Atlantis: The Lost Empire es una película animada de acción y aventuras de ciencia ficción estadounidense de 2001 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise y producida por Don Hahn , a partir de un guión de Tab Murphy y una historia de Murphy, Wise, Trousdale, Joss Whedon y el equipo de guionistas de Bryce y Jackie Zabel. La película cuenta con un elenco de voces que incluye a Michael J. Fox , Cree Summer , James Garner , Leonard Nimoy , Don Novello , Phil Morris , Claudia Christian , Jacqueline Obradors , Jim Varney , Florence Stanley , John Mahoney , David Ogden Stiers y Corey Burton. . La película está ambientada en 1914 y cuenta la historia del joven lingüista Milo Thatch, quien se apodera de un libro sagrado, que cree que lo guiará a él y a un grupo de mercenarios a la ciudad perdida de la Atlántida .
El desarrollo de la película comenzó después de finalizar la producción de El jorobado de Notre Dame (1996). En lugar de otro musical , los directores Trousdale y Wise, el productor Hahn y el guionista Murphy decidieron hacer una película de aventuras inspirada en las obras de Julio Verne . Atlantis: The Lost Empire se destacó por adoptar el estilo visual distintivo del dibujante de cómics Mike Mignola , uno de los diseñadores de producción de la película . La película hizo un mayor uso de imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquiera de las películas animadas tradicionalmente anteriores de Disney y sigue siendo una de las pocas que se filmó en formato anamórfico . El lingüista Marc Okrand construyó una lengua atlante específicamente para usar en la película. James Newton Howard proporcionó la banda sonora de la película. La película se estrenó en un momento en que el interés de la audiencia por las películas animadas se estaba alejando de la animación dibujada a mano hacia películas con CGI completo.
Atlantis: The Lost Empire se estrenó en el Teatro El Capitán de Hollywood, Los Ángeles , el 3 de junio de 2001, y se estrenó general el 15 de junio. La película recibió críticas mixtas de los críticos. Con un presupuesto de entre 90 y 120 millones de dólares , Atlantis recaudó más de 186 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales 84 millones se obtuvieron en América del Norte; Su mediocre respuesta de taquilla se identificó como resultado de su lanzamiento en competencia con Shrek y Lara Croft: Tomb Raider . Como resultado del bajo rendimiento de la película, Disney canceló una serie de televisión animada derivada planificada Team Atlantis , una atracción submarina de Disneyland y una atracción volcánica de Magic Kingdom basada en ella. Atlantis fue nominada a varios premios, incluidos siete premios Annie , y ganó el premio a la Mejor Edición de Sonido en los Golden Reel Awards de 2002 . La película se estrenó en VHS y DVD el 29 de enero de 2002 y en Blu-ray el 11 de junio de 2013. A pesar de su recepción inicial, la reevaluación en años posteriores ha dado como resultado que Atlantis gane seguidores de culto [5] y una reevaluación por parte de críticos como un clásico maltratado, debido en parte a la influencia artística única de Mignola. [6] [7] En 2003 se lanzó una secuela directa a vídeo , Atlantis: Milo's Return .
En el año 6.800 a.C., una explosión gigante envía un megatsunami hacia la ciudad de la Atlántida . Dejando atrás a su marido, el Rey, y a su pequeña hija, la Princesa Kida, la Reina de la Atlántida se fusiona con un cristal flotante, creando una cúpula protectora sobre el distrito más interior de la ciudad mientras el tsunami hunde el continente y la ciudad bajo las olas.
En 1914, Milo Thatch, un joven arqueólogo del Instituto Smithsonian , cree plenamente en la existencia de la Atlántida y está decidido a que el museo financie una expedición para descubrirla. Un día, conoce al excéntrico millonario Preston B. Whitmore, un viejo amigo del difunto abuelo de Milo, Thaddeus. Whitmore revela que hizo una apuesta con Thaddeus para financiar una expedición a la Atlántida. Whitmore convence a Milo para que se una a la expedición y le regala el Shepherd's Journal, un libro que describe la historia y el camino hacia la Atlántida. La expedición está encabezada por el comandante Lyle Rourke. La tripulación incluye a la teniente Helga Sinclair, la segunda al mando y teniente de Rourke, nacida en Alemania (que le había presentado a Milo a Whitmore); Vinny Santorini, experto en demoliciones; Mole Molière, geólogo; el Dr. Joshua Sweet, médico; Audrey Ramírez, mecánica; la señora Wilhelmina Packard, operadora de radio; Cookie Farnsworth, una cocinera; y decenas de soldados y marineros. Su submarino, el Ulysses, es atacado y destruido por un leviatán mecánico que custodia la entrada a la Atlántida. Siguiendo el diario, la tripulación viaja a través de un volcán inactivo y finalmente llega a la Atlántida, donde son recibidos por Kida, que parece ser un adulto joven .
En contra de los deseos de su padre, Kida recluta a Milo para ayudar a Atlantis a recuperar su historia, ya que su cultura y conocimiento han ido decayendo durante siglos. Milo descubre que un enorme cristal, el Corazón de la Atlántida, da longevidad a la gente y una vez impulsó sus máquinas a través de cristales más pequeños que usan. También descubre que Rourke planea robar el Corazón y venderlo; A Rourke no le importa que su robo del Corazón mate a los habitantes de la Atlántida. Cuando el rey se niega a revelar la ubicación del Corazón, Rourke lo hiere. Rourke finalmente encuentra el Corazón él mismo; Kida se fusiona con el cristal. Rourke guarda el cristal en una caja y se prepara para irse. Milo convence a Vinny, Audrey, Molière, Packard, Sweet y Cookie para que se vuelvan contra Rourke, que no está dispuesto a ser responsable de la extinción de los atlantes. Rourke, Helga y los soldados salen a la superficie con Kida y destruyen el puente para atrapar a los demás detrás. El rey moribundo le da a Milo su propio cristal y le explica que había intentado convertir el Corazón en un arma, lo que provocó la explosión anterior y el destino de su esposa. Dice que el Corazón selecciona un anfitrión real cuando la ciudad está en peligro y le ruega a Milo que salve a Atlantis y Kida, quienes se perderán para el Corazón para siempre si no se separan de él pronto.
Milo y sus amigos reúnen a los atlantes para reactivar sus máquinas voladoras y perseguir a los mercenarios; Derrotan a los soldados de Rourke. Rourke y Helga intentan escapar con el cristal; sin embargo, Rourke traiciona a Helga y la arroja fuera de su aeronave , que contiene la caja. Como venganza, Helga dispara y daña la aeronave. Mientras la aeronave arde, Milo corta a Rourke con un fragmento de vidrio cargado de cristal, convirtiendo a Rourke en un monstruo de cristal; Luego, Rourke es destrozado por las hélices del barco, matándolo. La aeronave despierta el volcán cuando se estrella; Milo y el resto huyen de regreso a la Atlántida con Kida, quien, aún fusionada con el Corazón, se eleva hacia el cielo y despierta a los antiguos Guardianes de Piedra, quienes crean una cúpula para proteger la Atlántida del flujo de lava. Una vez neutralizado el peligro, el Corazón devuelve a Kida, viva, a Milo.
Milo decide quedarse en la Atlántida con Kida, de quien se ha enamorado. La tripulación regresa a la superficie, cada uno con un pequeño cristal atlante y una porción del tesoro. Mientras revisa fotografías de la aventura tomadas por la Sra. Packard, Whitmore acepta el juramento de secreto de la tripulación para preservar la seguridad de Atlantis. Whitmore también recibe su propio cristal atlante encerrado en una nota de Milo. Mientras tanto, de vuelta en Atlantis, Milo y Kida (que se convierte en la nueva Reina) orbitan una efigie de piedra tallada del difunto padre de Kida, junto con las de otros reyes pasados, alrededor del Corazón de Atlantis mientras una vez más se cierne sobre la ciudad recién restaurada.
La idea de Atlantis: The Lost Empire se concibió en octubre de 1996 cuando Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise y Tab Murphy almorzaron en un restaurante mexicano en Burbank, California . Habiendo completado recientemente El jorobado de Notre Dame , [8] el productor y los directores querían mantener al equipo del Jorobado unido para otra película con un escenario de " Adventureland " en lugar de un escenario de " Fantasyland ". [9] Inspirándose en Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) de Julio Verne , se propusieron hacer una película que explorara completamente la Atlántida (en comparación con la breve visita descrita en la novela de Verne). [10] Si bien utilizaban principalmente Internet para investigar la mitología de la Atlántida, [11] los realizadores se interesaron en las lecturas clarividentes de Edgar Cayce y decidieron incorporar algunas de sus ideas, en particular la de un cristal madre que proporciona poder, curación. y longevidad para los atlantes, en la historia. [12] También visitaron museos y antiguas instalaciones militares para estudiar la tecnología de principios del siglo XX (el período de la película), y viajaron bajo tierra en las Cavernas de Carlsbad de Nuevo México para ver los senderos subterráneos que servirían como modelo para el acceso a La Atlántida en la película. [13]
Los realizadores querían evitar la representación común de la Atlántida como "columnas griegas desmoronadas bajo el agua", dijo Wise. [14] "Desde el principio, nos comprometimos a diseñarlo de arriba a abajo. Consigamos el estilo arquitectónico, la vestimenta, el patrimonio, las costumbres, cómo dormirían y cómo hablarían. Así que trajimos a bordo a personas que Nos ayudaría a desarrollar esas ideas". [15] El director de arte David Goetz declaró: "Observamos la arquitectura maya , estilos de arquitectura antigua e inusual de todo el mundo, y a los directores realmente les gustó el aspecto de la arquitectura del sudeste asiático". [16] Posteriormente, el equipo tomó ideas de otras formas arquitectónicas, incluidas obras camboyanas , indias y tibetanas . [17] Hahn añadió: "Si tomas y deconstruyes la arquitectura de todo el mundo en un vocabulario arquitectónico, así es como se ve nuestra Atlántida". [18] El diseño general y la disposición circular de la Atlántida también se basaron en los escritos de Platón , [17] y su cita "en un solo día y una noche de desgracia, la isla de la Atlántida desapareció en las profundidades del mar" [19 ] fue influyente desde el comienzo de la producción. [8] El equipo llevaba camisetas que decían "ATLANTIS: menos canciones, más explosiones" debido al plan de la película como una aventura de acción (a diferencia de las películas animadas anteriores de Disney, que eran musicales ). [20]
Marc Okrand , quien desarrolló el lenguaje klingon para las producciones teatrales y televisivas de Star Trek , fue contratado para idear el lenguaje atlante para Atlantis: The Lost Empire . Guiado por el concepto inicial de los directores de que fuera una " lengua materna ", Okrand empleó un conjunto de palabras indoeuropeas con su propia estructura gramatical . Cambiaría las palabras si empezaran a sonar demasiado como un lenguaje hablado real. [15] John Emerson diseñó el componente escrito, haciendo cientos de bocetos aleatorios de letras individuales entre los cuales los directores eligieron la mejor para representar el alfabeto atlante. [21] [22] El lenguaje escrito era boustrophedon : diseñado para leerse de izquierda a derecha en la primera línea, luego de derecha a izquierda en la segunda, continuando en un patrón en zigzag para simular el flujo de agua. [23]
La Atlántida [A] es una forma desarrollada por John Emerson. Es un mapa en miniatura de la ciudad de Atlantis (es decir, el exterior del remolino es la cueva, la forma interior es la silueta de la ciudad y el punto es la ubicación del cristal). Es un mapa del tesoro.
— Kirk Wise, director [24]
Joss Whedon fue el primer escritor involucrado en la película, pero pronto la dejó para trabajar en otros proyectos de Disney. Según él, "no tenía ni una pizca" en la película. [25] Tab Murphy completó el guión, afirmando que el tiempo desde la discusión inicial de la historia hasta la producción de un guión que satisfizo al equipo de filmación fue "entre tres y cuatro meses". [26] El borrador inicial tenía 155 páginas, mucho más que el guión típico de una película de Disney (que normalmente tiene 90 páginas). Cuando los dos primeros actos duraron 120 minutos, los directores cortaron personajes y secuencias y se centraron más en Milo. Murphy dijo que creó el centenario Shepherd's Journal porque necesitaba un mapa que los personajes pudieran seguir a lo largo de su viaje. [27] Una versión revisada del guión eliminó las pruebas que encontraron los exploradores mientras navegaban por las cuevas hacia la Atlántida. Esto le dio a la película un ritmo más rápido porque la Atlántida se descubre más temprano en la historia. [28]
Los directores a menudo describieron a los atlantes usando a Egipto como ejemplo. Cuando Napoleón invadió Egipto, el pueblo había perdido la pista de su otrora gran civilización. Estaban rodeados de artefactos de su antigua grandeza pero de alguna manera no eran conscientes de lo que querían decir.
—Don Hahn, productor [29]
Originalmente se suponía que el personaje de Milo J. Thatch era un descendiente de Edward Teach, también conocido como el pirata Barbanegra . Posteriormente, los directores lo relacionaron con un explorador para que descubriera su talento interior para la exploración. [30] Originalmente se pretendía que el personaje de Molière fuera "profesoral", pero Chris Ure, un artista de historias, cambió el concepto al de una "pequeña criatura excavadora horrible con un pelaje extraño y un extraño tocado con globos oculares que se extienden", dijo Wise. [31] [32] Don Hahn señaló que la ausencia de canciones presentaba un desafío para un equipo acostumbrado a animar musicales, ya que las escenas de acción por sí solas tendrían que sustentar la película. Kirk Wise dijo que esto le dio al equipo la oportunidad de desarrollar más los personajes en pantalla: "Teníamos más tiempo en pantalla disponible para hacer una escena en la que Milo y los exploradores acampan y aprenden sobre las historias de los demás. Una secuencia completa está dedicada a cenar y acostarnos. Eso no es algo que normalmente podamos darnos el lujo de hacer". [15]
Hahn afirmó que la primera secuencia animada completada durante la producción fue el prólogo de la película . La versión original presentaba a un grupo de guerra vikingo que usaba The Shepherd's Journal para encontrar la Atlántida y era rápidamente despachado por el Leviatán. Cerca del final de la producción, el supervisor de historia John Sanford dijo a los directores que sentía que este prólogo no brindaba a los espectadores suficiente participación emocional con los atlantes. A pesar de saber que el prólogo de Viking estaba terminado y que alterar la escena costaría tiempo y dinero adicional, los directores estuvieron de acuerdo con Sanford. Trousdale regresó a casa y completó los guiones gráficos esa misma noche, después de visitar un club de striptease donde abordó la nueva secuencia en una servilleta. [33] La apertura fue reemplazada por una secuencia que representa la destrucción de la Atlántida, que presentó la película desde la perspectiva de los atlantes y la princesa Kida. [34] El prólogo vikingo se incluye como característica adicional en el lanzamiento del DVD. [35]
Kirk Wise, uno de los directores, dijo que eligieron a Michael J. Fox para el papel de Milo porque sintieron que le daba a sus personajes su propia personalidad y los hacía más creíbles en la pantalla. Fox dijo que la actuación de voz era mucho más fácil que su experiencia pasada con la acción en vivo porque no tenía que preocuparse por cómo se veía frente a la cámara mientras pronunciaba sus líneas. [36] Los directores mencionaron que a Fox también se le ofreció un papel para Titan AE ; dejó que su hijo eligiera en qué película trabajaría y eligió Atlantis . [37] Los espectadores han notado similitudes entre Milo y el asesor lingüístico de la película, Marc Okrand , quien desarrolló el lenguaje atlante utilizado en la película. Okrand afirmó que el animador supervisor de Milo, John Pomeroy , lo dibujó, afirmando no saber cómo se veía o actuaba un lingüista. [23] Cree Summer fue elegida como Kida, el animador supervisor de Kida, Randy Haycock, declaró que Summer era muy "intimidante" cuando la conoció; Esto influyó en cómo quería que Kida se viera y actuara en la pantalla cuando conociera a Milo. [38] James Garner fue elegido como el comandante Lyle Tiberius Rourke. Wise eligió a Garner debido a su experiencia previa con películas de acción , especialmente películas de guerra y del oeste , y dijo que el papel "le queda como un guante". Cuando se le preguntó si estaría interesado en el papel, Garner respondió: "Lo haría sin dudarlo". [39] Jim Varney fue elegido como Jebidiah Allardyce "Cookie" Farnsworth. Varney murió de cáncer de pulmón en febrero de 2000, antes de que terminara la producción, y la película se dedicó a su memoria. El productor Don Hahn se entristeció porque Varney nunca vio la película terminada, pero mencionó que le mostraron clips de la actuación de su personaje durante sus sesiones en el sitio y dijo: "Le encantó". Shawn Keller, supervisor de animación de Cookie, declaró: "Fue un hecho triste que [Varney] supiera que no iba a poder ver esta película antes de fallecer. Hizo un gran trabajo haciendo la voz. trabajar, sabiendo el hecho de que nunca vería su última actuación". Steven Barr grabó un diálogo complementario para Cookie. [40]
Lloyd Bridges fue elegido originalmente como Whitmore, pero murió antes de completar la película y fue reemplazado por John Mahoney . El entusiasmo y el vigor de Mahoney llevaron a que la personalidad de Whitmore fuera reelaborada para la película. [41] Mahoney declaró que hacer trabajo de voz era "liberador" y le permitía ser "grande" e "escandaloso" con su personaje. [42] Phil Morris fue elegido como el Dr. Joshua Strongbear Sweet, el animador supervisor de Sweet, Ron Husband , indicó que uno de los desafíos era animar a Sweet en sincronía con la rápida entrega de líneas de Morris y al mismo tiempo mantenerlo creíble. Morris afirmó que este personaje era extremo, sin "punto medio"; mencionó: "Cuando estaba feliz, estaba realmente feliz, y cuando estaba solemne, era muy solemne". [43] Claudia Christian fue elegida como la teniente Helga Katrina Sinclair. Christian describió su personaje como "sensual" y "llamativo". Se sintió aliviada cuando finalmente vio cómo era su personaje, y bromeó: "Odiaría, ya sabes, pasar por todo esto y descubrir que mi personaje es un sapo". [44] Jacqueline Obradors fue elegida como Audrey Rocío Ramírez. Obradors dijo que su personaje la hacía "sentir como una niña pequeña otra vez" y siempre esperó que sus sesiones duraran más. [45] Florence Stanley fue elegida como Wilhelmina Bertha Packard. Stanley sintió que Packard era muy "cínica" y "segura": "Ella hace su trabajo y cuando no está ocupada hace lo que quiere". [46] Corey Burton fue elegido como Gaetan "Mole" Molière. Burton mencionó que encontrar su interpretación como Mole fue permitir que el personaje "saltara" de él mientras hacía voces divertidas. Para entrar en el personaje durante sus sesiones de grabación, afirmó que "me lanzaría a la escena y sentiría que estoy en este mundo de fantasía". [47] Don Novello fue elegido como Vincenzo "Vinny" Santorini, Kirk Wise y Russ Edmonds , el animador supervisor de Vinny, notaron la habilidad única de Novello para improvisar diálogos. Edmonds recordó: "[Novello] miraba la hoja y leía la línea que estaba escrita una vez, ¡y nunca la volvía a leer! Y nunca usamos una línea escrita, fueron improvisaciones, toda la película". [48] * Leonard Nimoy fue elegido como Kashekim Nedakh, Michael Cedeno, animador supervisor de King Nedakh, quedó asombrado por el talento de voz de Nimoy, afirmando que tenía "mucho carácter rico" en su actuación. Mientras hablaba sus líneas, Cedeño dijo que la tripulación se sentaba allí y miraba a Nimoy con asombro. [49]
En el pico de su producción, 350 animadores, artistas y técnicos estaban trabajando en Atlantis [50] en los tres estudios de animación de Disney: Walt Disney Feature Animation ( Burbank, California ), Walt Disney Feature Animation Florida ( Orlando ) y Disney Animation France. (París). [51] La película fue una de las pocas películas animadas de Disney producidas y filmadas en formato anamórfico de 35 mm . Los directores sintieron que una imagen en pantalla ancha era crucial, como una referencia nostálgica a las antiguas películas de acción y aventuras presentadas en formato CinemaScope (2.39:1), tomando como inspiración Los cazadores del arca perdida . [52] Debido a que cambiar al formato requeriría la compra de escritorios de animación y equipos diseñados para pantalla ancha, los ejecutivos de Disney al principio se mostraron reacios a la idea. [15] El equipo de producción encontró una solución sencilla dibujando dentro de un marco más pequeño en el mismo papel y equipo utilizado para las películas animadas de Disney con relación de aspecto estándar (1,66:1). [52] El supervisor de diseño Ed Ghertner escribió una guía sobre el formato de pantalla ancha para uso de los artistas de diseño y mencionó que una ventaja de la pantalla ancha era que podía mantener a los personajes en las escenas por más tiempo debido al espacio adicional para caminar dentro del marco. [53] Wise se inspiró aún más para el formato en los cineastas David Lean y Akira Kurosawa . [15]
El estilo visual de la película se basó fuertemente en el de Mike Mignola , el dibujante de cómics detrás de Hellboy . Mignola fue uno de los cuatro diseñadores de producción (junto con Matt Codd, Jim Martin y Ricardo Delgado ) contratados por el estudio Disney para la película. En consecuencia, proporcionó guías de estilo, diseños preliminares de personajes y fondos, e ideas para historias. [54] "El estilo angular y gráfico de Mignola fue una influencia clave en el 'aspecto' de los personajes", afirmó Wise. [55] Mignola se sorprendió cuando el estudio la contactó por primera vez para trabajar en Atlantis . [56] Su influencia artística en la película contribuiría más tarde a generar un culto de seguidores . [57]
Recuerdo haber visto un primer corte de la película y estos personajes tienen manos grandes, cuadradas y extrañas. Le dije al chico que estaba a mi lado: "Esas son unas manos geniales". Y él me dice: "Sí, son tus manos. Tuvimos una reunión completa sobre cómo hacer tus manos". Era tan extraño que no podía entenderlo.
—Mike Mignola [56]
La escena final de la película, inmediatamente antes de la tarjeta de título final, fue descrita por los directores como la escena más difícil en la historia de la animación de Disney. Dijeron que el intento de retirada de su película anterior, El jorobado de Notre Dame , "tuvo dificultades" y "careció de profundidad"; sin embargo, luego de lograr avances en el proceso de multiplano , intentaron nuevamente la técnica en la Atlántida . La escena comienza con una hoja de papel de 40,6 cm (16 pulgadas) que muestra un primer plano de Milo y Kida. A medida que la cámara se aleja de ellos para revelar la Atlántida recién restaurada, alcanza el equivalente a una hoja de papel de 46.000 cm (18.000 pulgadas) compuesta por muchas hojas de papel individuales (61 cm [24 pulgadas] o menos). Cada pieza fue cuidadosamente dibujada y combinada con vehículos animados que vuelan simultáneamente por la escena para que el espectador vea una imagen completa e integrada. [58]
En el momento de su lanzamiento, Atlantis: The Lost Empire se destacó por utilizar más imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquier otra película animada tradicionalmente de Disney. Para aumentar la productividad, los directores hicieron que los artistas digitales trabajaran con los animadores tradicionales durante toda la producción. Varias escenas importantes requirieron un uso intensivo de la animación digital: el Leviatán, el submarino y las subcápsulas de Ulises , el Corazón de la Atlántida y los Gigantes de Piedra. [60] Durante la producción, después de que Matt Codd y Jim Martin diseñaran el Ulises en papel, se contrató a Greg Aronowitz para construir un modelo a escala del submarino, que se utilizaría como referencia para dibujar el Ulises en 3D . [59] La película final incluyó 362 tomas con efectos digitales y se utilizaron programas de computadora para unir perfectamente las ilustraciones 2D y 3D. [61] Una escena que aprovechó esto fue la escena de la "subcaída", donde el 3D Ulysses fue arrojado desde su bahía de atraque al agua. Mientras la cámara flotaba hacia él, un Milo 2D apareció en el interior, siguiendo la cámara. El equipo notó que era un desafío evitar que la audiencia notara la diferencia entre los dibujos 2D y 3D cuando se fusionaron. [62] La producción digital también proporcionó a los directores una " cámara virtual " única para tomas complicadas dentro de la película. Con la capacidad de operar en el plano z, esta cámara se movía a través de un conjunto de estructura de alambre digital ; Posteriormente, el fondo y los detalles se dibujaron a mano sobre las estructuras alámbricas. Esto se usó en la escena inicial del vuelo a través de la Atlántida y la persecución submarina a través de la caverna submarina con el Leviatán persiguiéndolo. [63]
Dado que la película no incluiría ninguna canción, los directores contrataron a James Newton Howard para componer la partitura después de que los directores escucharon su música en Dinosaur . Al abordarla como una película de acción real, Howard decidió tener diferentes temas musicales para las culturas del mundo de la superficie y la Atlántida. En el caso de Atlantis, Howard eligió un sonido orquestal indonesio que incorpora repiques, campanas y gongs. Los directores le dijeron a Howard que la película tendría varias escenas clave sin diálogo; la partitura tendría que transmitir emocionalmente lo que el espectador estaba viendo en la pantalla. [64]
Gary Rydstrom y su equipo de Skywalker Sound fueron contratados para la producción de sonido de la película . [65] Al igual que Howard, Rydstrom empleó diferentes sonidos para las dos culturas. Centrándose en los sonidos mecánicos y de máquinas de la era industrial temprana para los exploradores, consideró que los atlantes deberían tener un sonido "más orgánico" utilizando cerámica y alfarería. El sonido emitido por los vehículos peces voladores de la Atlántida planteó un desafío particular. Rydstrom reveló que estaba sentado al costado de una carretera grabando un día cuando un camión pasó a gran velocidad. Cuando aceleró la grabación en su computadora, sintió que sonaba muy orgánico y decidió usarlo en la película. Rydstrom creó el repique armónico del Corazón de la Atlántida frotando su dedo por el borde de una copa de champán y el sonido de las subcápsulas moviéndose a través del agua con un pico de agua . [66]
Atlantis: The Lost Empire tuvo su estreno mundial en el Teatro El Capitán de Disney en Hollywood, Los Ángeles , el 3 de junio de 2001 [67] y un estreno limitado en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 8 de junio; un lanzamiento más amplio siguió el 15 de junio. [4] [61] En el estreno, se exhibió Destino: Atlantis , con accesorios detrás de escena de la película e información sobre la leyenda de Atlantis con videojuegos, pantallas, laser tag y otras atracciones. El Acuario del Pacífico también prestó una variedad de peces para exhibirlos dentro de la atracción. [68]
Atlantis fue uno de los primeros intentos importantes de Disney de utilizar el marketing en Internet . La película fue promocionada a través de Kellogg's , que creó un sitio web con minijuegos y un videojuego basado en películas que obsequia para etiquetas UPC en paquetes especialmente marcados de cereal de desayuno Atlantis . [50] La película fue uno de los primeros intentos de marketing de Disney a través de operadores de redes móviles y permitió a los usuarios descargar juegos basados en la película. [69] McDonald's (que tenía un acuerdo de licencia exclusivo para todos los estrenos de Disney) promocionó la película con juguetes Happy Meal , envases de alimentos y decoración de la tienda. La campaña publicitaria de McDonald's incluyó anuncios en televisión, radio e impresos a partir de la fecha de estreno de la película. [70] Frito-Lay ofreció entradas gratuitas para la película en paquetes de refrigerios especialmente marcados. [71]
Atlantis: The Lost Empire se lanzó en VHS y DVD el 29 de enero de 2002. [72] Durante el primer mes de su estreno en casa, la película lideró las ventas de VHS y ocupó el tercer lugar en ventas de VHS y DVD combinadas. [73] Las ventas y alquileres de VHS y DVD combinados eventualmente acumularían 157 millones de dólares en ingresos a mediados de 2003. [74] Se lanzaron tanto una edición en DVD de un solo disco como una edición de coleccionista de dos discos (con características adicionales). El DVD de un solo disco le dio al espectador la opción de ver la película en su relación de aspecto teatral original de 2,39:1 o en una relación modificada de 1,33:1 (utilizando panorámica y escaneo ). Las características adicionales disponibles en la versión en DVD incluyeron comentarios de audio y visuales del equipo de filmación, un recorrido virtual por los modelos CGI, un tutorial en idioma atlante, una enciclopedia sobre el mito de la Atlántida y la escena del prólogo vikingo eliminada. [72] El DVD de edición de coleccionista de dos discos contenía todas las características del disco único y un disco con material complementario que detalla todos los aspectos de la producción de la película. La película de edición de coleccionista solo se podía ver en su proporción teatral original y también incluía una pista DTS 5.1 opcional. Sin embargo, ambas versiones en DVD contenían una pista Dolby Digital 5.1 y tenían certificación THX . [72] [75] Disney remasterizó y lanzó digitalmente Atlantis en Blu-ray el 11 de junio de 2013, incluido con su secuela Atlantis: Milo's Return . [76]
Antes del estreno de la película, los periodistas especularon que tendría una carrera difícil debido a la competencia de Shrek y Lara Croft: Tomb Raider . Respecto al cambio del mercado desde la animación tradicional y la competencia con las películas CGI, Kirk Wise dijo: "Cualquier animador tradicional, incluyéndome a mí, no puede evitar sentir una punzada. Creo que siempre todo se reduce a la historia y el personaje, y una forma gana". "No reemplazó al otro. Al igual que la fotografía no reemplazó a la pintura. Pero tal vez estoy ciego a ello". [61] Jeff Jensen de Entertainment Weekly señaló que las películas CGI (como Shrek ) tenían más probabilidades de atraer al grupo demográfico adolescente que normalmente no estaba interesado en la animación, y llamó a Atlantis una "apuesta creativa y de marketing". [77]
Con un presupuesto de 100 millones de dólares, [3] la película se estrenó en el puesto número 2 en su fin de semana de debut, detrás de Lara Croft: Tomb Raider , ganando 20,3 millones de dólares en 3.011 salas. [78] Durante su segundo fin de semana, caería al cuarto lugar detrás de la última película, Dr. Dolittle 2 y The Fast and the Furious , ganando 13,2 millones de dólares. [79] El estreno internacional de la película comenzó el 20 de septiembre en Australia y otros mercados siguieron su ejemplo. [80] Durante su carrera teatral de 25 semanas, Atlantis: The Lost Empire recaudó más de 186 millones de dólares en todo el mundo (84 millones de dólares de Estados Unidos y Canadá). [4] En respuesta a su decepcionante desempeño en taquilla, Thomas Schumacher , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, dijo: "En ese momento parecía una buena idea no hacer un dulce cuento de hadas, pero fallamos". [81]
El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 49% de 144 críticos profesionales han dado a Atlantis: The Lost Empire una reseña positiva; la valoración media es 5,5/10. El consenso del sitio es: " Atlantis ofrece un espectáculo trepidante, pero se limita a cosas como el desarrollo de los personajes y una trama coherente". [82] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 52 sobre 100 basada en 29 reseñas de críticos convencionales; esto se consideró "críticas mixtas o promedio". [83] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [84]
Si bien los críticos tuvieron reacciones encontradas hacia la película en general, algunos la elogiaron por sus imágenes, elementos de acción y aventuras y su intento de atraer a un público mayor. Roger Ebert le dio a Atlantis tres estrellas y media de cuatro. Elogió el "aspecto visual limpio y brillante" de la animación y la "energía clásica del estilo del cómic", atribuyendo esto al trabajo de Mike Mignola. Ebert elogió especialmente la historia y la escena de la batalla final y escribió: "La historia de la Atlántida está conmovedora en una especie de vieja ciencia ficción pulp, pero la escena culminante trasciende el resto y se destaca por sí misma como una de las grandes películas animadas. secuencias de acción." [85] En The New York Times , Elvis Mitchell elogió la película, calificándola de "un regalo monumental" y afirmó: " La Atlántida es también una de las caricaturas de Disney más llamativas desde que el tío Walt institucionalizó el personaje de cuatro dedos". guante." [86] El crítico de cine de Internet James Berardinelli escribió una crítica positiva de la película, otorgándole tres de cuatro estrellas. Escribió: "En general, Atlantis ofrece 90 minutos de entretenimiento sólido, lo que demuestra una vez más que, si bien Disney puede no tener ni idea cuando se trata de producir buenas películas de acción real, es exactamente lo contrario cuando se trata de su división animada". [87] Wesley Morris del San Francisco Chronicle escribió positivamente sobre el enfoque de la película para una audiencia mayor: "Pero justo debajo de la superficie, Atlantis rebosa de posibilidades adultas". [88]
Otros críticos sintieron que la película era mediocre en cuanto a su historia y personajes, y que no logró entregarse como algo no musical a la audiencia tradicional de Disney. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de C+, escribiendo que la película tenía un "carácter formulaico" y era "la esencia del oficio sin sueños". [89] Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo que la trama y las caracterizaciones eran "anticuadas" y que la película tenía el aspecto retrógrado de una caricatura del sábado por la mañana, pero estas deficiencias fueron compensadas por su "acción enérgica" y su ritmo frenético. [90] Todd McCarthy de Variety escribió: "Disney se adentra en un territorio animado donde todo habla, no canta, no baila y, al final, no es divertido". [91] Stephanie Zacharek de Salon escribió sobre el intento de Disney de hacer la película para una audiencia adulta: "El gran problema con la última película animada de Disney, Atlantis: The Lost Empire , es que no parece estar dirigida a niños en absoluto: es tan adulto que es tremendamente aburrido". [92] Rita Kempley de The Washington Post criticó la película, calificándola de "hachís novedoso pero anticuado" y escribió: "Irónicamente, Disney había esperado actualizar su imagen con esta aventura levemente divertida, pero la película no lo ha hecho". realmente roto con el formato probado y verdadero falsificado en el muy superior Shrek ." [93]
En 2015, Katharine Trendacosta de io9 revisó la película y la llamó "Hermosa joya de película que merecía algo mejor de lo que obtuvo" y dijo que la película merece más amor del que terminó recibiendo. [6] Lindsay Teal considera que "Atlantis" es "un clásico perdido de Disney". Al describir la película como muy entretenida, elogia la escritura y la caracterización, en particular, a Sweet, Helga y Kida. [7] En particular, se han elogiado mucho el personaje de Kida. [94] Summer ha considerado el personaje de Kida como uno de sus papeles favoritos e incluso considera al personaje entre la alineación oficial de Princesas de Disney.
Varios críticos y académicos han señalado que la Atlántida juega fuertemente con temas de anticapitalismo y antiimperialismo . M. Keith Booker, académico y autor de estudios sobre los mensajes implícitos transmitidos por los medios, considera que el personaje de Rourke está motivado por la "codicia capitalista" cuando persigue "su propio beneficio financiero" a pesar de saber que "su robo [ del cristal] conducirá a la destrucción de [la Atlántida]". [95] El periodista religioso Mark Pinsky, en su exploración de temas morales y espirituales en las películas populares de Disney, dice que "es imposible leer la película... de otra manera" que no sea como "un ataque devastador e implacable contra el capitalismo y las políticas estadounidenses ". imperialismo ". [96] Max Messier de FilmCritic.com observa: "Disney incluso logra criticar el estilo de vida capitalista de los aventureros que intentan descubrir la ciudad perdida. ¡Malditos los imperialistas!" [97] Según Booker, la película también "ofrece una moraleja bastante segregacionista " al concluir con el descubrimiento de los atlantes mantenidos en secreto de otros habitantes de la superficie para mantener una separación entre las dos culturas altamente divergentes. [98] Otros vieron la Atlántida como una mirada interesante a la filosofía utópica del tipo que se encuentra en las obras clásicas de ciencia ficción de HG Wells y Julio Verne. [99]
Cuando se estrenó la película, algunos espectadores notaron que Atlantis: The Lost Empire era similar al anime Nadia: The Secret of Blue Water de 1990-91 , particularmente en el diseño de personajes, el escenario y la historia. [100] Las similitudes, como lo notaron los espectadores tanto en Japón como en Estados Unidos, fueron lo suficientemente fuertes como para que su productora Gainax fuera llamada a presentar una demanda por plagio . Según Yasuhiro Takeda , miembro de Gainax , se abstuvieron de hacerlo sólo porque la decisión pertenecía a las empresas matrices NHK y Toho . [101] Otro trabajador de Gainax, Hiroyuki Yamaga , fue citado en una entrevista en 2000 diciendo: "De hecho, intentamos que la NHK se peleara con Disney, pero ni siquiera la Red Nacional de Televisión de Japón se atrevió a meterse con Disney". y sus abogados. [...] De hecho dijimos eso, pero en realidad no los llevaríamos a los tribunales. Estaríamos tan aterrorizados por lo que les harían a cambio que no nos atreveríamos". [101]
Aunque Disney nunca respondió formalmente a esas afirmaciones, el codirector Kirk Wise publicó en un grupo de noticias de animación de Disney en mayo de 2001: "Nunca había oído hablar de Nadia hasta que se mencionó en este [grupo de noticias]. Mucho después de que hubiéramos terminado la producción, debo agregar ". Afirmó que tanto la Atlántida como Nadia se inspiraron, en parte, en la novela de Julio Verne de 1870 Veinte mil leguas de viaje submarino . [102] Sin embargo, hablando sobre la aclaración, Lee Zion de Anime News Network escribió: "Hay demasiadas similitudes no relacionadas con 20.000 Ligas para que todo sea una coincidencia". [103] Como tal, todo el asunto finalmente entró en la cultura popular como un caso convincente de plagio. [104] [105] [106] En 2018, Reuben Baron de Comic Book Resources agregó al comentario de Zion que decía: "Verne no imaginó específicamente la tecnología basada en cristales mágicos, algo que aparece tanto en la película de Disney como en el anime demasiado similar. La inspiración de Verne tampoco explica que los diseños sean sospechosamente similares a los de Nadia ." [106]
Los críticos también vieron paralelos con la película de 1986 Laputa: Castle in the Sky de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli (que también incluía cristales mágicos, y los directores de Atlantis , Trousdale y Wise, reconocieron las obras de Miyazaki como una gran influencia en su propio trabajo) [100] y con la película Stargate de 1994 como se decía que las características de Milo se parecían a las de Daniel Jackson , el protagonista de Stargate y su serie de televisión derivada Stargate SG-1 , que casualmente lanzó su propia serie derivada, titulada Stargate Atlantis ; La trama de la película de 1994 también es paralela e involucra a un grupo que visita un mundo desconocido, un lenguaje ficticio creado para la gente del otro mundo, el protagonista principal tiene un conocimiento aparente de la cultura de la gente, se enamora de una de las mujeres locales y elige Quédate atrás cuando los demás regresen a casa. [107]
Atlantis: The Lost Empire debía inspirar una serie de televisión animada titulada Team Atlantis , que habría presentado las futuras aventuras de sus personajes. La serie habría sido similar a una versión animada steampunk de The X-Files y presentaría un crossover con Gargoyles . Sin embargo, debido al bajo rendimiento de la película en taquilla, la serie no se produjo. [115] El 20 de mayo de 2003, Disney lanzó una secuela directa en video titulada Atlantis: Milo's Return , que consta de tres episodios planeados para la serie abortada. [116]
Disneyland planeó revivir su viaje Submarine Voyage con un tema de Atlantis: The Lost Empire con elementos de la película. Estos planes fueron cancelados y la atracción se reabrió en 2007 como Finding Nemo Submarine Voyage , su tema basado en la película de Pixar de 2003 Buscando a Nemo , que tuvo mucho más éxito comercial y crítico. [117] Además, después de que la contraparte del Magic Kingdom de Submarine Voyage , 20.000 leguas de viaje submarino: Submarine Voyage , cerrara en 1994, cuatro años antes que Disneyland, hubo propuestas de una nueva atracción que ocuparía su lugar, siendo una de ellas una atracción volcánica inspirada en la ubicación de Vulcania de esa película, que está aprobada para el área Adventureland de Magic Kingdom . Alrededor de 1999, durante el desarrollo de Atlantis: The Lost Empire , se decidió que sería el tema de la película, y tendría lugar en 1916, dos años después de los eventos de la película. El viaje se habría centrado en Preston Whitmore, un personaje de la película, buscando hacer pública la existencia de la Atlántida y ofrecer expediciones a los visitantes en vehículos de nuevo desarrollo. Sin embargo, debido a percances, los vehículos se verían obligados a dar un rodeo por las cavernas llenas de lava del volcán. La atracción habría utilizado un sistema de viaje híbrido único, en el que comenzaría como una montaña rusa estándar antes de que los trenes se conectaran a una vía suspendida a mitad de camino para volar a través de las cavernas. Se habría accedido a la atracción por un nuevo camino del cañón entre Piratas del Caribe y un Jungle Cruise desviado que habría conducido a un campamento base de Whitmore Enterprises en el borde del camino del ferrocarril de Walt Disney World , con la montaña misma siendo construido fuera de la berma. Sin embargo, al igual que el tema anterior de Submarine Voyage, el viaje fue cancelado debido a la decepción de la película en taquilla. [118]
La banda sonora de Atlantis: The Lost Empire fue lanzada el 22 de mayo de 2001. Consiste principalmente en la partitura de James Newton Howard e incluye " Where the Dream Takes You ", escrita por Howard y Diane Warren e interpretada por Mýa . También estuvo disponible en una edición limitada de 20.000 copias numeradas con una portada de álbum única en 3D que representa el Leviatán de la película. Una edición promocional poco común (que incluye 73 minutos de material, en comparación con los 53 minutos de las ediciones comerciales estándar) estaba destinada únicamente a los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , pero fue pirateada y distribuida con obras de arte creadas por fanáticos. [119]
Hay varios videojuegos basados en la película. Atlantis: The Lost Empire – Search for the Journal y Atlantis: The Lost Empire – Trial by Fire fueron desarrollados por Zombie Studios y publicados por Disney Interactive . [120] [121] Ambos juegos se lanzaron exclusivamente para computadoras con Microsoft Windows . Disney distribuyó más de 12 millones de discos con una versión de demostración de Search for the Journal en cajas de cereales Kellogg's y otros lugares promocionales. [122] Atlantis: The Lost Empire – The Lost Games fue lanzado por Disney Interactive para niños de 5 años en adelante y era compatible con computadoras con Windows y Mac OS clásico .
Atlantis: The Lost Empire es un juego de acción y aventuras desarrollado por Eurocom Entertainment Software y publicado por Sony Computer Entertainment para la consola PlayStation . El jugador controla a Milo, Audrey, Molière, Kida y Vinny mientras atraviesan la Atlántida, descubriendo sus secretos. Algunas funciones del juego desbloquean otras (como una película) al encontrar elementos ocultos a lo largo del juego. [123] THQ lanzó Atlantis: The Lost Empire para Game Boy Advance y Game Boy Color . Para Game Boy Color, es un juego de plataformas desarrollado por Eurocom Entertainment Software en el que el jugador controla a Milo, Audrey, Molière y Vinny en una búsqueda para descubrir la Atlántida. Para Game Boy Advance, es un juego de plataformas desarrollado por 3d6 Games que se basa en buscar y recolectar cristales. [124] [125] [126]
El 15 de junio de 2021, Disney publicó en Twitter : "Hoy hace 20 años, Milo Thatch viajó a la Atlántida. ¡Feliz aniversario de esta épica aventura de 2001!". [127] La empresa también lanzó un pin conmemorativo limitado para el aniversario. [128] El elenco y el equipo de la película también celebraron su aniversario participando en una transmisión en vivo de 5 horas en YouTube que había sido organizada por los fanáticos de la película a través de varias plataformas como un evento y que se planificó el año anterior con anticipación. [129] Un año después, el elenco y el equipo se reunieron nuevamente en otra transmisión en vivo como parte de The Tammy Tuckey Show , que también había presentado la transmisión del año anterior. [130]
Además, los ejecutivos de Disney sostienen que han facilitado que sus películas animadas alcancen el punto de equilibrio mediante una campaña de reducción de costos que hizo que
Atlantis
, que costó 100 millones de dólares, fuera aproximadamente un 35 por ciento más barato de producir que los otros esfuerzos animados recientes del estudio.
Por otro lado, la película cuenta con un gran elenco, que incluye a Michael J. Fox y James Garner, junto con la animación del legendario dibujante de cómics y creador
de Hellboy
, Mike Mignola.
Debido a este último factor,
Atlantis
se ha convertido en una especie de favorito de culto en algunos círculos...
En 1994, el Dr. Daniel Jackson decodificó un lenguaje antiguo y descubrió los secretos del Stargate, enviándolo a él y a una unidad militar a través del universo hacia una colonia perdida de humanos.
Y en 2001, lo hizo de nuevo: decodificar el antiguo idioma atlante para lanzar una búsqueda para encontrar el continente perdido de la Atlántida.
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