Paperman es un cortometraje de comedia romántica animado por computadora en blanco y negro estadounidense producido por Walt Disney Animation Studios . Dirigida por John Kahrs , combina animación tradicional y, y cuenta con las voces de Kahrs y Kari Wahlgren en los papeles principales.
La película se estrenó el 2 de noviembre de 2012 junto a Ralph el Demoledor . Obtuvo críticas positivas de la crítica y el público, quienes elogiaron particularmente la animación y su trama. En la 85ª edición de los Premios de la Academia , [3] ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación , el primer cortometraje producido por Disney en ganar un Premio de la Academia desde que It's Tough to Be a Bird ganó en la 42ª edición de los Premios de la Academia en 1970. [4] En la 40ª Premios Annie , ganó Mejor Cortometraje de Animación . [5]
Un joven contable llamado George está parado en un andén elevado de tren en la década de 1940 en la ciudad de Nueva York , [6] sosteniendo una carpeta, cuando es golpeado por un trozo de papel que sale volando. El periódico es perseguido por una joven llamada Meg que lo perdió debido a una ráfaga de viento de un tren que pasaba. Lo mismo le sucede a George cuando una ráfaga de viento posterior de otro tren entrante desaloja uno de los papeles de su carpeta y lo lanza en la cara de Meg, dejando un beso manchado de lápiz labial impreso en el papel, para su diversión cuando George lo recupera. . Está fascinado por la marca del lápiz labial y la belleza de Meg y, por lo tanto, la pierde cuando sube al tren que sale. Los dos intercambian miradas mientras ella se marcha.
George llega al trabajo, abatido, mirando el papel marcado con lápiz labial sobre su escritorio. Mira por la ventana y se sorprende al encontrar a Meg en el edificio de enfrente, trabajando en una oficina con la ventana abierta. Después de no lograr llamar su atención agitando los brazos, para disgusto de su jefe, George comienza a doblar aviones de una pila de papeles en su escritorio, arrojándolos por la ventana uno por uno en un intento de que ella se dé cuenta de él. Sus esfuerzos se topan con distintos niveles de fracaso, así como con miradas despectivas por parte de su jefe. Desesperado, después de haber usado todo el papel de su escritorio sin éxito, usa el papel marcado con lápiz labial, aunque esto también falla cuando una ráfaga de viento se lo arranca de las manos. Luego, Meg sale de la oficina y George, rechazando a su jefe, sale corriendo de su escritorio. Al cruzar corriendo una calle con mucho tráfico, no ve en qué dirección fue ella y solo encuentra el último avión de papel marcado con lápiz labial. Enojado, lo arroja con fuerza y se eleva hacia el cielo.
Resulta que muchos de los aviones de papel se han reunido en un callejón cercano, y cuando el avión de papel marcado con lápiz labial aterriza entre ellos, comienzan a moverse y volar desde el suelo, pareciendo cobrar vida, y parten en busca de George. Una nube de aviones de papel lo empuja hacia una estación de tren cercana y a subir a un tren, para su gran confusión. Mientras tanto, el avión de papel marcado con lápiz labial sale en busca de Meg y la encuentra en un puesto de flores. Al reconocer el papel marcado con lápiz labial, persigue el avión hasta otra estación de tren y sube a otro tren. Finalmente se unen cuando ambos trenes se detienen en la misma estación; George todavía está cubierto de aviones de papel y Meg sostiene su avión de papel marcado con lápiz labial. A medida que avanzan los créditos, se los ve charlando alegremente entre ellos en la mesa de un restaurante con el papel marcado con lápiz labial entre ellos. La imagen desaparece pero el papel todavía está en los créditos antes de salir volando.
En una entrevista con Animation World Network , el director John Kahrs reveló que Paperman se materializó por primera vez cuando trabajaba como animador en Blue Sky Studios durante la década de 1990. [8] Kahrs concibió a Paperman mientras viajaba en su viaje de rutina a través de la Grand Central Station , donde se inspiró en "las conexiones aleatorias que a veces haces con la gente" en estas excursiones. Como resultado, creó una historia sobre "un chico que establece una conexión con esta chica en su largo viaje", y explicó que "la historia realmente trata sobre lo que sucede cuando intenta recuperarla y establecer esa conexión nuevamente". [9] Al describir a Paperman como un "cuento de hadas urbano", [10] Kahrs propuso la idea como un corto animado al director creativo de Disney, John Lasseter , [7] y a Walt Disney Animation Studios varias veces. El estudio se negó a desarrollar el proyecto porque estaban preocupados con Enredados (2010), en la que también trabajó Kahrs. [11] No fue hasta que se completó Enredados que Disney, que estaba buscando un proyecto que "llenara el espacio entre" Enredados y Ralph el Demoledor , [12] que Paperman finalmente recibió luz verde . [12] [13]
Kahrs desarrolló la historia en guiones gráficos [14] y escribió el borrador original de Paperman . Sin embargo, admitió que la escritura fue realmente un proceso colaborativo porque constantemente recibía aportes creativos de un "grupo de directores". Lasseter, quien se desempeñó como productor ejecutivo de la película, también hizo contribuciones frecuentes. El personaje principal, George, se inspiró en George Bailey de la película It's A Wonderful Life (1946). Según Kahrs, Bailey, como George, "experimenta toda la gama de la vida, desde los altibajos más altos hasta los más bajos. Es un tipo real; se frustra. Tiene sueños". [15]
Mientras buscaba una "forma de fusionar la animación 2D y 3D ", Kahrs descubrió Meander, "un sistema de animación y dibujo híbrido basado en vectores/ráster que ofrece a los artistas una forma interactiva de crear la película". [7] [16] Al describir la inspiración para el estilo de animación único de la película, que fue creado con una nueva tecnología interna llamada Meander, [17] Kahrs declaró: "Reunimos lo mejor que pudimos la expresividad del dibujo 2D "Estoy inmerso en la estabilidad y dimensionalidad del CG. Realmente me recuerda a trabajar con Glen Keane en Enredados , verlo dibujar sobre todas las imágenes". [9]
La técnica, llamada "advección de línea final", [18] brinda a los artistas y animadores significativamente más influencia y control sobre el producto final, ya que todo se hace dentro del mismo departamento. En su comentario: "En Paperman , no teníamos un departamento de telas ni un departamento de cabello. Aquí, los pliegues en la tela, las siluetas del cabello y cosas similares provienen de la toma de decisiones de diseño comprometida que viene con el "Proceso de dibujo en 2D. Nuestros animadores pueden cambiar cosas, incluso borrar la capa inferior CG si así lo desean y cambiar el perfil del brazo. Y pueden diseñar toda la tela al estilo Milt Kahl , si así lo desean". [19]
El diseño de personajes de Paperman se ha comparado con el de la película de animación tradicional de Disney, Cien y un dálmatas (1961). Se han hecho varias comparaciones entre los personajes George de Paperman y Roger de 101 Dálmatas , específicamente el hecho de que ambos comparten tipos de cuerpo similares . La apariencia de George sufrió varias modificaciones, pero Kahrs siempre quiso que el personaje tuviera una nariz bastante grande, diciendo que "todavía puede ser realmente divertida y atractiva". El veterano animador de Disney, Glen Keane, trabajó en el interés amoroso de George, Meg. Según Kahrs, los personajes de Paperman , George y Meg, fueron dibujados intencionalmente para complementar y combinar los diseños de cada uno. [15]
En una entrevista con la asociación de exalumnos de su escuela, Kari Wahlgren , quien dio voz a Meg, dijo que le pidieron que hiciera el papel debido a sus participaciones anteriores en Bolt y Tangled . La grabación de su papel en la película duró unos 30 minutos: "Dado que la película es mayoritariamente muda, sólo querían un 'ambiente' vocal con el que pudieran experimentar. Jugamos con muchas reacciones vocales diferentes en la sesión: resoplidos, jadeos, respiraciones... Creo que una risita llegó a la mezcla final. De hecho, me alegro de que lo mantuvieran en silencio; creo que hace que el corto sea aún más poderoso de esa manera". [20]
El cortometraje se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio de 2012. [21] Cinco meses después, el corto acompañó el estreno en cines de Ralph el Demoledor , que se estrenó el 2 de noviembre. [22] La banda sonora de Christophe Beck fue lanzado digitalmente por Walt Disney Records el mes siguiente, el 18 de diciembre. [23] Después de ser nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación , [24] Paperman fue lanzado junto con los otros cortometrajes nominados al Oscar de su año en los cines por CortometrajesHD . [25]
El corto también se lanzó en YouTube el 29 de enero de 2013, [26] pero actualmente es privado. Posteriormente fue lanzado en Hulu , [27] pero finalmente fue eliminado del servicio. Paperman estuvo disponible en Netflix en Norteamérica el 25 de octubre de 2015 y se lanzó en la colección de cortometrajes de Walt Disney Animation Studios, que también incluía Frozen Fever y Get a Horse. , como título de una película en el servicio. El título fue retirado del servicio el 25 de octubre de 2021, seis años después de su incorporación. [28] El cortometraje, y la mayoría de los demás que se estrenaron en Netflix, estuvieron disponibles para su transmisión individualmente, en lugar de una sola colección, en Disney+ el 12 de noviembre de 2021 para el primer Día de Disney+ . [29]
Paperman fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment en los lanzamientos de Blu-ray y DVD de Wreck-It Ralph el 5 de marzo de 2013. Paperman también fue lanzado en el Blu-ray de la colección de cortometrajes de Walt Disney Animation Studios el 18 de agosto de 2015. [30]
El crítico de cine Jeff Shannon, que escribe para RogerEbert.com , calificó el corto como "brillante de principio a fin" y escribió que la película demostró "una vez más que la animación 2-D tradicional es tan expresiva como la 3-D generada por computadora". [31] Leonard Maltin calificó el corto como una "historia de amor divertida e ingeniosa" y señaló que era "la perfección misma". [32]
Existe cierta discusión sobre algunas similitudes en la trama y el concepto del cortometraje de 2008 de Paperman y Patrick Hughes , Signs . [33] El propio Hughes descartó la idea de copiar aunque reconoció las similitudes entre ellos, pero admiró el corto y lo calificó de "hermoso". [34]
Paperman fue nominado y ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 85ª edición de los Premios de la Academia y el Premio Annie al Mejor Cortometraje de Animación en la 40ª edición de los Premios Annie . [3] [5] Fue el primer corto de Disney en ganar un Oscar en esa categoría desde 1969. [35]