La animación moderna en los Estados Unidos desde finales de los años 1980 hasta 2004 se conoce con frecuencia como la era del renacimiento de la animación estadounidense . [1] Durante este período, muchas grandes compañías de entretenimiento estadounidenses reformaron y revitalizaron sus departamentos de animación , después de la edad oscura , y Estados Unidos tuvo una influencia en la animación global y mundial. [2]
Muchas empresas que se originaron en la época dorada de la animación estadounidense experimentaron un nuevo éxito comercial y de crítica. Durante el Renacimiento de Disney , The Walt Disney Company volvió a producir películas animadas de éxito comercial y de crítica basadas en historias conocidas, tal como lo había hecho el cofundador principal Walt Disney durante su vida. Disney también comenzó a producir exitosos programas de televisión animados, una novedad en ese entonces para la compañía, que llevó a la creación y lanzamiento de Disney Channel . [3] [4] Warner Bros. produjo series de televisión de dibujos animados de gran éxito inspiradas en sus dibujos animados clásicos de Looney Tunes , al tiempo que lanzó el Universo Animado de DC . [5] [6] Hanna-Barbera cesó la producción de series de televisión de bajo presupuesto y, a través de su adquisición por parte de Ted Turner , lanzó Cartoon Network . [7] Nickelodeon , una cadena propiedad de la primera y segunda encarnación de Viacom Inc. hasta 2019, ViacomCBS hasta 2022 y Paramount Global a partir de entonces, saltó a la fama al crear la marca Nicktoons en 1991, lo que dio lugar a varios programas aclamados bajo el sello en las décadas de 1990 y 2000.
Además, durante este período cobraron protagonismo nuevos estudios de animación. En particular, Pixar debutó con el extremadamente exitoso Toy Story , el primer largometraje que utiliza por completo imágenes generadas por computadora (CGI). [8] [9] [10] DreamWorks Animation , recién escindida de DreamWorks (más tarde llamada DreamWorks Pictures ) debutó tarde en la era, pero se convertiría en un importante competidor y alternativa a Disney en la década siguiente. [11] Durante esta era, la tecnología utilizada para producir animación experimentaría cambios revolucionarios. A partir de mediados de la década de 1990, la animación tradicional que utilizaba celdas dibujadas a mano decayó en favor de métodos más avanzados y prometedores, como la tinta y pintura digitales (una forma moderna de animación tradicional) y la animación por computadora en 3D . [12] Estos cambios en la tecnología de la animación condujeron a la era milenaria de la animación estadounidense , que comenzó a principios de la década de 2000 y ha continuado hasta el día de hoy. [13]
A principios de la década de 1980, The Walt Disney Company había estado luchando desde la muerte de Walt Disney en 1966, y la salida en 1979 de Don Bluth y otros once asociados del departamento de animación asestó a Disney un duro golpe. Bluth formó un nuevo estudio, en competencia directa con Disney.
Los " Nueve Viejos " de Disney , los animadores responsables de las obras anteriores más famosas de Disney, y sus asociados comenzaron a transmitir sus tradiciones a una nueva generación de animadores de Disney. Caras nuevas como Glen Keane , Ron Clements , John Musker , Andreas Deja y otros llegaron al estudio a finales de los años 1970 y principios de los 1980, un período que produjo películas como The Rescuers , Pete's Dragon (un híbrido de acción real/animación ), y The Fox and the Hound , así como los largometrajes The Small One (el único crédito de Bluth dirigido por Disney) y Mickey's Christmas Carol (la primera aparición en pantalla de Mickey Mouse desde 1953).
Al mismo tiempo, el animador Steven Lisberger trajo al estudio un concepto sobre un programador informático que se lanza a un mundo informatizado. La película mezclaría secuencias de acción real con animación por ordenador, que aún no se había utilizado hasta tal punto. El estudio quedó impresionado con la idea; el resultado fue una ambiciosa película de 17 millones de dólares (53,7 millones de dólares en dólares actuales) [14] titulada Tron . Mientras que las acciones de Disney cayeron un cuatro por ciento tras una proyección para analistas de inversiones poco entusiastas, [15] y a pesar de unos ingresos brutos moderados en taquilla, [16] Tron recibió entusiastas elogios del crítico de cine Roger Ebert , [17] se convirtió en un favorito de culto y resultó, muchos años después, tener una mayor influencia en la animación (en Disney y en otros lugares) de lo esperado. [18]
En 1984, Disney se convirtió en el objetivo de una redada corporativa por parte de Saul Steinberg , que pretendía dividir la empresa pieza por pieza. Al mismo tiempo, Roy E. Disney , que ya había dimitido como presidente en 1977, renunció a su puesto en la junta directiva para utilizar su influencia para cambiar el status quo y mejorar la decreciente fortuna de la empresa. Disney escapó del intento de Steinberg pagándole una extorsión , pero posteriormente el director ejecutivo Ron W. Miller renunció y fue reemplazado por Michael Eisner . Roy Disney, ahora de nuevo en la junta como vicepresidente, convenció a Eisner para que le permitiera supervisar el departamento de animación, cuyo futuro estaba en duda después del decepcionante desempeño en taquilla de su película de gran presupuesto con clasificación PG, The Black Cauldron . [19] El siguiente lanzamiento del estudio, The Great Mouse Detective , obtuvo mejores resultados en relación con su presupuesto significativamente menor, pero fue eclipsado por An American Tail , de Don Bluth , [20] otra película con personajes de ratones que competían directamente con Mouse Detective. en los cines.
En 1988 , el estudio colaboró con Steven Spielberg y Robert Zemeckis para hacer ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, una comedia detectivesca que mezclaba acción real y animación mientras rendía homenaje a la Edad de Oro de los dibujos animados. Los personajes de Disney aparecieron junto a personajes de Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures y otros estudios rivales por primera vez en la historia de la animación. La película fue un gran éxito de taquilla, ganó cuatro premios de la Academia , revivió el interés por la animación realizada para teatros y popularizó el estudio en profundidad de la historia y las técnicas de la animación. Varias leyendas envejecidas del negocio, como Chuck Jones y Friz Freleng , de repente se convirtieron en el centro de atención, recibiendo elogios y elogios después de décadas de ser prácticamente ignorados tanto por el público como por los profesionales de la industria [ cita requerida ] . Además, el lanzamiento de muchas películas antiguas de Disney y dibujos animados cortos en video casero, y la creación por parte de la compañía de nuevos dibujos animados los sábados por la mañana para CBS y NBC respectivamente (como The Wuzzles y Disney's Adventures of the Gummi Bears , renovaron el interés en el estudio.
Disney siguió Quién engañó a Roger Rabbit con Oliver & Company en 1988 [21] y La Sirenita , una adaptación del cuento de hadas de Hans Christian Andersen , en 1989 con canciones de los compositores de Broadway Alan Menken y Howard Ashman . La Sirenita fue un gran éxito comercial y de crítica. Ganó dos premios de la Academia por su canción y música, y se convirtió en la primera de una serie de nuevas películas animadas de Disney de gran éxito. [3]
El estudio invirtió mucho en nueva tecnología y creó el sistema de producción de animación por computadora que se utilizará junto con las técnicas de animación tradicionales. La primera película que utilizó esta tecnología, The Rescuers Down Under , solo recaudó 27.931.461 dólares [22] (65,1 millones de dólares en dólares actuales), ni siquiera igualando la recaudación de la película original de 1977. [23]
Sin embargo, las películas que le siguieron, La Bella y la Bestia y Aladdin , obtuvieron excelentes críticas, recibieron múltiples premios Oscar y encabezaron las listas de taquilla. La Bella y la Bestia eventualmente se convertiría en la primera película animada en ganar el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , seguida por Up de 2009 y Toy Story 3 de 2010 .
En 1993, Disney estrenó Pesadilla antes de Navidad , el primer largometraje de animación stop-motion . El éxito de Disney alcanzó su punto máximo en 1994 , cuando El Rey León recaudó 328.541.776 dólares (675 millones de dólares actuales) y se convirtió en la película más taquillera de ese año. A partir de 2024, El Rey León se ubicó como la película número 22 con mayor recaudación de todos los tiempos en los Estados Unidos y la película dibujada a mano con mayor recaudación de todos los tiempos. [24] Las películas posteriores de Disney de 1995 a 2000, incluidas Pocahontas , El jorobado de Notre Dame , Hércules , Mulan , Tarzán y Fantasía 2000, también fueron éxitos de taquilla y/o de crítica, aunque modestamente en comparación con las películas de Disney de principios de la década de 1990. lanzamientos.
En 1994, la muerte del presidente y director de operaciones de Disney, Frank Wells , y la salida del presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg, para cofundar DreamWorks , dejaron a Michael Eisner con el control total de la empresa. A principios de siglo, películas como Dinosaur (la primera película animada por computadora de Disney), Atlantis: The Lost Empire , Treasure Planet y Home on the Range no cumplieron con las expectativas críticas y comerciales establecidas por los fenómenos de los años 90, a pesar de las excepciones. como The Emperor's New Groove y Lilo & Stitch . Al mismo tiempo, el alto nivel de aclamación popular otorgado a Toy Story , la primera película animada CGI , desató una tendencia en la industria. Basado en el éxito comercial de las películas animadas de Pixar y otras películas CGI (especialmente Shrek de DreamWorks , que contenía numerosos ataques al antiguo lugar de trabajo y jefe de Katzenberg), Disney llegó a creer que lo que el público quería era CGI, por lo que dejó de producir animación tradicional. después de Home on the Range , y cambió exclusivamente a CGI a partir de Chicken Little de 2005 .
Crecieron las desavenencias públicas entre el personal de animación y la dirección, así como entre Michael Eisner y Roy E. Disney. Roy renunció a la junta directiva en 2003 con una carta mordaz que calificaba a la empresa de "rapaz y desalmada", y agregaba que la consideraba "siempre buscando dinero rápido". [25] Luego lanzó el sitio de Internet SaveDisney.com [26] en un intento de preservar la integridad de la empresa y derrocar a Eisner, quien renunció en 2005 después de que la opinión pública se volviera contra él. [ cita necesaria ]
Robert Iger sucedió a Eisner; Uno de sus primeros actos como CEO fue recuperar los derechos de la primera estrella de Walt Disney, Oswald the Lucky Rabbit, de NBCUniversal (Iger lo hizo ofreciendo a NBC los servicios de Al Michaels , un presentador de jugada por jugada que entonces tenía contrato con ABC , filial de Disney). El deporte , como oficio). Después de la adquisición de Pixar por parte de Disney en 2006, el productor ejecutivo de Pixar, John Lasseter, se convirtió en director creativo tanto de Pixar como de Disney, con un plan para reintroducir la animación bidimensional, comenzando con La princesa y el sapo en 2009, pero se detuvo abruptamente después de Winnie the Pooh no tuvo éxito comercial en 2011.
Después de 30 años de resistirse a ofertas para producir animación televisiva, Disney finalmente cedió una vez que Michael Eisner, que tenía experiencia en televisión, asumió el cargo. Los primeros dibujos animados de televisión que llevaron el nombre de Disney, The Wuzzles de CBS y Las aventuras de los osos Gummi de Disney de NBC , se estrenaron en el otoño de 1985. Rompiendo con la práctica estándar en el medio, las producciones disfrutaron de presupuestos de producción sustancialmente mayores que el promedio, lo que permitió para escritura y animación de mayor calidad, en previsión de recuperarse rentablemente en la distribución de reposiciones. Si bien The Wuzzles solo duró una temporada, The Gummi Bears fue un éxito sostenido con una carrera de seis temporadas.
En 1987, la división de animación televisiva adaptó los cómics de Scrooge McDuck de Carl Barks para la pantalla chica con el éxito sindicado DuckTales . Su éxito generó una película teatral de 1990 titulada DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp y una mayor inversión en dibujos animados sindicados. El resultado de esta inversión fue The Disney Afternoon en 1990, un bloque de programación televisiva sindicada de dos horas de programas de dibujos animados como: The New Adventures of Winnie the Pooh (1988-1991), Chip 'n Dale Rescue Rangers (1989-1991). ), TaleSpin (1990–1991), Darkwing Duck (1991–1993, también transmitida por ABC ), Goof Troop (1992–1994, también transmitida por ABC ), Bonkers (1993–1994), Marsupilami (1993–1995), the Gargoyles (1994-1997) , aclamada por la crítica y todavía popular , y Pepper Ann (1997-2000). La animación televisiva también trajo algunos personajes de largometrajes animados al sábado por la mañana, incluidos La Sirenita (1992–1994), Aladdin (1994–1995), Timón y Pumba (1995–1999), Hércules (1998–1999) (los primeros tres en CBS ), y más tarde La leyenda de Tarzán (2001-2003) y House of Mouse (2001-2003).
El siempre popular Mickey Mouse de Disney hizo su regreso y resurgimiento en la televisión con la serie animada Mickey Mouse Works (1999-2000), una serie animada que rindió homenaje a todos los dibujos animados clásicos de Mickey Mouse y Walt Disney, a la que luego siguió Mickey Mouse Works. de la serie cruzada de personajes de Mickey Mouse/Disney House of Mouse (2001-2003) la serie educativa Mickey Mouse Clubhouse (2006-2016) transmitida en Playhouse Disney y Mickey Mouse / The Wonderful World of Mickey Mouse (2013-2020, 2020-2023 ) ), además el estudio produjo series animadas para Disney Channel como Kim Possible (2002-2007), " The Proud Family " (2001-2005), " American Dragon: Jake Long " (2005-2007), Phineas y Ferb (2007). -2024), Star vs the Forces of Evil (2015-2019), Amphibia (2019-2022) The Owl House (2020-2023) y más recientemente Kiff (2023-presente), el estudio es ahora una empresa matriz de Disney Branded. Televisión (luego Disney Channels Worldwide)
DisneyToon Studios se fundó en París a finales de la década de 1980 para producir DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp , que el estudio no considera parte del "canon" animado de Disney. [27] La práctica de hacer secuelas directas a vídeo no canónicas de películas canónicas comenzó en 1994 con El regreso de Jafar , una secuela de Aladdin . Esto fue una reversión de la política de larga data de los estudios contra las secuelas de películas animadas (que no se aplicaba a las películas de acción real); Walt Disney ha sido citado a menudo sobre el tema diciendo "no se pueden superar cerdos con cerdos", una referencia a cómo el corto de Los Tres Cerditos logró tener más de tres secuelas. [28] Debido a las fuertes ventas de videos, el estudio continuó haciendo estas películas a pesar de la reacción crítica negativa; Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad, de 2002, recibió una rara calificación del 11% del sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes. [29]
Bajo la dirección de John Lasseter, el estudio ha puesto fin a esta práctica. [30] [31]
DisneyToon también produjo varias entradas no canónicas que sí se estrenaron en cines, como A Goofy Movie y The Tigger Movie . Este último trajo a los Sherman Brothers de regreso al estudio para su primer largometraje de Disney desde Bedknobs and Broomsticks en 1971.
La compañía de Don Bluth había sido llevada a la quiebra dos veces: una vez, como Don Bluth Productions , después de que la decepcionante taquilla de El secreto de NIMH coincidiera con una huelga de animadores; y nuevamente, como el Grupo Bluth, después de la crisis de los videojuegos de 1983 , cuando Cinematronics , en un intento por reducir sus pérdidas, cobró honorarios y regalías de más de 3 millones de dólares (8,8 millones de dólares ajustados por inflación) a la empresa de Bluth mientras trabajaba en una secuela del videojuego arcade animado basado en discos láser Dragon's Lair .
Bluth formó Sullivan Bluth Studios con el respaldo del empresario Morris Sullivan , mientras que el director de cine Steven Spielberg , un viejo fanático de la animación que estaba interesado en producir animación teatral, ayudó a Bluth a producir An American Tail de 1986 . La película fue un éxito y recaudó 47.483.002 dólares (132 millones de dólares actuales). [32] Durante su producción, el estudio se trasladó a Irlanda, aprovechando las exenciones fiscales del gobierno para la producción cinematográfica. La continuación de Bluth de 1988, The Land Before Time, fue un éxito ligeramente mayor, recaudando 48.092.846 dólares (124 millones de dólares en dólares actuales) [33] y generando 12 secuelas y una serie de televisión . Ni Bluth ni Spielberg estuvieron involucrados en ninguna de las secuelas de Land Before Time ; Spielberg produjo la secuela de 1991 An American Tail: Fievel Goes West without Bluth.
Para obtener un mayor control creativo, Bluth se separó de Spielberg en su siguiente película, el estreno de 1989 Todos los perros van al cielo . Si bien la película tuvo la desgracia de estrenarse el mismo día que La Sirenita de Disney , le fue mucho mejor en video casero. [34]
Los principios de la década de 1990 fueron difíciles para el estudio; lanzó varios fracasos de taquilla. En 1992, Rock-a-Doodle fue criticado y ignorado por el público; su pésimo desempeño en taquilla de 11.657.385 dólares (25,3 millones de dólares en dólares de hoy) [35] contribuyó a la quiebra de Sullivan Bluth. El siguiente largometraje de Bluth, Pulgarcita de 1994, obtuvo un resultado un poco mejor en términos de crítica pero incluso peor en términos comerciales, mientras que Un troll en Central Park , también estrenada en 1994, apenas consiguió un estreno en cines, recaudando 71.368 dólares frente a un presupuesto de 23.000.000 de dólares (o 146.710 dólares frente a 47,3 millones de dólares en términos actuales). ). [36]
Sullivan Bluth Studios cerró en 1995. Bluth y Goldman regresaron a los Estados Unidos un año antes para discutir la creación de una división de largometrajes de animación en 20th Century Fox ; Las tres películas animadas anteriores del estudio ( FernGully: The Last Rainforest , Once Upon a Forest y el híbrido de acción real y animación The Pagemaster ) habían fracasado. Anastasia , una nueva versión musical de la película de 1956 con Ingrid Bergman , tuvo un desempeño mucho mejor que cualquier película de Bluth desde Todos los perros van al cielo , [37] pero el estreno en 2000 de Titan AE , una película muy diferente a las que Bluth había estado haciendo, fue un fracaso. Fox Animation Studios cerró poco después; Casi toda la animación de Fox fue producida por su unidad Blue Sky Studios hasta que se revivió el sello Fox Animation Studios, sin Bluth ni Goldman, en 2009.
Después de separarse de Bluth, Spielberg se dedicó a la animación televisiva y trabajó con Warner Bros. Entertainment Co. para recuperar su departamento de animación, que había abandonado en la década de 1960. Un equipo de ex empleados de Hanna-Barbera liderado por Tom Ruegger formó un nuevo estudio, Warner Bros. Animation , para producir Tiny Toon Adventures , una serie animada que rendía homenaje a los dibujos animados de Warner Bros. de Termite Terrace . La popularidad de Tiny Toon Adventures entre los jóvenes espectadores de televisión convirtió al estudio una vez más en un contendiente en el campo de los dibujos animados. A Tiny Toon Adventures le siguieron Steven Spielberg Presents Animaniacs y su spin-off Pinky and the Brain . Estos dibujos animados no solo atrajeron nuevos espectadores a Warner Bros., sino que también captaron la atención de los espectadores mayores. Warner Bros., menos Spielberg, continuó con trabajos como Batman: La serie animada . Batman rápidamente recibió grandes elogios por su animación y escritura madura, y también inspiró un largometraje . Combinadas, estas cuatro series de Warner Bros. ganaron un total de 17 premios Daytime Emmy .
Cuando la animación de Disney surgió en la década de 1990, Warner Bros. intentó capitalizar el éxito de su rival con sus propios largometrajes animados, sin la ayuda de Spielberg. Sus películas ( Cats Don't Dance , Quest for Camelot y The Iron Giant ) no lograron acercarse al éxito de Disney, aunque Cats Don't Dance y The Iron Giant recibieron elogios de la crítica y desarrollaron seguidores de culto. El híbrido de animación y acción en vivo de 2001 Osmosis Jones , protagonizado por Bill Murray , fue un costoso fracaso comercial, [38] aunque su presentación en video casero resultó lo suficientemente exitosa como para que el departamento de animación televisiva del estudio produjera una serie derivada de corta duración llamada Ozzy. y Drix .
Los siempre populares personajes de Looney Tunes regresaron. Si bien los cortos más antiguos continuaron disfrutando de innumerables reposiciones y especiales recopilatorios (y algunas películas recopilatorias), en la década de 1990 se realizaron nuevos cortometrajes de Looney Tunes . Inspirado por el éxito de Quién engañó a Roger Rabbit de Disney y una serie de comerciales de Nike y McDonald's que unían a los personajes con la superestrella del baloncesto Michael Jordan , el estudio produjo la combinación de acción en vivo y animación Space Jam en 1996. La película recibió críticas mixtas, pero fue un gran éxito comercial. [39] Sin embargo, otra película de 2003, Looney Tunes: Back in Action , fue un fracaso de taquilla, recaudando alrededor de tres cuartas partes de su presupuesto de 80 millones de dólares en todo el mundo (133 millones de dólares en términos actuales), [40] pero recibió críticas más positivas. revisiones. Otros proyectos modernos de Looney Tunes iban en una línea diferente. A diferencia de los cortos originales, Taz-Mania (1991-1995) y Baby Looney Tunes (2001-2006) estaban dirigidos principalmente a niños pequeños, mientras que Loonatics Unleashed (2005-2007) fue una controvertida renovación de los personajes en un futuro lejano. The Sylvester and Tweety Mysteries (1995-2000) y Duck Dodgers (2003-2005) fueron programas muy bien recibidos y relativamente más fieles a los cortos originales. The Looney Tunes Show (2011-2014) fue una comedia de situación moderna más orientada a adultos y Wabbit: A Looney Tunes Production (2015-2020) fue una serie modernizada de cortos de Bugs Bunny en la tradición de los Looney Tunes , pero ambos programas aún obtuvieron un ligero mejor recepción por parte del público que Baby Looney Tunes o Loonatics Unleashed .
Ralph Bakshi , director de películas animadas innovadoras como el gato Fritz y la película original El señor de los anillos , regresó a la animación después de tomarse un breve descanso a mediados de los años 1980. En 1985, se asoció con el joven animador nacido y criado en Canadá , John Kricfalusi, para hacer un vídeo musical híbrido de acción en vivo y animación para "The Harlem Shuffle" de los Rolling Stones , que se lanzó a principios de 1986.
El vídeo musical reunió a un equipo de producción de Bakshi Animation cuyo siguiente proyecto fue la serie de televisión de corta duración Mighty Mouse: The New Adventures . Bakshi y compañía trabajaron en varios otros proyectos a finales de la década de 1980, pero su proyecto más importante, Cool World de 1992 , fue una decepción comercial criticada. [41] En 2005, Bakshi anunció que comenzaría a trabajar en otro largometraje, Last Days of Coney Island , que está financiando él mismo y produciendo de forma independiente. Bakshi suspendió la producción de la película en 2008, [42] pero la reanudó en 2013 después de una exitosa campaña en Kickstarter . [43] La película se estrenó en 2015.
La razón principal del aumento en la cantidad de animación estadounidense fue la capacidad de subcontratar el trabajo de animación física real a casas de animación más baratas en países extranjeros. La escritura, el diseño de personajes y los guiones gráficos se realizarían en oficinas estadounidenses. Luego, los guiones gráficos, las hojas de modelos y las guías de colores se enviarían por correo al extranjero. Esto a veces causaba problemas, el producto final no se veía hasta que las celdas completas se enviaban por correo a los Estados Unidos.
Si bien el presupuesto se volvió un problema mucho menor, las productoras extranjeras se elegirían por episodio, o incluso por escena, dependiendo de la cantidad de dinero disponible en ese momento. Esto resultó en niveles obviamente diferentes de calidad de un episodio a otro. Esto fue particularmente notable en programas como Gargoyles y Batman: The Animated Series , donde a veces los personajes aparecían muy fuera de modelo, lo que requería que las escenas se rehicieran para consternación de sus directores. [ cita necesaria ]
Las caricaturas más antiguas de Bugs Bunny y Popeye dieron paso a caricaturas sindicadas de primera ejecución como He-Man and the Masters of the Universe , Rambo: The Force of Freedom , ThunderCats , Dennis the Menace , My Little Pony , The Transformers , GI Joe , Voltron , y reposiciones de Scooby-Doo , Garfield y sus amigos y La Pantera Rosa , entre muchas otras.
En 1987, The Walt Disney Company probó suerte en la sindicación; DuckTales salió al aire en septiembre y duró 100 episodios. El éxito de DuckTales allanó el camino para una segunda serie dos años después, Chip 'n Dale Rescue Rangers . Al año siguiente, los dos programas se emitieron juntos bajo el título general The Disney Afternoon . En 1991, Disney añadió otra hora; el bloque se emitió en sindicación hasta 1999.
Estos dibujos animados inicialmente competían con los de emisión nacional. En la década de 1980, la televisión nacional solo se transmitía los sábados por la mañana , sin competir con los bloques de distribución de los días laborables y dominicales transmitidos por estaciones locales independientes, pero; sin embargo, en la década de 1990, Fox y luego WB comenzaron a transmitir bloques por la tarde entre semana. A finales de la década de 1990, tanto la televisión sindicada como la nacional terminaron perdiendo la mayor parte de su mercado infantil ante el auge de canales de televisión por cable como Nickelodeon , Disney Channel y Cartoon Network , que ofrecían atractivo entretenimiento infantil durante toda la semana a casi todas las horas.
A finales de los años 1980 y 1990 se produjeron grandes cambios en el panorama de los sábados por la mañana. A estas alturas, la alguna vez próspera Hanna-Barbera Productions estaba asediada por varios factores. Su dominio sobre los horarios de las cadenas se vio roto por los programas de otros estudios, y una vez que NBC canceló Los Pitufos en 1989, Hanna-Barbera no tenía otra serie exitosa en curso en el aire. Además, su capacidad para explotar con éxito personajes más antiguos como Los Picapiedra y Scooby-Doo con nuevos programas estaba llegando a su fin; Scooby-Doo pondría fin a una primera emisión casi continua de 22 años después de que su versión junior más reciente, A Pup Named Scooby-Doo , terminara su emisión en 1991. El estreno en cines de 1990 de Los Supersónicos: La película fue un éxito para la decadente estudio y ganó $ 20 millones ($ 46,6 millones en dólares de hoy). [44] En 1987, el propietario de Great American Insurance Company, Carl Lindner Jr., se convirtió en el accionista mayoritario de la empresa matriz de Hanna-Barbera, Taft Broadcasting , y la rebautizó como Great American Communications.
Great American quería salir del negocio del entretenimiento y Hanna-Barbera fue vendida a Turner Broadcasting System en 1991. Ted Turner había expresado que principalmente quería la propiedad del catálogo anterior del estudio; El lanzamiento de Cartoon Network el 1 de octubre de 1992 proporcionó una nueva audiencia para los dibujos animados de Hanna-Barbera y Warner Brothers, tanto antiguos como nuevos.
En 1989, el productor Tom Ruegger había liderado un éxodo del personal de Hanna-Barbera para reiniciar Warner Bros. Animation . Al principio, el estudio estuvo constantemente bajo amenaza de cierre. [45] Sin embargo, bajo la dirección de Fred Seibert , el nuevo personal de Hanna-Barbera (cuyas filas incluían a Craig McCracken , Genndy Tartakovsky , Butch Hartman y Seth MacFarlane ) creó una nueva generación de dibujos animados de Hanna-Barbera en la década de 1990, como 2 Stupid Dogs. , El laboratorio de Dexter , Johnny Bravo , La vaca y la gallina , Soy la comadreja y Las chicas superpoderosas . Además de estos dibujos animados de Hanna-Barbera, también se estrenaron en el canal programas de otras compañías, como Space Ghost Coast to Coast , Ed, Edd n Eddy y Courage the Cowardly Dog . Estos programas fueron diseñados para atraer tanto a adultos como a niños y, por lo tanto, incorporaron mucho "humor adulto", como referencias a la cultura pop e insinuaciones sexuales veladas. Cartoon Network continuó realizando una serie de programas icónicos aclamados y galardonados en la década de 2000, como Samurai Jack , Las sombrías aventuras de Billy y Mandy , Codename: Kids Next Door , Foster's Home for Imaginary Friends , Camp Lazlo , Ben 10 , Chowder y muchos otros. En la década de 2010, Cartoon Network comenzó a crear dibujos animados icónicos e innovadores que cambiaron la industria, como Hora de aventuras , Un espectáculo regular , El asombroso mundo de Gumball , Steven Universe , Escandalosos , Craig of the Creek , Tren infinito y muchos otros. Sin embargo, sus agendas en la segunda mitad de la década de 2010 estuvieron y siguen dominadas por Teen Titans Go! causando muchos programas favoritos de los fanáticos como OK KO! Let's Be Heroes y Mao Mao: Heroes of Pure Heart serán eclipsados durante su carrera principal en el canal, lo que llevó a su cancelación.
Time Warner adquirió Turner en 1996 y, por tanto, heredó los derechos de todas las propiedades creativas de Hanna-Barbera. Esto permitió a Cartoon Network comenzar a transmitir también todos los cortos clásicos de Looney Tunes (anteriormente, Turner sólo había poseído los cortos de Looney Tunes producidos antes de agosto de 1948, que se habían convertido en parte de la biblioteca de MGM/UA). [46] El éxito de Cartoon Network con la programación original los llevó a trasladar las reposiciones de viejos dibujos animados de Hanna-Barbera y Looney Tunes a su canal derivado Boomerang .
En 1997, Fred Seibert dejó Hanna-Barbera para fundar su estudio . [47] En 1998, Hanna-Barbera se mudó al mismo edificio que Warner Bros. Animation; el uso del nombre Hanna-Barbera para nuevas producciones terminó con la muerte de William Hanna en 2001. Hanna y Barbera continuaron trabajando como empleados y consultores de Time Warner hasta sus respectivas muertes en 2001 y 2006; el nombre todavía se usa para producciones basadas en propiedades creadas durante la era Hanna-Barbera. Cartoon Network Studios ahora maneja la mayoría de las animaciones originales de la cadena.
En 1991, Nickelodeon presentó The Ren & Stimpy Show como la primera de tres entregas de la marca Nicktoons . Ren & Stimpy era una serie salvaje y poco convencional que violaba todas las restricciones de los dibujos animados de los sábados por la mañana, favoreciendo en cambio el estilo escandaloso de los cortos de la época de la Edad de Oro. El creador de la serie, John Kricfalusi —un protegido de Ralph Bakshi— estuvo influenciado en gran medida por las obras clásicas de Bob Clampett . A pesar de la popularidad del programa, el programa estuvo plagado de retrasos en la producción y batallas de censura con Nickelodeon, que despidió a Kricfalusi en 1992. El programa continuó bajo la producción de la compañía Games Animation, propiedad de la cadena, hasta 1996, aunque muchos animadores se fueron con Kricfalusi. TNN revivió el programa de una forma más atrevida en 2003, y Kricfalusi recibió más libertad creativa, pero sólo duró diez episodios.
Desde principios de la década de 1990 hasta finales de la década de 2000, Nickelodeon también dio origen a muchas otras series animadas exitosas como Doug , Rugrats , Rocko's Modern Life , Aaahh!!! Monstruos reales , ¡Hola, Arnold! ¡ KaBlam! , The Angry Beavers , The Wild Thornberrys , CatDog , Bob Esponja , Invader Zim , Las aventuras de Jimmy Neutron, Boy Genius , Los padrinos mágicos , Mi vida como robot adolescente , Danny Phantom y Avatar: The Last Airbender . Muchos de estos programas generaron franquicias multimedia exitosas , en particular Rugrats , Bob Esponja (ambas franquicias tienen tres películas teatrales y películas para televisión) y Avatar: The Last Airbender (que obtuvo tanto una serie secuela como una serie de acción en vivo ).
Disney Channel cambió del cable de pago al cable básico a fines de la década de 1990, antes de haber exitoso dibujos animados a finales de los 80 y principios de los 90, como Adventures of the Gummi Bears , DuckTales (1987), Darkwing Duck y Recess of the Disney Afternoon . lanzó varios programas animados exitosos en la década de 2000, como The Proud Family y Kim Possible . Casi al mismo tiempo, lanzó Toon Disney , un canal destinado específicamente a la animación (que desde entonces ha sido reemplazado por Disney XD ) antes de que los dibujos animados volvieran a transmitirse en Disney Channel o se estrenaran en la plataforma de transmisión de Disney , Disney+ . Las series de dibujos animados más exitosas de Disney actualmente son Phineas y Ferb , Gravity Falls , Star vs. the Forces of Evil , DuckTales, que fue su primer reinicio, Big City Greens , Amphibia , The Owl House y The Ghost and Molly McGee . En la televisión por cable , Cartoon Network , Nickelodeon y Disney Channel crecieron hasta un punto en el que eran y siguen siendo competitivos con las cadenas de televisión de todo el mundo.
El cable premium también experimentó con series animadas originales, como Spawn .
Cuando comenzó la década de 1990, las cadenas de las "Tres Grandes" (ABC, NBC y CBS) ya no eran un oligopolio de tres vías . La incipiente cadena Fox lanzó su bloque de programación Fox Kids entre semana y los sábados en 1990, mientras que The WB se unió a la competencia con un bloque de programación para niños poco después del lanzamiento de la cadena en 1995.
Cuando NBC comparó el éxito de la comedia juvenil de acción en vivo Salvado por la campana con la escasez de sus éxitos animados, abandonaron los dibujos animados en 1992 y se concentraron en cambio en programas de acción en vivo para adolescentes con su bloque TNBC de los sábados por la mañana . ABC fue comprada por Disney en 1996, y Disney transformó el horario de los sábados de ABC en una serie de dibujos animados producidos por Disney llamados colectivamente One Saturday Morning . CBS simplemente nunca pudo crear nuevos éxitos una vez que los programas que anclaron su programación de los sábados por la mañana de finales de los 80 y principios de los 90 ( Muppet Babies , Teenage Mutant Ninja Turtles , Garfield and Friends , etc.) siguieron sus respectivos cursos. Cuando Viacom , que también era propietaria de Nickelodeon, compró CBS , Viacom simplemente reutilizó gran parte de la programación de Nick Jr. , además de agregar una edición del sábado del programa de noticias matutino de CBS, The Early Show .
Como resultado de años de activismo de Action for Children's Television y otros contra programas que creían que desdibujaban la línea entre entretenimiento y publicidad, en 1990 se aprobó la Ley de Televisión Infantil. Comenzó a aplicarse estrictamente en 1996. La Comisión Federal de Comunicaciones comenzó a exigir tres horas semanales de programa educativo e informativo destinado explícitamente a los niños, en momentos en que los niños estaban despiertos. Como esto requería tres horas para estar "prohibidos" de los programas dirigidos al público en general, las cadenas naturalmente optaron por transmitirlos el sábado por la mañana, cuando los niños ya estaban mirando. Como resultado, casi todos los programas de la cadena de los sábados por la mañana deben contener algún contenido educativo. Fox y The WB solucionaron este problema transmitiendo bloques cortos para niños de una hora entre semana en lugar de programas de noticias matutinos, pero esos bloques entre semana ya no existen (con la notable excepción de PBS, que continúa teniendo grandes bloques de programación infantil entre semana a partir de 2010). ). Sin embargo, en la década de 1990 todavía existían algunos programas infantiles basados en juguetes, en particular Power Rangers y Pokémon .
Las redes de cable no estaban sujetas a estos (ni a la mayoría de los otros) requisitos de la FCC, lo que permitía que sus series tuvieran más libertad de acción con el contenido que los programas de la cadena. El impacto de las nuevas regulaciones fue casi instantáneo: en 1997, Nickelodeon había superado a sus competidores de transmisión hasta convertirse en la cadena más vista los sábados por la mañana. [48]
La década de 1990 vio el comienzo de una nueva ola de series de dibujos animados dirigidas principalmente a adultos y, en ocasiones, a adolescentes, después de una falta de ese enfoque durante más de una década.
En 1987, debutó " Los Simpson ", un segmento corto animado de dibujos animados de The Tracey Ullman Show . La creación de Matt Groening obtuvo su propia serie de media hora en 1989, la primera serie animada en horario de máxima audiencia desde Los Picapiedra . Aunque se tuvo que rehacer el 70 por ciento de la animación del primer episodio , retrasando el estreno de la serie tres meses, se convirtió en una de las primeras series de gran éxito para la incipiente cadena Fox . Los Simpson causaron sensación, ingresaron a la cultura popular y obtuvieron gran reconocimiento por su manejo satírico de la cultura, las familias, la sociedad en general y la condición humana estadounidenses.
El programa ha ganado decenas de premios, incluidos 24 premios Emmy , 26 premios Annie y dos premios Peabody . El número del 31 de diciembre de 1999 de la revista Time la nombró la mejor serie de televisión del siglo XX; también había nombrado al personaje Bart Simpson en Time 100: Las personas más importantes del siglo , siendo el único personaje ficticio que aparece en la lista. [49] La película de los Simpson recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo. [50] El 26 de febrero de 2009, Fox renovó Los Simpson por dos años más, "... lo que asegurará su lugar como la serie de televisión de mayor duración en horario estelar". [51] Su temporada número 21 comenzó el 27 de septiembre de 2009, rompiendo el récord de 20 temporadas que una vez compartió con Gunsmoke . [51]
El éxito de Los Simpson llevó a Fox a desarrollar otras series animadas dirigidas a adultos, entre ellas Bob's Burgers (creada por Loren Bouchard ), King of the Hill (creada por Mike Judge ), Futurama (también de Groening), Padre de familia , American Dad! y The Cleveland Show (todos creados por Seth MacFarlane ). King of the Hill fue un éxito instantáneo, con 13 temporadas. Tanto Futurama como Family Guy fueron cancelados por la cadena; Después de fuertes ventas de DVD y índices de audiencia en reposiciones, ambos regresaron al aire: Padre de familia en Fox y Futurama en Comedy Central, ahora Hulu . [52]
En 1989, un festival de cortometrajes de animación, organizado por Craig "Spike" Decker y Mike Gribble (conocido como "Spike & Mike") y originalmente con sede en San Diego , comenzó a exhibir una colección de cortometrajes animados. Conocido como el Festival Clásico de Animación , se presentó en espacios teatrales y no teatrales de todo el país.
Las colecciones estaban compuestas en gran parte por cortometrajes nominados al Oscar, trabajos de estudiantes del Instituto de las Artes de California y trabajos experimentales financiados por la Junta Nacional de Cine de Canadá . Los primeros festivales incluyeron trabajos de John Lasseter , Nick Park , Mike Judge y Craig McCracken . La pieza de Judge, Frog Baseball , marcó la primera aparición de sus tontos personajes característicos Beavis y Butt-head , mientras que el corto de McCracken The Whoopass Girls in A Sticky Situation presentó la introducción del trío de niñas superhéroes que más tarde ganarían popularidad bajo su nuevo apodo. , Las chicas Superpoderosas .
El festival se convirtió gradualmente en un programa de películas llamado Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation , un movimiento clandestino de humor y temas para adultos.
En 1994, la cadena de televisión por cable estadounidense Cartoon Network aprobó una nueva serie titulada Space Ghost: Coast to Coast . En un giro particularmente posmoderno, este programa presentó entrevistas de celebridades en vivo mezcladas con animación de la caricatura original de Space Ghost . Fue el comienzo de la práctica ahora común de utilizar viejos personajes de dibujos animados de Hanna-Barbera para nuevas producciones más atrevidas, como la surrealista Sealab 2021 , basada en la efímera caricatura de principios de la década de 1970 con temática ambiental Sealab 2020 . Harvey Birdman, abogado trataba sobre un superhéroe mediocre, Birdman, originalmente la estrella de Birdman and the Galaxy Trio , que se ha convertido en abogado. Su clientela, así como la mayoría de los demás personajes del programa, están compuestas en su totalidad por viejos personajes de Hanna-Barbera.
Adult Swim , un bloque de programación de dibujos animados para adultos que aparecen en Cartoon Network a partir del horario estelar, se estrenó en 2001. Originalmente limitado a los domingos por la noche, a partir de 2018, Adult Swim ahora permanece al aire todas las noches hasta las 6:00 a. m., hora del Este. Las series animadas producidas exclusivamente para Adult Swim incluyen The Brak Show , Aqua Teen Hunger Force , Sealab 2021 , Harvey Birdman: Attorney at Law , Squidbillies , The Venture Bros. , Perfect Hair Forever , Stroker and Hoop , Tom Goes to the Mayor , Robot Chicken , Rick y Morty , Metalocalypse y Amigos sonrientes . Además de la animación estadounidense, Adult Swim también presenta series de anime populares como Cowboy Bebop , Ghost in the Shell , Eureka Seven , la serie Fullmetal Alchemist , Bleach , InuYasha y My Hero Academia .
Otras cadenas de televisión también experimentaron con animación para adultos. MTV produjo varias series animadas exitosas especialmente para su audiencia adolescente y joven, incluidas Liquid Television , The Brothers Grunt , Æon Flux , Beavis and Butt-head (y su spin-off Daria ), The Maxx y Celebrity Deathmatch . Continuarían experimentando con series animadas hasta principios de la década de 2000 con programas como Clone High , Spy Groove y 3 South . Su programación animada original se detuvo a finales de la década. Duckman de USA Network , protagonizada por la voz de Jason Alexander , encontró seguidores de culto.
Otra exitosa serie animada para adultos fue South Park de Trey Parker y Matt Stone , que tuvo sus inicios en 1995 con el corto de dibujos animados The Spirit of Christmas . Al igual que Los Simpson , Beavis y Butt-Head y South Park recibieron el tratamiento en la pantalla grande como Beavis y Butt-Head Do America y South Park: Bigger, Longer and Uncut, los cuales tuvieron éxito en taquilla.
El dibujante Bill Plympton hizo la transición de la impresión a la animación a finales de la década de 1980 y continuó haciendo cortometrajes para adultos. Don Hertzfeldt comenzó en la animación en la década de 1990 y fue nominado al Premio de la Academia en 2001 por Rejected .
Largometrajes como Cool World y Bebe's Kids ayudaron a establecer un mercado para las películas de animación para adultos.
La década de 1990 vio un gran crecimiento en el uso de imágenes generadas por computadora para mejorar tanto las secuencias animadas como los efectos especiales de acción en vivo, permitiendo que las elaboradas secuencias animadas por computadora dominaran ambos. Esta nueva forma de animación pronto dominó los efectos especiales de Hollywood ; Las películas Terminator 2: El juicio final y Jurassic Park incluyeron secuencias de efectos especiales ganadoras del Oscar que hicieron un uso extensivo de CGI. Después de décadas de existir como industrias relacionadas pero separadas, la barrera entre la "animación" y los "efectos especiales" fue destrozada por la popularización de los efectos especiales computarizados, hasta el punto que la mejora informática de las películas de Hollywood se convirtió en algo natural y a menudo desaparecía. inadvertido. Forrest Gump (1994), ganadora del Premio de la Academia, dependió en gran medida de efectos especiales computarizados para crear la ilusión de Tom Hanks estrechando la mano de los presidentes John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson , y para hacer que Gary Sinise pareciera convincentemente un doble amputado. ganando un Oscar por efectos especiales. La película Titanic utilizó efectos de computadora en casi todas las escenas de sus tres horas de duración; Uno de los 11 premios Oscar de la película fue por efectos visuales.
Si bien Disney había hecho la película Tron , que mezclaba ampliamente acción en vivo, animación tradicional y CGI en 1982, e introdujo el sistema CAPS para mejorar la animación tradicional en The Rescuers Down Under de 1990 , aún no se había estrenado una película completamente animada por computadora. hecho. En 1995, Disney se asoció con Pixar para producir Toy Story , la primera película animada por computadora. El éxito de la película fue tan masivo que otros estudios consideraron producir sus propias películas animadas CGI . Las películas animadas por computadora resultaron ser tremendamente populares, y las películas animadas obtuvieron los márgenes brutos más altos (alrededor del 52%) de todos los géneros cinematográficos en el período 2004-2013. [53]
La animación por ordenador también incursionó en la televisión. La serie animada del sábado por la mañana ReBoot ganó un gran culto entre los adultos; Fue la primera de varias series animadas CGI, incluidas Beast Wars , War Planets y Roughnecks . La calidad de la animación por computadora mejoró considerablemente con cada serie sucesiva. Muchas series de televisión de acción real (especialmente series de televisión de ciencia ficción como Babylon 5 ) invirtieron mucho en la producción CGI, creando un nivel de efectos especiales hasta ahora no disponible a un precio relativamente bajo.
El competidor más popular y exitoso en la carrera CGI. Pixar se originó en 1979 cuando Lucasfilm de George Lucas pudo reclutar a Edwin Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York para iniciar el Grupo de Gráficos de su división de efectos especiales. A finales de 1983, Catmull pudo contratar como contratista independiente a un animador de Disney, John Lasseter , poco después de que Lasseter (entonces sin que Catmull lo supiera) fuera despedido por Walt Disney Company por su vigorosa defensa de la animación por computadora; Lasseter fue contratado como empleado de tiempo completo aproximadamente un año después.
Lucas experimentó problemas de flujo de caja después de su divorcio en 1983, y en 1986 Pixar se separó de Lucasfilm como una corporación separada con 10 millones de dólares en capital del cofundador de Apple Computer, Steve Jobs . En ese momento, Pixar desarrollaba principalmente hardware de animación por computadora, pero Lasseter ayudó a la compañía a hacerse un nombre al crear aclamados cortometrajes CGI como Las aventuras de André y Wally B. (1984). Tras el spin-off, pasaría a producir Tin Toy (1988), que ganó un Oscar . La empresa pasó a la producción de comerciales de televisión y a proyectos como el Sistema de producción de animación por computadora para Disney. Tras el éxito de Tin Toy , Pixar hizo un trato con Disney para producir largometrajes. La primera de estas películas, Toy Story de 1995 , fue un gran éxito, lo que a su vez condujo a películas exitosas adicionales como Bichos y Toy Story 2 . Para entonces, Jobs se había convertido en propietario de Pixar manteniéndola viva con inversiones adicionales a lo largo de los años; A menudo había considerado venderlo, pero cambió de opinión después de Toy Story .
La serie de éxitos de crítica y taquilla de Pixar continuó con Monsters, Inc. , Buscando a Nemo , Los Increíbles , Cars , Ratatouille , WALL-E , Up y Toy Story 3, todos recibiendo excelentes críticas, obteniendo enormes ganancias, ganando premios y eclipsando a Disney. Las ofertas internas hasta que Cars 2 en 2011 terminaron la racha cuando resultó una decepción crítica, aunque siguió siendo un éxito comercial. Disney produjo su propio largometraje CGI/de acción real sin Pixar ( Dinosaurio ), pero la película recibió una reacción mixta, a pesar de que fue un éxito financiero. Durante los últimos años de la gestión de Michael Eisner, la fricción entre Disney y Pixar creció hasta el punto de que Pixar consideró buscar otro socio cuando no pudieron llegar a un acuerdo sobre el reparto de ganancias. [54] Cuando Eisner renunció en 2005, su reemplazo, Robert Iger , arregló que Disney comprara Pixar en un acuerdo de acciones por 7.400 millones de dólares (11.500 millones de dólares actuales) que convirtió a Steve Jobs en el mayor accionista individual de Disney. [55] El acuerdo se estructuró de modo que Disney Animation y Pixar Animation continuarían operando como estudios completamente separados bajo el paraguas corporativo de Disney; Lasseter fue puesto a cargo de dar luz verde a nuevas películas animadas para ambos estudios en su nuevo rol como Director Creativo, cargo que había ocupado durante 12 años.
Cuando Jeffrey Katzenberg dejó Disney para convertirse en co-socio de Steven Spielberg y David Geffen en el nuevo estudio DreamWorks Pictures , el estudio naturalmente se interesó por la animación. [11] Su primera película, Antz , no tuvo tan buenos resultados como los estrenos de Disney-Pixar, pero fue un éxito de crítica. Sin embargo, DreamWorks tuvo éxito en su asociación con el estudio británico de animación stop motion Aardman Animations con Chicken Run en 2000, y más tarde con la película ganadora del Oscar Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit en 2006.
Además, DreamWorks finalmente tuvo su propio éxito en 2001 con el largometraje de animación por computadora Shrek , un gigantesco éxito de taquilla que superó al estreno de verano de Disney de ese año, Atlantis . Después de ganar el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , Shrek estableció a DreamWorks como el primer competidor importante de Pixar en animación CGI. El éxito comercial de DreamWorks continuó con tres secuelas de Shrek , Shark Tale , Madagascar , Over the Hedge , Kung Fu Panda , Cómo entrenar a tu dragón , Megamind , The Croods , The Boss Baby y Ruby Gillman, Teenage Kraken . DreamWorks Animation finalmente se convirtió en una empresa independiente de su matriz; ahora es propiedad de Universal Studios a través de su empresa matriz NBCUniversal / Comcast a partir de 2024.
En 2003, al notar el creciente éxito de los estudios que dependían de la animación por computadora, incluidos Pixar , Blue Sky Studios y DreamWorks Animation , Walt Disney Feature Animation anunció que se convertiría en un estudio CGI. [ cita necesaria ]
Dos años más tarde, Chicken Little , la primera película animada por computadora del estudio, se estrenó con un éxito moderado en taquilla y una recepción crítica mixta. El 24 de enero de 2006, Disney anunció que adquiriría Pixar (el acuerdo se cerró con éxito en mayo), [56] y como parte de la adquisición, los ejecutivos Edwin Catmull y John Lasseter asumieron el control de Walt Disney Feature Animation como presidente y director. Oficial Creativo , respectivamente. [57] Lasseter reconoció más tarde que había habido discusiones en 2006 sobre el cierre de Feature Animation como redundante ya que Disney ahora era dueño de Pixar, lo que él y Catmull rechazaron rotundamente ("No bajo nuestra supervisión. Nunca permitiremos que eso suceda"); resolvieron intentar salvar el legado creativo de Walt Disney llevando su estudio de animación "al nivel creativo que tenía que tener". [58] [59]
Para mantener la separación de Disney y Pixar (aunque comparten propiedad común y alta dirección), se destacó que cada estudio debe seguir siendo el único responsable de sus propios proyectos y no se le permite pedir prestado personal ni prestar tareas al otro. . [60] [61]
En 2007, el estudio estrenó Meet the Robinsons , que tuvo una mala respuesta en taquilla a pesar de la tibia recepción de la crítica y el público. La siguiente película, Bolt de 2008 , tuvo la mejor recepción crítica de cualquier película animada de Disney desde Lilo & Stitch , y se convirtió en un éxito moderado, recibiendo una nominación al Premio de la Academia. En 2010 se estrenó una adaptación del cuento " Rapunzel " de los hermanos Grimm , titulada Enredados , que recaudó 591 millones de dólares en ingresos de taquilla mundial y significó un regreso del estudio a las características basadas en cuentos de hadas comunes en la era de la animación tradicional. Esta tendencia se siguió en el éxito de taquilla mundial Frozen de 2013 , una película inspirada en el cuento La reina de las nieves de Hans Christian Andersen , que se estrenó con gran éxito y fue la primera película animada de Disney en recaudar más de mil millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo [62]. [63] [64] superando a Toy Story 3 de Pixar . Frozen también se convirtió en la primera película de Walt Disney Animation Studios en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . [65] También tuvieron éxito comercial y de crítica con los ganadores del Oscar Big Hero 6 , Zootopia y Encanto junto con (siguiendo los pasos de Pixar) sus propios cortos animados Feast y Paperman ; este último se mostró antes que Ralph el Demoledor .
Otros estudios intentaron entrar en el juego CGI. Después de que Don Bluth dejó 20th Century Fox en 2001, la compañía lanzó su primer largometraje animado por computadora, un largometraje animado CGI de gran éxito a principios de 2002 titulado Ice Age , como el primer largometraje de Blue Sky Studios . En 2001, Paramount ofreció Jimmy Neutron: Boy Genius , TWC ofreció Hoodwinked! en 2005, y Columbia produjo Open Season en 2006. Warner Brothers tuvo un gran éxito en 2006 con la película ganadora del Oscar Happy Feet , mientras que Sony produjo películas bajo Sony Pictures Animation, incluidas Open Season en 2006, Surf's Up en 2007 y exitosas franquicias cinematográficas Cloudy with a Chance of Meatballs y Hotel Transylvania que comenzaron en 2009 y 2012, respectivamente. Universal Studios intentó varias veces convertirse en un participante viable en el mercado, logrando finalmente su objetivo en 2010 con Despicable Me , el primer largometraje de Illumination Entertainment que les proporcionó más éxitos en la década siguiente. En 2013, Reel FX , con sede en Dallas, Texas, lanzó su primer largometraje Free Birds , que fue un éxito moderado; un año después, lanzaron The Book of Life , que fue un gran éxito y fue nominado a un Globo de Oro a la mejor película animada. .
A pesar de todo su éxito, la animación por ordenador todavía se basa en dibujos animados y personajes estilizados. 2001 vio el primer intento de crear un mundo completamente animado utilizando actores humanos fotorrealistas en Final Fantasy: The Spirits Within , que tuvo un éxito crítico moderado pero no le fue bien en taquilla.
En 2004, se estrenó la película de imagen real Sky Captain and the World of Tomorrow . Se destacó por ser filmado íntegramente frente a una pantalla azul , con el fondo completamente generado por computadora; sólo los actores y algunos accesorios eran reales. La película de Robert Zemeckis The Polar Express , protagonizada por Tom Hanks en cinco papeles, fue completamente animación CGI pero utilizó tecnología de captura de rendimiento para animar a los personajes. Zemeckis siguió a The Polar Express con otras dos películas de captura de movimiento: Beowulf y A Christmas Carol de Disney .
El uso de efectos especiales CGI en películas de acción real aumentó hasta el punto en que George Lucas consideró que su película de 2002 Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones era principalmente una película animada que utilizaba actores de la vida real. Un número creciente de películas orientadas a la familia comenzaron a utilizar personajes enteramente generados por computadora que interactuaban en la pantalla con sus homólogos de acción real, como Jar-Jar Binks en Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , Gollum en El Señor de la Rings: Las Dos Torres y el personaje principal de Hulk . Si bien los personajes generados por computadora se han vuelto aceptables para los cinéfilos, todavía no ha habido películas completamente animadas con actores humanos virtuales o "sintetistas".
A finales de la década de 1990 se produjo el auge de la animación Flash (películas animadas creadas con el software de animación Adobe Flash ), producidas en Estados Unidos y otros lugares y distribuidas a través de Internet . [66]
Algunos dibujos animados Flash populares incluyen Joe Cartoons , Weebl and Bob , Happy Tree Friends , Homestar Runner , Brackenwood Series, Making Fiends y Salad Fingers .
Históricamente, a pesar de la continuación de la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, las películas animadas rara vez recibieron mucho reconocimiento de los Premios de la Academia por algo más que partituras y canciones musicales. La nominación sin precedentes de La Bella y la Bestia de Disney a la Mejor Película y otros cinco premios cambió las cosas, a pesar de que ganó dos premios Oscar por su canción y banda sonora mientras que Toy Story se convirtió en la película animada al Mejor Guión Original . La animación se había vuelto tan ampliamente aceptada a principios del siglo XXI que, en 2001, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas introdujo un nuevo Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación .
Los tres aspirantes al premio eran: Shrek , de DreamWorks, Monsters, Inc. , de Disney/Pixar, y Jimmy Neutron: Boy Genius , de Nickelodeon y Paramount. El premio de ese año fue para Shrek . Las películas de ese año que se dejaron pasar incluyeron la aclamada película para adultos Waking Life y la película fotorrealista CGI Final Fantasy: The Spirits Within .
El viaje de Chihiro , aclamada por la crítica, de Hayao Miyazaki , ganó el Oscar en 2002. Buscando a Nemo, de Disney/Pixar, recibió el premio en 2003, derrotando a los nominados Las trillizas de Belleville y Brother Bear . Desde entonces, Pixar ha ganado la mayor cantidad de premios en esta categoría con las excepciones actuales: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit en 2005, Happy Feet en 2006, Rango en 2011, Frozen en 2013, Big Hero 6 en 2014. Zootopia en 2016, Spider-Man: Into the Spider-Verse en 2018, Encanto en 2021, Pinocho de Guillermo del Toro en 2022 y El niño y la garza en 2023.
En 2013, la edición del 7 de marzo de la revista The Hollywood Reporter publicó las papeletas de ocho votantes diferentes de los Oscar en la Academia. [67] De esos ocho, cuatro votantes se abstuvieron en la categoría de Mejor Película de Animación debido a un conocimiento inadecuado del tema. Admitieron no haber visto todas las nominaciones, y una persona dijo "eso terminó cuando yo tenía 6 años". Tal desprecio por las películas animadas por parte de los propios votantes es a menudo criticado por los animadores estadounidenses, quienes afirman que "a Hollywood no le importa ni sabe nada sobre películas animadas". [68]
Los Premios Annie son presentados cada mes de febrero por la rama de Hollywood de la Asociación Internacional de Cine de Animación por logros en los campos de la animación cinematográfica y televisiva en los Estados Unidos. Creados originalmente en 1972 para celebrar las contribuciones de toda una vida en los diversos campos de la animación, los premios comenzaron a honrar la animación en su conjunto, incluida la oferta actual.
Siete largometrajes de animación, La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Pesadilla antes de Navidad (1993), El Rey León (1994), Toy Story (1995), Shrek (2001) y Wall-E (2008 ). ) más dos cortos animados de Pixar Luxo Jr. (1986) y Tin Toy (1988), fueron incluidos en el Registro Nacional de Cine . [69] [70] [71]
Spirited Away (2001) de Studio Ghibli y cuatro películas de Pixar ( Buscando a Nemo de 2003 , Ratatouille de 2007 , Wall-E de 2008 e Inside Out de 2015 ) se incluyeron en la encuesta de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [72]
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