La educación en museos es un campo especializado dedicado a desarrollar y fortalecer el papel educativo de los espacios e instituciones de educación informal como los museos.
En un informe crítico llamado Excellence and Equity [1] publicado en 1992 por la Asociación Estadounidense de Museos, se identificó el papel educativo de los museos como el núcleo del servicio de los museos al público. A medida que la educación en museos se ha desarrollado como un campo de estudio e interés por derecho propio, se han realizado esfuerzos para registrar su historia y establecer una agenda de investigación para fortalecer su posición como disciplina en el trabajo más amplio de los museos.
La educación en museos se incluye en la amplia categoría de educación informal. La educación informal se define como "... cualquier actividad educativa organizada fuera del sistema formal establecido, ya sea que opere por separado o como una característica importante de alguna actividad más amplia, que tenga como objetivo servir a clientes de aprendizaje y objetivos de aprendizaje identificables". [2] Esta definición se amplió posteriormente para incluir la idea de que la educación no formal es cualquier actividad educativa sistemática, organizada fuera del marco oficial para facilitar experiencias educativas para todas las personas, independientemente de su edad, género, nacionalidad, condiciones sociales, económicas o de salud. situación. [3] La educación informal amplía la definición de espacios educativos para incluir el aprendizaje que ocurre en lugares como el hogar, parques nacionales, zoológicos y museos. [4] La educación en museos se ha diferenciado de otras formas de educación informal en gran medida debido a la educación puesta a disposición de los educadores de museos y a los objetivos de aprendizaje específicos de los propios museos.
A principios del siglo XX, los museos de arte eran instituciones muy nuevas para el visitante promedio, a quien se le veía deambulando sin una dirección clara por las galerías y sin una idea clara sobre cómo apreciar y estudiar las exposiciones. En 1906, el arquitecto J. Randolph Coolidge Jr. fue nombrado director interino del Museo de Bellas Artes de Boston . Experimentó con un sistema de guía en las galerías, para ayudar a los visitantes a orientarse durante su recorrido por las exposiciones. [5]
Un artículo publicado en el boletín de junio del Museo de Bellas Artes de Boston en 1906 presenta uno de los primeros usos del término docente y la descripción de sus funciones. Decía,
"Se ha propuesto a los Fideicomisarios considerar el nombramiento permanente de una o más personas inteligentes y educadas que podrían actuar como intermediarios entre los Curadores y los muchos que estarían encantados de aprovechar la instrucción capacitada en nuestras galerías. A través de estos docentes, como se ha propuesto llamarlos, los jefes de departamentos podrían instruir a muchas más personas de las que les sería posible acompañar a través de las galerías y estos ayudantes especialmente calificados podrían dar conferencias ilustradas sobre las colecciones preparadas en los departamentos; tanto en el Museo como en las aulas de los colegios y colegios vecinos." [6]
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, las prioridades de los museos de arte cambiaron una vez más hacia un mayor enfoque en la educación. Las escuelas de todo el país comenzaron a realizar excursiones a museos para programas educativos y, al mismo tiempo, se puso mayor énfasis en la recolección y el voluntariado. Este énfasis en el voluntariado, combinado con el aumento de la asistencia de los estudiantes, llevó a un mayor nivel de importancia otorgada a la educación en los museos y a los educadores de los museos. En 1946, líderes de museos como Otto Wittmann, entonces director asociado del Museo de Arte de Toledo, abogaban por el uso de voluntarios (docentes) y el desarrollo de la formación de educadores de museos para ampliar los programas educativos. [5] Hablando sobre su conceptualización del candidato perfecto a educador voluntario de museo, Wittmann dijo:
“Es una mujer casada, de entre treinta y treinta y cinco años, con uno o dos hijos en la escuela y un marido que ocupa un puesto ejecutivo. Ha asistido a exposiciones con bastante regularidad durante varios años y desde hace algún tiempo lleva a sus hijos a sus clases y eventos especiales. Tiene algunos años de educación universitaria pero no siempre es graduada. Rara vez tiene capacitación formal relacionada con su trabajo voluntario, pero es posible que haya desarrollado habilidades útiles en otras actividades. Trabaja bien con las manos, le gustan las personas (especialmente los niños), se siente cómoda y habla fácilmente con ellos. Lo más importante es que tiene curiosidad, imaginación y entusiasmo, y cree en la importancia de su organización para la comunidad” [5]
En 1968, en su primer informe como primer Subsecretario de Estado para Educación y Cultura, Philip H. Coombs destacó el incremento de las necesidades educativas de la población mundial después de la Segunda Guerra Mundial. En él menciona la diversidad de actividades de educación informal que constituyen, o deberían constituir, un complemento importante de la educación formal al total de los esfuerzos educativos de cualquier país. [3] Para Coombs, la educación informal tenía el potencial de satisfacer las demandas de aprendizaje de individuos y colectividades porque, a diferencia de la educación tradicional más rígida, la educación informal es flexible y toma en consideración la cultura, la economía y la sociedad locales, lo que contrarresta la tendencia de los países en desarrollo. imitar los modelos educativos de los países desarrollados. [7]
A lo largo de su carrera, Coombs impulsó e impulsó el desarrollo profesional de los responsables de la educación no formal, lo que será determinante para el desarrollo y profesionalización de las áreas educativas en las instituciones dedicadas a la educación no formal.
Un estudio demográfico de 2019 demostró una homogeneidad de larga data entre los educadores de museos de arte, que tienden a ser mujeres blancas, heterosexuales y cisgénero de entre 26 y 40 años con cónyuges pero sin responsabilidades de cuidado. [8] Estos datos demográficos apuntan a condiciones históricas de bajos salarios y omnipresencia de pasantías no remuneradas, que limitan la participación a aquellos con acceso a otras fuentes de ingresos. [9] Las pasantías no remuneradas se han convertido en requisitos previos para asegurar un empleo futuro en este campo, ya que ofrecen oportunidades para establecer contactos y demostrar la propia empleabilidad, creando una “cruel paradoja” en el campo en el que el empleo remunerado está restringido a aquellos con los recursos económicos para contribuir. trabajo no remunerado . [10]
Los títulos de educadores de museos son importantes por dos razones. Una razón es que evidencian la lucha del campo por encontrar vocabulario para definir qué hacen los educadores de museos. La segunda razón es que estos títulos de trabajo pueden reflejar diferencias en los puestos mismos y diferencias crecientes en las funciones de los departamentos de educación de los museos. [11] Incluyendo Director/Presidente de Educación, Director de Educación y Programas Públicos, Curador de Educación, Supervisor de Educación e Interpretación, Jefe de Interpretación y Experiencias Participativas, Director de Educación y Curador de Prácticas Públicas, etc.
Hay un número creciente de programas de posgrado en educación museística, que incluyen: una maestría y un doctorado en administración, educación y políticas de las artes [12] de la Universidad Estatal de Ohio ; una maestría de Bank Street College of Education ; [13] y una Maestría de la Universidad de Tufts en Estudios de Museos; [14] y otros.
La Alianza Estadounidense de Museos y Wilkening Consulting publicaron una instantánea de la encuesta sobre el impacto de COVID-19 en los museos de Estados Unidos [15] [16]
La encuesta incluye información sobre cierres de museos, número de visitas, licencias y pérdida de ingresos. Los puestos de personal más afectados por los despidos y licencias debido a COVID19 en las instituciones encuestadas fueron Servicios para huéspedes/Admisiones/Recepción/Venta minorista (68%) seguidos de Educación (40%). El 67% de los museos encuestados informaron que necesitaban recortar en educación, programación y otros servicios públicos debido a déficits presupuestarios y/o reducciones de personal.
Debido a la pandemia de COVID-19, casi el 95% de los museos de todo el mundo tuvieron que cerrar sus puertas durante al menos parte de 2020. [17] El impacto generalizado de la COVID-19 se ilustra aún más por el hecho de que el 99% de las organizaciones artísticas de todos tipos en los EE. UU. tuvieron que cancelar eventos en 2020. [18] Debido a estos cierres forzosos y por el interés de cumplir con las pautas de seguridad pandémicas, los museos comenzaron a recurrir al ámbito digital para la programación y los esfuerzos educativos. Muchos museos crearon o agregaron programas de educación virtual, incluidos; Eventos por Zoom o videoconferencia, nuevos canales y grupos de redes sociales, actividades artísticas para llevar a casa, recorridos virtuales y más.
La pedagogía de los museos está influenciada por el constructivismo, el posmodernismo y el multiculturalismo crítico . [19] Los educadores de museos emplean diferentes estrategias de enseñanza, incluidas las estrategias de pensamiento visual (VTS) [20] y el modelo dialógico de interpretación del arte. [21] Esto puede culminar en muchos productos finales diferentes, incluidas exhibiciones de museos de colores brillantes, elementos de exhibición interactivos y libros y folletos informativos. [22] Otras estrategias pedagógicas incluyen el modelo de crítica de arte de Feldman, [23] el escaneo estético, [24] y la paleta FTC [25] [26]
La División de Educación en Museos de la Asociación Nacional de Educación Artística (NAEA) tiene más de 620 miembros en toda América del Norte, que trabajan a través de representantes regionales y grupos de trabajo. [35] La división también organiza una convención previa sobre educación en museos antes de la conferencia anual de la NAEA.
La Mesa Redonda sobre Educación en Museos ofrece becas y aprendizaje profesional para educadores de museos a través de redes regionales y produce la publicación The Journal of Museum Education .
La Alianza Estadounidense de Museos (AAM) y el Consejo Internacional de Museos (ICOM) están abiertos a la membresía de los profesionales de los museos. La AAM y el ICOM mantienen códigos de ética para los museos, que detallan las expectativas de conducta profesional. [36] [37]
{{cite book}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)[1]
