Muppet Babies de Jim Henson , [1] comúnmente conocido por el título abreviado Muppet Babies , es una serie de televisión animada estadounidenseproducida por Marvel Productions y Henson Associates . El programa retrata versiones infantiles de los Muppets que viven juntos en una guardería bajo el cuidado de una mujer conocida como Nanny, [2] involucrando los conceptos del poder de la imaginación y la resolución creativa de problemas. El principal grupo objetivo del programa son los niños de entre 2 y 5 años. [3] La idea de presentar a los Muppets como niños apareció en una secuencia de sueños en The Muppets Take Manhattan (1984), estrenada dos meses antes del debut de Muppet Babies . La idea fue un éxito y se transformó en un spin-off.
El programa se emitió del 15 de septiembre de 1984 al 2 de noviembre de 1991, como parte de la programación de dibujos animados de los sábados por la mañana en CBS . El programa recibió elogios universales por su animación, imágenes, escritura, humor, valores educativos y su atractivo para audiencias jóvenes y mayores. Generó un producto exitoso y ganó siete premios Daytime Emmy (incluidos cuatro premios consecutivos al Mejor Programa Animado ), así como un Premio Humanitas . Debido a su popularidad, el programa permaneció en la televisión de Estados Unidos durante una década.
Los derechos ahora pertenecen a The Walt Disney Company luego de la adquisición de la franquicia The Muppets por parte de la compañía . [ cita necesaria ] Fuera de los Estados Unidos, el programa fue distribuido por Walt Disney Television . [ cita necesaria ] Un reinicio de la serie se estrenó en Disney Junior el 23 de marzo de 2018.
La serie está protagonizada por Kermit the Frog , Miss Piggy , Fozzie Bear , Animal , Scooter , Skeeter, Rowlf the Dog y Gonzo como los personajes principales de sus homólogos bebés. Los personajes secundarios incluyen a Bunsen Honeydew , Beaker y Camilla en la forma del pollito de peluche de Gonzo. En las dos últimas temporadas, Bean Bunny , Statler y Waldorf comenzaron a hacer apariciones regulares. Varios Muppets hicieron apariciones especiales, incluida Janice como una preadolescente mayor y el sobrino de Kermit, Robin, como un renacuajo .
Los Bebés Muppet viven en una gran guardería vigilada por Nanny, a quien se ve de hombros para abajo. Los juegos imaginarios de los bebés pasan de la guardería a escenas que se vuelven " reales " para los bebés, como el espacio exterior y el pasado . [2] Las fantasías hacen que los bebés interactúen con fondos de acción real, películas y fotografías antiguas, grabados y fondos dibujados a mano. [2] Los bebés usaron su imaginación para tener sus propias aventuras basadas en cosas y juguetes cotidianos que los rodeaban. [2] [4] También usan su imaginación para resolver un problema .
En las escenas post-créditos, los bebés están haciendo algo relacionado con la trama del episodio. Sus actividades (principalmente las de Gonzo) son interrumpidas por Animal, quien irrumpe en la escena de manera cómica y grita "¡Adiós!"
La idea fue creada por Jim Henson y su personal. [5] Se originó en el departamento de arte de Jim Henson. Durante la creación de Bill, el show de los Muppets de Sue Venning , Jim Henson sugirió incluir a los Muppets como "pequeños yoes y luego, como bebés". El libro no fue modificado, pero la idea fue descrita como "encantadora". [6] Posteriormente, el personal, incluido Michael K. Frith , creó bocetos y dibujos de los Bebés Muppet. [6] [7] Después de que Frith le mostró un boceto de Baby Piggy a Jim Henson, Henson decidió convertirlo en una mercancía. [7] A lo largo de 1983, varios especialistas en marketing promocionaron versiones prototipo de los Bebés Muppet con monos, ropa interior, vestidos y monos mientras Jim Henson desarrollaba versiones para bebés de los Muppets. [8] [9] El 1 de enero de 1984, los Muppet Babies fueron incluidos en la adaptación de la tira cómica de los Muppets. [ cita necesaria ]
Durante la producción de Los Muppets toman Manhattan , se escribió en el guión la secuencia de fantasía original de Miss Piggy . [7] Debido a que Henson estaba entusiasmado con los Bebés Muppet, convenció a Frank Oz para que los incluyera en la película, reemplazando la secuencia de fantasía original. [10] A pesar del disgusto de Oz por la idea, pensó que la idea era brillante. [7] Poco después, el departamento de arte pidió al taller que creara modelos de los títeres de los Muppet Babies. El personal del taller favoreció la idea y decidió incluirlos en la película. [6] La escena fue filmada el 28 de agosto de 1983. [11] Se considera una de las escenas más difíciles de filmar durante la producción de la película, ya que los titiriteros tuvieron que interpretar las versiones bebés de los personajes usando sus "pequeñas extremidades rechonchas". [ cita necesaria ] La película se estrenó el 13 de julio de 1984. [12] [13] La idea fue un éxito y recibió críticas muy favorables de los fanáticos. [7] Al mismo tiempo, Pampers promocionó los juguetes de peluche Baby Kermit y Piggy . [14]
Se creó para MTV un vídeo musical de "I'm Gonna Always Love You", autodirigido por Henson, combinado con escenas de la película y nuevas imágenes . [15] La canción fue remezclada por John Benítez para el proyecto. [15] Se rodó el 10 y 11 de abril de 1984. [12] El decorado utilizado para el vídeo musical era más grande que el decorado utilizado en la película. [15] El video se convirtió en un éxito de difusión y recibió una nominación a Mejor Logro en Video Musical en los Premios VPA Monitor en 1985. Además, Jim Henson recibió una nominación a Mejor Director por el video. [15]
Los ejecutivos de la cadena y varios otros sugirieron a Henson Associates que transformara a los Muppet Babies en una caricatura del sábado por la mañana . [2] El concepto del programa fue creado el 10 de marzo de 1984. [12] El 13 de abril de 1984, su colega de CBS , Judy Price, concedió permiso a Jim Henson y su personal para su propuesta. [7] [9] [12] Jim Henson se mostró inicialmente escéptico, ya que originalmente se alejó de los dibujos animados de los sábados por la mañana. [16] Sin embargo, le gustó tanto la idea que decidió crear el programa para algo mejor. [2] [16] Visitó todos los estudios importantes de California y eligió trabajar con Marvel Productions después de una reunión con Hank Saroyan. [17] Para el tema central del programa, Henson y Marvel Productions acordaron implementar el tema del poder de la creatividad y el fomento de la imaginación. [18] [19] Bob Richardson pasó de producir y dirigir la primera temporada de Dungeons & Dragons a producir y dirigir el programa, que necesitaba ayuda para comenzar. [ cita necesaria ] La hermana gemela de Scooter, Skeeter, fue creada exclusivamente para el programa para brindar un mayor empoderamiento femenino. [2] Nanny solo fue vista del cuello hacia abajo para representar la visión de los niños de un adulto. [2]
El equipo de escritores estaba formado por Jeffrey Scott, Barry O'Brien , Bob Smith, Chuck Lorre , Sindy McKay, Larry Swerdlove, Star Kaplan, Maia Mattise, Barbara Beck, Stephen Robertson, Kathy Selbert, Rich Fogel, Mark Seidenberg, Ken Koonce, David Wiemers, Hank Saroyan, Lois Becker, Mark Stratton, JR Young y Tony Marino. Todos los guiones del programa se realizaron en Marvel Productions. [9] Jeffrey Scott escribió los 13 episodios de la primera temporada. [20]
El programa contó con varios miembros del reparto: Frank Welker , Laurie O'Brien , Greg Berg , Russi Taylor , Katie Leigh , Howie Mandel , Dave Coulier y Barbara Billingsley . En la tercera temporada, Howie Mandel dejó el programa y sus papeles fueron asignados a Frank Welker como Baby Skeeter y Dave Coulier como Baby Animal y Baby Bunsen. Todas las voces fueron grabadas en varios estudios de grabación en Los Ángeles . [9]
Henson y otros titiriteros, como Frank Oz y Richard Hunt , decidieron no repetir sus papeles debido a conflictos de programación con su trabajo en Barrio Sésamo , Fraggle Rock y cualquier especial de los Muppets. El equipo decidió organizar audiciones para una cantidad de actores de voz que darían voz a los personajes de la serie. [ cita necesaria ] Según Laurie O'Brien, la audición había reunido a 750 personas. [21] Katie Leigh era fanática de los Muppets e hizo el proceso de audición alquilando una de las películas de los Muppets en una ubicación de Blockbuster y mirándola. Como Leigh también era fan de Rowlf , se dio cuenta de que podía hacer su voz. Aunque Leigh accidentalmente olvidó transformar su impresión en un bebé, fue elegida, ya que Hank Saroyan la describió como "una de las únicas personas que realmente sabía quién era Rowlf". [22] Laurie O'Brien hizo el proceso de audición imitando a Baby Piggy con una mezcla entre Miss Piggy y su "voz del millón de dólares", así como a Baby Gonzo, mientras miraba un videocasete alquilado de The Great Muppet Caper en la casa de su amiga. [21] [22] Después de audicionar con el reproductor de video, O'Brien fue elegida como Baby Piggy debido a su potencial y fuerza física con su personaje. [22] Greg Breg, que también era fanático de los Muppets, hizo el proceso de audición unos años después de mudarse a Hollywood . [22] [23] Algunos de los actores de doblaje no tenían experiencia en canto antes de la producción del programa. Katie Leigh comenzó a tomar lecciones de canto, [22] mientras que Howie Mandel necesitaba un cantante profesional que lo ayudara a mantenerse en tono. [24]
La idea de Henson para su animación era mezclar géneros e ignorar "reglas estrictas". [2] Los personajes y fondos fueron creados por artistas de Marvel Productions. [9] Debido a limitaciones presupuestarias, se tuvo la idea de hacer que Jeffrey Scott incorporara imágenes de acción en vivo y fondos fotográficos en el programa para mostrar la realidad de la imaginación. [7] [12] También se incorporaron fragmentos de películas para fomentar la imaginación y la fantasía. [16] La idea gustó mucho y se convirtió en uno de los conceptos principales del programa, ya que ayudó a ahorrar dinero para la animación. [7] [17] [25] Para Henson se consideró fácil conseguir los derechos de películas como Star Wars y En busca del arca perdida, ya que era amigo de George Lucas y Steven Spielberg . [17] [26]
Desde la primera temporada hasta el quinto episodio de la cuarta temporada, la producción extranjera de la serie fue de Toei Animation , que costó 30.000 dólares por episodio. [9] [27] En febrero de 1985, el yen japonés comenzó a subir frente al dólar estadounidense y, como resultado, Toei Animation aumentó el coste a 50.000 dólares. [27] AKOM fue seleccionado como un estudio de animación alternativo y más económico, que permaneció durante el resto de la serie. [ cita necesaria ]
El programa tenía aproximadamente 100 canciones coescritas por Alan O'Day y Janis Liebhart. [28] [29] El tema principal y "Rocket to the Stars" fueron escritos por Hank Saroyan y Rob Walsh , y "Merry-Go-Round", "Dreams for Your Inspiration", "Camilla" y "Best Friends". fueron escritos por Scott Brownlee. [30] La mayoría de los episodios tienen una canción por minuto. [31] El episodio de la séptima temporada "Sing a Song of Superheroes" tenía nueve minutos de canciones que requirieron trabajo adicional en el estudio de grabación. [31] Debido a que una cantidad limitada del elenco tenía talento para el canto, todas las canciones se grabaron con sesiones de voz separadas en un estudio de grabación. [22] Algunas canciones fueron ampliadas para los álbumes Rocket to the Stars y Music is Everywhere . [22]
Las canciones componen principalmente letras infantiles y géneros musicales familiares. [32] Los temas de las canciones incluyen la individualidad , la amistad y el arte . [33] Durante la primera temporada, el programa incorporó una " sensación de doo-wop " del tema principal para transmitir la música. A medida que el programa evolucionó, se involucraron más géneros musicales, incluido un sonido más contemporáneo , que a menudo parodia y hace referencia a canciones populares de su época. [28]
"Amadogus" (parodia de " Rock Me Amadeus " de Falco ) fue lanzado como sencillo en 1987 para promocionar el álbum Music is Everywhere . [ cita necesaria ] La canción, "Amadogus", fue elegida como Selección Destacada por Cashbox , afirmando que la "melodía divertida podría ganar notoriedad como un éxito novedoso". [34] Bill Wedo de The Morning Call calificó la canción como "particularmente divertida", pero afirmó que "los niños la disfrutarán [mientras] los adultos la encontrarán divertida". [32] Dee Ann Rexroat de The Gazette calificó la canción como los "honores al mejor espectáculo" del programa en vivo Muppet Babies' Live! . [35]
El programa se centra en las ideas centrales del poder de la imaginación y la resolución creativa de problemas para promover un concepto educativo de creatividad . [7] Hank Saroyan consideró la idea como la visión de Jim Henson para que los niños "crean que todo es posible". [31] Se afirmó que las técnicas de imaginación aportadas al espectáculo, como imágenes de acción en vivo y fondos fotográficos, interconectan ideas, historias y personajes en una obra dramática. [12] Winnicott, un teórico psicoanalítico, describió el programa como "el área intermedia... permitida al bebé entre la creatividad primaria y la percepción objetiva basada en la prueba de la realidad ". [36] La autora Marsha Kindle describió las técnicas del programa como el "tipo de identificación transgresora a través de otras fronteras" y una "especialidad". [36]
Otros temas frecuentes involucran libros y lectura, [5] [37] enfrentar miedos, [5] nuevas formas de jugar con juguetes viejos, [ cita necesaria ] imaginar la edad adulta , [ cita necesaria ] y enfrentar las primicias comunes de la infancia . [ cita necesaria ] Diane LaBlanc de The Defender analizó que la moraleja del episodio de la primera temporada "Scooter's Hidden Talent" es encontrar y desarrollar "inspiración y talento". [38] En el libro Playing with Power in Movies, Television, and Games , el episodio de la sexta temporada "The Green Ranger" fue analizado por su intersexualidad transmediática , mascarada mercantilizada , obsolescencia y muerte para dirigirse a los lectores preocupados por las interacciones de los niños. en los programas de los sábados por la mañana. [36] El episodio de la séptima temporada "Sing a Song of Superheroes" incluyó arias de ópera populares para interesar a los espectadores más jóvenes en la ópera . El episodio sirvió como un tributo no oficial a Jim Henson. [31]
Muppet Babies se estrenó el 15 de septiembre de 1984 a las 9:00 am ( EST ) como parte de la programación del sábado por la mañana en CBS . [39] [12] Durante la temporada televisiva 1984-1985 , el programa compitió con Los Pitufos de NBC . [40] Durante un breve período en la segunda temporada, el programa se convirtió en Muppets, Babies, and Monsters , [41] [42] [43] y se dedicó una segunda media hora a un nuevo programa llamado Jim Henson's Little Muppet Monsters . [12] Este espectáculo contó con títeres de acción real y dibujos animados protagonizados por personajes adultos de los Muppets. El programa duró del 14 al 28 de septiembre de 1985. [12] [41] [42] [43] En ese momento, el programa enfrentó competencia con Ewoks & Star Wars Droids Adventure Hour de ABC . [44] Después de tres episodios, Jim Henson desconectó, a pesar de que se habían realizado 18 episodios. [45] Según se informa, esto se debió a que la animación sufrió al producirse rápidamente y a que los personajes se perdieron en la traducción de la acción en vivo a la animación, [26] lo que hizo que la producción de animación fuera más difícil para Marvel Productions para entregar los segmentos animados de la temporada completa a tiempo para ventilación. [46] [47] Como resultado, Henson y CBS no estaban contentos con el producto. [17] El programa luego volvió a dos episodios de Muppet Babies. [26] En la temporada de televisión 1987-1988 , Muppet Babies se amplió a tres episodios después de que CBS retirara Garbage Pail Kids antes de que saliera al aire debido a una controversia. [48] [49]
El 11 de julio de 1988, Broadcasting Magazine anunció que la serie se distribuiría en Claster Television para la temporada televisiva 1989-1990 . [50] El programa debutó oficialmente en la cadena el 18 de septiembre de 1989. [51] El 3 de enero de 1989, el ex vicepresidente de Fox , Steve Leblang, anunció que la serie sería adquirida por Children Network de Fox. [52] El 15 de julio de 1991, se anunció que se volvería a emitir durante la temporada de televisión 1991-1992 en Fox después de perder las negociaciones para continuar sindicando en Claster Television, que se suponía que se había vuelto a emitir en la cadena durante la temporada de televisión 1990-1991 . [53] A partir del 4 de agosto de 1991, la fecha de debut del programa en la cadena estaba programada para septiembre de 1991. [54] El 5 de octubre de 1992, el programa comenzó a retransmitirse en Nickelodeon . [55] El programa continuó con reposiciones en la cadena hasta el 31 de diciembre de 1998. [ cita necesaria ] El 1 de abril de 1999, se anunció que la serie saldría al aire como parte del cambio de marca de Odyssey Network . [56] El programa se volvió a emitir en Odyssey Network desde el 4 de abril de 1999, [57] hasta marzo de 2000. [ cita necesaria ]
Aunque no todos los episodios de Muppet Babies se lanzaron en VHS, varios de ellos se lanzaron entre 1988 y 1999 en los Estados Unidos. Kraft Foods ofreció dos cintas de Muppet Babies patrocinadas por Kraft Marshmallows en 1989. [58] Jim Henson Video y Buena Vista Home Video lanzaron Explore with Us , Let's Build y Time to Play el 29 de enero de 1993, con un precio de 12,99 dólares por cinta. [59] [60] La serie de videos caseros, Sí, puedo , fue lanzada con Sí, puedo aprender y Sí, puedo ayudar el 16 de junio de 1995 [61] y Sí, puedo ser un amigo el 11 de agosto de 1995 [ cita necesaria ] como parte de la colección preescolar de Jim Henson, con un precio de 12,99 dólares por cinta. [62] [63] La serie se centró en Robin the Frog , quien le pide ayuda a su tío Kermit en diferentes tareas con las que estaba luchando. Cada cinta incluía dos episodios de Muppet Babies . En 1999, Interactive Learning Group lanzó tres cintas de Muppet Babies para el sistema de reproducción de vídeo interactivo Video Buddy, a un precio de 15,95 dólares por cinta. [64] [65]
En 2003, se pusieron a disposición cuatro episodios, sin cortes, como DVD extra con juguetes de peluche Muppet Babies de 10 pulgadas distribuidos por Toy Play: "The Daily Muppet", "Eight Take Away One Equals Panic", "Piggy's Hyper-Activity Book". " y "Programa de vídeos de Gonzo". [ cita requerida ] No se han anunciado planes para otros lanzamientos en DVD de Muppet Babies . En 2023, el animador Guy Gilchrist confirmó que Muppet Babies probablemente no estaría disponible para transmisión debido a dificultades con los derechos de autor y las marcas. [66]
A lo largo de la duración del programa, recibió elogios universales de la crítica. Después de su debut, David Bianculli de Knight-Ridder Newspapers comentó que es uno de los dos dibujos animados del sábado por la mañana que "suenan prometedores [en comparación con los otros dos programas]" y elogió el programa como una "maravillosa adición al programa del sábado por la mañana". lista." [67] Mike Hughes de Garnett News Service clasificó el programa como uno de los dos mejores programas de los sábados por la mañana de 1984, describiendo a los Muppet Babies como "lindos" y el guión como "fresco y divertido". Elogió el guión como "mucho mejor que [otros programas del sábado por la mañana]". [68] [69] En su reseña "On TV" sobre la edición de The Reporter Dispatch del 21 de octubre de 1984, también comentó que el escrito "está a la altura" de Las aventuras de Rocky y Bullwinkle y Friends y Danger Mouse . [70] Steve McKerrow de The Evening Sun declaró que el programa es "destacado" frente a los dibujos animados "baramente ejecutados" de los sábados por la mañana y lo describió como una "consecuencia de los dibujos animados [...] que hace que [la audiencia] desee a todos los niños Los programas podrían ser así de buenos". También afirmó que es el "tipo de espectáculo que avergüenza a la mayor parte del cartel del sábado". Elogió el programa como "inteligente" y "honestamente divertido", comentando que el programa tiene una "visión del mundo a nivel del suelo y desde el punto de vista de un niño". También elogió a los Muppet Babies por estar "bien y coloridos animados". [71] Más tarde, en su artículo del 28 de septiembre de 1985, comentó que el programa Muppets, Babies & Monsters es una "adición bienvenida a la programación [del sábado por la mañana]". [72]
El crítico de televisión Rick Forchuk comentó que el programa es "mucho mejor que [cualquier programa en horario estelar] en [la temporada de televisión 1984-1985 ]". Describió el programa como "diferente" y un "retroceso a una época diferente". También elogió la animación como "magnífica, tridimensional y vívida" y la trama y las historias como "impredecibles" y "emocionantes como cualquier otra cosa". Concluyó que es un "gran espectáculo para adultos [y] niños". [73] Walt Belcher de The Tampa Tribune comentó que el espectáculo es "[uno de los] pocos puntos brillantes [de los sábados por la mañana]" y lo describió como "agradable". [74] En su reseña inicial, Ellen Klein de Kids 'N' TV criticó sus imágenes como "no sorprendentes", pero comentó que el programa tiene "suficiente originalidad para destacar entre otros dibujos animados del sábado por la mañana". [75] En su revisión revisada de 1985, le dio un perfecto 4 de 4 estrellas, dando la bienvenida a Muppets, Babies & Monsters como una excepción a la tendencia de los sábados por la mañana "llena de robots, monstruos, luchadores, fantasmas y supervivientes". Guardianes Galácticos potenciados [que atrajeron] a los niños mayores". Ella describió la serie como "divertida", "inventiva" y "emocionante sin ser amenazante ni aterradora". Concluyó que la serie es "una de las mejores [de los sábados por la mañana]". [76] [77] Howard Rosenberg de Los Angeles Times afirmó que Muppets, Babies & Monsters era el "mejor [programa] infantil del sábado por la mañana", y lo describió como "maravilloso". [78] Ron Weiskind de Pittsburgh Post-Gazette calificó el programa como "la caricatura más imaginativa del metro en estos días". [79] Bill Wedo de The Morning Call comentó que las canciones "logran [la magia de Henson para entretener a niños y adultos]". [32] Susan Stewart de Detroit Free Press calificó la serie con cuatro estrellas perfectas y comentó que es una "gran mejora con respecto a [los] Muppets de primera generación ". [80]
El espectáculo también fue bien recibido por los fans y el público. En una reseña de Critics-at-Large del 5 de mayo de 1985, Maria E. Allman de Hamburgo, Nueva York , calificó el programa como una "oferta inteligente" y elogió a Baby Kermit, Baby Piggy y Baby Gonzo por proporcionar "humor y travesuras". . Concluyó que es un "regalo" y un "alivio" para "padres y abuelos que se han cansado de la comida poco apetecible y la basura de superhéroes [...]" [ 81] En 1986, una encuesta en la escuela Woodrow Wilson y Nellie La escuela F. Bennett declaró que el programa mejor clasificado de sus hijos fue Muppets, Babies & Monsters . [82]
Muppet Babies resultó muy popular entre el público. En la temporada de televisión 1984-1985, el programa fue clasificado como el dibujo animado más popular de los sábados por la mañana en CBS y entre los cinco primeros de los 42 programas de la cadena. [83] También ocupó el quinto lugar en el programa de sábado por la mañana más popular de la temporada. [44] En 1985, el programa Muppets, Babies & Monsters obtuvo el puesto número 1 en CBS. [84] Después de que el programa fue reemplazado por dos episodios de Muppet Babies , los ratings aumentaron con respecto a la temporada anterior. [26] La serie permaneció como el programa número uno de los sábados por la mañana de CBS. [85] En 1986, era la segunda programación infantil más popular entre los 30 principales y atraía a más de cuatro millones de audiencias cada semana. [86] También era muy popular entre los licenciatarios en ese momento. [12]
A pesar del éxito, las calificaciones han disminuido con el tiempo. En la temporada de televisión 1989-1990 , el programa solo obtuvo una calificación familiar de Nielsen de 2,4 con una participación del 14% debido a la competencia con Garfield and Friends y Teenage Mutant Ninja Turtles en ese momento. A pesar de la disminución en las calificaciones, el programa aún tuvo éxito en los grupos de edad de 2 a 11 y de 6 a 11 años, obteniendo una calificación de Nielsen de 4,6 con una participación del 55% en el grupo de edad de 2 a 11 y una calificación de Nielsen de 4,9 con una participación del 63%. en el grupo de edad de 6 a 11 años. [36]
Entre 1985 y 1991, Muppet Babies ganó doce premios de 27 nominaciones, incluidos cuatro premios Daytime Emmy consecutivos al mejor programa de animación . El 1 de agosto de 1985, el programa se convirtió en el primer ganador en recibir un premio al Mejor Programa Animado en los premios Daytime Emmy. [87] [88] [89] [90] Continuó ganando la categoría hasta 1989, manteniendo un récord de más victorias en la categoría (empatado con Arthur ). En 1985, Jeffrey Scott recibió un premio Humanitas por el episodio de la primera temporada "Eight Take Away One Equals Panic", que le valió un premio de 10.000 dólares. [91] [92] [93] [94]
Muppet Babies fue votada como "Mejor caricatura de los días de la infancia" por la reseña semanal del periódico Irvin Hall de la Universidad Estatal de Pensilvania en 2007. [ cita necesaria ]
En enero de 2009, IGN nombró a Muppet Babies de Jim Henson como el puesto 31 entre los 100 mejores programas de televisión animados. [108]
Se sabía que los Muppet Babies iniciaron una tendencia de relanzar personajes de dibujos animados populares como versiones más jóvenes de sí mismos. Esta tendencia se puede ver en numerosas series de televisión como Un cachorro llamado Scooby-Doo , Los Picapiedra , Tiny Toon Adventures (los personajes principales son en realidad los "sucesores" de los Looney Tunes, estos últimos como sus instructores), y Tom & Jerry niños . [45]
En el año 2000, aproximadamente 300.000 células de animación del programa estaban almacenadas fuera del sitio en los archivos de Jim Henson Company . [109]
En 2007, se añadió un caso específico dedicado al espectáculo en The Jim Henson Exhibit en Leland , Mississippi . [110]
El primer álbum, Rocket to the Stars , fue lanzado en julio de 1985 por Parker Brothers Music en LP y casete. [111] [112] Presentaba una aventura en el espacio exterior con once canciones originales protagonizadas por los personajes de los Muppet Babies . [113] Las canciones y los diálogos fueron mezclados por Hank Saroyan, Rob Walsh y Geni Jackson en Wilder Brothers Studio. [111] Fue reeditado el 20 de julio de 1987 por Columbia Records . [114] El álbum, rebautizado como Rock It to the Stars , fue reeditado en septiembre de 1993 por Jim Henson Records en CD y casete. [113] Sandra Tompkins de The Fresno Bee calificó el álbum como un "emocionante viaje similar al de Oz ", elogiando las canciones como "canciones pegadizas". [33] Peter Fawthrop de AllMusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, elogiando las canciones y las voces, pero criticó el formato de libro de cuentos del álbum, incluidas las "duraciones dramáticas" y los "diálogos cargados". [115]
El segundo álbum, Music is Everywhere , fue lanzado el 20 de julio de 1987 por Columbia Records en LP y casete. [30] [114] Doug Hoagland de The Fresno Bee elogió la música como "pegadiza". [33]
En 1985, Marvel Comics produjo un cómic mensual de los Muppet Babies con su sello Star Comics , dibujado por Marie Severin . [116] La idea fue creada por Guy Gilchrist , quien envió aproximadamente veinte muestras a Jim Jenson, junto con una tira de varios paneles. [11] La serie duró 26 números. [116] Los dos últimos números, n.º 25 (mayo de 1989) y n.º 26 (julio de 1989), fueron elaborados por Nate Butler . [ cita necesaria ] En 1992, Harvey Comics adquirió los derechos para producir cómics de Muppet Babies y produjo tres números más (reiniciando en el número 1). [116]
Los Muppet Babies también aparecieron en Star Comics Digest (también conocida como Star Comics Magazine ). Este cómic se imprimió en formato de resumen y presenta una serie de historias cortas reimpresas en cada número. La serie en sí duró trece números desde 1986 hasta 1988. Los Muppet Babies aparecieron en algunos, pero no en todos, los números. [ cita necesaria ]
Muppet Babies tuvo tres presentaciones en vivo producidas entre 1986 y 1990. Son producidas por Bob Shipstad y VEE Corporation . [117] Cada gira involucró a 16 miembros del elenco, ocho miembros del equipo, personal de concesión y personal de la oficina de apoyo. [118] Todas las voces y la música fueron pregrabadas, y el vestuario fue diseñado y producido en Henson Associates , para conservar la autenticidad. [86] ¡Los bebés Muppet viven! se estrenó el 28 de agosto de 1986 en el Ohio Center de Columbus, Ohio . [119] La misma premisa siguió con Magic Box de Muppet Babies en 1987 [117] y Where's Animal? en 1988, [120] que finalizó en mayo de 1990 después de 40 ciudades. [121] Los valores de producción construidos en Minneapolis , incluidos los decorados, las propiedades, el vestuario y la iluminación, costaron 1 millón de dólares. [19]
Bailarines profesionales audicionaron en la ciudad de Nueva York , Los Ángeles y Minneapolis para desempeñar los papeles. [118] Aproximadamente 600 personas audicionaron para las presentaciones en vivo por año. [118] El elenco ensayaba en Minneapolis hasta 10 horas por día durante tres semanas. [121] Andrew Carl Wilk, director de las presentaciones en vivo, afirmó que dirigirlas desde voces pregrabadas hasta disfraces y movimientos fue difícil. [122] La etapa de producción se construiría con decorados, propiedades e iluminación durante cuatro a siete horas para cada destino. [121] Los bailarines fueron transportados en un autobús alquilado cada lunes y tenían un día libre cada martes. [121] Cuando terminaron las giras, viajaron de regreso a sus hogares a través de los Estados Unidos seis veces. [121]
Las presentaciones en vivo recibieron elogios de la crítica. En su reseña de Muppet Babies' Live! , Sara Ann Conkling de Special to the Free Press elogió los bocetos de Hank Saroyan como "llenos de color, sonido y actividad". También describió a los bailarines como "notablemente ágiles" y agregó que los "efectos de iluminación especiales aumentaron la sensación de asombro". [123] Dee Ann Rexroat de The Gazette comentó que Muppet Babies' Live! no es "algo por lo que los padres tengan que sufrir", calificando el espectáculo en vivo como "bien producido" y "bonito" y los decorados y el vestuario como "bastante imaginativos". [35] Dave Tianen de Green Bay Press-Gazette comentó que Muppet Babies' Live! es "colorido, trepidante, suave, brillante, melodioso y afortunadamente breve". [124] En su reseña de Magic Box de Muppet Babies , Bill Wedo de The Morning Call revisó que el programa era "fiel al original", elogiando los cambios de escena como "rápidos e inteligentes". También elogió la parodia de Star Trek como la "belleza del espectáculo", afirmando que "los adultos también pueden encontrar entretenidas las cosas para niños". [125] En su reseña de ¿Dónde está el animal? de Muppet Babies. , Esther Benenson de Richmond Times-Dispatch comentó que los padres "[tendrán] problemas para entusiasmarse con la trama" y les resultará "difícil adaptarse a la voz aguda y penetrante de Baby Piggy", describiendo la trama como "escasa" y elogiando algunos de los popurrís como "entretenidos". [126]
El 26 de octubre de 2016, se anunció que comenzó la producción de un reinicio de la serie. [127] A diferencia de la animación tradicional del programa original, el reinicio utilizó CGI y está dirigido a niños de 4 a 7 años y cada episodio consta de dos historias de 11 minutos. El Sr. Warburton , creador de Codename: Kids Next Door de Cartoon Network , fue el productor ejecutivo, mientras que el ex escritor de Bob Esponja, Eric Shaw , fue el editor de la historia. [127] Un reinicio de la serie se estrenó en Disney Junior el 23 de marzo de 2018. [128]
En 1987, apareció la versión de acción real de los personajes principales, en forma de una antigua película casera, durante La Navidad de la familia Muppet . [129] El segmento en sí fue eliminado de los lanzamientos de videos domésticos estadounidenses y canadienses debido a problemas de licencia de derechos de autor con " Santa Claus Is Comin' to Town ". [130]
En 1990, Baby Kermit, Piggy y Gonzo hicieron pequeñas apariciones en el especial televisivo de prevención de drogas Cartoon All-Stars to the Rescue . [131]
El Domingo de Resurrección, nada menos.
Fue entonces cuando
Odyssey
, que comenzó como Vision Interfaith Satellite Network (VISN) a finales de los 80 y se convirtió en Faith & Values Channel a mediados de los 90, se transformará una vez más.
