La italofilia es la admiración, aprecio o emulación de Italia , su gente , su cultura y sus contribuciones a la civilización occidental . [2] [3] [4] Su opuesto es la italofobia . [5]
La italofilia puede superponerse con la romanofilia como una apreciación de la historia premedieval de Italia , es decir, como el origen de la civilización romana .
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Si los orígenes de la herencia intelectual occidental se remontan a los griegos y, menos directamente, a los pueblos de Egipto y de Oriente Próximo , Roma contribuyó a difundirla. En campos como el idioma, el derecho, la política, la religión y el arte, la cultura romana sigue influyendo en nuestras vidas. [6] Roma era el centro de un imperio que se extendía a lo largo de un gran segmento del mundo entonces conocido, y más tarde se convirtió en el centro de la fe cristiana . La antigua Italia se identifica con Roma y la llamada Romanofilia .
A pesar de la caída del Imperio Romano, su legado siguió teniendo un impacto significativo en la vida cultural y política de Europa. Para la mentalidad medieval, Roma llegó a constituir una dimensión central de la sensibilidad tradicionalista europea. La idealización de este Imperio como símbolo del orden universal condujo a la construcción del Sacro Imperio Romano Germánico . En un escrito antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, el historiador Alexander Carlyle señaló que "podemos reconocer sin dificultad" no sólo "la supervivencia de la tradición del antiguo imperio", sino también una "forma de la aspiración perpetua de hacer realidad el sueño". de la comunidad universal de la humanidad." [7]
Durante gran parte de la Edad Media (alrededor del siglo V al siglo XV), la Iglesia Católica Romana tuvo un gran poder político en Europa occidental. A lo largo de su historia, la fe católica ha inspirado muchas grandes obras de arquitectura, arte, literatura y música. Estas obras incluyen las catedrales góticas medievales francesas, los frescos del artista italiano Miguel Ángel en el Vaticano, el poema épico del escritor italiano Dante La Divina Comedia y el Réquiem del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart .
En cuanto a los artistas italianos, tenían demanda en casi toda Europa. Torrigiano y Zuccari trabajaron en Inglaterra, Masolino en Hungría, Luca Cambiasi y Pellegrino Tibaldi en España, Jacopo Sansovino en Portugal, Morando y otros en Polonia. La demanda parece haber sido mayor en Francia, más especialmente en la corte francesa, que empleaba (entre otros) a Leonardo da Vinci , Rosso , Primaticcio , Niccolò dell'Abbate y Sebastiano Serlio . Se contrató a artesanos italianos para trabajar en las obras desde Munich hasta Zamość. Los actores italianos actuaron en las cortes de Francia, España, Polonia y otros lugares.
El idioma italiano estaba de moda, por ejemplo en la corte, así como la literatura y el arte italianos. El famoso lexicógrafo John Florio de origen italiano fue el humanista más importante de la Inglaterra del Renacimiento. [8] y contribuyó al idioma inglés con más de 1.969 palabras. [9] Las obras de William Shakespeare muestran un importante nivel de italofilia, un profundo conocimiento de Italia y de la cultura italiana, como en Romeo y Julieta y El mercader de Venecia . Según Robin Kirkpatrick, profesor de literatura italiana e inglesa en la Universidad de Cambridge, Shakespeare compartía "con sus contemporáneos y antepasados inmediatos la fascinación por Italia". [10] En la España del siglo XVI , la italofilia cultural también estaba muy extendida (aunque la influencia española en el sur de Italia también era grande) y el propio rey Felipe IV consideraba el italiano como su lengua extranjera favorita.
El movimiento de la "italianofilia internacional" alrededor de 1600 ciertamente mantuvo bajo su dominio los territorios alemanes, y una estadística sugiere que hasta un tercio de todos los libros disponibles en Alemania a principios del siglo XVII estaban en italiano. [11] Los temas y estilos de il pastor fido fueron adaptados infinitamente por artistas alemanes, incluido Opitz , que escribió varios poemas basados en el texto de Guarini , y el propio Schütz , cuyas ambientaciones de un puñado de pasajes aparecieron en su libro de madrigales italianos de 1611. . Los emperadores Fernando III y Leopoldo I eran grandes admiradores de la cultura italiana e hicieron del italiano (que ellos mismos hablaban perfectamente) un idioma prestigioso en su corte. Los compositores o arquitectos barrocos alemanes también estuvieron muy influenciados por sus homólogos italianos.
Durante el siglo XVIII, Italia estuvo en el punto de mira de la gran gira europea , período en el que eruditos y adinerados aristócratas extranjeros, generalmente británicos o alemanes, visitaban el país debido a su riqueza artística, cultural y arqueológica. Desde entonces, a lo largo de los siglos, muchos escritores y poetas han cantado la belleza de Italia; desde Goethe hasta Stendhal y Byron , la belleza natural de Italia y la creatividad de su gente inspiraron sus obras. Percy Bysshe Shelley dijo la famosa frase que Italia es "el paraíso de los exiliados". [12]
La italiofilia no era infrecuente en los Estados Unidos. Thomas Jefferson fue un gran admirador de Italia y la antigua Roma. Jefferson es en gran parte responsable de los edificios neoclásicos de Washington, DC que reflejan los estilos arquitectónicos romano e italiano.
España proporcionó un ejemplo igualmente revelador de la admiración cultural italiana en el siglo XVIII. La instalación de un equipo de arquitectos y artistas italianos, encabezados por Filippo Juvarra , ha sido interpretada como parte de la política consciente de la reina Isabel de Farnesio de moldear la cultura visual de la corte española según las líneas italianas. La contratación de Corrado Giaquinto de Molfetta y, finalmente, del veneciano Jacopo Amigoni como creadores del espacio decorativo pintado para la nueva sede de la corte española fue una clara indicación de esta orientación estética, mientras que la posterior contratación de Giovanni Battista Tiepolo y su hijo Giovanni Domenico confirmó la tendencia italófila.
La era victoriana en Gran Bretaña vio tendencias italófilas. Gran Bretaña apoyó su propia versión de la Pax Romana imperial , llamada Pax Britannica . John Ruskin era un italófilo victoriano que respetaba los conceptos de moralidad que se tenían en Italia. [13] También el gran escritor Henry James ha exhibido italofilia en varias de sus novelas. Sin embargo, Ellen Moers escribe que "En la historia de la italofilia victoriana ningún nombre es más prominente que el de Elizabeth Barrett Browning ... [Ella sitúa] a Italia como el lugar para la mujer genial..." [14]
El patriota italiano Giuseppe Garibaldi , junto con Giuseppe Mazzini y Camillo Benso, conde de Cavour , lideraron la lucha por la unificación italiana en el siglo XIX. Por sus batallas a favor de la libertad en Europa y América Latina, Garibaldi ha sido apodado el "Héroe de los Dos Mundos". Muchos de los más grandes intelectuales de su tiempo, como Victor Hugo , Alexandre Dumas y George Sand, lo colmaron de admiración. Fue tan apreciado en Estados Unidos que Abraham Lincoln le ofreció un mando durante la Guerra Civil , (Garibaldi lo rechazó). [15]
Durante la era fascista , varios líderes en Europa y América Latina modelaron su gobierno y sistema económico según el fascismo italiano. Adolf Hitler era un ávido admirador de Benito Mussolini . [16] Para justificar su italofilia, Hitler tuvo que convencerse a sí mismo de que los italianos del norte eran de alguna manera racialmente arios : "desde el punto de vista cultural", comentó una vez, "estamos más estrechamente vinculados con los italianos que con cualquier otro pueblo" [ 17] — y que las venas de Mussolini, Dante y otros héroes latían sin sangre contaminante de la inferior "raza mediterránea". O "Los italianos tienen una espléndida base de campesinado. Una vez, cuando viajaba a Florencia, al pasar por allí pensé ¡qué paraíso es esta tierra del sur de Francia! Pero cuando llegué a Italia, me di cuenta de qué paraíso". en la tierra realmente puede ser!" [18] El Führer también soñaba con viajar por Toscana y Umbría : "mi mayor deseo sería poder vagar por Italia como un pintor desconocido". [18]
En 1940, Walt Disney Productions produjo Pinocho, basada en la novela infantil italiana Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi , el libro no religioso más traducido del mundo y uno de los libros más vendidos jamás publicados, así como una pieza canónica de literatura infantil. literatura. La película fue el segundo largometraje de animación producido por Disney.
Después de la Segunda Guerra Mundial, marcas como Ferrari y Alfa Romeo se hicieron conocidas por sus autos deportivos y de carreras. Desde entonces, Italia ha experimentado un fuerte crecimiento económico, particularmente en las décadas de 1950 y 1960, que elevó al país a la posición de ser una de las naciones más industrializadas del mundo. [19] El diseño de productos, la moda, el cine y la cocina italianos y la noción de Italia como la encarnación de la dolce vita para el turismo alemán dejaron una huella en la italofilia contemporánea.
Roma era el centro del Imperio Romano que se extendía por una gran parte del mundo entonces conocido y más tarde se convirtió en el centro de la fe católica romana. La civilización romana fue trasplantada a muchas partes de Europa, la cuenca mediterránea, el norte de África y el Cercano Oriente en forma de derecho, arquitectura, ingeniería, carreteras, acueductos, baños públicos, saneamiento, comercio, literatura, arte, bibliotecas, hospitales y agricultura. . [21] Era posible que la gente de las provincias obtuviera la ciudadanía romana, ascendiera al Senado e incluso se convirtiera en emperador romano. Las provincias romanas, habiendo recibido gran parte de los beneficios de la civilización romana, se romanizaron en gran medida. Winston Churchill afirma:
Durante casi 300 años, Gran Bretaña, reconciliada con el sistema romano, disfrutó en muchos aspectos de los tiempos más felices, más cómodos y más ilustrados que jamás hayan tenido sus habitantes. [22]
En Roma se consideraba que la fe cristiana era contraria a las creencias religiosas y políticas predominantes y, en consecuencia, fue suprimida. Muchos cristianos en Roma y en otros lugares fueron perseguidos. Después de la conversión del emperador Constantino al cristianismo en el año 312 d.C., el cristianismo floreció y se convirtió en una parte integral de la vida romana. El catolicismo romano, que combinaba el cristianismo y la administración romana, surgió en una forma fácilmente reconocible hoy y echó raíces en Roma y gran parte del Imperio Romano. [23] La Iglesia adoptó muchas costumbres y formas religiosas comunes en la Roma precristiana, como la estola y otras vestimentas, el uso de incienso y agua bendita en las purificaciones, la quema de velas ante el altar, la veneración de los santos, la arquitectura de la basílica, la ley de Roma como base del derecho canónico, el título Pontifex Maximus para el Papa y el latín como lengua del ritual católico. [24]
El patrimonio cultural de la literatura, la arquitectura y la escultura romanas inspiró muchos de los logros de la Edad Media y el Renacimiento en Italia y el resto de Europa. Las obras de poetas, autores e historiadores como Ovidio , Horacio , Catulo , Lucrecio , Cicerón , Virgilio , Livio y Tácito tuvieron un impacto de gran alcance en el mundo occidental.
El legado de Roma es evidente en el mundo occidental, y en otros lugares, de numerosas maneras, como por ejemplo:
Después de la caída del Imperio Romano, su vasta red gubernamental proporcionó una estructura para el gobierno eclesiástico de la Iglesia Católica Romana. Los obispos, más que los prefectos romanos, se convirtieron en la fuente del orden y la sede del poder. [24] En muchos aspectos importantes, la Iglesia Católica Romana se convirtió en la sucesora del Imperio Romano. La Iglesia y su Papa fueron importantes influencias estabilizadoras en Europa en los siglos siguientes. En palabras del historiador Will Durant (en La historia de la civilización: César y Cristo) :
Roma murió al dar a luz a la Iglesia; la Iglesia maduró al heredar y aceptar las responsabilidades de Roma.
La civilización de Italia siguió siendo una fuerza cultural que ayudó a preservar la civilización y los ideales grecorromanos durante este período. El latín, la lengua indígena del pueblo itálico, se convirtió en la lengua universal de la Iglesia católica y, en general, de la cultura y el aprendizaje en Europa.
El monaquismo occidental , tal como lo practicaron por primera vez los seguidores de San Benito , nacido en Nursia en el año 480 d.C., se extendió desde Italia a todas partes de Europa. Los monjes benedictinos fueron un factor muy importante en la preservación de la cultura y el aprendizaje grecorromanos para los siglos posteriores.
La notación de letras más antigua conocida en la tradición musical occidental aparece en un libro sobre música del filósofo del siglo VI Boecio ("De Institutione Musica"). El canto gregoriano , una consecuencia del canto llano romano, influyó fuertemente tanto en la música litúrgica como en la secular durante la Edad Media. Un monje italiano, Guido de Arezzo (nacido en 991), desarrolló la forma de notación musical que se convirtió en la base de la música occidental y, posteriormente, de la música en todo el mundo.
San Francisco de Asís (nacido como Giovanni di Bernardone en Asís en 1181) fue un fraile que fundó la Orden de los Frailes Menores masculina y la Orden femenina de Santa Clara, las cuales atrajeron a muchos seguidores de toda Europa. Se convirtió en una de las figuras religiosas más veneradas en la historia de la Iglesia Católica.
Santo Tomás de Aquino , sacerdote dominico nacido en Aquino en 1225, fue un filósofo y teólogo. Fue una de las mentes más brillantes de la Edad Media y tuvo una amplia influencia en el pensamiento occidental. Fue considerado entonces, como lo es ahora, el más grande teólogo y filósofo de la Iglesia católica. Es mejor conocido por su obra principal, la Summa Theologica.
Las personas educadas en Europa estaban familiarizadas con las obras de Dante y Boccaccio , que dominaron la literatura de la Edad Media, y con su contemporáneo Petrarca , que había establecido la tradición de poesía lírica más importante de Europa. Estas obras tuvieron una influencia significativa en Shakespeare , Chaucer y muchos otros escritores de la Edad Media y del Renacimiento.
Estudiantes y académicos vinieron de toda Europa para estudiar en instituciones de educación superior en Italia. La Escuela de Medicina de Salerno , fundada en el siglo IX, fue la primera escuela de medicina del mundo y no tuvo rival en la Edad Media. La Universidad de Bolonia , la primera universidad moderna, fue fundada en Bolonia en 1088. La Universidad de Padua, la segunda universidad más antigua de Italia, fue fundada en 1222 como facultad de derecho. La Universidad de Nápoles , fundada en 1224, fue la primera universidad estatal del mundo.
Durante la Edad Media , la vitalidad de los comerciantes italianos era evidente en toda Europa, y el comercio resultante impulsó su invención de prácticas financieras y comerciales que sentaron las bases de la banca, el comercio y el capitalismo modernos. [26] Los bancos originales eran " bancos mercantiles " que los comerciantes de cereales italianos inventaron por primera vez en la Edad Media. Los comerciantes y banqueros crecieron en importancia gracias a la fortaleza de los cultivos de cereales de las llanuras lombardas, y el capitalismo evolucionó sobre la base de estos bancos.
De hecho, la banca (de la palabra italiana para "banco") se remonta a la Italia medieval y principios del Renacimiento , a las ciudades ricas del norte como Florencia , Venecia y Génova . Las familias Bardi y Peruzzi dominaron la banca en la Florencia del siglo XIV y establecieron sucursales en muchas otras partes de Europa . [27] Quizás el banco italiano más famoso fue el banco Medici , establecido por Giovanni Medici en 1397. [28] El desarrollo de la banca se extendió desde el norte de Italia a través de Europa durante el Renacimiento temprano y ayudó a crear el capitalismo moderno. Luca Pacioli es conocido como el "padre de la contabilidad"
El Banco de San Jorge ( Casa delle compere e dei banchi di San Giorgio ) fue un banco de la República de Génova , que fue el principal financiador de los viajes de Colón al Nuevo Mundo por parte de España , fundado en el siglo XIV. [29] Es el banco autorizado más antiguo de Europa y del mundo.
El Renacimiento italiano fue en gran medida una expresión del humanismo, que condujo a uno de los períodos más productivos y significativos de la historia de la humanidad en las artes, la literatura, la medicina y las ciencias. Los griegos que huían de la invasión turca del Imperio Bizantino acudieron en masa a Italia y ayudaron a estimular el Renacimiento y el interés por los textos griegos antiguos. El Renacimiento italiano también transformó el arte y el humanismo en toda Europa y preparó el escenario para la Ilustración. [30]
En palabras del historiador Will Durant (en La historia de la civilización: el Renacimiento ):
De 1500 a 1600 toda Europa occidental la reconoció como madre y nodriza de la nueva civilización de la ciencia, el arte y las humanidades... Así, el siglo XVI, cuando el Renacimiento decayó en Italia, fue una época de exuberante germinación en Francia, Inglaterra y , Alemania, Flandes y España. [31]
Giotto , nacido en 1267, es reconocido como el primer gran genio artístico del Renacimiento italiano. Su capacidad para retratar las emociones humanas lo distinguió de los artistas de la Edad Media y estableció un estilo de pintura que sería ampliamente emulado en Italia y, más tarde, en otras partes de Europa. Los pintores y escultores del Renacimiento italiano, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, y muchos otros de primer rango, fueron muy admirados y aclamados, y tuvieron una amplia influencia en los conceptos artísticos y los estándares estéticos de toda Europa.
Los artistas italianos, empezando por Giotto, dominaron el uso de la perspectiva y el claroscuro (luces y sombras), que tuvieron una amplia influencia en el arte occidental. Brunelleschi , arquitecto, fue el primero en explicar la perspectiva en términos de un conjunto bien definido de reglas geométricas. Algunos historiadores de la ciencia atribuyen al dominio del claroscuro, junto con el descubrimiento de las reglas de la perspectiva, una importancia fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna. [32] [33] [34]
Aldus Manutius (Aldo Manuzio) (1449 – 1515) fue uno de los intelectuales y humanistas más destacados del Renacimiento, pero es más conocido como uno de los primeros empresarios e innovadores en los nuevos medios de impresión. En los más de 20 años que estuvo en funcionamiento su Aldine Press (establecida en 1494), publicó muchas obras clásicas de la antigüedad. Fue el primero en publicar volúmenes de bolsillo, y lo logró mediante el uso de tipos de letra estandarizados. Fue el innovador del primer tipo cursiva , junto con otros tipos de letra y caracteres tipográficos.
Leonardo da Vinci , nacido en 1452 en Vinci, fue pintor, escultor, arquitecto, músico, matemático, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo, botánico y escritor. Su genio, quizás más que el de cualquiera de sus contemporáneos, personificó la energía creativa del Renacimiento. Es ampliamente considerado como uno de los mejores pintores de todos los tiempos, y muchos consideran que su Mona Lisa es la pintura más famosa del mundo. Sus dibujos anatómicos nunca han sido superados en detalle y precisión, y todavía se utilizan en la actualidad. [35]
Miguel Ángel nació en Florencia en 1475 y, como Leonardo, fue un auténtico hombre del Renacimiento. Fue un escultor, pintor, arquitecto, poeta e ingeniero que ejerció una influencia incomparable en el desarrollo del arte occidental. Fue considerado el mayor artista vivo de su vida y, desde entonces, uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Sus dos esculturas más conocidas, la Piedad y el David, son famosas en todo el mundo. Miguel Ángel también creó dos de los frescos más famosos e influyentes de la historia del arte occidental: las escenas del Génesis que cubren el techo de la Capilla Sixtina y El Juicio Final en la pared del altar de la capilla.
La arquitectura renacentista de los siglos XV y XVI fue un resurgimiento de elementos de la arquitectura griega y romana antigua. [36] Se desarrolló por primera vez en Florencia, con Brunelleschi , Alberti y Palladio entre sus innovadores, y pronto se extendió a otras ciudades italianas, y más tarde a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa. El estilo renacentista puso énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes, como se ejemplifica en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, en la arquitectura de la antigua Roma, de la que quedan muchos ejemplos. Fue sucedida por la arquitectura barroca .
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Los cantantes, compositores, bailarines y actores italianos tuvieron un gran impacto en la música y las artes escénicas. Palestrina , Monteverdi y Frescobaldi fueron responsables de innovaciones musicales que fueron fundamentales en el desarrollo de la música occidental. La Commedia dell'arte italiana fue una forma de arte que tuvo una gran influencia en las artes escénicas, no sólo en Italia sino también en muchas otras partes de Europa.
El ballet comenzó en la Italia del Renacimiento del siglo XV. Las posiciones de los pies y los pasos que componen el ballet clásico fueron creados por maestros de danza del Renacimiento en el siglo XV. Los nobles italianos adinerados organizaban elaborados bailes cortesanos para celebrar eventos como bodas o el nacimiento de un heredero. Los coreógrafos de estos espectáculos renacentistas llegaron a ser conocidos como maestros del ballet. Uno de los primeros maestros de ballet, Domenico da Piacenza , escribió manuales de danza describiendo los pasos, con diagramas de las figuras y patrones creados por los movimientos, lo que permitió recrear las danzas en otras cortes de toda Europa. Usó la palabra "ballo", la palabra italiana para danza, para describir su coreografía. Cuando Catalina de Médicis se casó con el rey Enrique II de Francia , trajo consigo la tradición de la danza italiana a Francia. [37]
El florecimiento de las artes en la Inglaterra Tudor durante el Renacimiento inglés atrajo a muchos artistas y músicos italianos al país. [38] Se dice que William Shakespeare exhibió italofilia en sus numerosas obras con un ambiente italiano, como Romeo y Julieta y El mercader de Venecia . [39] El poema épico de Spenser The Faerie Queene estuvo muy influenciado por los poemas épicos italianos, particularmente Orlando furioso (1532) de Ludovico Ariosto y Gerusalemme liberata (1581) de Torquato Tasso . Francisco I , rey de Francia, inició el Renacimiento francés atrayendo a su corte a muchos artistas italianos, incluido Leonardo da Vinci. El teatro francés del siglo XVII tenía sus raíces en el teatro de la Italia del siglo XVI. Polonia estuvo fuertemente influenciada por artesanos, pintores, escultores y arquitectos italianos, como el escultor Giammaria Mosca, [40] cuyos numerosos encargos incluyeron la tumba del rey de Polonia. El escritor español Cervantes estuvo muy influenciado por la literatura italiana, lo que se percibe fácilmente en sus propias obras. [41] El teatro español del siglo XVII estuvo fuertemente influenciado por los modelos italianos.
La Universidad de Bolonia, la primera universidad moderna, fue un importante centro de estudios matemáticos en el siglo XVI, y fue allí donde Niccolò Fontana Tartaglia desarrolló el método de resolución de ecuaciones cúbicas, un logro que antes se consideraba imposible. Ampliando el trabajo de Tartaglia, Lodovico Ferrari ideó un método similar para resolver ecuaciones de cuarto grado, y ambas soluciones fueron publicadas por Gerolamo Cardano . Las soluciones a las ecuaciones cúbicas y cuárticas utilizaron, por primera vez, lo que hoy se conoce como números complejos , aunque fue otro matemático boloñés, Rafael Bombelli , quien explicó por primera vez qué son los números complejos, y cómo se podían utilizar. Desde entonces, los números complejos han encontrado aplicaciones prácticas en muchos campos, incluidos la física, la química, la biología, la economía, la ingeniería eléctrica y la estadística. Posteriormente, Cardano publicó el primer tratamiento sistemático de la probabilidad .
Italia era un centro de comercio y los exploradores y comerciantes italianos, como el veneciano Marco Polo , y las repúblicas marítimas italianas se movían por todo el mundo conocido. El explorador genovés Cristóbal Colón ( en italiano : Cristoforo Colombo ) fue el primer europeo en llegar a la tierra que ahora se llama América del Norte en 1492, y la posterior colonización del continente cambió la historia del mundo para siempre. Otro navegante italiano, Amerigo Vespucci , fue el origen del nombre dado al Nuevo Mundo. Les siguieron otros navegantes del Nuevo Mundo procedentes de la península italiana, en particular los venecianos John Cabot (( italiano : Giovanni Caboto )) y Sebastian Cabot (( italiano : Sebastiano Caboto )), y el florentino Giovanni da Verrazzano .
A partir del siglo XVI, los estados italianos quedaron bajo el control político de monarquías europeas más poderosas; sin embargo, Italia siguió siendo una fuente de energía creativa en el arte, la ciencia, la música y la medicina. Los pensadores de la Ilustración , al igual que los del Renacimiento, estaban interesados en el pensamiento griego y romano precristiano.
Aloysius Lilius (1510 – 1576), también conocido como Luigi Lilio o Luigi Giglio, fue un médico, astrónomo, filósofo y cronólogo italiano, reconocido como el principal desarrollador de la reforma del Calendario Gregoriano de 1582 que, desde entonces, ha sido utilizado en todo el mundo.
Galileo , nacido en 1564 en Pisa , fue el científico más famoso de su época y desempeñó un papel importante en la Revolución Científica . A menudo se le conoce como el "padre de la ciencia moderna". Sus logros incluyen un telescopio muy mejorado, que empleó para realizar observaciones astronómicas que apoyaban la teoría heliocéntrica de Copérnico ; y también los experimentos que llevó a cabo que condujeron a su ley de la caída de los cuerpos, que fue de importancia clave en la síntesis de Newton de sus famosas tres leyes del movimiento.
Bonaventura Cavalieri , sacerdote y matemático jesuita, nacido en 1598, es conocido por su trabajo sobre los indivisibles, precursor del cálculo infinitesimal , y por el principio de Cavalieri en geometría, que anticipó parcialmente el cálculo integral . Joseph-Louis Lagrange , nacido como Giuseppe Luigi Lagrangia (1736-1813), fue un matemático y astrónomo. Creó el Cálculo de Variaciones e hizo importantes contribuciones a los campos del análisis, la teoría de números y la mecánica clásica y celeste. Lagrange también fue miembro del comité de la Academia de Ciencias que desarrolló el Sistema Métrico .
Alessandro Volta , nacido en Como en 1745, inventó la primera pila eléctrica auténtica, conocida como pila voltaica. Proporcionó una fuente continua de corriente eléctrica, lo que benefició enormemente a Ampere , Ohm y otros experimentadores eléctricos en el desarrollo de la teoría eléctrica básica. En su honor se nombra una unidad de electricidad (voltio).
Italianos como Fallopio , Eustachi , Malpighi , Morgagni y Valsalva fueron importantes pioneros de la anatomía moderna en la Universidad de Bolonia y la Universidad de Padua , que atrajeron a estudiantes de toda Europa. El famoso teatro anatómico de Padua era famoso en Europa en aquella época, y allí recibió su educación el gran científico médico inglés William Harvey . [46]
Cesare Beccaria , filósofo, jurista y marqués escribió Sobre los crímenes y los castigos (1754), tratando sobre la abolición de la tortura y la pena capital , que tuvo un gran impacto en toda Europa y en Estados Unidos. Influyó fuertemente en intelectuales y políticos de la época de la Ilustración y condujo a una revolución y reforma de los sistemas judiciales al concepto moderno predominante. En 1786, el Gran Ducado de Toscana fue el primero en abolir la pena capital.
Giordano Bruno tuvo una gran influencia en el pensamiento científico y filosófico del siglo XVII y, desde entonces, sus ideales han sido absorbidos por muchos filósofos. La libertad de pensamiento de Bruno inspiró los movimientos liberales europeos del siglo XIX. La importancia de la obra de Bruno radica en sus teorías cosmológicas, que anticiparon algunos aspectos fundamentales del concepto moderno del universo; sus ideas éticas, en contraste con la ética ascética religiosa, que apelaba al activismo humanista moderno; y sus ideales de tolerancia religiosa y filosófica.
Giambattista Vico fue un filósofo político , retórico , historiador y jurista , reconocido como uno de los grandes pensadores de la Ilustración . Criticó la expansión y el desarrollo del racionalismo moderno y fue un apologista de la antigüedad clásica. Su obra principal, Scienza Nuova , publicada en 1725, ha sido muy influyente en la filosofía de la historia hasta el siglo XX.
La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI (con la ópera Dafne , que fue compuesta por Jacopo Peri , y producida en Florencia en 1598), y pronto se extendió al resto de Europa. La ópera italiana fue adaptada por compositores franceses, alemanes y rusos, que desarrollaron sus propias escuelas nacionales de ópera.
La música instrumental italiana fue estudiada y emulada en toda Europa. La sonata , el concierto , la sinfonía , el oratorio y otras formas musicales se originaron en Italia. La terminología italiana que define el tempo y el tono de un pasaje musical fue adoptada universalmente en la música occidental. La música de compositores italianos, como Corelli , Scarlatti y Vivaldi , fue estudiada o transcrita por muchos otros compositores de la época, sobre todo Bach . Además, muchos compositores, como Handel , Gluck y Mozart , estudiaron o trabajaron en Italia y posteriormente se hicieron famosos por su música instrumental y sus óperas.
El fortepiano , precursor del piano moderno , fue inventado por Bartolomeo Cristofori en Florencia alrededor de 1725 y pronto reemplazó al clavicémbalo como instrumento de teclado solista y de conjunto.
La familia de instrumentos de cuerda, formada por el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo, evolucionó en Italia a mediados del siglo XVI. Antonio Stradivari , Andrea Guarneri , Nicolo Amati y otros maestros instrumentistas elaboraron instrumentos de cuerda que fueron muy apreciados, ampliamente imitados, pero nunca igualados.
Se esperaba que la educación del joven de clase alta se completara con un " gran recorrido " por Italia para exponerse a los legados visibles de su cultura clásica, así como a su cultura contemporánea de música, literatura, arte y arquitectura. Ejemplos famosos incluyeron a Goethe , Keats , Lord Byron y Shelley . Muchos miembros de la nobleza y la realeza de la época visitaron Italia como parte de su educación. Keats dijo que el país era un "paraíso de exiliados". [47] John Ruskin era un italófilo victoriano que respetaba los conceptos de moralidad sostenidos en Italia. [48]
El romanticismo coincidió con algunas ideas del Risorgimento , el movimiento patriótico que trajo a Italia la unidad política y la libertad de la dominación extranjera. Los escritores italianos abrazaron el romanticismo a principios del siglo XIX. La época del renacimiento de Italia fue anunciada por los poetas Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo y Giacomo Leopardi . Las obras de Alessandro Manzoni , el principal romántico italiano, son un símbolo de la unificación italiana por su mensaje patriótico y por sus esfuerzos en el desarrollo de una lengua italiana moderna y unificada; su novela Los novios fue la primera novela histórica italiana que glorificó los valores cristianos de la justicia y la Providencia, y generalmente se considera una de las obras maestras de la literatura mundial . [50] Esta novela es un hito fundamental en el desarrollo de la lengua italiana moderna y unificada . [51]
Las universidades y facultades de medicina italianas atrajeron a estudiantes y académicos de toda Europa. Algunas figuras históricas que tuvieron un gran impacto en la ciencia, incluidos Copérnico y Harvey , fueron educadas en Italia.
A finales del siglo XVIII, la italiofilia no era infrecuente entre los fundadores de los Estados Unidos, y algunos de los creadores de la Constitución estadounidense, como Thomas Jefferson y Benjamín Franklin , buscaron modelos romanos en los que basar los sistemas americanos de gobierno. gobierno y ley. [52] Los padres fundadores también estaban interesados en pensadores políticos y humanistas del Renacimiento como Maquiavelo, y en cómo funcionaban las repúblicas italianas. Jefferson fue uno de los primeros italófilos americanos más conspicuos. [53] Quedó especialmente impresionado con la arquitectura italiana y basó el diseño de su residencia en Virginia, Monticello, en grabados de Palladio , el arquitecto italiano del siglo XVI. [54] El Monumento a Jefferson en Washington DC, erigido en honor a Jefferson, es una imitación neopalladiana del Panteón de Roma. El estilo arquitectónico palladiano aparece en otras partes de la capital de Estados Unidos, y la propia Casa Blanca se inspiró en él. (La Resolución del Congreso n. 259 del 6 de diciembre de 2010 reconoció a Palladio como padre de la arquitectura estadounidense).
Luigi Barzini expresa la influencia de la cultura y el arte italianos durante esta época:
Arquitectos y albañiles italianos construyeron parte del Kremlin en Moscú y el Palacio de Invierno en Leningrado. Artistas italianos embellecieron la capital en Washington. Han esparcido iglesias, palacios principescos y villas señoriales por toda la Europa católica, especialmente en Viena, Madrid, Praga y Varsovia. Su influencia en la arquitectura se sintió en casi todas partes. Enseñaron poesía, arte de gobernar y comercio a los ingleses; el arte militar para los alemanes; cocina a los franceses; actuación y ballet para los rusos; y música para todos. [55]
Además del movimiento filoheleno , los jóvenes poetas románticos ingleses de principios del siglo XIX también se sintieron profundamente atraídos por Italia y su rica cultura e historia. El poema de John Keats Isabella, o la olla de albahaca se inspiró directamente en una historia del Decamerón de Giovanni Bocaccio . The Cenci de Percy Bysshe Shelley es un recuento de la vida de la noble italiana del siglo XVI Beatrice Cenci , quien asesinó a su padre abusivo. Parte del poema épico de Lord Byron Childe Harold's Pilgrimage está ambientado en Italia y se inspiró en sus viajes del Grand Tour a Italia y el Cercano Oriente.
Los tres poetas pasaron una parte sustancial de sus carreras en Italia. Keats se mudó a Roma por motivos de salud a finales de 1820 y moriría allí seis meses después. Shelley vagó por las ciudades de Italia en un exilio autoimpuesto a partir de 1818, durante el cual escribió algunas de sus obras más aclamadas. Se ahogó en un accidente de navegación frente a La Spezia en 1822. Ambos hombres están enterrados en el cementerio protestante de Roma . El apartamento de Keats en la Plaza de España ahora se conoce como Keats-Shelley Memorial House , un museo dedicado a la vida y obra de Keats y Shelley, así como a algunos de sus contemporáneos cercanos.
En 1861, Italia se unió por primera vez desde la caída del Imperio Romano y se convirtió en un país industrializado moderno , donde continuó la tradición de creatividad, logros científicos y excelencia en la fabricación.
Giuseppe Garibaldi , una figura central en el logro de la independencia italiana, fue llamado el "Héroe de los Dos Mundos" debido a sus empresas militares para lograr la independencia también de los países de América del Sur. Garibaldi fue admirado por muchos de los más grandes intelectuales de su tiempo, como Victor Hugo , Alexandre Dumas y George Sand .
María Montessori , nacida en 1870, fue una médica y educadora que se hizo conocida en todo el mundo por el método educativo que lleva su nombre, y por sus escritos sobre pedagogía. Sus métodos se utilizan hoy en día en escuelas de todo el mundo.
Hacia finales del siglo XIX, los matemáticos Gregorio Ricci-Curbastro y Tullio Levi-Civita desarrollaron el cálculo tensorial , que proporcionó el marco matemático para la Teoría General de la Relatividad de Einstein a principios del siglo XX.
A principios del siglo XX, Pirandello , premio Nobel , fue el primer dramaturgo europeo que cuestionó radicalmente las estructuras del teatro tradicional. Desde entonces, directores de cine y escritores como Fellini , Antonioni , Pasolini , Calvino , Eco y Fo han sido reconocidos en todo el mundo. El neorrealismo italiano en el cine, que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, tuvo un gran impacto en el público de todo el mundo y estableció una nueva filosofía cinematográfica adoptada en todo el mundo.
Es ampliamente reconocido el legado de los científicos italianos Fermi (energía nuclear), Meucci (teléfono) y Marconi (radio), cuyos descubrimientos e invenciones transformaron el mundo. Galileo Ferraris (1847 a 1897) fue uno de los pioneros de la alimentación de CA e inventor del motor de inducción de CA. Su trabajo sobre los motores de inducción y los sistemas de transmisión de potencia se considera ampliamente como logros tecnológicos del más alto rango. Al mismo tiempo que los científicos alemanes realizaban importantes avances en física, empezando por Max Planck , los científicos italianos como el grupo Via Panisperna de Fermi en Roma también realizaban importantes descubrimientos fundamentales en física.
El primer vuelo público de un avión a reacción fue el del prototipo italiano Caproni Campini N.1 el 27 de agosto de 1940. Italia fue el cuarto país del mundo en construir, a partir de 1955, centrales nucleares (ahora fuera de servicio debido a una referéndum popular de 1987), y el tercero, después de Estados Unidos y la Unión Soviética, en lanzar un satélite terrestre científico en el programa San Marco de 1964, utilizando un misil Scout estadounidense como vehículo de lanzamiento. El Centro Espacial Broglio , situado en una plataforma marina frente a la costa de Kenia, es el único ejemplo de un centro de lanzamiento de naves espaciales construido sobre una plataforma marina flotante.
Las empresas italianas han desarrollado productos que son de fundamental importancia en la sociedad contemporánea, como los sistemas informáticos transistorizados desarrollados por Olivetti ( Olivetti Elea ) y, en 1964, una de las primeras calculadoras electrónicas programables de escritorio comerciales del mundo , la Programma 101 , inventada por Muelle Giorgio Perotto . [60] [61] [62]
Hoy en día, Italia es admirada en todo el mundo por su diseño , especialmente en los sectores de la moda y los productos manufacturados. La moda italiana de Gucci , Benetton , Armani , Valentino , Prada , Dolce & Gabbana , Ferragamo y Versace son mundialmente conocidas. En el diseño de automóviles, las marcas Ferrari , Lamborghini y Maserati son conocidas y admiradas en todo el mundo. [63] En Gran Bretaña, en la década de 1960, la emergente subcultura mod defendió el diseño italiano y francés, y los mods adoptaron la Vespa GS y la Lambretta LI 150 como sus medios de transporte preferidos, además de usar ropa y zapatos de diseño italiano, y tenían un efecto duradero: Gran Bretaña sigue siendo el mayor mercado de Vespa fuera de Italia. [64] [65] El diseño y la fabricación italianos en muebles, arquitectura y diseño de interiores son apreciados en todo el mundo. Arquitectos como Renzo Piano han diseñado importantes edificios modernos como el Centro Pompidou de París y el Aeropuerto Internacional de Kansai en Osaka . El arquitecto y diseñador Giò Ponti fue un pionero en el diseño industrial e inspiró a muchos otros diseñadores italianos que han establecido la imagen italiana de excelencia en el diseño en el mundo. Diseñadores como Ettore Sottsass y su grupo de diseñadores de Memphis, son famosos por crear muebles, telas, cerámica, vidrio y objetos de metal posmodernos ; y el fabricante de iluminación Artemide es famoso por sus lámparas que trascienden su uso común como objetos y hoy en día se consideran obras de arte de culto, recogidas en museos de arte moderno .
Italia se encuentra entre los destinos turísticos más populares del mundo, con alrededor de 45 millones de turistas visitando el país cada año. Italia tiene cincuenta y ocho sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , más que cualquier otro país. También alberga una gran cantidad de sitios religiosos que atraen a personas de todas partes del mundo. Según la UNESCO, la agencia cultural y educativa de las Naciones Unidas, más del 60 por ciento de los tesoros artísticos del mundo se encuentran en Italia, [68] que atrae a turistas, académicos, artistas e historiadores del arte de todo el mundo. Muchos se sienten atraídos por Roma , todavía conocida como la "Ciudad Eterna", por su historia, cultura y por el hecho de que allí se encuentra la Ciudad del Vaticano , el centro del catolicismo mundial. Otros lugares de Italia que atraen a muchos turistas son Venecia , Florencia y los sitios asociados con el Padre Pío y Francisco de Asís .
Los descendientes de inmigrantes italianos en los países de América del Norte y del Sur, en muchos casos, aún conservan el aprecio por sus raíces, cultura y tradiciones italianas. La italofilia es fomentada activamente por organizaciones como la Orden de los Hijos de Italia en América , la Fundación Nacional Italiana Americana, la Sociedad Dante Alighieri y el Instituto Itálico de América. [69]
Giorgio Silvestri (director de la "Assemblea legislativa della Liguria") ha conjeturado que hay cerca de 250 millones de italófilos en el mundo. [70]
La cocina italiana es una cocina mediterránea [71] compuesta por los ingredientes , recetas y técnicas de cocina desarrolladas en Italia desde la época romana , y posteriormente difundidas por todo el mundo junto con oleadas de la diáspora italiana . [72] [73] [74] La cocina italiana incluye tradiciones muy arraigadas y comunes a todo el país, así como todas las gastronomías regionales , diferentes entre sí, especialmente entre el norte , el centro y el sur de Italia, que se encuentran en intercambio continuo. [75] [76] [77] Muchos platos que alguna vez fueron regionales han proliferado con variaciones en todo el país. [78] [79] La cocina ha influido en varias otras cocinas de todo el mundo, principalmente en la de los Estados Unidos en forma de cocina italoamericana . [80]
Una de las principales características de la cocina italiana es su sencillez, con muchos platos compuestos por pocos ingredientes, por lo que los cocineros italianos suelen confiar en la calidad de los ingredientes, más que en la complejidad de la preparación. [81] [82] Los platos y recetas más populares, a lo largo de los siglos, a menudo han sido creados por gente corriente más que por chefs , razón por la cual muchas recetas italianas son adecuadas para la cocina casera y diaria , respetando las especificidades regionales, privilegiando únicamente materias primas e ingredientes de la región de origen del plato y preservando su estacionalidad. [83] [84] [85]
La cocina italiana es una de las más populares y copiadas en todo el mundo. [86] La falta o la total indisponibilidad de algunos de sus ingredientes más característicos fuera de Italia, también y sobre todo las falsificaciones (o fraude alimentario), conduce a la completa desnaturalización de los ingredientes italianos. [87] Este fenómeno, extendido en todos los continentes, es más conocido como Italian Sounding , y consiste en el uso tanto de palabras como de imágenes, combinaciones de colores (el tricolor italiano ), referencias geográficas, marcas que evocan Italia para promover y comercializar productos agrícolas. productos alimenticios que en realidad no tienen nada que ver con la cocina italiana. [88]
Declarado santo patrón de Europa en 1964 por el Papa Pablo VI, Benedicto es también patrón de los agricultores, campesinos y arquitectos italianos.
Técnicamente, la máquina era una calculadora programable, no una computadora.
Parece que la calculadora Mathatronics Mathatron precedió [
sic
] al Programma 101 en el mercado.