Un museo ( / m juː ˈ z iː əm / mew -ZEE -əm ) es una institución dedicada a exhibir y/o preservar objetos de importancia cultural. Muchos museos tienen exposiciones de estos objetos al público, y algunos tienen colecciones privadas que son utilizadas por investigadores y especialistas. En comparación con una biblioteca , un museo alberga una gama mucho más amplia de objetos y generalmente se centra en un tema específico, como las artes , las ciencias , la historia natural , la historia local y otros temas. Los museos públicos que albergan exposiciones y demostraciones interactivas a menudo se consideran atracciones turísticas , y muchos museos atraen a un gran número de visitantes de fuera de su país anfitrión, y los museos más visitados del mundo atraen regularmente a millones de visitantes cada año.
Desde el establecimiento del museo más antiguo conocido en la antigüedad , los museos se han asociado con la academia y la preservación de objetos raros. Los museos surgieron como colecciones privadas de objetos interesantes, y sólo mucho más tarde echó raíces el énfasis en educar al público.
La palabra inglesa museum proviene del latín , y se pluraliza como museums (o raramente, musea ). Es originario del griego antiguo Μουσεῖον ( mouseion ), que denota un lugar o templo dedicado a las musas (las divinidades patronas de las artes en la mitología griega ), y por lo tanto era un edificio apartado para el estudio y las artes, [1] especialmente el Museo (instituto) de filosofía e investigación de Alejandría , construido bajo Ptolomeo I Sóter alrededor del 280 a.C. [2]
El propósito de los museos modernos es recolectar, preservar, interpretar y exhibir objetos de importancia artística, cultural o científica para el estudio y la educación del público. Para los líderes de la ciudad, una comunidad museística activa puede ser vista como un indicador de la salud cultural o económica de una ciudad y una forma de aumentar la sofisticación de sus habitantes. Para los profesionales de los museos, un museo podría verse como una forma de educar al público sobre la misión del museo, como los derechos civiles o el ambientalismo . Los museos son, ante todo, depósitos de conocimiento. [ cita necesaria ] En 1829, el legado de James Smithson que financiaba la Institución Smithsonian declaraba que quería establecer una institución "para el aumento y la difusión del conocimiento". [3]
Los museos de historia natural de finales del siglo XIX ejemplificaron el deseo científico de clasificar la vida y de interpretar el mundo. El objetivo era reunir todos los ejemplos de cada campo del conocimiento para su investigación y exhibición. A medida que las universidades estadounidenses crecieron en el siglo XIX, desarrollaron sus propias colecciones de historia natural para uso de sus estudiantes. En el último cuarto del siglo XIX, la investigación científica en las universidades se estaba desplazando hacia la investigación biológica a nivel celular, y la investigación de vanguardia pasó de los museos a los laboratorios universitarios. [4] Si bien muchos museos grandes, como el Instituto Smithsonian, todavía son respetados como centros de investigación, la investigación ya no es el objetivo principal de la mayoría de los museos. Si bien existe un debate en curso sobre los propósitos de la interpretación de la colección de un museo, ha habido una misión constante de proteger y preservar los artefactos culturales para las generaciones futuras. Se invierte mucho cuidado, experiencia y gastos en los esfuerzos de preservación para retardar la descomposición de documentos, artefactos, obras de arte y edificios antiguos. Todos los museos exhiben objetos que son importantes para una cultura. Como escribe el historiador Steven Conn: "Ver la cosa en sí, con los propios ojos y en un lugar público, rodeado de otras personas que tienen alguna versión de la misma experiencia, puede ser encantador". [5]
Los propósitos del museo varían de una institución a otra. Algunos prefieren la educación a la conservación, o viceversa. Por ejemplo, en la década de 1970, el Museo de Ciencia y Tecnología de Canadá favoreció la educación sobre la preservación de sus objetos. Mostraron objetos y sus funciones. Una exhibición presentaba una imprenta histórica que un miembro del personal usaba para que los visitantes crearan recuerdos del museo. [6] Algunos museos buscan llegar a una audiencia amplia, como un museo nacional o estatal, mientras que otros tienen audiencias específicas, como el Museo de Historia de la Iglesia SUD u organizaciones de historia locales. En términos generales, los museos coleccionan objetos de importancia que cumplen con su misión de conservación y exhibición. Además de las cuestiones de procedencia y conservación, los museos tienen en cuenta el uso anterior y el estatus de un objeto. Los objetos religiosos o sagrados, por ejemplo, se manipulan según reglas culturales. Los objetos judíos que contienen el nombre de Dios no pueden descartarse, sino que deben ser enterrados. [7]
Aunque la mayoría de los museos no permiten el contacto físico con los artefactos asociados, hay algunos que son interactivos y fomentan un enfoque más práctico. En 2009, el Palacio de Hampton Court , un palacio de Enrique VIII , en Inglaterra abrió la sala del consejo al público en general para crear un entorno interactivo para los visitantes. Sin embargo, en lugar de permitir a los visitantes manipular objetos de 500 años de antigüedad, el museo creó réplicas, así como réplicas de trajes. Las actividades diarias, la vestimenta histórica e incluso los cambios de temperatura sumergen al visitante en una impresión de lo que pudo haber sido la vida Tudor . [8]
Las principales organizaciones profesionales de todo el mundo ofrecen algunas definiciones sobre lo que constituye un museo y su propósito. Los temas comunes en todas las definiciones son el bien público y el cuidado, preservación e interpretación de las colecciones.
La definición actual de museo del Consejo Internacional de Museos (adoptada en 2022): "Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio tangible e intangible. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Operan y comunican de manera ética, profesional y con la participación de las comunidades, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos." [9]
La Asociación Canadiense de Museos define: "Un museo es un establecimiento permanente, sin fines de lucro, que no existe principalmente con el fin de realizar exposiciones temporales y que está abierto al público durante el horario habitual y administrado en interés público para el finalidad de conservar, preservar, estudiar, interpretar, ensamblar y exhibir al público para su instrucción y disfrute, objetos y especímenes de valor educativo y cultural, incluido el material artístico, científico, histórico y tecnológico." [10]
Definición de la Asociación de Museos del Reino Unido : "Los museos permiten a las personas explorar colecciones en busca de inspiración, aprendizaje y disfrute. Son instituciones que recopilan, salvaguardan y hacen accesibles artefactos y especímenes, que mantienen en custodia para la sociedad".
Si bien la Alianza Estadounidense de Museos no tiene tal definición, su lista de criterios de acreditación para participar en su Programa de Acreditación establece que un museo debe: "Ser una institución sin fines de lucro legalmente organizada o parte de una organización sin fines de lucro o entidad gubernamental; Ser esencialmente educativo en naturaleza; Tener una misión formalmente declarada y aprobada; Usar e interpretar objetos o un sitio para la presentación pública de programas y exhibiciones programadas regularmente; Tener un programa formal y apropiado de documentación, cuidado y uso de colecciones u objetos; Llevar a cabo lo anterior funciona principalmente en una instalación o sitio físico; Haber estado abierto al público durante al menos dos años; Estar abierto al público al menos 1,000 horas al año; Haber adquirido el 80 por ciento de su colección permanente; Tener al menos un personal profesional remunerado con conocimiento y experiencia en museos; Tener un director de tiempo completo en quien se delega la autoridad para las operaciones diarias; Tener los recursos financieros suficientes para operar con eficacia; Demostrar que cumple con los Estándares Básicos para Museos; Complete con éxito el Programa de Verificación de Documentos Básicos". [11]
Además, existe una definición legal de museo en la legislación de los Estados Unidos que autoriza el establecimiento del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas : "Museo significa una institución pública, tribal o privada sin fines de lucro que se organiza de manera permanente con fines esencialmente educativos y de patrimonio cultural". , o estéticos y que, utilizando un personal profesional: Posee o utiliza objetos tangibles, ya sean animados o inanimados; Cuida estos objetos; y Los exhibe al público en general de forma regular" (Ley de Servicios de Museos de 1976). [12]
Uno de los museos más antiguos conocidos es el museo de Ennigaldi-Nanna , construido por la princesa Ennigaldi en el Iraq moderno a finales del Imperio neobabilónico . El sitio data de c. 530 aC y contenía artefactos de civilizaciones mesopotámicas anteriores . En particular, en el lugar se encontró una etiqueta de tambor de arcilla, escrita en tres idiomas, que hace referencia a la historia y al descubrimiento de un objeto de museo. [13] [14]
Los antiguos griegos y romanos coleccionaban y exhibían arte y objetos, pero percibían los museos de manera diferente a como los ven hoy en día. En la época clásica los museos eran los templos y sus recintos que albergaban colecciones de exvotos. Se exhibieron pinturas y esculturas en jardines, foros, teatros y baños. [15] En el pasado antiguo había poca diferenciación entre bibliotecas y museos, ambos ocupaban el edificio y frecuentemente estaban conectados a un templo o palacio real. Se cree que el Museo de Alejandría es uno de los primeros museos del mundo. Si bien estaba conectado con la Biblioteca de Alejandría, no está claro si el museo estaba en un edificio diferente al de la biblioteca o si era parte del complejo de la biblioteca. Si bien se sabía poco sobre el museo, fue una inspiración para los museos durante el período del Renacimiento temprano. [16] Los palacios reales también funcionaban como una especie de museo equipado con arte y objetos de los territorios conquistados y obsequios de embajadores de otros reinos, lo que permitía al gobernante mostrar las colecciones acumuladas a los invitados y a los dignatarios visitantes. [17]
También en Alejandría, desde la época de Ptolomeo II Filadelfo (r. 285-246 a. C.), se encontraba el primer parque zoológico. Utilizados por primera vez por Filadelfo en un intento de domesticar elefantes africanos para su uso en la guerra, los elefantes también se utilizaron para espectáculos junto con una colección de otros animales, incluidos búfalos , avestruces , cebras , leopardos , jirafas , rinocerontes y pitones . [16] [18]
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Los primeros museos comenzaron como colecciones privadas de personas, familias o instituciones de arte adineradas y objetos y artefactos naturales raros o curiosos . A menudo se exhibían en las llamadas "salas de maravillas" o gabinetes de curiosidades . Estos museos contemporáneos surgieron por primera vez en Europa occidental y luego se extendieron a otras partes del mundo. [19]
El acceso público a estos museos era a menudo posible para los "respetables", especialmente a las colecciones de arte privadas, pero según el capricho del propietario y su personal. Una forma en que los hombres de élite durante este período obtuvieron un estatus social más alto en el mundo de las élites fue convirtiéndose en coleccionistas de estos curiosos objetos y exhibiéndolos. Muchos de los artículos de estas colecciones eran nuevos descubrimientos y estos coleccionistas o naturalistas, dado que muchas de estas personas tenían interés en las ciencias naturales, estaban ansiosos por obtenerlos. Al colocar sus colecciones en un museo y exhibirlas, no sólo pudieron mostrar sus fantásticos hallazgos sino que también utilizaron el museo como una forma de clasificar y "gestionar la explosión empírica de materiales que provocó una mayor difusión de textos antiguos, un aumento de los viajes, viajes de descubrimiento y formas más sistemáticas de comunicación e intercambio". [20]
Uno de estos naturalistas y coleccionistas fue Ulisse Aldrovandi , cuya política de recopilación de la mayor cantidad de objetos y datos sobre ellos era de naturaleza "enciclopédica", que recuerda a la de Plinio, el filósofo y naturalista romano. [21] La idea era consumir y recolectar la mayor cantidad de conocimiento posible, para poner todo lo que recolectaron y todo lo que sabían en estas exhibiciones. Sin embargo, con el tiempo, la filosofía de los museos cambiaría y la naturaleza enciclopédica de la información que tanto disfrutaban Aldrovandi y sus cohortes sería descartada, así como "los museos que contenían este conocimiento". Los eruditos del Siglo de las Luces del siglo XVIII vieron sus ideas sobre el museo como superiores y basaron sus museos de historia natural en "organización y taxonomía" en lugar de exhibir todo en cualquier orden según el estilo de Aldrovandi. [22]
Los primeros museos "públicos" a menudo sólo eran accesibles para las clases media y alta. Podría resultar difícil conseguir la entrada. Cuando el Museo Británico abrió al público en 1759, existía la preocupación de que grandes multitudes pudieran dañar los artefactos. Los posibles visitantes del Museo Británico tenían que solicitar la admisión por escrito, y se permitía la entrada a grupos pequeños a las galerías todos los días. [23] El Museo Británico se hizo cada vez más popular durante el siglo XIX, entre todos los grupos de edad y clases sociales que visitaban el Museo Británico, especialmente en días festivos. [24]
El Museo Ashmolean , sin embargo, fundado en 1677 a partir de la colección personal de Elias Ashmole , se creó en la Universidad de Oxford para estar abierto al público y algunos lo consideran el primer museo público moderno. [25] La colección incluía la de Elias Ashmole que él mismo había coleccionado, incluidos objetos que había adquirido de los jardineros, viajeros y coleccionistas John Tradescant el mayor y su hijo del mismo nombre . La colección incluía monedas antiguas, libros, grabados, especímenes geológicos y zoológicos, uno de los cuales era el cuerpo disecado del último dodo jamás visto en Europa; pero en 1755 el dodo disecado estaba tan apolillado que fue destruido, a excepción de su cabeza y una garra. El museo abrió sus puertas el 24 de mayo de 1683, con el naturalista Robert Plot como primer guardián. El primer edificio, que pasó a ser conocido como Old Ashmolean , a veces se atribuye a Sir Christopher Wren o Thomas Wood. [26]
En Francia, el primer museo público fue el Louvre de París , [27] inaugurado en 1793 durante la Revolución Francesa , que permitió por primera vez el acceso gratuito a las antiguas colecciones reales francesas para personas de todas las posiciones y estatus. Los fabulosos tesoros artísticos recopilados por la monarquía francesa durante siglos estaban accesibles al público tres días de cada " década " (la unidad de 10 días que había reemplazado a la semana en el calendario republicano francés ). El Conservatoire du muséum national des Arts (Conservatorio del Museo Nacional de Artes) fue el encargado de organizar el Louvre como museo público nacional y pieza central de un sistema de museos nacional planificado. A medida que Napoleón I conquistaba las grandes ciudades de Europa, confiscando objetos de arte a su paso, las colecciones crecían y la tarea organizativa se hacía cada vez más complicada. Después de la derrota de Napoleón en 1815, muchos de los tesoros que había amasado fueron devueltos gradualmente a sus dueños (y muchos no). Su plan nunca se realizó plenamente, pero su concepto de museo como agente de fervor nacionalista tuvo una profunda influencia en toda Europa.
Los visitantes chinos y japoneses a Europa quedaron fascinados por los museos que vieron allí, pero tuvieron dificultades culturales para comprender su propósito y encontrar un término chino o japonés equivalente para ellos. Los visitantes chinos de principios del siglo XIX nombraron estos museos según lo que contenían, por lo que los definieron como "edificios de acumulación de huesos" o "patios de tesoros" o "pabellones de pintura" o "tiendas de curiosidades" o "salas de hazañas militares" o " jardines de todo". Japón se encontró por primera vez con instituciones museísticas occidentales cuando participó en las Exposiciones Mundiales de Europa en la década de 1860. Uno de sus delegados describió el Museo Británico como un 'hakubutsukan', una 'casa de cosas extensas'; esta palabra acabaría siendo aceptada como el equivalente de 'museo' en Japón y China. [28]
Con el tiempo, los museos americanos se unieron a los europeos como principales centros mundiales de producción de nuevos conocimientos en sus campos de interés. A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo un período de intensa construcción de museos, tanto en el sentido intelectual como físico (a esto a menudo se le llama "El Período de los Museos" o "La Era de los Museos"). Si bien muchos museos estadounidenses, tanto de historia natural como de arte, se fundaron con la intención de centrarse en los descubrimientos científicos y los desarrollos artísticos de América del Norte, muchos emularon a sus homólogos europeos en ciertos aspectos (incluido el desarrollo de colecciones clásicas de antiguo Egipto , Grecia , Mesopotamia y Roma ). Inspirándose en el concepto de gobierno liberal de Michel Foucault , Tony Bennett ha sugerido que el desarrollo de museos más modernos en el siglo XIX fue parte de nuevas estrategias de los gobiernos occidentales para producir una ciudadanía que, en lugar de estar dirigida por fuerzas coercitivas o externas, fuera monitoreada y reguló su propia conducta. Para incorporar a las masas a esta estrategia, el espacio privado de los museos que antes había sido restringido y socialmente excluyente se hizo público. Como tales, los objetos y artefactos, particularmente aquellos relacionados con la alta cultura, se convirtieron en instrumentos para estas "nuevas tareas de gestión social". [29] Las universidades se convirtieron en los principales centros de investigación innovadora en los Estados Unidos mucho antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial . Sin embargo, hasta el día de hoy los museos aportan nuevos conocimientos a sus campos y continúan creando colecciones que son útiles tanto para la investigación como para la exhibición. [30]
A finales del siglo XX se produjo un intenso debate sobre la repatriación de artefactos religiosos, étnicos y culturales alojados en colecciones de museos. En Estados Unidos, varias tribus nativas americanas y grupos de defensa han presionado ampliamente para que se repatriaran objetos sagrados y se volvieran a enterrar restos humanos. [31] En 1990, el Congreso aprobó la Ley de Repatriación y Protección de Tumbas de Nativos Americanos (NAGPRA), que exigía que las agencias federales y las instituciones financiadas con fondos federales repatriaran "artículos culturales" de nativos americanos a tribus y grupos culturalmente afiliados. [32] De manera similar, muchas colecciones de museos europeos a menudo contienen objetos y artefactos culturales adquiridos a través del imperialismo y la colonización . Algunos historiadores y académicos han criticado al Museo Británico por poseer antigüedades raras de Egipto, Grecia y Medio Oriente. [33]
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Las funciones asociadas a la gestión de un museo dependen en gran medida del tamaño de la institución. [34] Juntos, el Directorio y el Director establecen un sistema de gobierno que se guía por políticas que establecen estándares para la institución. Los documentos que establecen estos estándares incluyen un plan institucional o estratégico, un código de ética institucional, estatutos y una política de cobranza. La Alianza Estadounidense de Museos (AAM) también ha formulado una serie de estándares y mejores prácticas que ayudan a guiar la gestión de los museos.
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Diversos cargos dentro del museo llevan a cabo las políticas establecidas por la Junta y el Director. Todos los empleados del museo deben trabajar juntos para lograr el objetivo institucional del museo. Aquí hay una lista de puestos que se encuentran comúnmente en los museos:
Otros puestos que se encuentran comúnmente en los museos incluyen: operador de edificios, personal de programación pública, fotógrafo , bibliotecario , archivero , jardinero , coordinador de voluntarios, preparador, personal de seguridad, oficial de desarrollo, oficial de membresía, oficial comercial, gerente de tienda de regalos, personal de relaciones públicas y gráfico. diseñador .
En los museos más pequeños, el personal suele desempeñar múltiples funciones. Algunas de estas posiciones están totalmente excluidas o pueden ser desempeñadas por un contratista cuando sea necesario.
Los bienes culturales almacenados en los museos están amenazados en muchos países por desastres naturales , guerras , ataques terroristas u otras emergencias. Para ello, un aspecto de importancia internacional es la fuerte agrupación de los recursos existentes y la interconexión de las competencias especializadas existentes para evitar pérdidas o daños a los bienes culturales o mantenerlos lo más bajos posible. El socio internacional de los museos es la UNESCO y Blue Shield International de conformidad con la Convención de La Haya para la Protección de los Bienes Culturales de 1954 y su Segundo Protocolo de 1999. Por razones legales, existen muchas colaboraciones internacionales entre los museos y las organizaciones locales de Blue Shield. [40] [41]
Blue Shield ha llevado a cabo extensas misiones para proteger museos y bienes culturales en conflictos armados, como en 2011 en Egipto y Libia, en 2013 en Siria y en 2014 en Mali e Irak. Durante estas operaciones se debe evitar, en particular, el saqueo de la colección. [42]
El diseño de los museos ha evolucionado a lo largo de la historia. Sin embargo, la planificación de un museo implica planificar la misión real del museo junto con la planificación del espacio en el que se ubicará la colección del museo. La planificación intencional de un museo tiene sus inicios con el fundador y bibliotecario del museo, John Cotton Dana . Dana detalló el proceso de fundación del Museo de Newark en una serie de libros a principios del siglo XX para que otros fundadores de museos pudieran planificar sus museos. Dana sugirió que los posibles fundadores de museos deberían primero formar un comité y comunicarse con la comunidad para obtener información sobre lo que el museo debería ofrecer o hacer por la comunidad. [43] Según Dana, los museos deben planificarse de acuerdo con las necesidades de la comunidad:
"El nuevo museo... no se basa en una superstición educativa. Primero examina la vida de su comunidad, y luego inmediatamente dedica sus energías a proporcionar el material que esa comunidad necesita, a dar a conocer ampliamente la presencia de ese material y a presentar de tal manera que se garantice el máximo uso y la máxima eficiencia de ese uso". [44]
La forma en que se planifican y diseñan los museos varía según las colecciones que albergan, pero en general, se adhieren a la planificación de un espacio de fácil acceso para el público y que muestra fácilmente los artefactos elegidos. Estos elementos de planificación tienen sus raíces en John Cotton Dana, quien estaba perturbado por la ubicación histórica de los museos fuera de las ciudades y en áreas de difícil acceso para el público, en lúgubres edificios de estilo europeo. [45]
Las cuestiones de accesibilidad continúan hasta el día de hoy. Muchos museos se esfuerzan por hacer que sus edificios, programación, ideas y colecciones sean más accesibles al público que en el pasado. No todos los museos participan en esta tendencia, pero esa parece ser la trayectoria de los museos en el siglo XXI con su énfasis en la inclusión. Una forma pionera en la que los museos intentan hacer que sus colecciones sean más accesibles es mediante el almacenamiento abierto. La mayor parte de la colección de un museo suele estar guardada en un lugar seguro para su conservación, pero el resultado es que la mayoría de la gente nunca llega a ver la gran mayoría de las colecciones. El Centro Luce de Arte Americano del Museo de Brooklyn practica este almacenamiento abierto donde el público puede ver artículos que no están en exhibición, aunque con una interpretación mínima. La práctica del almacenamiento abierto es parte de un debate en curso en el campo de los museos sobre el papel que desempeñan los objetos y qué tan accesibles deben ser. [46]
En términos de museos modernos, los museos interpretativos, a diferencia de los museos de arte, tienen misiones que reflejan la orientación curatorial a través del tema que ahora incluye contenido en forma de imágenes, efectos visuales y de audio, y exhibiciones interactivas. La creación de un museo comienza con un plan de museo, creado a través de un proceso de planificación del museo . El proceso implica identificar la visión del museo y los recursos, organización y experiencias necesarios para hacer realidad esta visión. Como parte del proceso de planificación del museo se desarrollan un estudio de viabilidad, un análisis de instalaciones comparables y un plan interpretativo .
Algunas experiencias de museos tienen muy pocos o ningún artefacto y no necesariamente se llaman a sí mismas museos, y su misión lo refleja; el Observatorio Griffith en Los Ángeles y el Centro Nacional de la Constitución en Filadelfia , siendo ejemplos notables donde hay pocos artefactos, pero se cuentan historias fuertes y memorables o se interpreta información. Por el contrario, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, DC utiliza muchos artefactos en sus memorables exposiciones.
Los museos están diseñados de una manera específica por una razón específica y cada persona que entre por las puertas de un museo verá su colección de manera completamente diferente a la persona que está detrás de ellos; esto es lo que hace que los museos sean fascinantes porque están representados de manera diferente para cada individuo. [47] : 9-10
En los últimos años, algunas ciudades han recurrido a los museos como vía para el desarrollo o rejuvenecimiento económico. Esto es particularmente cierto en el caso de las ciudades postindustriales. [48] En todo el mundo existen ejemplos de museos que cumplen estas funciones económicas. Por ejemplo, el Museo Guggenheim Bilbao fue construido en Bilbao, España, en una medida del gobierno regional vasco para revitalizar la ruinosa zona portuaria antigua de esa ciudad. El gobierno vasco acordó pagar 100 millones de dólares por la construcción del museo, un precio que provocó que muchos bilbaínos protestaran contra el proyecto. [49] No obstante, más de 1,1 millones de personas visitaron el museo en 2015, lo que indica que parecía haber valido la pena para el gobierno local a pesar de la reacción local; La clave de esto es la gran demografía de visitantes extranjeros al museo, con un 63% de los visitantes que residen fuera de España y, por lo tanto, alimentan la inversión extranjera directamente a Bilbao. [50] Un proyecto similar al emprendido en Bilbao fue el Titanic Belfast , construido en astilleros en desuso en Belfast , Irlanda del Norte , por cierto por el mismo precio que el Museo Guggenheim Bilbao y por el mismo arquitecto, Frank Gehry , a tiempo para el número 100. aniversario del viaje inaugural del Titanic en 2012. Inicialmente se esperaba un modesto número de visitantes de 425.000 al año, pero el número de visitantes del primer año alcanzó más de 800.000, de los cuales casi el 60% procedían de fuera de Irlanda del Norte. [51] En los Estados Unidos, proyectos similares incluyen el Museo de Arte Taubman de 81.000 pies cuadrados en Roanoke, Virginia y The Broad en Los Ángeles .
El hecho de que las ciudades y los gobiernos locales utilicen los museos como motor económico cultural ha resultado controvertido tanto entre los activistas de los museos como entre las poblaciones locales. En numerosas ciudades se han producido protestas públicas que han intentado utilizar los museos de esta manera. Si bien la mayoría disminuye si un museo tiene éxito, como ocurrió en Bilbao, otros continúan, especialmente si un museo tiene dificultades para atraer visitantes. El Museo de Arte Taubman es un ejemplo de un museo caro (al final 66 millones de dólares) que logró poco éxito y sigue teniendo una dotación baja para su tamaño. [52] Algunos activistas de los museos ven este método de uso en los museos como un modelo profundamente defectuoso para este tipo de instituciones. Steven Conn, uno de esos defensores de los museos, cree que "pedir a los museos que resuelvan nuestros problemas políticos y económicos es prepararlos para un fracaso inevitable y prepararnos a nosotros (los visitantes) para una decepción inevitable". [48]
Los museos se enfrentan a una escasez de financiación. La financiación para los museos proviene de cuatro categorías principales y, en 2009, el desglose para los Estados Unidos es el siguiente: apoyo gubernamental (en todos los niveles) 24,4%, donaciones privadas (caritativas) 36,5%, ingresos del trabajo 27,6% e ingresos por inversiones 11,5%. %. [54] La financiación gubernamental del National Endowment for the Arts , el mayor financiador de museos en los Estados Unidos, disminuyó en 19,586 millones entre 2011 y 2015, ajustado a la inflación. [55] [56] El gasto promedio por visitante en un museo de arte en 2016 fue de $8 entre entradas, tienda y restaurante, donde el gasto promedio por visitante fue de $55. [57] Las corporaciones , que entran en la categoría de donaciones privadas, pueden ser una buena fuente de financiación para compensar el déficit de financiación. La cantidad que las corporaciones dan actualmente a los museos representa sólo el 5% de la financiación total. [58] Sin embargo, las donaciones corporativas a las artes aumentarían un 3,3% en 2017. [59]
La mayoría de los museos medianos y grandes emplean personal de diseño de exhibiciones para proyectos de diseño gráfico y ambiental, incluidas exposiciones. Además de los diseñadores y arquitectos tradicionales en 2-D y 3-D [60] , estos departamentos de personal pueden incluir especialistas audiovisuales, diseñadores de software, investigación de audiencias, especialistas en evaluación, escritores, editores y preparadores o manipuladores de arte. Estos especialistas del personal también pueden encargarse de supervisar el diseño del contrato o los servicios de producción. El proceso de diseño de una exhibición se basa en el plan interpretativo de una exhibición, determinando los métodos más efectivos, atractivos y apropiados para comunicar un mensaje o contar una historia. El proceso a menudo reflejará el proceso o cronograma arquitectónico, pasando del plan conceptual al diseño esquemático, el desarrollo del diseño, el documento contractual, la fabricación y la instalación. Los museos de todos los tamaños también pueden contratar servicios externos de empresas de fabricación de exposiciones. [61]
Algunos estudiosos de los museos incluso han comenzado a preguntarse si los museos realmente necesitan artefactos. El historiador Steven Conn hace esta pregunta provocativamente, sugiriendo que ahora hay menos objetos en todos los museos, ya que han sido reemplazados progresivamente por tecnología interactiva. [62] A medida que la programación educativa ha ido creciendo en los museos, las colecciones masivas de objetos han perdido importancia. Esto no es necesariamente un hecho negativo; Dorothy Canfield Fisher observó que la reducción de objetos ha empujado a los museos a pasar de ser instituciones que exhibían espontáneamente sus numerosos artefactos (al estilo de los primeros gabinetes de curiosidades) a "diluir" los objetos presentados "para ofrecer una visión general de cualquier tema determinado". y punto, y guardar el resto en archivos-depósitos, donde pudieran ser consultados por los estudiantes, las únicas personas que realmente necesitaban verlos". [63] Este fenómeno de desaparición de objetos está especialmente presente en museos de ciencia como el Museo de Ciencia e Industria de Chicago , que tienen una gran cantidad de visitantes de niños en edad escolar que pueden beneficiarse más de la tecnología interactiva práctica que leer una etiqueta al lado de un artefacto. [64]
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No existe una norma definitiva en cuanto a los tipos de museos establecidos. Además, el panorama de los museos se ha vuelto tan variado que puede que no sea suficiente utilizar categorías tradicionales para comprender plenamente la gran variedad que existe en todo el mundo. Sin embargo, puede resultar útil categorizar los museos de diferentes maneras bajo múltiples perspectivas. Los museos pueden variar según el tamaño, desde instituciones grandes hasta instituciones muy pequeñas que se centran en temas específicos, como un lugar específico, una persona notable o un período de tiempo determinado. Los museos también pueden basarse en la principal fuente de financiación: gobierno central o federal, provincias, regiones, universidades; pueblos y comunidades; otros subvencionados; no subvencionados y privados. [sesenta y cinco]
A veces puede resultar útil distinguir entre museos diacrónicos que interpretan la forma en que su tema se ha desarrollado y evolucionado a través del tiempo (por ejemplo, el Museo Lower East Side Tenement y el Museo Diacrónico de Larissa ) y museos sincrónicos que interpretan la forma en que su tema existió en un momento determinado. determinado momento (por ejemplo, la Casa de Ana Frank y el Williamsburg colonial ). Según el profesor Eric Kilgerman de la Universidad de Florida , "si bien un museo en el que se desarrolla una narrativa particular dentro de sus salas es diacrónico, aquellos museos que limitan su espacio a una sola experiencia se denominan sincrónicos". [66]
En su libro Civilizing the Museum , la autora Elaine Heumann Gurian propone que existen cinco categorías de museos basadas en la intención y no en el contenido: centrados en el objeto, narrativos, centrados en el cliente, centrados en la comunidad y nacionales. [67]
Los museos también se pueden clasificar en grupos principales según el tipo de colecciones que exhiben, para incluir: bellas artes , artes aplicadas , artesanía , arqueología , antropología y etnología , biografía , historia , historia cultural , ciencia , tecnología , museos para niños , historia natural , jardines botánicos y zoológicos . Dentro de estas categorías, muchos museos se especializan aún más, por ejemplo, museos de arte moderno , arte popular , historia local , historia militar , historia de la aviación , filatelia , agricultura o geología . El tamaño de la colección de un museo normalmente determina el tamaño del museo, mientras que su colección refleja el tipo de museo que es. Muchos museos normalmente exhiben una "colección permanente" de objetos seleccionados importantes en su área de especialización, y pueden exhibir periódicamente "colecciones especiales" de forma temporal. [ cita necesaria ]
La siguiente es una lista para dar una idea de los principales tipos de museos. Si bien es completa, no es una lista definitiva.
Los museos privados están organizados por individuos y administrados por una junta y funcionarios del museo, pero los museos públicos son creados y administrados por los gobiernos federal, estatal o local. Un gobierno puede constituir un museo mediante una acción legislativa, pero el museo aún puede ser privado ya que no forma parte del gobierno. La distinción regula la propiedad y responsabilidad legal por el cuidado de las colecciones. [36] [68]
Sin fines de lucro significa que una organización está clasificada como una corporación benéfica y está exenta de pagar la mayoría de los impuestos y el dinero que gana la organización se invierte en la propia organización. El dinero que gana un museo privado con fines de lucro se paga a los propietarios o accionistas del museo.
El museo sin fines de lucro tiene una responsabilidad fiduciaria con respecto al público; en esencia, el museo conserva sus colecciones y las administra para el beneficio del público. Las colecciones de museos con fines de lucro son legalmente activos corporativos que el museo administra en beneficio de los propietarios o accionistas. [36] [68]
Un fideicomiso es un instrumento legal en el que los fideicomisarios administran los activos del fideicomiso en beneficio del museo siguiendo los deseos específicos del donante. Esto proporciona beneficios fiscales para el donante y también le permite tener control sobre cómo se distribuyen los activos.
Las corporaciones son entidades legales y pueden adquirir propiedades de manera similar a como un individuo puede poseer una propiedad. Los museos incorporados suelen estar organizados por una comunidad o un grupo de personas. Si bien la lealtad de una junta directiva es hacia la corporación, la lealtad de una junta directiva debe ser leal a la intención del fideicomiso. La consecuencia es que un fideicomiso es mucho menos flexible que una corporación. [69] [70]
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Un movimiento global para la descolonización de los museos ha ido cobrando impulso desde finales del siglo XX. [71] Los defensores de este movimiento sostienen que "los museos son una caja de cosas" y no representan historias completas; en cambio, muestran narrativas sesgadas basadas en ideologías, en las que ciertas historias se ignoran intencionalmente. [47] : 9–18 A través de esto, las personas alientan a otros a considerar esta perspectiva faltante cuando miran las colecciones de los museos, ya que cada objeto visto en tales entornos fue colocado por un individuo para representar un determinado punto de vista, ya sea histórico o cultural. [47] : 9-18
El informe de 2018 sobre la restitución del patrimonio cultural africano [72] es un ejemplo destacado de la descolonización de museos y otras colecciones en Francia y de las reclamaciones de los países africanos de recuperar artefactos sustraídos ilegalmente de sus entornos culturales originales.
Desde 1868, varias figuras humanas monolíticas conocidas como Moai han sido retiradas de la Isla de Pascua y expuestas en los principales museos occidentales, como el Museo Nacional de Historia Natural , el Museo Británico, el Louvre y los Museos Reales de Arte e Historia . Los residentes de Isla de Pascua han hecho varias demandas para la devolución del Moai. [73] Los Rapa Nui ven a las figuras como ancestros y familia o el alma y tienen un profundo valor cultural para su pueblo. [74] Otros ejemplos incluyen el Escudo de Gweagal , que se cree que es un escudo muy significativo tomado de Botany Bay en abril de 1770 [75] o las esculturas de mármol del Partenón , que fueron tomadas de Grecia por Lord Elgin en 1805. [76] Sucesivos gobiernos griegos han solicitado sin éxito la devolución de los mármoles del Partenón. [76] Otro ejemplo entre muchos otros es el llamado tocado de Moctezuma en el Museo de Etnología de Viena , que es motivo de disputa entre Austria y México. [77]
Laura Van Broekhoven, directora del Museo Pitt Rivers en Oxford, Reino Unido, afirmó en 2020 que "los museos etnográficos deberían corregir su colonialidad . Deben ser un pluriverso que muestre la rica diversidad de formas de ser y conocer, no centrar la blancura como el "La única forma de ser. Los museos deberían permitir que todos se entiendan mejor". [78]
En los últimos años se ha visto un movimiento sindicalizador. Los trabajadores de museos estadounidenses han iniciado diálogos sobre la organización laboral y colectiva en el sector cultural. En 2019, los trabajadores de varios museos votaron a favor de formar sindicatos y más protestaron para presionar por un contrato justo y contra las prácticas laborales injustas. [79] Durante ese año, más de 3.000 trabajadores culturales comenzaron de forma anónima a compartir sus salarios en línea a través de una hoja de cálculo de transparencia salarial. [80]
La Marciano Art Foundation, un museo establecido por los cofundadores de Guess Clothing , Maurice Marciano y Paul Marciano, cerró indefinidamente en noviembre de 2019 después de que los trabajadores intentaran sindicalizarse . [81] [82] La Fundación Marciano emitió un comunicado un mes después de que el cierre era permanente. [83]
En Georgia, 40 empleados fueron despedidos en mayo de 2022 como parte de una reestructuración. El sindicato recién formado, el Sindicato Georgiano de Trabajadores de la Ciencia, la Educación y la Cultura, dijo en un comunicado que los empleados fueron despedidos ilegalmente y que la reorganización fue "llevada a cabo por el empleador de manera poco transparente y mal administrada" y que la organización "Definitivamente lucharemos hasta el final para proteger los derechos de los empleados". La curadora senior despedida Maia Pataridze dijo que la nueva dirección mencionó sus publicaciones en las redes sociales criticando al gobierno. [84] [85] Entre los despedidos se encontraba el presidente del sindicato, Nikoloz Tsikaridze, un investigador y arqueólogo de alto nivel que asoció el despido de él y de otros miembros del personal del museo por formar un sindicato, y dijo que Thea Tsulukiani , la Ministra de Cultura de Georgia había " "los castigaron". [86] [87]
En Estados Unidos, el malestar laboral dentro del sector artístico y cultural se remonta al menos a casi un siglo, a 1933, cuando un colectivo de artistas con sede en Nueva York conocido finalmente como Artist's Union utilizó la negociación colectiva para obtener ayuda estatal para los artistas desempleados. [88]
En 1971, el personal administrativo del Museo de Arte Moderno de Nueva York formó la organización "Professional and Staff Association of the Museum of Modern Art" (PASTA), el primer sindicato de empleados profesionales, a diferencia del personal de mantenimiento y servicio, de una organización con financiación privada. museo. El contrato negociado proporcionaría un aumento salarial, protección contra el despido sin causa y acceso directo a los fideicomisarios y a los procesos de formulación de políticas en el museo. Si bien hubo cierto interés por parte de los trabajadores de otros museos en ese momento, durante los siguientes cincuenta años hubo pocos cambios en los museos que agregaron representación sindical de sus empleados profesionales. [80] [89]
Cada vez más, los museos han respondido a la actual crisis climática mediante la promulgación de prácticas museísticas sostenibles y exposiciones que destacan los problemas relacionados con el cambio climático y el Antropoceno .
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