Jerusalén liberada , también conocida como La liberación de Jerusalén ( italiano : La Gerusalemme liberata [la dʒeruzaˈlɛmme libeˈraːta] ; iluminado. 'La Jerusalén liberada'), es un poema épico del poeta italiano Torquato Tasso , publicado por primera vez en 1581, que cuenta una Versión en gran parte mitificada de la Primera Cruzada en la que los caballeros cristianos, liderados por Godofredo de Bouillon , luchan contra los musulmanes para tomar Jerusalén . Tasso comenzó a trabajar en el poema a mediados de la década de 1560. Originalmente llevaba el título Il Goffredo . Se completó en abril de 1575 y ese verano el poeta leyó su obra al duque Alfonso de Ferrara y a Lucrecia, duquesa de Urbino. En 1580 apareció en Venecia una edición pirata de 14 cantos del poema. Las primeras ediciones completas de Gerusalemme liberata se publicaron en Parma y Ferrara en 1581. [1]
La elección del tema por parte de Tasso, un conflicto histórico real entre cristianos y musulmanes (aunque con elementos fantásticos agregados), tenía una base histórica y creó implicaciones compositivas (el tema narrativo tenía un punto final fijo y no podía extenderse infinitamente en múltiples volúmenes). que faltan en otras epopeyas del Renacimiento. Al igual que otras obras de la época que retratan conflictos entre cristianos y musulmanes, este tema tuvo una resonancia de actualidad para los lectores del período en el que el Imperio Otomano avanzaba por Europa del Este.
El poema tuvo un gran éxito y secciones o momentos de la historia se utilizaron en obras en otros medios de toda Europa, especialmente en el período anterior a la Revolución Francesa y el movimiento romántico , que proporcionaron historias alternativas que combinaban amor, violencia y un escenario exótico. .
El poema está compuesto por 1.917 estrofas en ottava rima (15.336 versos endecasílabos ), agrupadas en veinte cantos de diversa extensión. La obra pertenece a la tradición renacentista italiana del poema épico romántico, y Tasso con frecuencia toma prestados elementos de la trama y tipos de personajes directamente del Orlando Furioso de Ariosto . El poema de Tasso también tiene elementos inspirados en las epopeyas clásicas de Homero y Virgilio (especialmente en aquellas secciones de sus obras que hablan de asedios y guerras). Uno de los recursos literarios más característicos del poema de Tasso es el enigma emocional que soportan los personajes divididos entre su corazón y su deber; La descripción del amor en desacuerdo con el valor marcial o el honor es una fuente central de pasión lírica en el poema.
El poema, que en detalles casi no guarda ningún parecido con la historia real o el entorno cultural de las Cruzadas (de hecho, al comienzo del poema se dice que los cruzados tomaron Constantinopla y mataron a Alejo I Comneno y conquistaron el Sultanato de Rum ). , habla de la desunión inicial y los reveses de los cristianos y su éxito final al tomar Jerusalén en 1099 . Aparecen los principales líderes históricos de la Primera Cruzada , pero gran parte del poema se ocupa de subtramas románticas que involucran personajes enteramente ficticios, a excepción de Tancredi, quien se identifica con el histórico Tancredo, Príncipe de Galilea . Los tres personajes femeninos principales comienzan como musulmanes, tienen enredos románticos con caballeros cristianos y finalmente se convierten al cristianismo. Todas son mujeres de acción: dos de ellas luchan en batallas y la tercera es una hechicera. Hay muchos elementos mágicos y los sarracenos a menudo actúan como si fueran paganos clásicos. Los episodios más famosos, y los más dramatizados y pintados, incluyen los siguientes:
Sofronia (en inglés: Sophronia), una doncella cristiana de Jerusalén, se acusa a sí misma de un crimen para evitar una masacre general de los cristianos por parte del rey musulmán. En un intento por salvarla, su amante Olindo se acusa a su vez, y cada amante suplica a las autoridades para salvar al otro. Sin embargo, es la llegada e intervención de la doncella guerrera Clorinda lo que los salva (Canto 2).
Clorinda se une a los musulmanes, pero el caballero cristiano Tancredi (en inglés: Tancred) se enamora de ella (Canto 3). Durante una batalla nocturna en la que prende fuego a la torre de asedio cristiana, Tancredi la mata por error, pero se convierte al cristianismo antes de morir (Canto 12). El personaje de Clorinda está inspirado en parte en la Camila de Virgilio y en Bradamante en Ariosto ; Las circunstancias de su nacimiento (una niña caucásica nacida de padres africanos) están inspiradas en el personaje principal (Cariclea) de la antigua novela griega de Heliodoro de Emesa . Para evitar que los cruzados corten madera para las máquinas de asedio, el hechicero musulmán Ismen protege el bosque con encantamientos , que derrotan a los caballeros cristianos, incluso a Tancredi (Canto 13). Finalmente, Rinaldo rompe los encantamientos y construye las máquinas de asedio (Canto 18).
Otra doncella de la región, la princesa Erminia (o "Hermine") de Antioquía , también se enamora de Tancredi y traiciona a su pueblo para ayudarlo, pero se pone celosa cuando se entera de que Tancredi ama a Clorinda. Una noche roba la armadura de Clorinda y abandona la ciudad, en un intento de encontrar a Tancredi, pero es atacada por soldados cristianos (que la confunden con Clorinda) y huye al bosque, donde es cuidada por una familia de pastores. con un anciano que teje cestas (Cantos 6-7). Más adelante en el poema la volvemos a encontrar en compañía de las damas de Armida, pero Erminia abandona a su pueblo musulmán y se pasa al lado cristiano. Cuando Tancredi es gravemente herido en combate, ella lo cura cortándose el cabello para vendar sus heridas (Canto 19).
La bruja Armida (inspirada en Circe de Homero y la bruja Alcina en la epopeya de Ariosto) entra al campamento cristiano pidiendo su ayuda; sus seducciones dividen a los caballeros entre sí y un grupo se marcha con ella, sólo para ser transformados en animales por su magia (Canto 5). Armida se encuentra con Rinaldo dormido , el más grande de los caballeros cristianos, y lo secuestra en su carro (Canto 14). Tiene el mismo nombre que un conde paladín carolingio que es un personaje de Orlando Furioso de Ariosto [III, 30]; es hijo de Bertoldo y fue el reputado fundador de la Casa de Este . Ella tiene la intención de matarlo, pero se enamora de él y lo lleva a una isla mágica donde él se enamora de ella y olvida la cruzada.
Carlo y Ubaldo, dos caballeros cristianos y compañeros cercanos de Rinaldo, buscan la fortaleza escondida, desafían los peligros que la custodian y encuentran a Rinaldo y Armida uno en brazos del otro. Al darle a Rinaldo un espejo de diamante, lo obligan a verse en su estado afeminado y amoroso y a regresar a la guerra, dejando a Armida desconsolada (Cantos 14-16). Rinaldo es depositado en una orilla donde encuentra un escudo y una espada, y el "Mago d'Ascalona" ("Mago de Ascalon ") le muestra una visión del futuro en el escudo, incluidas las glorias de la Casa de Este (Tasso). cae en varias profecías de la época entre 1099 y la suya en varios puntos). Rinaldo decide proseguir la cruzada con todas sus fuerzas (Canto 17).
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Armida está desconsolada y reúne un ejército para matar a Rinaldo y luchar contra los cristianos, pero todos sus campeones son derrotados. Intenta suicidarse, pero Rinaldo la encuentra a tiempo y se lo impide. Rinaldo luego le ruega que se convierta al cristianismo, y Armida, con el corazón ablandado, accede (Canto 20). (Esta secuencia se hace eco de una historia similar en Ariosto: la bruja Alcina atrapa al caballero Ruggiero , pero el hechizo se rompe por un anillo mágico que la buena hechicera Melissa le trae; los antecedentes anteriores incluyen el intento de Calipso de mantener a Odiseo en su isla Ogigia y Morgan le Fay llevando a Ogier el danés a una isla lejana.)
Después de que se rompen los encantamientos del bosque, finalmente los cruzados rompen las murallas y toman la ciudad, quedando algunos musulmanes en el Monte del Templo . Pero se sabe que dentro de unos días llegará un ejército egipcio (Canto 18). Cuando llegan hay una gran batalla extramuros, que ganan los cristianos, completando su búsqueda (Canto 20).
El poema tuvo un inmenso éxito en toda Europa y durante los dos siglos siguientes varias secciones se adaptaron con frecuencia como argumentos individuales para madrigales, óperas, obras de teatro, ballets y mascaradas. Tras su publicación, se vendieron dos mil ejemplares del libro en un día. [2] Para conocer la inmensa popularidad de la obra como tema para escenarios dramáticos, consulte "Obras basadas en..." a continuación.
Sin embargo, ciertos críticos de la época se mostraron menos entusiastas y Tasso fue objeto de muchas críticas por la extravagancia mágica y la confusión narrativa de su poema. Antes de su muerte, reescribió el poema prácticamente desde cero, bajo un nuevo título ( La Gerusalemme Conquistata , o "Jerusalén conquistada"). Esta versión revisada, sin embargo, ha encontrado poco favor ni entre el público ni entre la crítica.
Las escenas del poema fueron representadas a menudo en el arte, principalmente por artistas italianos o franceses en el período barroco , que comenzó poco después de la publicación del poema. La mayoría de las pinturas mostraban historias de amor, normalmente con los amantes como dos figuras principales. Las escenas comunes representadas incluyen varias con Rinaldo, algunas incluyendo a Armida. Estos incluyen: Armida ve a Rinaldo dormido y desenvaina su espada para matarlo, pero Cupido le detiene la mano; en cambio, lo secuestra en su carro; Carlo y Ubaldo en el jardín de Armida; los caballeros encuentran a los amantes mirándose; Rinaldo la abandona. También fueron populares que Tancredi bautizara a Clorinda, herida de muerte, y Erminia encontrara a Tancredi herido, un momento de gran emoción en el poema y quizás el más representado. También se la muestra amamantándolo, cortándose el cabello para usarlo como vendas. [3]
La mayoría de las representaciones hasta el siglo XIX utilizan trajes y escenarios vagamente clásicos (al menos para los hombres); para entonces Lord Byron , Sir Walter Scott y otros escritores románticos habían comenzado a sustituir a Tasso como fuentes de historias de amor exóticas para adaptarlas a otros medios. Algunos usan armaduras más contemporáneas , pero no se ven intentos de una decoración auténtica del siglo XI. Casi todas las escenas tienen lugar al aire libre, en un paisaje pastoral idealizado , que puede ocupar gran parte de la composición, como en los ciclos de frescos del siglo XVIII.
Serie de obras en pintura o tapiz decoraron algunos palacios. Un conjunto de diez grandes lienzos de Paolo Domenico Finoglia fueron pintados a partir de 1634 para el Palazzo Acquaviva de Conversano en Apulia , casa del gobernante local, donde permanecen. Escenas del poema también fueron representadas en ciclos de frescos en el Palacio de Fontainebleau , en la segunda Escuela de Fontainebleau en Francia, en Giovanni Battista Tiepolo en la Villa Valmarana (Lisiera) en el Véneto (c. 1757) y en el dormitorio de Rey Luis II de Baviera en Schloss Hohenschwangau .
Otro conjunto de cuatro pinturas al óleo de Tiepolo fueron pintadas c. 1742-1745 como parte de un esquema decorativo, que incluía un techo y otros paneles, para una habitación en un palacio veneciano de la familia Cornaro , pero ahora se encuentran en el Instituto de Arte de Chicago . Muestran la historia de Rinaldo, y tres cubren su tiempo con Armida. [4] Como en muchas pinturas, también se muestran los compañeros de Rinaldo, Carlo y Ubaldo. Entre las salas del siglo XVIII con conjuntos de pinturas del poema que sobreviven intactas se encuentran dos en Florencia , en el Palazzo Temple Leader y el Palazzo Panciatichi. [5]
La primera edición ilustrada fue en 1590, en italiano, y le siguieron otras. Un conjunto de 35 grabados de Antonio Tempesta reflejan mejor el equilibrio real del poema, mostrando también las partes militares de la historia. [6]
La serie de diez grandes cuadros de Finoglio presenta las siguientes escenas, que pueden considerarse típicas:
La fama del poema de Tasso se extendió rápidamente por todo el continente europeo. En Inglaterra, Sidney , Daniel y Drayton parecen haberlo admirado y, lo más importante, Edmund Spenser describió a Tasso como un "excelente poeta" e hizo uso de elementos de Gerusalemme liberata en The Faerie Queene . La descripción de la visión de Cruz Roja de la Jerusalén Celestial en el Libro Primero debe algo a la visión matutina de Rinaldo en el Canto 18 de Jerusalén . En el canto duodécimo del Libro Segundo, la encantadora Acrasia de Spenser está inspirada en parte en la Armida de Tasso, y el poeta inglés imitó directamente dos estrofas del italiano. [7] La representación de Satán y los demonios en los dos primeros libros del Paraíso perdido de Milton también está en deuda con el poema de Tasso.
El primer intento de traducir Gerusalemme liberata al inglés fue realizado por Richard Carew , quien publicó su versión de los primeros cinco cantos como Godofredo de Bulloigne o la recuperación de Hierusalem en 1594. Más significativa fue la traducción completa de Edward Fairfax que apareció en 1600 y ha sido aclamada como una de las mejores traducciones de versos en inglés. (También hay una traducción del siglo XVIII de John Hoole , y hay versiones modernas de Anthony Esolen y Max Wickert ). El poema de Tasso siguió siendo popular entre los lectores ingleses educados y fue, al menos hasta finales del siglo XIX, considerado uno de los más populares. los logros supremos de la literatura occidental. Algo eclipsada durante el periodo modernista, su fama da señales de recuperación. [8]
Parece haber permanecido en el plan de estudios, formal o informal, para las niñas, en tiempos en que no se enseñaba en las escuelas de niños. El crítico inglés George Saintsbury (1845-1933) registró que "a todas las chicas, desde las heroínas de Scott hasta mis propias hermanas, parece que les han enseñado a Dante, Petrarca, Tasso e incluso Ariosto, como algo natural". [9]
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Las numerosas pinturas inspiradas en el poema incluyen: [12]
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