La planificación de museos es la creación de documentos para describir la visión de un nuevo museo , la experiencia del visitante y un plan organizativo para una nueva institución, o una que esté experimentando una importante expansión o cambio de enfoque.
Los planos del museo pueden incluir algunos o todos los siguientes:
Los planos son creados por un equipo de planificación del museo , que incluye; personal y voluntarios del museo , miembros de la junta directiva , miembros de la comunidad y representantes de agencias de planificación municipales y estatales que trabajan junto con un planificador de museos, arquitectos, diseñadores de exposiciones, economistas y otros consultores especializados. El objetivo de un Plan de Museo es crear una “hoja de ruta” clara y concisa para la creación de nuevas instituciones y una visión museística sostenible a largo plazo.
La planificación de un museo también puede referirse al diseño de galerías, espacios o nuevas alas y edificios del museo . El objetivo de un espacio de museo bien diseñado es que resalte la colección y tranquilice al visitante. [1] Hay muchas características de las galerías que deben tenerse en cuenta a la hora de organizar y planificar un nuevo espacio. Algunos de esos aspectos son la circulación, la densidad, la iluminación, los fondos, la disposición y las etiquetas.
La circulación del espacio indica la disposición y dirección del flujo de visitantes. Esto se puede hacer mediante la numeración de objetos o la disposición de las pantallas. La mala circulación puede provocar que el cliente se pierda algunas galerías o exhibiciones o que vea los objetos en un orden distinto al previsto por el curador. La circulación debe parecer natural y lógica; el patrón puede sentirse acosado y resentido.
La densidad, la claridad y el énfasis son otros aspectos a considerar al planificar un nuevo espacio. Las galerías y los objetos individuales deben ubicarse de manera que todo parezca tener el mismo valor e importancia. Luego, dentro de las exhibiciones, los objetos no deben estar abarrotados ni desordenados. La iluminación es extremadamente importante y no puede pasarse por alto a la hora de planificar nuevas galerías. La luz natural es ideal, pero debe ser filtrada y no demasiado intensa. También debe ser constante durante todo el día; la exposición al norte y al sur es ideal.
Los fondos pueden referirse a varias cosas: accesorios, paneles o una simple pared pintada pueden servir como fondo para un objeto o exhibición. Estos deben ser lo suficientemente tenues como para no restar valor al objeto expuesto, pero deben ser complementarios. Es importante considerar la posición, disposición y visualización específicas de un objeto. La altura de la vitrina, el orden en que se colocan o cuelgan los objetos y la agrupación de ciertos objetos son factores importantes en cómo los clientes interpretan los objetos.
La etiqueta del museo y los accesorios explicativos son esenciales para la experiencia del visitante en un museo. Se debe proporcionar suficiente información para que el cliente sienta que entiende lo que está mirando, pero demasiada puede aburrir o confundir al visitante. Algunos ejemplos de estos accesorios son guías de colección disponibles para la experiencia general del museo, paneles más grandes al comienzo de cada galería que pueden explicar la intención de la colección y paneles más pequeños en cada objeto que deben informar al espectador el uso, medio, creador, y fechas. [2]