El diseño de una exposición (o diseño de una exposición [1] ) es el proceso de desarrollo de una exposición, desde un concepto hasta una exposición física tridimensional. Es un campo en continua evolución, que recurre a soluciones innovadoras, creativas y prácticas para el desafío de desarrollar entornos comunicativos que "cuenten una historia" en un espacio tridimensional. [2]
Hay muchas personas que colaboran para diseñar exhibiciones como directores, curadores , diseñadores de exposiciones y técnicos. Estas posiciones tienen gran importancia porque la forma en que se diseñan afecta la forma en que las personas aprenden. [3] El aprendizaje es un subproducto de la atención , por lo que primero los diseñadores deben captar la atención de los visitantes. [4]
Un buen diseñador de exposiciones considerará todo el entorno en el que se interpreta una historia en lugar de concentrarse únicamente en exposiciones individuales. Algunas otras cosas que los diseñadores deben considerar son el espacio asignado para la exhibición, las precauciones para proteger lo que se muestra y lo que se muestra. Por ejemplo, un cuadro, una máscara y un diamante no se mostrarán de la misma manera. Tener en cuenta la cultura y la historia de los artefactos también es importante porque cada vez que el artefacto se muestra en un nuevo contexto los reinterpreta [5]
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El diseño de exposiciones es un proceso colaborativo que integra las disciplinas de arquitectura , paisajismo , diseño gráfico , ingeniería audiovisual , medios digitales , iluminación , diseño de interiores y desarrollo de contenidos para desarrollar una experiencia de audiencia que interprete la información, involucre e involucre al usuario e influya en su comprensión de un tema. [6] Hay muchos tipos diferentes de exhibiciones, que van desde exhibiciones en museos hasta espacios para exhibiciones comerciales y comerciales, atracciones temáticas, zoológicos y centros de visitantes. Todos los tipos de exhibiciones tienen como objetivo comunicar un mensaje involucrando a sus audiencias en interacciones significativas y convincentes.
Los diseñadores de exhibiciones (o diseñadores de exhibiciones ) utilizan una amplia gama de tecnologías y técnicas para desarrollar experiencias que resonarán en diversas audiencias, permitiéndoles a estas audiencias específicas acceder a los mensajes, historias y objetos de una exhibición.
El proceso de diseño de una exhibición se basa en un plan conceptual o interpretativo para una exhibición, determinando los métodos más efectivos, atractivos y apropiados para comunicar un mensaje o contar una historia. El proceso a menudo reflejará el proceso o cronograma arquitectónico, pasando del plan conceptual al diseño esquemático, el desarrollo del diseño, el documento contractual, la fabricación y la instalación. Las primeras fases establecen una dirección temática y desarrollan soluciones de diseño creativas y apropiadas para lograr los objetivos interpretativos y de comunicación de la exposición. Las últimas fases emplean experiencia técnica para traducir el lenguaje visual de los diseños en documentos detallados que proporcionan todas las especificaciones necesarias para fabricar e instalar una exhibición. [7]
El diseño de exposiciones en diferentes partes del mundo está influenciado por la cultura local y por la disponibilidad de materiales. El diseño de exposiciones en Europa se considera un lugar de encuentro para la construcción de relaciones, mientras que en América del Norte se gasta energía en crear un sentido de lugar y construir comunidad.
Uno de los cambios más importantes en el diseño de museos y exposiciones en la última década ha sido centrarse en la experiencia del visitante. Al identificar los cinco tipos de visitantes de los museos y sus necesidades y expectativas, los museos pueden diseñar sus exhibiciones para brindar una experiencia positiva al visitante. [8] Las actividades participativas también se están volviendo más populares. Nina Simon ha realizado investigaciones que describen e identifican temas y tendencias en los museos que atraerán a los visitantes y los educarán de manera divertida y atractiva. [9]
La forma en que se diseña una exhibición puede persuadir en gran medida a los visitantes a comprender los artefactos. El uso de colores, iluminación, gráficos, sistemas de orientación o materiales puede dramatizar la exhibición o ayudar a crear un tema central que ayude a la narrativa que se presenta. [5] El uso de nuevas tecnologías interactivas puede aumentar la comprensión de los hechos. La nueva tecnología interactiva de cuerpo completo o multiusuario puede ayudar a involucrar a los visitantes en actividades divertidas que apoyan el aprendizaje exploratorio. [10] La utilización de esta tecnología puede hacer que los museos sean más divertidos y menos intimidantes. También fomenta el aprendizaje de nuevas ideas mientras se trabaja con otros en un entorno social. El uso de la tecnología en un museo va más allá de las cuatro paredes del propio museo. Al agregar las exhibiciones a una plataforma digital, permite que otras personas que no pueden visitar el museo en persona aún puedan aprender de la exhibición. [11] Vimos pruebas de que esto funcionaba, especialmente durante el cierre de Covid-19, cuando nadie podía ir a los museos. Otra forma en que se podría utilizar esta práctica es creando una exhibición digital para los artefactos almacenados debido a la falta de espacio físico en el área de exhibición. [11]
Hay muchos pasos previos a conseguir un trabajo en un museo. Primero debes decidir cuáles son tus puntos fuertes y qué tipo de trabajo quieres. [12] Ser diseñador requerirá las mismas fortalezas que ser investigador. Este también sería el momento de investigar cuáles son los requisitos para el trabajo. El siguiente paso sería establecer contactos entre amigos y conocidos y, si es posible, concertar algunas entrevistas exploratorias. [12] Este es un buen paso para comenzar a familiarizarse con otras personas con las que puede trabajar y conocer algunas de sus primeras experiencias. El último paso sería hacer un balance. Esto significa ser voluntario, volver a la escuela para obtener un título superior o un nuevo certificado, o dar un paso más pequeño en su carrera hacia el trabajo que desea. [12] Hacer todas estas cosas solo te prepara para postularte para el trabajo. Una vez que estén completos, los entrevistadores seguirán buscando otras cosas también.
Existen muchos requisitos para convertirse en diseñador de exhibiciones. Algunos puestos requieren un cierto nivel de educación, como un título de posgrado o un diploma de museo. [3] Además, obtener el título no garantiza el trabajo. Algunos puestos también requieren ciertas habilidades, como gestión de colecciones , administración o experiencia en investigación y publicación. [3] Una vez que se cumplen todos estos requisitos y se adquiere el puesto, es posible que los diseñadores aún no puedan diseñar siempre lo que quieran. Los diseñadores también se ven limitados en ocasiones por lo que pueden y no pueden hacer. Esto se debe a que los museos son conservadores por naturaleza y, por lo tanto, los profesionales que ayudan a diseñar las exhibiciones están limitados por la misión principal y por las expectativas del público. [13]
Como se mencionó brevemente anteriormente, hay muchas personas que ayudan a los diseñadores de la exhibición o supervisan el proceso dentro del museo. A lo largo del proceso de planificación y diseño, los diseñadores de exhibiciones trabajan en estrecha colaboración con diseñadores gráficos , especialistas en contenido, arquitectos , fabricantes, especialistas técnicos, [14] expertos audiovisuales y, en el caso de museos y otras instituciones con misión , partes interesadas como miembros de la comunidad, agencias gubernamentales y otras organizaciones asociadas.
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Hay ciertos elementos que los diseñadores también deben tener en cuenta, como la seguridad del artefacto. Esto puede presentarse de muchas formas diferentes, como usar fabricantes en el piso para que los visitantes mantengan una cierta distancia, usar vitrinas para encerrar los artefactos y confiar en que los trabajadores del museo caminen y observen los artefactos. Tenerlos en cuenta es cuando colaborar con otros departamentos es muy importante.
El trabajo de los diseñadores de exposiciones estuvo en declive entre los años 1990 y 2005, según un estudio que muestra una caída del seis por ciento del empleo. [3] Las preguntas que rodean el declive incluyen; ¿Los empleos siguen disminuyendo, se están subcontratando, otros empleos están asumiendo la responsabilidad del diseño y el empleo sigue disminuyendo dramáticamente? Estas preguntas aún no han sido completamente respondidas.