El Museo de Arte de la Universidad de Princeton ( PUAM ) es la galería de arte de la Universidad de Princeton , ubicada en Princeton, Nueva Jersey . Con una historia de coleccionismo que comenzó en 1755, el museo se estableció formalmente en 1882 y ahora alberga más de 113.000 obras de arte que van desde la antigüedad hasta el período contemporáneo. El Museo de Arte de la Universidad de Princeton se dedica a apoyar y mejorar los objetivos de enseñanza, investigación y servicio de la universidad en los campos del arte y la cultura, así como a servir a las comunidades regionales y a los visitantes de todo el mundo. Sus colecciones se concentran en la región del Mediterráneo, Europa Occidental, Asia, Estados Unidos y América Latina.
El museo tiene una gran colección de antigüedades griegas y romanas, que incluyen cerámicas, mármoles, bronces y mosaicos romanos de las excavaciones de la Universidad de Princeton en Antioquía . La Europa medieval está representada por esculturas, orfebrerías y vidrieras. La colección de pinturas de Europa occidental incluye ejemplos desde principios del Renacimiento hasta el siglo XIX, y hay una colección cada vez mayor de arte contemporáneo y del siglo XX. Un punto fuerte son los fondos fotográficos, que suman más de 27.000 obras desde la invención del daguerrotipo en 1839 hasta la actualidad. El museo también destaca por su galería de arte asiático, que incluye una amplia colección de caligrafía china, pintura, trabajos en bronce antiguo, tallas de jade y selecciones de porcelana. Además de sus colecciones, el museo organiza periódicamente exposiciones temporales con obras de sus propios fondos, así como préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
La entrada es gratuita y el museo está abierto los martes, miércoles, viernes y sábados de 10:00 am a 5:00 pm, jueves de 10:00 am a 9:00 pm y domingos de 12:00 a 5:00 pm. [3]
Se construirá un nuevo edificio para el museo en el mismo sitio en el transcurso de tres años a partir de 2021 con David Adjaye como arquitecto. [4] La demolición de las antiguas instalaciones comenzó en junio de 2021; La construcción de las instalaciones de 145.000 pies cuadrados comenzó a finales de ese año. Actualmente, la reapertura está prevista para finales de 2024.
El Museo de Arte de la Universidad de Princeton es parte de la Red de Museos Monuments Men and Women, lanzada en 2021 por la Fundación Monuments Men para la Preservación del Arte . [5] Varios " hombres monumentos " son alumnos de la Universidad de Princeton .
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La primera obra de arte propiedad y exhibida por el College of New Jersey (rebautizada como Universidad de Princeton en 1896) fue un retrato de cuerpo entero de Jonathan Belcher , el gobernador de la provincia de Nueva Jersey que había promovido el establecimiento del college. El retrato fue una donación del propio Belcher, dada poco antes de que la universidad se mudara en 1756 al recién construido Nassau Hall . Estaba acompañado por un retrato del rey Jorge II , quien había emitido las cartas de patente que establecían el colegio. Los dos retratos colgaron en la sala de oración central y se exhibieron junto con varias antigüedades y objetos de historia natural . Las dos pinturas fueron destruidas durante la Batalla de Princeton de 1777 y se perdieron más objetos en el incendio de Nassau Hall de 1802, pero la universidad continuó su compromiso de coleccionar y enseñar obras de arte y notas históricas. [6]
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La creación del Museo de Arte en un sentido más formal tuvo lugar bajo el liderazgo de James McCosh , quien sirvió como presidente del College of New Jersey de 1868 a 1888. El escocés McCosh trajo consigo de Europa nuevas disciplinas académicas progresistas, incluida la historia del arte. En 1882, McCosh encargó a William Cowper Prime , ex alumno de Princeton y administrador fundador del Museo Metropolitano de Arte , y a George B. McClellan , general de la Guerra Civil y entonces gobernador de Nueva Jersey , la creación de un plan de estudios sobre la materia. Argumentaron: "La base de cualquier sistema de educación en Arte Histórico debe obviamente estar en el estudio de objetos. Un museo de objetos de arte es tan necesario para el sistema que sin él opinamos que sería de poca utilidad introducir el departamento propuesto”. La intención era ir más allá de los campos del arte y los clásicos para incluir "muchas otras ramas del curso universitario". Anticiparon un "gran crecimiento futuro", ya que la universidad podría "mirar con confianza a sus hijos, en todas partes del mundo", para futuras donaciones [6] .
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El museo, y lo que ahora es el Departamento de Arte y Arqueología, se crearon formalmente en 1882, con Allan Marquand , de la promoción de Princeton de 1874, como conferenciante inaugural en el nuevo departamento y director del museo, cargo que ocuparía. Ocupó su puesto hasta su jubilación en 1922. Marquand fue anteriormente profesor de latín y lógica en la universidad y era hijo de Henry Gurdon Marquand , uno de los principales benefactores de la universidad y uno de los fundadores del Museo Metropolitano de Arte. Las colecciones del museo se encontraban inicialmente en Nassau Hall, junto con la creciente colección de historia natural del profesor Arnold Henry Guyot , parte de la cual todavía se exhibe en Guyot Hall. A. Page Brown diseñó un nuevo Museo de Renacimiento Románico a prueba de fuego y se completó en 1890 en el sitio del museo actual.
Una vez finalizado el edificio, el museo recibió la colección de cerámica y porcelana Trumball-Prime de manos de William Prime y su esposa. Las primeras adiciones incluyeron la compra de una gran colección de cerámica chipriota del Museo Metropolitano en 1890, y compras de cerámica etrusca , romana y del sur de Italia. Marquand estableció una dotación con sus propios recursos para permitir compras adicionales y se incrementó significativamente con una donación de Edward Harkness . [8]
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Frank Jewett Mather se unió a la facultad en 1910 y sucedió a Marquand como director del museo en 1922. Fue un coleccionista de arte medieval y renacentista, pero también llevó a la universidad a grandes colecciones de pinturas y grabados , incluido el legado de 1933 de varios miles de objetos de Junius Spencer. Morgan II , de la promoción de Princeton de 1888. En 1923, se completó la primera de muchas ampliaciones del Museo de Arte con la adición del McCormick Hall gótico veneciano , diseñado por Ralph Adams Cram y donado por la familia de Cyrus McCormick, Jr. , Promoción de 1879 y Harold Fowler McCormick , Promoción de 1895. El nuevo edificio permitió que la estructura anterior se dedicara únicamente al museo y condujo a la creación de una sala de moldes en la planta baja.
Como lo había hecho Marquand antes que él, Mather aumentó las colecciones del museo mediante el uso de su fortuna personal, con contribuciones que van desde antigüedades clásicas y precolombinas hasta manuscritos iluminados , y lo que se convirtió en una de las mejores colecciones de dibujos estadounidenses del país. Los principales obsequios durante la década de 1930 incluyeron una colección de más de 40 pinturas italianas de Henry White Cannon, Jr., de la promoción de 1910, y más de 500 botellas de rapé , que sigue siendo una de las mejores colecciones de este tipo en el país, del coronel James A. Blair, promoción de 1903. En la década también se agregaron importantes colecciones de arte chino y japonés para respaldar los cursos de George Rowley, los primeros en esos campos en una universidad estadounidense. Los años de la Segunda Guerra Mundial marcaron el comienzo de las primeras clases de arte estadounidense.
Las exposiciones notables durante el mandato de Mather incluyeron una de obras de Paul Cézanne , tomada de Duncan Philips , y una de las más destacadas del Museo de Arte Moderno . Antes de su jubilación en 1946, supervisó una afluencia masiva de mosaicos de Antioquía procedentes de las excavaciones arqueológicas de Antioquía en los Orontes en las que la universidad había desempeñado un papel destacado. Algunos de los mosaicos se pueden encontrar hoy no sólo en el museo sino también en varios lugares de la Biblioteca Firestone . También acogió con satisfacción la colección de Dan Fellows Platt , una enorme variedad de objetos finos que llegaron en furgonetas durante la guerra. [9]
Mather fue sucedido por Ernest DeWald, un alumno de posgrado de la promoción de 1946, uno de los Hombres Monumentos que habían sido encargados de proteger el patrimonio cultural de Europa durante la guerra. Un gran número de habitantes de Princeton, tanto ex alumnos como profesores, sirvieron en el programa de Monumentos, lo que llevó al Kunsthistorisches Museum de Viena a prestar al museo El arte de pintar de Johannes Vermeer como muestra de gratitud. DeWald se destacó por su trabajo de conservación , limpiando personalmente pinturas en su oficina en el último piso del museo. Para el bicentenario de la universidad en 1946, renovó las galerías, incluida la exhibición de una nueva colección de pergaminos chinos donados por el Dr. Dubois Schanck Morris, promoción de 1893. Durante el mandato de DeWald, la colección de arte asiático del museo aumentó considerablemente, con la ayuda de la dirección de Profesor Wen C. Fong, promoción de 1951, quien luego sería el director fundador del departamento asiático del Museo Metropolitano de Arte. En 1949, The Steerage (1907) de Alfred Stieglitz fue la primera de la ahora considerable colección de fotografías del museo. [10]
Patrick Joseph Kelleher, promoción de 1947 y otro hombre de monumentos, sucedió a DeWald como director en 1960. Encabezó la construcción de una nueva sede para el museo, posible gracias a la histórica campaña de capital de 53 millones de dólares de la universidad . En 1962, las colecciones se retiraron para permitir la demolición del edificio A. Page Brown y el ala norte de la estructura Ralph Adams Cram para dar paso al actual edificio de estilo internacional diseñado por Steinmann y Cain , terminado en 1966.
Quizás el arte más visible del campus sea la Colección de Escultura Putnam . La colección es el resultado de una donación anónima de un millón de dólares en 1968 en honor al teniente John B. Putnam Jr., de la promoción de Princeton de 1945, quien perdió la vida en un accidente aéreo durante la Segunda Guerra Mundial. La colección fue reunida en 1969 y 1970 por un comité dirigido por Kelleher y que incluía a Alfred H. Barr, Jr. y Thomas Hoving . Contiene obras de diecisiete escultores importantes del siglo XX, entre ellos Alexander Calder , Pablo Picasso , Henry Moore , Louise Nevelson , Isamu Noguchi , David Smith y Tony Smith . [12]
La dirección de Kelleher también vio un enfoque cada vez mayor en la fotografía como un elemento importante de las colecciones del museo. David Hunter McAlpin, promoción de 1920, donó una importante colección de fotografías al museo en 1971, además de donar un fondo para futuras compras y una cátedra, la primera cátedra donada en historia de la fotografía en el país. Esa cátedra fue ocupada por Peter Bunnell , quien sucedería a Kelleher como director en 1973. [13]
Peter Bunnell se desempeñó como director hasta 1978, formó a una generación de destacados académicos y curadores de fotografía y dio a Princeton un lugar preeminente en el campo con una colección de más de 27.000 fotografías y importantes archivos de fotógrafos, entre ellos Clarence Hudson White , Minor White , y Ruth Bernhard . En 1980, Allen Rosenbaum se convirtió en director y se centró en ampliar la colección de antiguos maestros del museo , en particular pinturas renacentistas y barrocas de tradición manierista . En 1989, Rosenbaum supervisó otra ampliación de la planta física del museo, los 27.000 pies cuadrados (2.500 m 2 ) Mitchell Wolfson, Jr. , promoción de 1963, ala. La nueva ala, diseñada por Mitchell/Giurgola, proporcionó espacio adicional para exposiciones, un estudio de conservación, así como salas de seminarios y de estudio-almacenamiento para todas las áreas de la colección del museo.
Bajo la dirección de Susan M. Taylor en la primera década del siglo XXI, el museo estableció sus primeras curadurías subvencionadas. El director actual, James Steward, dirige una colección de más de 112.000 objetos, complementada con colecciones notables en préstamo a largo plazo, incluidas las obras impresionistas y postimpresionistas de la Fundación Henry y Rose Pearlman , arte moderno de la Colección Sonnabend. , y quizás la mejor colección de pinturas de Jean-Michel Basquiat , prestada por Herbert Schorr, promoción de la escuela de posgrado de 1963, y su esposa, Lenore. [14]
En 2015, Fodor's incluyó el museo en su lista de los 15 mejores museos de los Estados Unidos, ubicado en una pequeña ciudad (Princeton, Nueva Jersey) y descrito como "uno de los mejores museos de arte universitarios del mundo". " [15]
En 2020, el arquitecto David Adjaye recibió el encargo de diseñar una ampliación de 144.000 pies cuadrados (13.400 metros cuadrados), que duplicará el tamaño del museo. [16] El museo de tres pisos incluirá nueve pabellones conectados que incluyen espacio de almacenamiento visible y lugares donde se pueden insertar obras de arte en pisos y paredes. [17] Además de las galerías del museo, el edificio incorporará una sede para el departamento de arte y arqueología de la universidad y un gran salón de triple altura, numerosos espacios para aulas, salas de seminarios, laboratorios de creatividad y una cafetería en la azotea. [16] La construcción del museo comenzó en el verano de 2021 y se prevé que finalice en la primavera de 2025. [18]
Anticipándose a estas interrupciones, en septiembre de 2019 el museo abrió Art@Bainbridge en la histórica Bainbridge House como un espacio de galería para trabajos experimentales. Dos meses más tarde abrió una tienda satélite en Palmer Square, en el centro de Princeton.
La colección de arte africano está diseñada para revelar la inmensa diversidad del trabajo artístico en todo el continente. Se exhiben objetos del oeste, centro y Sudáfrica, que van desde insignias reales y objetos de prestigio, hasta esculturas que marcan ritos de iniciación y aquellas destinadas a facilitar la interacción con entidades espirituales.
El primer legado al Museo de Arte Africano lo hizo en 1953 la señora Donald B. Doyle, en honor a su marido. Esa colección se acumuló antes de 1923 en lo que hoy es la República Democrática del Congo e incluye una caja Kuba de forma distintiva y un raro reposacabezas de doble cariátide del pueblo Chokwe . Perry EH Smith ha hecho obsequios más recientes, incluida una silla Chokwe, y H. Kelly Rollings, entre cuyos obsequios se encuentra un emblema de la Leopard Society, un ejemplo notable de objeto acumulativo de la región de Cross River . Un legado de John B. Elliot de 1998 incluye muchos objetos de uso diario y adorno, así como piezas de oro Akan , desde el bastón de un lingüista hasta el brazalete de un jefe. En 2003 se adquirió un taburete yoruba , considerado una obra maestra escultórica que sirvió como foco de devoción al dios Esu .
La colección de arte africano es pequeña en comparación con otras del museo, aunque es un área de creciente interés. [20]
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La universidad recibió sus primeras obras de arte estadounidense en la década de 1750, pero sólo comenzó a coleccionarlas en serio bajo la dirección de Frank Jewett Mather Jr. (1922-1946). Pocos museos otorgaron importancia al arte estadounidense en ese momento, lo que permitió a Princeton acumular una colección que se encuentra entre las mejores de cualquier museo académico. La colección es particularmente sólida en pintura y escultura, en gran medida ayudada por la gran cantidad de retratos de figuras afiliadas a la universidad. El museo es fuerte en el área de pintura de paisajes, especialmente de la Escuela del Río Hudson .
La Colección Boudinot , compuesta principalmente por bellas artes y artes decorativas del siglo XVIII, se exhibía anteriormente en salas de época creadas en las instalaciones del museo construidas en la década de 1960, y posteriormente en el cercano Museo y Jardín Morven , cuyos propietarios originales, la familia Stockton , eran parientes del Boudinots. La donación de arte popular del ex alumno Edward Duff Balken dio lugar a una colección sustancial en esa área. Las nuevas adquisiciones, posibilitadas por fondos de dotación específicos, se centran en áreas donde la colección ha sido menos sólida, en particular naturaleza muerta , pintura de género , obras de creadores nativos y arte afroamericano. [22]
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![Charles Rohlfs, Silla con respaldo alto, ca. 1898–99[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Oak_chair_made_by_Charles_Rohlfs,_1898-99,_Princeton_University_Art_Museum.JPG/1280px-Oak_chair_made_by_Charles_Rohlfs,_1898-99,_Princeton_University_Art_Museum.JPG)
El arte antiguo ha desempeñado un papel central en la colección del museo desde sus inicios. La primera incorporación importante a la colección incluyó muchos jarrones etruscos , así como también de Egipto , Grecia y Roma . Actualmente hay más de 5.000 objetos en la colección, que documentan las primeras civilizaciones de Mesopotamia , Irán, Asia Menor y Levante . La gran diversidad de artefactos abarca también las distintas épocas del antiguo Egipto, desde cerámica hasta relieves en piedra , amuletos, pinturas murales, estatuillas de bronce y momias. La colección griega incluye obras importantes de cerámica de figuras negras y rojas , incluido el jarrón utilizado para identificar al pintor de Princeton . Abarca una amplia gama de trabajos artísticos, desde estatuillas de bronce arcaicas hasta estatuillas de terracota , desde joyas hasta relieves funerarios y cerámica de Rodas , Chipre y Corinto .
La antigua Italia está especialmente bien representada en la colección, desde jarrones, orfebrerías y esculturas etruscas hasta una gran variedad de antigüedades romanas. La colección romana incluye retratos, esculturas, sarcófagos , huesos tallados, monedas, estatuillas y una espectacular copa de vino de plata dorada. El legado de trabajo arqueológico de la universidad en la Siria romana ha dejado un legado de esculturas de basalto de Hauran , relieves funerarios de Palmira y una reconocida colección de mosaicos de Antioquía .
El arte bizantino e islámico son un foco igualmente estimado de la colección, con íconos y joyas de Constantinopla compartiendo galería con cerámica, orfebrería y azulejos de Egipto, Siria e Irán.
Además de las obras expuestas en el museo, una galería de estudio con cientos de obras adicionales está abierta a estudiantes y visitantes. [28]
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La colección de arte de la antigua América incluye objetos que abarcan cinco mil años de historia, desde el Ártico hasta Chile. El enfoque principal de la colección son obras de arte pequeñas y portátiles, generalmente de cerámica o piedra. De particular interés son las más de veinte preciadas obras de cerámica policromada, el jarrón clásico maya Princeton y más de treinta figurillas de cerámica de la región maya de las tierras bajas. La colección de objetos olmecas comprende obras más pequeñas de jade, serpentinas y cerámica. De las obras de América del Sur de la colección , las más notables son las de la cultura Mochica , que floreció en Perú entre el 200 a. C. y el 700 d. C.. Las existencias del museo en arte nativo americano incluyen importantes colecciones de tallas de morsa ártica , arte del pueblo tlingit , y una representación cada vez mayor del valle del Mississippi y el suroeste de Estados Unidos .
La colección de obras precolombinas comenzó en el siglo XIX gracias a los esfuerzos del reverendo Sheldon Jackson , graduado en 1855 del Seminario Teológico de Princeton . Donó una colección de objetos etnográficos de nativos americanos al Seminario, que los transfirió al Museo EM de Geología y Arqueología de la universidad, luego, en 1909, al Museo Guyot Hall, que, tras su cierre en 2000, los cedió al Museo de Arte. Al igual que con el arte de África y Oceanía , el arte indígena americano no fue un foco de la colección histórica del museo. No obstante, los objetos fueron donados constantemente durante las primeras décadas del museo, incluso en la Colección Trumbull-Prime y las donaciones de Frank Jewett Mather Jr. La colección de arte antiguo americano recibió la debida atención tras el nombramiento en 1967 de Gillett G. Griffin como curador de la facultad, cargo que ocupó hasta 2004. La colección actual es en gran medida el resultado de sus esfuerzos, tanto a través de sus propias colecciones como de su influencia sobre los donantes. [29]
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La colección de arte asiático comenzó con la fundación del museo, centrándose principalmente durante las primeras décadas en el arte japonés . En las décadas de 1930 y 1940 se incorporaron importantes colecciones de arte chino , incluida la colección de botellas de rapé de James A. Blair y pinturas de Dubois Schanck Morris. A finales de la década de 1950 se incorporaron importantes adiciones de bronces rituales chinos y artefactos arqueológicos de J. Lionberger Davis, promoción de 1900, así como adquisiciones de la Colección Chester Dale y Dolly Carter.
Los principales puntos fuertes de la colección del museo se encuentran en el arte chino y japonés, incluido el jade y la cerámica del Neolítico , vasijas rituales de bronce, artículos de laca, cerámica, escultura y artículos de metal, y grabados en madera. La colección de caligrafía y pintura del museo se encuentra entre las mejores fuera de Asia, incluidas raras obras maestras de las dinastías Song y Yuan , como el Pergamino de Huang Tingjian para Zhang Datong . La colección también cuenta con importantes fondos de arte coreano , incluida una creciente colección de artefactos que van desde el período de los Tres Reinos hasta la dinastía Joseon . También está representado el arte de la India , Gandhara , el sudeste asiático y Asia central, con la influencia del Islam y el hinduismo en las tradiciones artísticas del subcontinente representada a través de esculturas, estatuillas y miniaturas pintadas. [32]
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Las Colecciones del Campus comprenden multitud de pinturas, esculturas, memoriales y monumentos importantes para la historia y las tradiciones de la universidad. Un elemento central de la colección son los Retratos de Princeton, que suman más de 600 pinturas y esculturas que representan figuras destacadas de la historia de la universidad. Los retratos abarcan toda la historia estadounidense, incluido el retrato emblemático de George Washington en la batalla de Princeton , de Charles Willson Peale . El propio Washington proporcionó los fondos para el trabajo. Otro punto destacado es la serie de pinturas del renombrado escultor y artista de historia natural Benjamin Waterhouse Hawkins que representan dinosaurios y otra fauna prehistórica . La serie fue encargada por el presidente de Princeton, James McCosh, en 1876 como una respuesta progresista a las teorías de Charles Darwin .
La colección también alberga la célebre Colección Putnam , que comprende 22 obras de artistas maestros de los siglos XX y XXI. La colección fue el resultado de una donación anónima en honor a un alumno de Princeton que murió en la Segunda Guerra Mundial . Comúnmente se considera una de las mayores colecciones de arte público y ofrece una lección al aire libre de historia del arte. Entre los aspectos más destacados de la colección se encuentran Óvalo con puntas de Henry Moore y Cinco discos: uno vacío de Alexander Calder , [34] cuyo padre, A. Stirling Calder , había creado previamente una estatua de San Jorge y el Dragón en el Henry Hall de Princeton. [35] La obra de Calder fue responsable de un accidente durante su instalación donde dos hombres murieron después de que la escultura cayera sobre ellos debido al colapso de una grúa. Otro punto destacado de la colección Putnam es la Cabeza de mujer de Pablo Picasso , que fue diseñada por Picasso en 1962, aunque ensamblada por Carl Nesjar en 1971. [36]
Medios relacionados con las colecciones del campus de la Universidad de Princeton en Wikimedia Commons
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La colección de arte europeo abarca casi novecientos años, desde el siglo XII al XX. Las fortalezas de los fondos del museo dentro de este amplio espectro a menudo reflejan el plan de estudios del Departamento de Arte y Arqueología, aunque con muchos tesoros inesperados, debido a los intereses de los donantes. [41]
La colección de arte medieval es principalmente el resultado de compras de museos, que muestran las técnicas y materiales de los artistas, así como los usos seculares y espirituales de su trabajo. Entre la colección de vidrieras se encuentra una ventana de la catedral de Chartres , [42] y la colección de escultura medieval incluye un gigante de un caballero español. [43] Otros puntos fuertes son la escultura policromada de España y Alemania; orfebrería francesa, alemana e italiana; y esmaltes y marfiles de Francia.
En la colección moderna temprana son notables las raras pinturas italianas de Siena de los siglos XIII y XIV, que incluyen obras de Fra Angelico , Francesco Traini y Guido da Siena . El museo alberga un grupo inusual de pinturas manieristas holandesas de alrededor de 1600, incluidas obras de Hendrik Goltzius y Abraham Bloemaert , las más ricas de su tipo en un museo estadounidense. El arte barroco está representado por Pietro da Cortona y Giovanni Battista Gaulli . Los maestros rococó notables incluyen a Jean-Siméon Chardin y François Boucher . Las pinturas del Siglo de las Luces incluyen obras de Angelica Kauffman , Francisco de Goya y el estudio de Jacques-Louis David . [42]
La colección del siglo XIX consta de obras de la Era de la Revolución y la Era Industrial que rastrean las tradiciones académicas y los procesos preparatorios. Los temas representados incluyen el auge de la pintura de paisajes , la figura humana, el coleccionismo de pequeñas esculturas y las sucesivas olas culturales y estilísticas: estilos de renacimiento , orientalismo , impresionismo y el movimiento de Artes y Oficios . [41] Entre los principales artistas representados se encuentran Jean-Léon Gérôme , Gustave Courbet , Claude Monet y Édouard Manet . [42]
Los movimientos modernistas de principios del siglo XX están representados por obras de Odilon Redon , Gabriele Münter y el maestro ruso Ilya Repin , cuyas pinturas son raras fuera de su tierra natal. El museo continúa ampliando su colección de arte del siglo XX, permitiendo a visitantes y estudiantes evaluar la contribución europea al Modernismo . [41]
La Fundación Henry y Rose Pearlman ha cedido al museo su magnífica colección de arte postimpresionista , incluidas obras maestras de Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Amedeo Modigliani , Henri de Toulouse-Lautrec y Chaïm Soutine . [42]
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El Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo abarca obras creadas en todo el mundo entre 1870 y el presente, incluidas pintura, escultura, vídeo y performance. La colección sistemática de obras modernas comenzó a finales de la década de 1940, y muchas piezas clave se recibieron como obsequios o legados de antiguos alumnos. La colección incluye un importante grupo de paisajes tardíos de Claude Monet, así como un enigmático cuadro de Édouard Manet, encontrado en su estudio tras su muerte. [48] El modernismo del siglo XX está representado por un grupo pequeño pero estelar de obras de artistas como Odilon Redon , Vasily Kandinsky , Gabriele Münter , Emil Nolde , Max Ernst , Pablo Picasso , Yves Tanguy y Jean Arp . Una rara obra tardía de Ilya Repin se encuentra entre sus obras más importantes fuera de su Rusia natal.
Una de las obras más importantes de la colección de posguerra del museo es Black Friday de Willem de Kooning , de su innovadora exposición de 1948. Otros artistas representados en la sólida colección de arte de posguerra incluyen a Romare Bearden , Lee Bontecou , Dan Flavin , Yayoi Kusama , Sol LeWitt , Morris Louis , Ad Reinhardt , Martha Rosler , David Smith , Robert Smithson , Frank Stella y Hannah Wilke , entre otros. La apuesta del museo por el arte pop es particularmente fuerte, incluidas obras de George Segal , Tom Wesselmann y Andy Warhol . El museo renovó su compromiso con el arte contemporáneo en 2008, dando prioridad a las obras que hacen contribuciones significativas al campo y ejemplifican las cuestiones culturales, sociales y filosóficas apremiantes de su época. Las adquisiciones recientes incluyen obras de arte de Doug Aitken , Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla , Polly Apfelbaum , Sanford Biggers , Ellen Gallagher , Wade Guyton , Matthew Day Jackson , Wangechi Mutu y Javier Téllez . [49]
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La colección de fotografías de Princeton es una de las colecciones de museos más importantes de los Estados Unidos. El comienzo de la colección fue el regalo en 1949 por parte del director retirado Frank Jewett Mather Jr. de la emblemática imagen de Alfred Stieglitz, The Steerage . El momento decisivo para el medio en Princeton llegó en 1971, cuando David Hunter McAlpin, promoción de 1920, hizo una donación de su colección de 457 grabados. McAlpin fue amigo y mecenas de dos generaciones de fotógrafos estadounidenses, donando importantes representaciones del trabajo de Stieglitz, Paul Strand , Charles Sheeler , Ansel Adams , Wynn Bullock , Imogen Cunningham , Edward Weston y Eliot Porter , entre otros. McAlpin también creó un fondo que ha permitido, con el tiempo, la compra de unas 400 fotografías, entre ellas obras de Hill & Adamson , László Moholy-Nagy y William Henry Fox Talbot . [52] [53]
En 1972, Peter C. Bunnell, más tarde director del museo, fue contratado como profesor David H. McAlpin de Historia de la Fotografía y el Arte Moderno, lo que convirtió a Princeton en la primera universidad estadounidense, y una de las pocas en el mundo, donde se enseñaba fotografía. el plan de estudios de historia del arte. En sus casi treinta años en Princeton, creó uno de los programas de posgrado más destacados en este campo y una de las colecciones didácticas de fotografías históricas más notables. La construcción del Centro de Estudios McAlpin durante la ampliación del museo en 1989 creó un espacio para impartir seminarios utilizando obras originales de la colección.
La colección incluye obras que cubren los principales movimientos y tendencias históricas. Sus puntos fuertes particulares incluyen la fotografía británica del siglo XIX, las fotografías francesas de las décadas de 1850 y 1870 y la fotografía japonesa y estadounidense de posguerra. El museo tiene importantes fondos en pictorialismo , respaldados por la colección de Clarence H. White y los archivos de su escuela de fotografía del mismo nombre. En 1976, Minor White legó al museo sus negativos, su biblioteca, su correspondencia y cerca de 20.000 copias de sus propios artistas y de otros artistas. Otros archivos que conserva el museo incluyen los de Ruth Bernhard y William B. Dyer. [52] [53]
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La colección de Grabados y Dibujos incluye 15.000 obras sobre papel, así como un pequeño número de manuscritos iluminados , de artistas desde el siglo XIV hasta la actualidad. Las áreas de fortaleza notables incluyen grabados de antiguos maestros y europeos del siglo XIX , dibujos del Renacimiento y el Barroco italianos y españoles , dibujos, acuarelas y cuadernos de bocetos estadounidenses y británicos de los siglos XVIII y XIX , una selección de pinturas en miniatura indias y persas , y una gran Colección de obras latinoamericanas modernas y contemporáneas sobre papel.
La colección de grabados comenzó con el gran legado de Junius Spencer Morgan , promoción de 1888, en 1932, que incluía grabados y aguafuertes de antiguos maestros , principalmente de los notables grabadores del siglo XVII Hendrik Goltzius , Jacques Callot y Stefano della Bella . En 1938, otro legado, de Dan Fellows Platt , promoción de 1895, sentó las bases de la colección de dibujos, con obras del siglo XVI a principios del XX, incluidos grupos notables de Guercino , Salvator Rosa , Giovanni Battista y Domenico Tiepolo , y George Romney . Frank Jewett Mather Jr., segundo director del museo, realizó numerosas compras en la década de 1940, incluidos dibujos del Renacimiento italiano, obras sobre papel de Samuel Palmer y acuarelas de John Marin y Paul Cézanne . En 1945, el profesor Clifton R. Hall legó su colección de grabados de antiguos maestros y acuarelas estadounidenses, incluidas tres obras maestras de Edward Hopper . Hall también estableció una donación para el Departamento de Arte y Arqueología específicamente para la compra de obras sobre papel, lo que ha permitido la compra de una colección excepcional de dibujos españoles de los siglos XVI al XVIII.
El profesor Felton Gibbons, siguiendo el ejemplo de Hall, creó un fondo para la adquisición de obras sobre papel que ha permitido llenar vacíos en la colección, incluidos dibujos del norte y centro de Europa, y ampliar otras áreas de importancia, como el expresionismo alemán . Los fondos modernos y contemporáneos continúan creciendo, con énfasis en artistas como Glenn Ligon , Martin Puryear , Robert Rauschenberg y Kiki Smith , que son una parte vital del plan de estudios docente de la universidad. [58]
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Henry Pearlman comenzó su colección con la compra en 1945, por 825 dólares, de Vista de Céret de Chaïm Soutine , vista en el escaparate de la casa de subastas Parke-Bernet mientras caminaba por Park Avenue . Pearlman había hecho su fortuna fundando Eastern Cold Storage Insulation Corporation en 1919 y sabía poco de Soutine o del arte contemporáneo en el momento en que comenzó a coleccionar. [67] Continuaría acumulando más de cincuenta obras maestras del arte europeo de vanguardia de finales del siglo XIX y mediados del XX , una de las colecciones privadas de arte moderno más distinguidas de los Estados Unidos. Entre las obras más notables se encuentran Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne , La diligencia de Tarascón de Vincent van Gogh y el retrato de Jean Cocteau de Amedeo Modigliani . [68]
El corazón de la colección es la mejor y mejor conservada colección de acuarelas de Cézanne en el mundo, dieciséis obras, entre ellas Tres peras , por la que se disputaron Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir , con Degas como vencedor, en la primera venta de Cézanne. [67] Además de las treinta y tres obras de Cézanne, incluidas acuarelas, seis óleos, seis grabados y cinco dibujos, la colección cuenta con siete pinturas de Soutine, dos de Degas y dos de Toulouse-Lautrec , y una de cada uno. van Gogh, Renoir, Camille Pissarro , Alfred Sisley , Gustave Courbet , Honoré Daumier , Édouard Manet , Maurice Utrillo y Maurice Prendergast . La escultura está representada a través de obras de Paul Gauguin , Wilhelm Lehmbruck , Jacques Lipchitz y Amedeo Modigliani, quien también está representado por dos óleos y un dibujo. La única excepción al enfoque moderno de la colección es un grabado de Alberto Durero , Adán y Eva . El propio Henry Pearlman está representado por un busto de Giacomo Manzu y un retrato de Oskar Kokoschka . [69]
La colección se ha exhibido mucho, incluida una gira internacional en 2014-16 que incluyó el Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford , donde fue la exposición más popular registrada en el museo, [70] el Museo Granet en Aix-en-Provence , el Alto Museo de Arte de Atlanta , y la Galería de Arte de Vancouver en Canadá , terminando en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, [68] donde la colección ha estado en préstamo a largo plazo desde 1976. [71]
Medios relacionados con la colección Henry y Rose Pearlman en Wikimedia Commons
![Vincent van Gogh, La diligencia a Tarascón, 1888[73]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Van_Gogh_-_Die_Postkutsche_nach_Tarascon.jpeg/1280px-Van_Gogh_-_Die_Postkutsche_nach_Tarascon.jpeg)
El 22 de marzo de 2023, la Fiscalía del Distrito de Manhattan recibió autorización para incautar del museo once objetos sospechosos de haber sido robados y contrabandeados antes de que la universidad los adquiriera. [76] En 2024, se identificaron en la colección del museo 16 artefactos adicionales vinculados al presunto contrabandista de arte y ex alumno de Princeton Edoardo Almagià. [77]
![John Singleton Copley, Elkanah Watson, 1782.[23] El barco del fondo representa la salida hacia América del reconocimiento de la independencia de los Estados Unidos.[24]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Elkanah_Watson_1782_John_Singleton_Copley.jpg/1280px-Elkanah_Watson_1782_John_Singleton_Copley.jpg)
![Asher Brown Durand, Paisaje, 1859, parte de la Escuela del Río Hudson[25]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/1859,_Durand,_Asher_Brown,_Landscape.jpg/1280px-1859,_Durand,_Asher_Brown,_Landscape.jpg)
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![Childe Hassam, Día lluvioso, Quinta Avenida, 1916, parte de su serie Bandera[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Rainy_Day,_Fifth_Avenue.jpg/1280px-Rainy_Day,_Fifth_Avenue.jpg)
_-_Twin_Trees_by_the_South_Bank_(Annan_shuangshu)_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Ni_Zan(%E5%80%AA%E7%93%9A)_-_Twin_Trees_by_the_South_Bank_(Annan_shuangshu)_-_Google_Art_Project.jpg)
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![Caspar Netscher, Guillermo III, Rey de Inglaterra, Príncipe de Orange y Nassau (1650-1702), ca. 1672-89, en cuyo honor se eligió el nombre Nassau Hall y el color naranja para representar a Princeton[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Netscher,_Caspar,_William_III,_King_of_England,_Prince_of_Orange_and_Nassau_(1650%E2%80%931702),_ca._1672%E2%80%9389.jpg/1280px-Netscher,_Caspar,_William_III,_King_of_England,_Prince_of_Orange_and_Nassau_(1650%E2%80%931702),_ca._1672%E2%80%9389.jpg)
![Después de Sir Godfrey Kneller, Jorge II, Rey de Inglaterra (1683-1760), ca. 1727-1732, el monarca que emitió las cartas de patente que establecían el College of New Jersey, ahora Universidad de Princeton[38]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Kneller,_Godfrey,_George_II,_King_of_England_(1683-1760),_ca._1727-32.jpg/1280px-Kneller,_Godfrey,_George_II,_King_of_England_(1683-1760),_ca._1727-32.jpg)
![John Singer Sargent, Elizabeth Allen Marquand, 1887, madre del primer director del museo, Allan Marquand[39]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Elizabeth_Allen_Marquand.jpg/1280px-Elizabeth_Allen_Marquand.jpg)
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![Guido da Siena, Anunciación, 1262-1279[44]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Guido_da_Siena_-_Annunciation_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Guido_da_Siena_-_Annunciation_-_Google_Art_Project.jpg)
![Abraham Bloemaert, Los cuatro evangelistas, ca. 1612-1615[45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/The_Four_Evangelists_(Abraham_Bloemaert).jpg/1280px-The_Four_Evangelists_(Abraham_Bloemaert).jpg)
_as_a_Muse_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Angelica_Kauffmann_-_Portrait_of_Sarah_Harrop_(Mrs._Bates)_as_a_Muse_-_Google_Art_Project.jpg)
![Francisco de Goya, monje hablando con una anciana, 1824-25[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Francisco_Jos%C3%A9_de_Goya_y_Lucientes_-_Monk_Talking_to_an_Old_Woman_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Francisco_Jos%C3%A9_de_Goya_y_Lucientes_-_Monk_Talking_to_an_Old_Woman_-_Google_Art_Project.jpg)
![Édouard Manet, Gitano con un cigarrillo, antes de 1883[50]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/%C3%89douard_Manet_-_Gitane_avec_une_cigarette.jpg/1280px-%C3%89douard_Manet_-_Gitane_avec_une_cigarette.jpg)
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![Gustave Le Gray, Bergantín sobre el agua, 1856[54]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Brig_on_the_Water.jpg/1280px-Brig_on_the_Water.jpg)
![Carleton Watkins, Vista desde el punto de inspiración, 1879[55]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/View_from_Inspiration_Point.jpg/1280px-View_from_Inspiration_Point.jpg)
![Lewis W. Hine, Adolescente, hilandera, en una fábrica de algodón de Carolina, 1908[56]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Hine,_Lewis,_Adolescent_Girl,_a_Spinner,_in_a_Carolina_Cotton_Mill,_1908.jpg/1280px-Hine,_Lewis,_Adolescent_Girl,_a_Spinner,_in_a_Carolina_Cotton_Mill,_1908.jpg)
![Alberto Durero, La pasión grabada, 1507-1512, grabado[59]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/The_Engraved_Passion.jpg/1280px-The_Engraved_Passion.jpg)
![Rembrandt van Rijn, Cristo crucificado entre los dos ladrones (Las tres cruces), 1653-1655, punta seca y buril, cuarta placa de cinco estados[60]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Christ_Crucified_between_the_Two_Thieves_(The_Three_Crosses).jpg/1280px-Christ_Crucified_between_the_Two_Thieves_(The_Three_Crosses).jpg)
![Paul Gauguin, Se crea el universo, de la suite Noa Noa, 1893-184, grabado en madera impreso en negro sobre una fina hoja de papel tramado de color rosa recortada en bloque[61]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Gauguin,_Paul,_The_Universe_is_Created_(L'Univers_est_cr%C3%A9%C3%A9),_from_the_Noa_Noa_suite,_1893%E2%80%9394.jpg/1280px-Gauguin,_Paul,_The_Universe_is_Created_(L'Univers_est_cr%C3%A9%C3%A9),_from_the_Noa_Noa_suite,_1893%E2%80%9394.jpg)
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![Maestro de Luçon, Adoración de los Reyes Magos, ca. 1405, témpera y pan de oro sobre pergamino[62]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Lu%C3%A7on_Master,_Adoration_of_the_Magi,_ca._1405.jpg/1280px-Lu%C3%A7on_Master,_Adoration_of_the_Magi,_ca._1405.jpg)
![Guercino, Niño con sombrero grande, décadas de 1630 a 1640, pluma y tinta marrón con pincel y aguada marrón sobre papel verjurado beige[63]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Guercino,_Boy_in_a_Large_Hat,_1630s-40s.jpg/1280px-Guercino,_Boy_in_a_Large_Hat,_1630s-40s.jpg)
![Mary Cassatt, Mujer joven con un gorro negro y verde, 1890, pastel sobre papel tramado color canela[64]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Young_Woman_in_a_Black_and_Green_Bonnet,_Looking_Down.jpg/1280px-Young_Woman_in_a_Black_and_Green_Bonnet,_Looking_Down.jpg)
![Edward Hopper, Iglesia Universalista, 1926[65]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Universalist_Church_(Edward_Hopper,_1926).jpg/1280px-Universalist_Church_(Edward_Hopper,_1926).jpg)
![Paul Cézanne, Tres peras, ca. 1888-90[72]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/1888,_C%C3%A9zanne,_Three_Pears.jpg/1280px-1888,_C%C3%A9zanne,_Three_Pears.jpg)
![Edgar Degas, Después del baño, Mujer secándose, década de 1890[74]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/1890,_Degas,_After_the_Bath,_Woman_Drying_Herself.jpg/1280px-1890,_Degas,_After_the_Bath,_Woman_Drying_Herself.jpg)
![Amedeo Modigliani, Jean Cocteau, 1916[75]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/1916,_Modigliani,_Jean_Cocteau.jpg/1280px-1916,_Modigliani,_Jean_Cocteau.jpg)
