sindicato dispuesto a darle una oportunidad (otros dos sindicatos lo habían rechazado previamente). . Añadió que el contrato era tan unilateral que, si Universal realmente quisiera, podrían licenciar sus personajes en contra de su voluntad, e incluso podrían despedirlo y continuar con Calvin y Hobbes con un nuevo artista. La posición de Watterson finalmente ganó y pudo renegociar su contrato para recibir todos los derechos sobre su trabajo, pero luego agregó que la lucha por la licencia lo agotó y contribuyó a la necesidad de un año sabático de nueve meses en 1991. [21 ]
A pesar de los esfuerzos de Watterson, se han encontrado muchas imitaciones no oficiales, incluidos artículos que representan a Calvin y Hobbes consumiendo alcohol o a Calvin orinando en un logotipo. Watterson ha dicho: "Sólo los ladrones y vándalos han ganado dinero con la mercancía de Calvin y Hobbes ". [22]
Watterson criticó el formato predominante de la tira cómica dominical que existía cuando comenzó a dibujar (y siguió siéndolo, en diversos grados). El diseño típico consta de tres filas con ocho cuadrados en total, que ocupan media página si se publican en su tamaño normal. (En este contexto, media página es un tamaño absoluto: aproximadamente la mitad de un tamaño nominal 8+Tamaño de página de 1 ⁄ 2 por 11 pulgadas (22 cm × 28 cm) , y no está relacionado con el tamaño de página real en el que eventualmente se podría imprimir una caricatura para su distribución.) [23] Algunos periódicos tienen restricciones de espacio para su Funciones dominicales y reducir el tamaño de la franja. Una de las formas más comunes es recortar los dos paneles superiores, lo que Watterson creía que lo obligaba a desperdiciar el espacio en chistes desechables que no siempre encajaban en la tira. Si bien estaba a punto de regresar de su primer año sabático (el segundo tuvo lugar durante 1994), Watterson discutió con su sindicato un nuevo formato para Calvin y Hobbes que le permitiría usar su espacio de manera más eficiente y casi requeriría que los periódicos lo publicaran. como media página. Universal acordó que venderían la tira como media página y nada más, lo que provocó la ira de los periódicos y críticas hacia Watterson tanto por parte de los editores como de algunos de sus compañeros caricaturistas (a quienes describió como "innecesariamente de mal genio"). Finalmente, Universal se comprometió y acordó ofrecer a los artículos la posibilidad de elegir entre media página completa o una versión de tamaño reducido para aliviar las preocupaciones sobre el problema del tamaño. Watterson admitió que esto le hizo perder espacio en muchos periódicos, pero dijo que, al final, fue un beneficio porque sintió que estaba dando a los lectores de los periódicos una mejor tira por su dinero y los editores eran libres de no publicar Calvin y Hobbes bajo su propia responsabilidad. Añadió que no iba a disculparse por dibujar un artículo popular. [24]
El 9 de noviembre de 1995, Watterson anunció el fin de Calvin y Hobbes con la siguiente carta a los editores del periódico: [25]
Estimado lector:
Detendré a Calvin y Hobbes a finales de año. Esta no fue una decisión reciente ni fácil y me voy con cierta tristeza. Sin embargo, mis intereses han cambiado y creo que he hecho lo que puedo dentro de las limitaciones de los plazos diarios y los paneles pequeños. Estoy ansioso por trabajar a un ritmo más reflexivo, con menos compromisos artísticos. Todavía no he decidido proyectos futuros, pero mi relación con Universal Press Syndicate continuará.
Que tantos periódicos publiquen Calvin y Hobbes es un honor del que estaré orgulloso durante mucho tiempo, y aprecio mucho su apoyo e indulgencia durante la última década. Dibujar esta historieta ha sido un privilegio y un placer, y les agradezco por darme la oportunidad.
Atentamente,Bill Watterson
La última tira de Calvin y Hobbes se publicó el 31 de diciembre de 1995.
En los años transcurridos desde que terminó Calvin y Hobbes , se han hecho muchos intentos de contactar a Watterson. Tanto The Plain Dealer como Cleveland Scene enviaron reporteros, en 1998 y 2003 respectivamente, pero ninguno pudo establecer contacto con Watterson, tímido ante los medios. Desde 1995, Watterson se dedica a la pintura, y en un momento dibujó paisajes de bosque con su padre. Se ha mantenido alejado de la vista del público y no ha mostrado interés en retomar la tira, crear nuevas obras basadas en los personajes de la tira o embarcarse en nuevos proyectos comerciales, aunque ha publicado varias antologías de "colección del tesoro" de Calvin y Hobbes . No firma autógrafos ni otorga licencias a sus personajes. Watterson alguna vez fue conocido por colar copias autografiadas de sus libros en los estantes de Fireside Bookshop, una librería familiar en su ciudad natal de Chagrin Falls , Ohio . Terminó esta práctica después de descubrir que algunos de los libros autografiados se vendían en línea a precios elevados. [26]
Watterson rara vez concede entrevistas o hace apariciones públicas. Sus entrevistas más extensas incluyen el artículo de portada de The Comics Journal No. 127 en febrero de 1989, [27] una entrevista que apareció en una edición de 1987 de Honk Magazine , [10] y una en el catálogo de una exposición de Watterson de 2015. [28]
El 21 de diciembre de 1999, se publicó un breve artículo en Los Angeles Times , escrito por Watterson para conmemorar el próximo retiro del icónico creador de Peanuts , Charles Schulz. [29]
Alrededor de 2003, Gene Weingarten de The Washington Post envió a Watterson la primera edición del libro de Barnaby como incentivo, con la esperanza de conseguir una entrevista. Weingarten pasó el libro a los padres de Watterson, junto con un mensaje, y declaró que esperaría en su hotel el tiempo que Watterson tardara en contactarlo. El editor de Watterson, Lee Salem, llamó al día siguiente para decirle a Weingarten que el dibujante no vendría. [6] : 6
En 2004, Watterson y su esposa Melissa compraron una casa en el suburbio de Cleveland Heights, Ohio, en Cleveland . En 2005, completaron la mudanza de su casa en Chagrin Falls a su nueva residencia. [30] [31]
En octubre de 2005, Watterson respondió 15 preguntas enviadas por los lectores. [32] En octubre de 2007, escribió una reseña de Schulz and Peanuts , una biografía de Charles Schulz, en The Wall Street Journal . [33]
En 2008, proporcionó un prólogo para la primera colección de libros de la tira cómica Cul de Sac de Richard Thompson . En abril de 2011, un representante de Andrews McMeel recibió un paquete de "William Watterson en Cleveland Heights, Ohio" que contenía una pintura al óleo sobre tabla de 6 por 8 pulgadas (15 cm × 20 cm) de Cul de Sac. personaje Petey Otterloop, realizado por Watterson para el proyecto de recaudación de fondos Team Cul de Sac para la enfermedad de Parkinson en honor a Richard Thompson, quien fue diagnosticado en 2009. [34] El sindicato de Watterson (que finalmente se convirtió en Universal Uclick ) reveló que la pintura era la primera nueva obra de arte suya que el sindicato ha visto desde que Calvin y Hobbes terminaron en 1995. [35]
En octubre de 2009, Nevin Martell publicó un libro llamado Buscando a Calvin y Hobbes, que incluía una historia sobre el autor que buscaba una entrevista con Watterson. En su búsqueda entrevista a amigos, compañeros de trabajo y familiares, pero nunca llega a conocer al artista.
A principios de 2010, Watterson fue entrevistado por The Plain Dealer en el 15º aniversario del fin de Calvin y Hobbes . Al explicar su decisión de suspender la tira, dijo:
Esto no es tan difícil de entender como la gente intenta hacerlo. Al cabo de diez años, había dicho prácticamente todo lo que había venido a decir. Siempre es mejor salir temprano de la fiesta. Si hubiera seguido la popularidad de la tira y me hubiera repetido durante otros cinco, diez o veinte años, la gente que ahora está "de duelo" por Calvin y Hobbes estaría deseando mi muerte y maldiciendo a los periódicos por publicar tiras tediosas y antiguas como la mía en lugar de adquirir talentos más frescos y vivos. Y estaría de acuerdo con ellos. Creo que parte de la razón por la que Calvin y Hobbes todavía encuentra audiencia hoy en día es porque elegí no perderlo. Nunca me arrepentí de haberme detenido cuando lo hice. [36]
En octubre de 2013, la revista Mental Floss publicó una entrevista con Watterson, solo la segunda desde que terminó la tira. Watterson confirmó nuevamente que no volvería a visitar Calvin y Hobbes y que estaba satisfecho con su decisión. También dio su opinión sobre los cambios en la industria del cómic y hacia dónde se dirige en el futuro:
Personalmente, me gusta más el papel y la tinta que los píxeles brillantes, pero a cada uno lo suyo. Obviamente el papel de los cómics está cambiando muy rápidamente. Por un lado, no creo que los cómics hayan sido jamás tan ampliamente aceptados ni tomados tan en serio como ahora. Por otro lado, los medios de comunicación se están desintegrando y las audiencias se están atomizando. Sospecho que los cómics tendrán un impacto cultural menos generalizado y generarán mucho menos dinero. Soy lo suficientemente mayor para encontrar todo esto inquietante, pero el mundo sigue adelante. Todos los nuevos medios cambiarán inevitablemente la apariencia, la función y tal vez incluso el propósito de los cómics, pero los cómics son vibrantes y versátiles, por lo que creo que seguirán encontrando relevancia de una forma u otra. Pero definitivamente no serán los mismos con los que crecí. [37]
En 2013 se estrenó el documental Dear Mr. Watterson , que explora el impacto cultural de Calvin y Hobbes . El propio Watterson no apareció en la película.
El 26 de febrero de 2014, Watterson publicó su primera caricatura desde el final de Calvin y Hobbes : un cartel para el documental Stripped . [38] [39]
En 2014, Watterson fue coautor de The Art of Richard Thompson con el caricaturista del Washington Post Nick Galifianakis y David Apatoff. [40]
En junio de 2014, tres tiras de Pearls Before Swine (publicadas el 4, 5 y 6 de junio de 2014) incluyeron ilustraciones invitadas de Watterson después de que un amigo en común, Nick Galifianakis, lo conectara con el dibujante Stephan Pastis , quienes se comunicaron por correo electrónico. [41] Pastis comparó esta colaboración inesperada con "un vistazo a Pie Grande". [42] "Pensé que tal vez Stephan y yo podríamos hacer esta ridícula colaboración y luego usar el resultado para recaudar algo de dinero para la investigación del Parkinson en honor a Richard Thompson . Parecía una convergencia perfecta", dijo Watterson a The Washington Post . [43] El día que Stephan Pastis regresó a su propia tira, rindió homenaje a Watterson aludiendo a la tira final de Calvin y Hobbes del 31 de diciembre de 1995.
El 5 de noviembre de 2014, se dio a conocer un cartel dibujado por Watterson para el Festival Internacional del Cómic de Angulema 2015 , donde recibió el Gran Premio en 2014. [44]
El 1 de abril de 2016, para el Día de los Inocentes , Berkeley Breathed publicó en Facebook que Watterson había cedido "la franquicia a mi 'administración'". Luego publicó un cómic con Calvin, Hobbes y Opus destacados. El cómic está firmado por Watterson, aunque el grado de su participación era especulativo. [45] Breathed publicó otra tira del "Condado de Calvin" con Calvin y Hobbes, también "firmada" por Watterson el 1 de abril de 2017, junto con una historia falsa del New York Times que aparentemente detalla la "fusión" de las dos tiras. [46] Berkeley Breathed incluyó a Hobbes en una tira del 27 de noviembre de 2017 como sustituto del personaje Steve Dallas. Hobbes también regresó en las tiras del 9, 11 y 12 de junio de 2021 [47] como sustituto de Bill The Cat.
En 2001, la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio montó una exposición de las tiras dominicales de Watterson . Eligió treinta y seis de sus favoritos, mostrándolos tanto con el dibujo original como con el producto terminado en color, y la mayoría de las piezas presentaban anotaciones personales. Watterson también escribió un ensayo adjunto que sirvió como prólogo de la exposición, llamado "Calvin y Hobbes: páginas dominicales 1985-1995", que se inauguró el 10 de septiembre de 2001. Se retiró en enero de 2002. El catálogo publicado adjunto tenía el mismo título. [48]
Del 22 de marzo al 3 de agosto de 2014, Watterson expuso nuevamente en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio. [49] Junto con esta exposición, Watterson también participó en una entrevista con la escuela. [50] Junto con la exposición se publicó un catálogo de la exposición titulado Explorando a Calvin y Hobbes . El libro contenía una extensa entrevista con Bill Watterson, realizada por Jenny Robb, la curadora del museo. [51]
Watterson publicó su primer trabajo publicado en 28 años el 10 de octubre de 2023, llamado The Mysteries . Era una "fábula para adultos" ilustrada sobre "lo que está más allá de la comprensión humana". El trabajo fue una colaboración con el ilustrador y caricaturista John Kascht. [52] [53]
Watterson recibió el Premio Reuben de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1986 y 1988. [54] La segunda victoria de Watterson en Reuben lo convirtió en el dibujante más joven en recibir ese honor, y sólo la sexta persona en ganar dos veces, después de Milton Caniff , Charles Schulz , Dik Browne , Chester Gould y Jeff MacNelly . ( Gary Larson es el único dibujante que gana un segundo Reuben desde Watterson). En 2014, Watterson recibió el Gran Premio en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême por su trabajo, convirtiéndose en el cuarto dibujante no europeo en recibir este honor en los primeros 41 años del evento.
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