Jim Henson's Muppet Babies , [1] comúnmente conocida por el título abreviado Muppet Babies , es una serie de televisión animada estadounidenseproducida por Marvel Productions y Henson Associates . El programa retrata versiones infantiles de los Muppets que viven juntos en una guardería bajo el cuidado de una mujer conocida como Nanny, [2] involucrando los conceptos del poder de la imaginación y la resolución creativa de problemas. El grupo objetivo principal del programa son los niños de entre 2 y 5 años. [3] La idea de presentar a los Muppets como niños apareció en una secuencia de sueños en The Muppets Take Manhattan (1984), estrenada dos meses antes del debut de Muppet Babies . La idea fue un éxito y se transformó en un spin-off.
El programa se emitió desde el 15 de septiembre de 1984 hasta el 2 de noviembre de 1991, como parte de la programación de dibujos animados de los sábados por la mañana en CBS . El programa recibió elogios universales por su animación, efectos visuales, escritura, humor, valores educativos y atractivo para audiencias más jóvenes y mayores. Engendró una exitosa comercialización y ganó siete premios Daytime Emmy (incluidos cuatro premios consecutivos por Mejor programa animado ), así como un premio Humanitas . Debido a su popularidad, el programa permaneció en la televisión en los Estados Unidos durante una década.
Los derechos ahora pertenecen a The Walt Disney Company luego de que la compañía adquiriera la franquicia de Los Muppets. [ cita requerida ] Fuera de los Estados Unidos, el programa fue distribuido por Walt Disney Television . Una nueva versión de la serie se estrenó en Disney Junior el 23 de marzo de 2018.
La serie está protagonizada por Kermit the Frog , Miss Piggy , Fozzie Bear , Animal , Scooter , Skeeter, Rowlf the Dog y Gonzo como los personajes principales en sus contrapartes bebés. Los personajes secundarios incluyen a Bunsen Honeydew , Beaker y Camilla en la forma del pollito de peluche de Gonzo. En las dos últimas temporadas, Bean Bunny y Statler y Waldorf comenzaron a hacer apariciones regulares. Varios Muppets hicieron apariciones especiales, incluida Janice como una preadolescente mayor y el sobrino de Kermit, Robin , como un renacuajo .
Los Muppet Babies viven en una gran guardería vigilada por Nanny, que ahora es conocida como Miss Nanny, a quien se ve de cuello para abajo. Los juegos imaginarios de los bebés pasan de la guardería a escenas que se vuelven " reales " para los bebés, como el espacio exterior y el pasado . [2] Las fantasías hacen que los bebés interactúen con fondos de acción en vivo, películas y fotos antiguas, grabados y fondos dibujados a mano. [2] Los bebés usaron su imaginación para tener sus propias aventuras basadas en cosas cotidianas y juguetes que los rodeaban. [2] [4] También usan su imaginación para resolver un problema .
En las escenas post créditos, los bebés están haciendo algo relacionado con la trama del episodio. Sus actividades (sobre todo las de Gonzo) son interrumpidas por Animal, que irrumpe en la escena de forma cómica y grita "¡Adiós!".
La idea fue creada por Jim Henson y su equipo. [5] Se originó en el departamento de arte de Jim Henson. Durante la creación de Bill Muppet Show de Sue Venning , Jim Henson sugirió incluir a los Muppets como "pequeños yo diminutos y luego, como bebés". El libro no se modificó, pero la idea se describió como "encantadora". [6] Posteriormente, el personal, incluido Michael K. Frith , creó bocetos y dibujos de los Muppet Babies. [6] [7] Después de que Frith le mostró un boceto de Baby Piggy a Jim Henson, Henson decidió convertirlo en un producto. [7] A lo largo de 1983, varios vendedores promocionaron versiones prototipo de los Muppet Babies con monos, ropa interior, vestidos y monos mientras Jim Henson desarrollaba versiones bebés de los Muppets. [8] [9] El 1 de enero de 1984, los Muppet Babies se incluyeron en la adaptación de la tira cómica de los Muppets. [ cita requerida ]
Durante la producción de Los Muppets toman Manhattan , la secuencia de fantasía original de Miss Piggy fue escrita en el guion. [7] Debido a que Henson estaba entusiasmado con los Muppet Babies, convenció a Frank Oz para que los incluyera en la película, reemplazando la secuencia de fantasía original. [10] A pesar de que a Oz no le gustó la idea, pensó que la idea era brillante. [7] Poco después, el departamento de arte le pidió al taller que creara modelos de los títeres de los Muppet Babies. El personal del taller favoreció la idea y decidió incluirlos en la película. [6] La escena se filmó el 28 de agosto de 1983. [11] Se considera una de las escenas más difíciles de filmar durante la producción de la película, ya que los titiriteros tuvieron que interpretar las versiones bebés de los personajes usando sus "pequeñas extremidades rechonchas". [ cita requerida ] La película se estrenó el 13 de julio de 1984. [12] [13] La idea fue un éxito y recibió críticas muy favorables de los fanáticos. [7] Al mismo tiempo, los juguetes de peluche Baby Kermit y Piggy fueron promocionados por Pampers . [14]
Un video musical de la canción "I'm Gonna Always Love You" dirigida por Henson, combinado con escenas de la película y nuevas imágenes, fue creado para MTV . [15] La canción fue remezclada por John Benitez para el proyecto. [15] Fue filmado el 10 y 11 de abril de 1984. [12] El set utilizado para el video musical era más grande que el set utilizado en la película. [15] El video se convirtió en un éxito de radio y recibió una nominación a Mejor Logro en Video Musical en los Premios VPA Monitor en 1985. Además, Jim Henson recibió una nominación a Mejor Director por el video. [15]
Los ejecutivos de la cadena y varios otros sugirieron a Henson Associates transformar a los Muppet Babies en una caricatura de los sábados por la mañana . [2] El concepto del programa fue creado el 10 de marzo de 1984. [12] El 13 de abril de 1984, la colega de CBS , Judy Price, otorgó permiso a Jim Henson y su personal para su propuesta. [7] [9] [12] Jim Henson inicialmente se mostró escéptico, ya que originalmente se alejó de las caricaturas de los sábados por la mañana. [16] Sin embargo, le gustó tanto la idea que decidió crear el programa para algo mejor. [2] [16] Visitó todos los estudios principales de California y eligió trabajar con Marvel Productions después de una reunión con Hank Saroyan. [17] Para el tema central del programa, Henson y Marvel Productions acordaron implementar el tema del poder de la creatividad y el estímulo de la imaginación. [18] [19] Bob Richardson pasó de producir y dirigir la primera temporada de Dungeons & Dragons a producir y dirigir el programa, que necesitaba ayuda para empezar. [ cita requerida ] La hermana gemela de Scooter, Skeeter, fue creada exclusivamente para el programa para brindar más empoderamiento femenino. [2] Nanny solo era vista del cuello para abajo para representar la visión de los niños de un adulto. [2]
El equipo de guionistas estuvo formado por Jeffrey Scott, Barry O'Brien , Bob Smith, Chuck Lorre , Sindy McKay, Larry Swerdlove, Star Kaplan, Maia Mattise, Barbara Beck, Stephen Robertson, Kathy Selbert, Rich Fogel, Mark Seidenberg, Ken Koonce, David Wiemers, Hank Saroyan, Lois Becker, Mark Stratton, JR Young y Tony Marino. Todos los guiones del programa fueron escritos por Marvel Productions. [9] Jeffrey Scott escribió los 13 episodios de la primera temporada. [20]
El programa contaba con varios miembros del reparto: Frank Welker , Laurie O'Brien , Greg Berg , Russi Taylor , Katie Leigh , Howie Mandel , Dave Coulier y Barbara Billingsley . En la tercera temporada, Howie Mandel dejó el programa y sus papeles fueron otorgados a Frank Welker como Baby Skeeter y a Dave Coulier como Baby Animal y Baby Bunsen. Todas las voces fueron grabadas en varios estudios de grabación en Los Ángeles . [9]
Henson y otros titiriteros, como Frank Oz y Richard Hunt , decidieron no repetir sus papeles debido a conflictos de programación con su trabajo en Barrio Sésamo , Fraggle Rock y cualquier especial de los Muppets. El equipo decidió organizar audiciones para una cantidad de elenco de voces que darían voz a los personajes de la serie. [ cita requerida ] Según Laurie O'Brien, la audición había reunido a 750 personas. [21] Katie Leigh era fanática de los Muppets e hizo el proceso de audición alquilando una de las películas de los Muppets en una ubicación de Blockbuster y viéndola. Como Leigh también era fanática de Rowlf , se dio cuenta de que podía hacer su voz. Aunque Leigh olvidó accidentalmente transformar su impresión en un bebé, fue elegida, ya que Hank Saroyan la describió como "una de las únicas personas que realmente sabían quién era Rowlf". [22] Laurie O'Brien hizo el proceso de audición imitando a Baby Piggy con una mezcla entre Miss Piggy y su "voz de un millón de dólares", así como a Baby Gonzo, mientras veía un alquiler de videocassette de The Great Muppet Caper en la casa de su amiga. [21] [22] Después de audicionar con el reproductor de videocassette, O'Brien fue elegida como Baby Piggy debido a su potencial y fuerza física con su personaje. [22] Greg Breg, quien también era fanático de los Muppets, hizo el proceso de audición unos años después de mudarse a Hollywood . [22] [23] Algunos de los actores de voz no tenían experiencia en canto antes de la producción del programa. Katie Leigh comenzó a tomar lecciones de canto, [22] mientras que Howie Mandel necesitaba un cantante profesional que lo ayudara a mantenerse afinado. [24]
La idea de Henson para su animación era mezclar géneros e ignorar las "reglas estrictas". [2] Los personajes y los fondos fueron creados por artistas de Marvel Productions. [9] Debido a las limitaciones presupuestarias, se tuvo la idea de hacer que Jeffrey Scott incorporara imágenes de acción en vivo y fondos fotográficos en el programa para mostrar la realidad de las imaginaciones. [7] [12] También se incorporaron clips de películas para fomentar la imaginación y la fantasía. [16] La idea fue muy apreciada y se convirtió en uno de los conceptos principales del programa, ya que ayudó a ahorrar dinero para la animación. [7] [17] [25] Se consideró fácil para Henson asegurar los derechos de películas como Star Wars y Raiders of the Lost Ark, ya que era amigo de George Lucas y Steven Spielberg . [17] [26]
Desde la primera temporada hasta el quinto episodio de la cuarta temporada, la producción en el extranjero de la serie estuvo a cargo de Toei Animation , que costó $30,000 por episodio. [9] [27] En febrero de 1985, el yen japonés comenzó a subir frente al dólar estadounidense y, como resultado, Toei Animation aumentó el costo a $50,000. [27] AKOM fue seleccionado como un estudio de animación alternativo y más económico, animando el resto de la serie. [ cita requerida ]
El programa tenía aproximadamente 100 de las canciones coescritas por Alan O'Day y Janis Liebhart. [28] [29] La canción principal y "Rocket to the Stars" fueron escritas por Hank Saroyan y Rob Walsh , y "Merry-Go-Round", "Dreams for Your Inspiration", "Camilla" y "Best Friends" fueron escritas por Scott Brownlee. [30] El episodio de la séptima temporada "Sing a Song of Superheroes" tuvo nueve minutos de canciones que requirieron trabajo de estudio de grabación adicional. [31] Debido a que una cantidad limitada del elenco tenía talento para el canto, todas las canciones se grabaron con sesiones de voz separadas en un estudio de grabación. [22] Algunas canciones se extendieron para los álbumes Rocket to the Stars y Music is Everywhere . [22]
Las canciones componen principalmente letras infantiles y géneros musicales familiares. [32] Los temas de las canciones incluyen la individualidad , la amistad y el arte . [33] Durante la primera temporada, el programa incorporó una " sensación doo-wop " del tema principal para transmitir la música. [28] A medida que el programa evolucionó, se involucraron más géneros musicales, incluido un sonido más contemporáneo , que a menudo parodia y hace referencia a canciones populares de su época. [28]
"Amadogus" (parodia de " Rock Me Amadeus " de Falco ) fue lanzada como sencillo en 1987 para promocionar el álbum Music is Everywhere . [ cita requerida ] La canción, "Amadogus", fue elegida como una elección destacada por Cashbox , afirmando que la "melodía juguetona podría ganar notoriedad como un éxito novedoso". [34] Bill Wedo de The Morning Call calificó la canción como "particularmente divertida", pero afirmó que "los niños la disfrutarán [mientras que] los adultos la encontrarán un alboroto". [32] Dee Ann Rexroat de The Gazette calificó la canción como los "honores al mejor del programa" del programa en vivo Muppet Babies' Live!. [ 35]
El programa se centra en las ideas centrales del poder de la imaginación y la resolución creativa de problemas para promover un concepto educativo de la creatividad . [7] Hank Saroyan consideró la idea como la visión de Jim Henson para que los niños "crean que todo es posible". [31] Se afirmó que las técnicas de imaginación aportadas al programa, como imágenes de acción en vivo y fondos fotográficos, interconectaban ideas, historias y personajes en una obra dramática. [12] Winnicott, un teórico psicoanalítico, describió el programa como "el área intermedia... permitida al infante entre la creatividad primaria y la percepción objetiva basada en la prueba de la realidad ". [36] La autora Marsha Kindle describió las técnicas del programa como el "tipo de identificación transgresora a través de otras fronteras" y una "especialidad". [36]
Otros temas frecuentes involucran libros y lectura, [5] [37] enfrentar miedos, [5] nuevas formas de jugar con juguetes viejos, [ cita requerida ] imaginar la adultez , [ cita requerida ] y enfrentar las primeras veces comunes de la niñez . [ cita requerida ] Diane LaBlanc de The Defender analizó que la moraleja del episodio de la primera temporada "El talento oculto de Scooter" es encontrar y desarrollar "inspiración y talento". [38] En el libro Playing with Power in Movies, Television, and Games , el episodio de la sexta temporada "The Green Ranger" fue analizado por su intersexualidad transmedia , mascarada mercantilizada , obsolescencia y muerte para dirigirse a los lectores que están preocupados por las interacciones de los niños en los programas de los sábados por la mañana. [36] El episodio de la séptima temporada "Sing a Song of Superheroes" incluyó arias de ópera populares para interesar a los espectadores más jóvenes en la ópera . El episodio sirvió como un tributo no oficial a Jim Henson. [31]
Muppet Babies se estrenó el 15 de septiembre de 1984 a las 9:00 a. m. ( EST ) como parte de la programación de los sábados por la mañana en CBS . [39] [12] Durante la temporada de televisión 1984-1985 , el programa compitió con The Smurfs de NBC . [40] El episodio de la primera temporada "Gonzo's Video Show" se mostró como un especial en horario estelar el 18 de diciembre de 1984. [41] [42] Durante una breve presentación en la segunda temporada, el programa se convirtió en Muppets, Babies, and Monsters , [43] [44] [45] y una segunda media hora se dedicó a un nuevo programa llamado Jim Henson's Little Muppet Monsters . [12] Este programa presentó marionetas de acción en vivo y dibujos animados protagonizados por los personajes adultos de los Muppets. El programa duró del 14 al 28 de septiembre de 1985. [12] [43] [44] [45] En ese momento, el programa enfrentó competencia con Ewoks & Star Wars Droids Adventure Hour de ABC . [46] Después de tres episodios, Jim Henson lo canceló, a pesar de que se habían realizado 18 episodios. [47] Según se informa, esto se debió a que la animación sufrió por ser producida rápidamente y los personajes se perdieron en la traducción de acción en vivo a animación, [26] lo que hizo que la producción de animación fuera más difícil para Marvel Productions para entregar los segmentos animados de la temporada completa a tiempo para su emisión. [48] [49] Como resultado, Henson y CBS no estaban contentos con el producto. [17] Luego, el programa volvió a dos episodios de Muppet Babies. [26] En la temporada de televisión 1987-1988 , Muppet Babies se amplió a tres episodios después de que CBS retirara Garbage Pail Kids antes de que saliera al aire debido a la controversia. [50] [51]
El 11 de julio de 1988, Broadcasting Magazine anunció que la serie se emitiría en Claster Television para la temporada de televisión 1989-1990 . [52] El programa debutó oficialmente en la cadena el 18 de septiembre de 1989. [53] El 3 de enero de 1989, el ex vicepresidente de Fox, Steve Leblang, anunció que la serie sería adquirida por Fox's Children Network. [ 54] El 15 de julio de 1991, se anunció que se emitiría nuevamente durante la temporada de televisión 1991-1992 en Fox después de perder las negociaciones para continuar sindicándose en Claster Television, que se dio a entender que se emitiría nuevamente en la cadena durante la temporada de televisión 1990-1991 . [55] A partir del 4 de agosto de 1991, la fecha de debut del programa en la cadena estaba programada para ser en septiembre de 1991. [56] El 5 de octubre de 1992, el programa comenzó a emitirse en Nickelodeon . [57] El programa continuó emitiéndose en la cadena hasta el 31 de diciembre de 1998. [ cita requerida ] El 1 de abril de 1999, se anunció que la serie saldría al aire como parte del cambio de marca de Odyssey Network . [58] El programa se volvió a emitir en Odyssey Network desde el 4 de abril de 1999, [59] hasta marzo de 2000. [ cita requerida ]
Aunque no todos los episodios de Muppet Babies fueron lanzados en VHS, varios de ellos fueron lanzados entre 1988 y 1999 en los Estados Unidos. Kraft Foods ofreció dos cintas de Muppet Babies patrocinadas por Kraft Marshmallows en 1989. [60] Jim Henson Video y Buena Vista Home Video lanzaron Explore with Us , Let's Build y Time to Play el 29 de enero de 1993, con un precio de $ 12,99 por cinta. [61] [62] La serie de videos caseros, Yes, I Can , fue lanzada con Yes, I Can Learn y Yes, I Can Help el 16 de junio de 1995 [63] y Yes, I Can Be a Friend el 11 de agosto de 1995 [ cita requerida ] como parte de la Colección preescolar de Jim Henson, con un precio de $ 12,99 por cinta. [64] [65] La serie se centró en Robin la rana , quien le pide ayuda a su tío Kermit en diferentes tareas con las que tenía dificultades. Cada cinta incluía dos episodios de Muppet Babies . En 1999, Interactive Learning Group lanzó tres cintas de Muppet Babies para el sistema de reproducción de video interactivo Video Buddy, a un precio de $15,95 por cinta. [66] [67]
En 2003, se pusieron a disposición cuatro episodios, sin cortes, como DVD adicionales con juguetes de peluche de Muppet Babies de 10 pulgadas distribuidos por Toy Play: "The Daily Muppet", "Eight Take Away One Equals Panic", "Piggy's Hyper-Activity Book" y "Gonzo's Video Show". [ cita requerida ] No se han anunciado planes de otros lanzamientos en DVD de Muppet Babies . En 2023, el animador Guy Gilchrist confirmó que Muppet Babies probablemente no estaría disponible para transmisión debido a dificultades de derechos de autor y marca registrada. [68]
A lo largo de su trayectoria, el programa recibió elogios universales de los críticos. Después de su debut, David Bianculli de Knight-Ridder Newspapers comentó que es uno de los dos dibujos animados de los sábados por la mañana que "suenan prometedores [en comparación con los otros dos programas]" y elogió el programa como una "maravillosa incorporación a la programación de los sábados por la mañana". [69] Mike Hughes de Garnett News Service clasificó el programa como uno de los dos mejores programas de los sábados por la mañana de 1984, describiendo a los Muppet Babies como "lindos" y al guion como "fresco y divertido". Elogió el guion como "mucho mejor que [otros programas de los sábados por la mañana]". [70] [71] En su reseña "On TV" en la edición de The Reporter Dispatch del 21 de octubre de 1984, también comentó que el guion "está a la altura" de Las aventuras de Rocky y Bullwinkle y sus amigos y Danger Mouse . [72] Steve McKerrow de The Evening Sun declaró que el programa es "destacado" entre los dibujos animados "de ejecución barata" de los sábados por la mañana y lo describió como una "extensión de dibujos animados [...] que hace que [la audiencia] desee que todos los programas infantiles pudieran ser tan buenos". También afirmó que es el "tipo de programa que avergüenza a la mayor parte de la programación del sábado". Elogió el programa como "inteligente" y "honestamente divertido", comentando que el programa tiene una "visión del mundo a nivel del suelo, desde la perspectiva de un niño". También elogió a los Muppet Babies como "bien animados y de manera colorida". [73] Más tarde, en su artículo del 28 de septiembre de 1985, comentó que el programa Muppets, Babies & Monsters es una "adición bienvenida a la programación [del sábado por la mañana]". [74]
El crítico de televisión Rick Forchuk opinó que el programa es "mucho mejor que [cualquier programa de horario estelar] en [la temporada televisiva 1984-1985 ]". Describió el programa como "diferente" y un "regreso a una época diferente". También elogió la animación como "magnífica, tridimensional y vívida" y la trama y las historias como "impredecibles" y "emocionantes como cualquier otra cosa". Concluyó que es un "gran programa para adultos [y] niños". [75] Walt Belcher de The Tampa Tribune comentó que el programa es "[uno de los] pocos puntos brillantes [de los sábados por la mañana]" y lo describió como "agradable". [76] En su revisión inicial, Ellen Klein de Kids 'N' TV criticó sus imágenes como "nada sorprendente", pero comentó que el programa tiene "suficiente originalidad para destacarse de otros dibujos animados de los sábados por la mañana". [77] En su reseña revisada de 1985, le dio 4 estrellas perfectas de 4, dando la bienvenida a Muppets, Babies & Monsters como una excepción a la tendencia de los sábados por la mañana "llena de robots, monstruos, luchadores, fantasmas y Guardianes Galácticos con superpoderes [que atraían] a los niños mayores". Describió la serie como "divertida", "inventiva" y "emocionante sin ser amenazante o aterradora". Concluyó que la serie es "una de las mejores [de los sábados por la mañana]". [78] [79] Howard Rosenberg de Los Angeles Times afirmó que Muppets, Babies & Monsters era el "mejor programa infantil de los sábados por la mañana", describiéndolo como "maravilloso". [80] Ron Weiskind de Pittsburgh Post-Gazette llamó al programa "la caricatura más imaginativa de la televisión en estos días". [81] Bill Wedo de The Morning Call comentó que las canciones "logran [la magia de Henson para entretener a niños y adultos]". [32] Susan Stewart de Detroit Free Press calificó la serie con cuatro estrellas perfectas, y dijo que es una "gran mejora con respecto a [los] Muppets de primera generación ". [82]
El programa también fue bien recibido por los fanáticos y el público. En una reseña de Critics-at-Large del 5 de mayo de 1985, Maria E. Allman de Hamburg, Nueva York , calificó el programa como una "oferta inteligente" y elogió a Baby Kermit, Baby Piggy y Baby Gonzo por brindar "humor y payasadas". Concluyó que es un "regalo" y un "alivio" para "padres y abuelos que se han cansado de la comida poco apetitosa y la basura de superhéroes [...]" [83]. En 1986, una encuesta en Woodrow Wilson School y Nellie F. Bennett School declaró que el programa mejor calificado para sus niños era Muppets, Babies & Monsters . [84]
Los Muppet Babies resultaron muy populares entre el público. En la temporada de televisión 1984-1985, el programa fue clasificado como el dibujo animado más popular de los sábados por la mañana en CBS y entre los cinco primeros de 42 programas de la cadena. [85] También ocupó el quinto lugar en el programa más popular de los sábados por la mañana de la temporada. [46] El 18 de diciembre de 1984, la emisión en horario estelar de "Gonzo's Video Show" recibió una calificación de Nielsen de 9,9 con una participación del 15%. [41] [42] En 1985, el programa Muppets, Babies & Monsters fue calificado como el número uno en CBS. [86] Después de que el programa fuera reemplazado por dos episodios de Muppet Babies , las calificaciones aumentaron con respecto a la temporada anterior. [26] La serie se mantuvo como el programa número uno de los sábados por la mañana de CBS. [87] En 1986, era la segunda programación infantil más popular entre las 30 principales, y atraía a más de cuatro millones de espectadores cada semana. [88] También era muy popular entre los licenciatarios de la época. [12]
A pesar del éxito, los índices de audiencia han disminuido con el tiempo. En la temporada de televisión de 1989-1990 , el programa solo obtuvo una calificación de 2,4 en los hogares de Nielsen con una participación del 14% debido a la competencia con Garfield and Friends y Teenage Mutant Ninja Turtles en ese momento. A pesar de la disminución de los índices de audiencia, el programa todavía tuvo éxito con los grupos de edad de 2 a 11 y de 6 a 11 años, obteniendo una calificación de 4,6 de Nielsen con una participación del 55% en el grupo de edad de 2 a 11 años y una calificación de 4,9 de Nielsen con una participación del 63% en el grupo de edad de 6 a 11 años. [36]
Entre 1985 y 1991, Muppet Babies ganó doce premios de 27 nominaciones, incluyendo cuatro Premios Daytime Emmy consecutivos al Mejor Programa Animado . El 1 de agosto de 1985, el programa se convirtió en el primer destinatario en recibir un premio al Mejor Programa Animado en los Premios Daytime Emmy. [89] [90] [91] [92] Continuó ganando la categoría hasta 1989, manteniendo un récord por la mayor cantidad de victorias en la categoría (empatado con Arthur ). En 1985, Jeffrey Scott recibió un Premio Humanitas por el episodio de la primera temporada "Eight Take Away One Equals Panic", que le valió un premio de $10,000. [93] [94] [95] [96]
Los Muppet Babies fueron elegidos como "La mejor caricatura de la infancia" por la revista semanal del periódico Irvin Hall de la Universidad Estatal de Pensilvania en 2007. [ cita requerida ]
En enero de 2009, IGN nombró a Muppet Babies de Jim Henson como el 31.º mejor entre los 100 mejores programas de televisión animados. [110]
Se sabe que Muppet Babies inició una tendencia de relanzar personajes de dibujos animados populares como versiones más jóvenes de ellos mismos. Esta tendencia se puede ver en numerosas series de televisión como Un cachorro llamado Scooby-Doo , Los Picapiedra Kids , Tiny Toon Adventures (los personajes principales en realidad son los "sucesores" de los Looney Tunes , estos últimos como sus instructores) y Tom & Jerry Kids . [47]
En el año 2000, aproximadamente 300.000 celdas de animación del programa estaban almacenadas en los Archivos de la Compañía Jim Henson fuera de sus instalaciones. [111]
En 2007, se agregó una vitrina específica dedicada al espectáculo en The Jim Henson Exhibit en Leland , Mississippi . [112]
El primer álbum, Rocket to the Stars , fue lanzado en julio de 1985 por Parker Brothers Music en LP y casete. [113] [114] Presentaba una aventura espacial con once canciones originales protagonizadas por los personajes de Muppet Babies . [115] Las canciones y los diálogos fueron mezclados por Hank Saroyan, Rob Walsh y Geni Jackson en Wilder Brothers Studio. [113] Fue reeditado el 20 de julio de 1987 por Columbia Records . [116] El álbum, rebautizado como Rock It to the Stars , fue reeditado en septiembre de 1993 por Jim Henson Records en CD y casete. [115] Sandra Tompkins de The Fresno Bee llamó al álbum un "emocionante viaje al estilo de Oz ", elogiando las canciones como "pegadizas para cantar". [33] Peter Fawthrop de AllMusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, elogiando las canciones y las voces, pero criticó el formato de libro de cuentos del álbum, incluyendo las "duraciones dramáticas" y los "diálogos cargados". [117] El segundo álbum, Music is Everywhere , fue lanzado el 20 de julio de 1987 por Columbia Records en LP y casete. [30] [116] Doug Hoagland de The Fresno Bee elogió la música como "pegadiza". [33]
En 1985, Marvel Comics produjo un cómic mensual de los Muppet Babies con su sello Star Comics , dibujado por Marie Severin . [118] La idea fue creada por Guy Gilchrist , quien envió aproximadamente veinte muestras a Jim Jenson, junto con una tira de varios paneles. [11] La serie duró 26 números. [118] Los dos últimos números, #25 (mayo de 1989) y #26 (julio de 1989), fueron dibujados por Nate Butler . [ cita requerida ] En 1992, Harvey Comics adquirió los derechos para producir cómics de Muppet Babies y produjo tres números más (reiniciando en el número #1). [118]
Los Muppet Babies también aparecieron en Star Comics Digest (también conocida como Star Comics Magazine ). Este cómic se imprimió en formato de resumen y presenta una serie de historias cortas reimpresas en cada número. La serie en sí duró trece números desde 1986 hasta 1988. Los Muppet Babies aparecieron en algunos, pero no en todos, los números. [ cita requerida ]
Muppet Babies tuvo tres presentaciones en vivo producidas entre 1986 y 1990. Son producidas por Bob Shipstad y VEE Corporation . [119] Cada gira involucró a 16 miembros del elenco, ocho miembros del equipo, personal de concesión y personal de oficina de apoyo. [120] Todas las voces y la música fueron pregrabadas, y el vestuario fue diseñado y producido en Henson Associates , para conservar la autenticidad. [88] Muppet Babies Live! se estrenó el 28 de agosto de 1986 en el Ohio Center en Columbus, Ohio . [121] La misma premisa siguió con Muppet Babies' Magic Box en 1987 [119] y Muppet Babies' Where's Animal? en 1988, [122] que terminó en mayo de 1990 después de 40 ciudades. [123] Los valores de producción construidos en Minneapolis , incluidos los decorados, las propiedades, el vestuario y la iluminación, costaron $ 1 millón. [19]
Los bailarines profesionales audicionaron en la ciudad de Nueva York , Los Ángeles y Minneapolis para cubrir los papeles. [120] Aproximadamente 600 personas audicionaron para las presentaciones en vivo por año. [120] El elenco ensayaba en Minneapolis hasta 10 horas por día en tres semanas. [123] Andrew Carl Wilk, director de las presentaciones en vivo, afirmó que dirigirlos desde voces pregrabadas hasta vestuario y movimientos fue difícil. [124] El escenario de producción se construiría con decorados, accesorios e iluminación durante cuatro a siete horas para cada destino. [123] Los bailarines fueron transportados en un autobús alquilado cada lunes y tenían un día libre cada martes. [123] Cuando terminaron las giras, viajaron de regreso a sus hogares en los Estados Unidos seis veces. [123]
Las actuaciones en vivo recibieron elogios de la crítica. En su reseña de Muppet Babies' Live!, Sara Ann Conkling de Special to the Free Press elogió los sketches de Hank Saroyan como "llenos de color, sonido y actividad". También describió a los bailarines como "notablemente ágiles" y agregó que los "efectos especiales de iluminación se sumaron a la sensación de asombro". [125] Dee Ann Rexroat de The Gazette comentó que Muppet Babies' Live! no es "algo por lo que los padres tengan que sufrir", calificando el espectáculo en vivo de "bien producido" y "lindo" y los decorados y vestuario de "bastante imaginativos". [35] Dave Tianen de Green Bay Press-Gazette comentó que Muppet Babies' Live! es "colorido, de ritmo rápido, suave, brillante, melodioso y misericordiosamente corto". [126] En su reseña de Magic Box de Muppet Babies , Bill Wedo de The Morning Call comentó que el programa era "fiel al original", elogiando los cambios de escena como "rápidos e inteligentes". También elogió el sketch de Star Trek como la "belleza del programa", afirmando que "los adultos también pueden encontrar cosas de niños entretenidas". [127] En su reseña de Where's Animal? de Muppet Babies , Esther Benenson de Richmond Times-Dispatch comentó que los padres "[tendrán] problemas para entusiasmarse con la trama" y tendrán "dificultades para adaptarse a la voz aguda y penetrante de Baby Piggy", describiendo la trama como "escasa" y elogiando algunos de los popurrís como "entretenidos". [128]
El 26 de octubre de 2016, se anunció que comenzó la producción de un reinicio de la serie. [129] A diferencia de la animación tradicional del programa original, el reinicio utilizó CGI y está dirigido a niños de 4 a 7 años y cada episodio consta de dos historias de 11 minutos. Warburton , creador de Codename: Kids Next Door de Cartoon Network , se desempeñó como productor ejecutivo, mientras que el ex escritor de Bob Esponja, Eric Shaw, se desempeñó como editor de la historia. [129] Un reinicio de la serie se estrenó en Disney Junior el 23 de marzo de 2018. [130]
En 1987, la versión de acción real de los personajes principales apareció, en forma de una vieja película casera, durante A Muppet Family Christmas . [131] El segmento en sí fue cortado de los lanzamientos de videos domésticos estadounidenses y canadienses debido a problemas de licencias de derechos de autor con " Santa Claus Is Comin' to Town ". [132]
En 1990, Baby Kermit, Piggy y Gonzo hicieron pequeñas apariciones en el especial de televisión de prevención de drogas Cartoon All-Stars to the Rescue . [133]
El domingo de Pascua, nada menos. Es entonces cuando
Odyssey
, que comenzó como Vision Interfaith Satellite Network (VISN) a fines de los años 80 y se convirtió en Faith & Values Channel a mediados de los 90, se transformará una vez más.
