El compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643), además de una gran producción de música sacra y madrigales , escribió prolíficamente para teatro. Sus obras teatrales fueron escritas entre 1604 y 1643 e incluían óperas , de las cuales tres, L'Orfeo (1607), Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) y L'incoronazione di Poppea (1643), han sobrevivido con su música y libretos intactos. En el caso de las otras siete óperas, la música ha desaparecido casi por completo, aunque existen algunos libretos. Comentaristas y musicólogos han lamentado mucho la pérdida de estas obras, escritas durante un período crítico de la historia temprana de la ópera.
La ópera, como género musical y teatral, comenzó a surgir durante la primera parte de la carrera de Monteverdi, inicialmente como una forma de entretenimiento cortesano. Junto con otros compositores, desempeñó un papel destacado en su desarrollo hasta convertirse en la principal forma de teatro musical público. Su primera ópera, L'Orfeo , escrita en 1607 para la corte de Mantua , que le empleaba, fue un gran éxito. En los años siguientes, en Mantua y en su posterior calidad de maestro di cappella (director de música) en la Basílica de San Marcos en Venecia , Monteverdi continuó escribiendo música teatral en varios géneros, incluidas óperas, danzas e intermedi (breves interludios musicales). insertado en jugadas rectas). Debido a que en la época de Monteverdi rara vez se pensaba que la música escénica tuviera mucha utilidad después de su interpretación inicial, gran parte de esta música desapareció poco después de su creación.
La mayor parte de la información disponible sobre las siete óperas perdidas se ha deducido de documentos contemporáneos, incluidas las numerosas cartas que escribió Monteverdi. Estos artículos proporcionan evidencia irrefutable de que cuatro de estas obras ( L'Arianna , Andrómeda , Proserpina rapita y Le nozze d'Enea con Lavinia ) fueron completadas e interpretadas en vida de Monteverdi, pero de su música, sólo el famoso lamento de L'Arianna y Se sabe que sobrevivió un trío de Proserpina . Las otras tres óperas perdidas ( Le nozze di Tetide , La finta pazza Licori y Armida abbandonata ) fueron abandonadas por Monteverdi antes de completarse; Se desconoce qué parte de su música fue realmente escrita.
La vida creativa de Monteverdi abarcó más de 50 años. Entre 1590 y 1612 trabajó como músico en la corte de Gonzaga en Mantua, seguido de 30 años (1613-1643) como maestro di capella en la Basílica de San Marcos en Venecia . En esta época, la ópera se desarrolló, desde sus inicios como una forma limitada de entretenimiento de la corte, hasta convertirse en parte de la corriente principal del teatro musical público. [1] Antes de que la palabra italiana "ópera", abreviatura de ópera in musica ("obra musical"), se generalizara alrededor de 1634, las obras escénicas musicales se denominaban típicamente favola in musica ( fábula musical ), dramma in musica (drama musical). ), o tragedia in musica (" tragedia musical "); [2] Monteverdi utilizó estas y otras descripciones similares para muchos de sus primeros proyectos operísticos. [3]
La primera obra que ahora se considera generalmente como ópera es Dafne de Jacopo Peri de 1597, seguida de cerca por Euridice (1600), para la que Peri y Giulio Caccini escribieron composiciones musicales separadas. Ottavio Rinuccini fue el libretista tanto de Dafne como de Euridice . [4] En el nuevo género se contaba una historia completa a través de personajes, y además de coros y conjuntos , las partes vocales incluían recitativo , aria y arioso . [5] Este fue un desarrollo de varias formas más antiguas de teatro musical que habían existido desde los primeros años del Renacimiento italiano ; tales formas incluían la maschera ("máscara"), el ballo (un entretenimiento de baile, a menudo con pasajes cantados) y, en particular, el intermedio o intermezzo , un breve episodio musical dramático insertado como prólogo o entreacto entre los actos de obras de teatro simples. . [6] [7] Otro formato en el último período del renacimiento fue el torneo , o "torneo", un espectáculo dramático estilizado en el que el canto principal era realizado por un narrador. [8] [9] Las formas suboperísticas de música dramática continuaron prosperando a medida que se desarrollaba la ópera; Los límites borrosos que existieron durante muchos años entre estas formas y la "ópera" han llevado a un debate sobre cómo categorizar algunas obras. [10] Por ejemplo, el género preciso de Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Monteverdi ha resultado particularmente difícil de definir. [11]
La primera ópera reconocida de Monteverdi es L'Orfeo (1607). Compuso, en total, 24 obras para escena. De ellas, diez suelen clasificarse como óperas, de las cuales siete se han perdido, salvo algunos fragmentos, la música. [3] [n 1] La mayor parte de lo que se sabe sobre las obras desaparecidas proviene de los libretos supervivientes y otra documentación, incluida la extensa correspondencia del propio Monteverdi. Tim Carter , un destacado estudioso de Monteverdi, sugiere que la alta tasa de pérdida es explicable porque, en la época de Monteverdi, "los recuerdos eran breves y las obras musicales a gran escala a menudo tenían una vigencia limitada más allá de sus circunstancias inmediatas". [12]
Monteverdi escribió seis óperas reconocidas para la corte de Mantua, de las cuales sólo L'Orfeo sobrevive con libreto y música intactos. Cuatro de las cinco obras mantuanas perdidas fueron escritas después de que el compositor dejara el servicio de los Gonzaga en 1612 y se instalara en Venecia, pero aún mantenía contactos con Mantua. Se completaron y representaron L'Arianna y Andrómeda ; los demás fueron todos abandonados incompletos. [3]
(inglés: "Ariadna")
L'Arianna fue compuesta como pieza festiva para la boda del heredero del ducado, Francesco Gonzaga , con Margarita de Saboya , en mayo de 1608. Monteverdi recibió el encargo tras el exitoso estreno de L' Orfeo en la corte en febrero de 1607. [13] El libreto de L'Arianna fue de Rinuccini, cuyas habilidades literarias habían impresionado anteriormente al duque Vincenzo I de Mantua después de una representación de Euridice . [14] La composición de L'Arianna se convirtió en un asunto complicado para Monteverdi, siendo sólo una de las tres obras que el duque le pidió para la boda; también tuvo que componer un prólogo musical para la obra de teatro L'idropica de Giovanni Battista Guarini. y escribe la música para un baile dramático, Il ballo delle ingrate . [3] Su vida se había visto trastocada por la enfermedad mortal de su esposa Claudia; Murió el 10 de septiembre de 1607, pero el duque no le dio respiro a Monteverdi. [13] L'Arianna fue compuesta en gran parte en los dos últimos meses de 1607, [15] un esfuerzo que el biógrafo de Monteverdi, Hans Redlich, describe como "sobrehumano". [16] Monteverdi se sintió ofendido por la falta de reconocimiento por parte del duque por sus esfuerzos; [17] Casi 20 años después, en una carta al secretario de la corte de Mantua, Alessandro Striggio el Joven , escribió que casi se había suicidado al escribir L'Arianna con tanta prisa. [18]
Rinuccini utilizó numerosas fuentes clásicas como base para su libreto, en particular obras de Ovidio —las Heroides y las Metamorfosis— y poemas de Catulo . [19] Después de un prólogo, la acción principal comienza cuando Venus le dice a Cupido que Ariadna y su amante Teseo , que huyen de Creta después del asesinato del Minotauro , llegarán pronto a Naxos . Teseo, informa, abandonará a Ariadna, ya que cree que ella es inaceptable para el pueblo de Atenas como su reina. Venus planea emparejarla con el dios Baco y le pide a Cupido que lo arregle. Llegan Teseo y Ariana; Teseo sufre por su decisión de abandonarla, pero su consejero le advierte que es prudente en su decisión y se marcha. Por la mañana, Ariadna, al verse abandonada, busca en vano a Teseo en la orilla, donde canta su lamento. Una fanfarria indica una llegada inminente; Ariadna espera que sea Teseo el que regresa, pero son Baco y su séquito. Júpiter habla desde los cielos y, en medio de escenas festivas, Baco promete a Ariadna la inmortalidad con los dioses a cambio de su amor. [20]
Rinuccini amplió el libreto durante los ensayos, tras las quejas de la duquesa de que la pieza estaba "demasiado seca"; como resultado, se añadió la escena temprana entre Venus y Cupido, y la bendición de Júpiter desde el cielo. [21] [22] Los preparativos para la representación de la ópera se vieron interrumpidos cuando, en marzo de 1608, la principal soprano Caterina Martinelli murió de viruela . [22] Hubo que encontrar un reemplazo rápidamente, y el papel principal recayó en Virginia Andreidi, una reconocida actriz y cantante que usaba el nombre artístico de "La Florinda"; Según los informes, aprendió el papel en sólo seis días. [23] En su análisis de las obras teatrales de Monteverdi, Carter sugiere que el lamento puede haber sido añadido a la obra para aprovechar al máximo las habilidades vocales y de actuación de Andreini. [24] El estreno, el 28 de mayo de 1608, se realizó en un teatro temporal especialmente construido, que según informes de la época podía albergar una audiencia de varios miles de personas. La producción fue fastuosa; aparentemente se necesitaron 300 hombres para manipular la maquinaria del escenario. [23] Federico Follino, que preparó el informe oficial de la corte de Mantua en la ocasión, elogió la belleza de la obra, la magnificencia del vestuario y la maquinaria, y la dulzura de la música. [25] El compañero compositor de Monteverdi, Marco da Gagliano , fue igualmente elogioso y escribió que la ópera había "conmovido visiblemente a todo el público hasta las lágrimas". [26] Es posible que L'Arianna se representara en Florencia en 1614; Una actuación proyectada en Mantua en mayo de 1620 para celebrar el cumpleaños de la duquesa Caterina fue cancelada por razones desconocidas. [27] [28] Por lo demás, no hay registros de la representación de la ópera antes de su reposición en 1640 en el Teatro San Moisè de Venecia. En su estudio de la ópera del Renacimiento tardío, Gary Tomlinson conjetura que la entusiasta recepción de la obra en Venecia fue un factor importante en la decisión de Monteverdi de reanudar la composición de ópera durante sus últimos años. [29]
De la música sólo sobrevive el lamento. Se publicó independientemente de la ópera en diversas formas; se incluyó una adaptación a cinco voces en el Sexto Libro de los Madrigales de Monteverdi en 1614, y en 1623 se publicaron dos versiones del solo original. [3] Otros compositores emularon el formato del lamento; [30] Redlich afirma que inició un subgénero musical que duró hasta finales del siglo XVII y más allá. [26] El libreto se ha conservado; Se publicaron versiones en Mantua en 1608 y en Venecia en 1622 y 1639. [31]
(Inglés: "Las bodas de Tetis")
Después de la muerte del duque Vincenzo en febrero de 1612, Monteverdi perdió el favor de la corte de Mantua. El sucesor de Vincenzo, Francesco, no tenía en alta estima a Monteverdi y lo destituyó de su cargo. Tras la repentina muerte de Francesco en diciembre de 1612, el ducado pasó a su hermano Ferdinando , pero Monteverdi no fue llamado a la corte y fue nombrado maestro di capella en agosto de 1613 en San Marcos , Venecia. [32] [33] Sin embargo, permaneció en contacto con Striggio y otros cortesanos de Gonzaga de alto rango, a través de quienes pudo conseguir encargos ocasionales para componer obras teatrales para la corte de Gonzaga. [34] Así, a finales de 1616, Striggio le pidió que pusiera música al libreto de Scipione Agnelli Le nozze di Tetide , como parte de las celebraciones del próximo matrimonio del duque Fernando con Catalina de Médicis . Esta historia, basada en la boda del mítico héroe griego Peleo con la diosa del mar Tetis , [35] había sido ofrecida previamente a la corte de Mantua por Peri, cuya composición de un libreto de Francesco Cini [36] había sido rechazada en 1608. a favor de L'Arianna . [37]
Inicialmente, Monteverdi tenía poco entusiasmo por Le nozze di Tetide y buscó formas de evitar o retrasar el trabajo en él. Aceptaría el encargo, informó a Striggio el 9 de diciembre de 1616, porque era el deseo del duque, su señor feudal. Sin embargo, en su opinión, los versos que le dieron no conducían a una música hermosa. Encontró la historia difícil de entender y no pensó que pudiera inspirarse en ella. [38] [39] En cualquier caso, estuvo ocupado durante la mayor parte de diciembre escribiendo una misa de Nochebuena para San Marcos. El 29 de diciembre, tal vez con la esperanza de que se retirara el encargo, Monteverdi le dijo a Striggio que estaba listo para comenzar a trabajar en Le Nozze di Tetide "si me dices que lo haga". [38] [40] En enero de 1617, sin embargo, se entusiasmó más al enterarse de que el proyecto había sido reducido y ahora se proyectaba como una serie de obras intermedias . [n 2] Informó a Striggio que lo que al principio había considerado una pieza bastante monótona ahora lo consideraba totalmente apropiado para la ocasión. [43] [44] Comenzó a trabajar en las secciones recitativas , pero antes de que pudiera comenzar a componer los números más expresivos, el duque cambió de opinión y canceló el encargo de Monteverdi. [45] Le nozze di Tetide fue abandonado; su libreto y cualquier música que existiera han desaparecido. [46]
El siguiente encargo de Monteverdi desde Mantua se produjo a principios de 1618, cuando se le pidió que proporcionara la música para Andrómeda , una ópera basada en el antiguo mito griego de la princesa encadenada a una roca. El libreto fue escrito por el canciller del duque Ferdinando, Ercole Marigliani, y el proyecto fue patrocinado por el hermano menor del duque, Don Vincenzo Gonzaga . [47] [48] Es probable que la obra estuviera destinada a ser representada en el Carnaval de Mantua de marzo de 1618, pero como registra Carter, el enfoque de Monteverdi hacia sus encargos de Mantua fue a menudo dilatorio y poco entusiasta; [49] su incapacidad o falta de voluntad para trabajar en Andrómeda retrasó su ejecución, primero hasta 1619 y luego hasta 1620. [50]
Las cartas de Monteverdi durante el período 1618-1620, principalmente a Striggio pero ocasionalmente a Don Vincenzo o Marigliani, ofrecen varias excusas por su falta de progreso en Andrómeda , incluyendo sus deberes en San Marcos, su salud y sus obligaciones de proporcionar música ceremonial para el Dux (gobernante) de Venecia. [51] [52] En febrero de 1619, Monteverdi había comenzado a trabajar en otro proyecto de Mantua, un ballo (danza con partes cantadas) con libreto de Striggio titulado Apolo . [53] El 9 de enero de 1620, todavía con 400 líneas del libreto de Andrómeda para poner música, Monteverdi propuso a Striggio que se abandonara todo el proyecto de la ópera y se sustituyera el baile . [48] Esta idea fue rápidamente anulada; Don Vincenzo ordenó que le enviaran de inmediato el resto de la música de Andrómeda . [54] El segmento final de Andrómeda , una canción de ocho partes, fue entregado a Marigliani el 15 de febrero de 1620. [55]
Ninguna parte de la música de Monteverdi para Andrómeda ha sobrevivido. También se pensó que el libreto se había perdido, hasta su redescubrimiento en 1984. Como era costumbre en la época de Monteverdi, el manuscrito no menciona el nombre del compositor; los libretos fueron a menudo objeto de numerosas composiciones de diferentes compositores. El frontispicio del libreto confirma que Andrómeda se representó durante el Carnaval de Mantua, del 1 al 3 de marzo de 1620. [50] Un análisis de su contenido revela cierta influencia del libreto de Rinuccini para Arianna , como el uso de métrica y longitud idénticas en los prólogos de cada obra. y varios personajes comunes en las respectivas listas de reparto. [50] El documento permanece en manos privadas y no ha sido publicado. [49]
Monteverdi no registró ningún interés aparente en la representación de Andrómeda después del Carnaval de 1620; la larga carta que escribió a Striggio el 13 de marzo de 1620 no hace ninguna referencia al acontecimiento y se ocupa principalmente de cuestiones financieras. La carta implica que el tribunal de Gonzaga estaba tratando de persuadir a Monteverdi para que regresara a Mantua; en lenguaje cortesano, Monteverdi evade la cuestión, al tiempo que compara la relativa generosidad de sus empleadores venecianos con la parsimonia de la corte de Gonzaga. [56] [57]
Después de Andrómeda siguió un período de varios años en el que Mantua hizo poco uso de los servicios de Monteverdi. El duque Fernando murió el 26 de octubre de 1626 y fue sucedido por Don Vincenzo, que se convirtió en duque Vincenzo II. A principios de 1627, Striggio se acercó a Monteverdi para pedirle música teatral, posiblemente para las festividades que celebrarían el ascenso de Vincenzo. [58] Monteverdi respondió ofreciendo tres opciones: primero, Il combattimento di Tancredi e Clorinda ("La batalla de Tancredo y Clorinda"), un escenario del poema épico de Torquato Tasso Gerusalemme liberata ("Jerusalén liberada"), que había sido interpretado en el Carnaval de Venecia de 1624; [n 3] en segundo lugar, un escenario de otra parte del poema de Tasso, que cubre la historia de la hechicera Armida y su abandono por el héroe cristiano Rinaldo; finalmente, se ofreció a poner la letra de una nueva obra de Giulio Strozzi , Licori finta pazza inamorata d'Aminta , sobre una mujer que finge locura por amor. [18] [60] Monteverdi envió a Striggio una copia de la obra de Strozzi el 7 de mayo de 1627; A Striggio le gustó y le pidió a Monteverdi que comenzara la música. [60]
(Inglés: "La fingida loca Licori")
Strozzi fue un veneciano, nacido en 1583, cuyas obras literarias incluían obras de teatro y poesía, así como libretos de ópera; Monteverdi lo conoció en 1621. [61] [62] Strozzi conocía la música de Monteverdi y había desarrollado una gran apreciación del estilo innovador del compositor. [63] El 20 de junio de 1627, Monteverdi informó a Striggio que Strozzi había ampliado y organizado el texto en cinco actos, bajo el nuevo título La finta pazza Licori . [18] La locura fingida era un tema estándar en la tradición de la commedia dell'arte que se había establecido en el teatro italiano en el siglo XVI. [45] En la trama de Strozzi, el primer intento conocido de ópera cómica, [46] la mujer Licori se disfraza inicialmente de hombre, luego de mujer, y luego finge estar loca, todo como parte de una estrategia para ganarse el corazón. de su amante, Aminta. [64]
Monteverdi quedó, al menos inicialmente, muy cautivado por el potencial de la trama y las oportunidades que brindaba el libreto para una variedad de efectos musicales. [41] Monteverdi enfatizó a Striggio la importancia de encontrar un cantante con verdadera capacidad de actuación para interpretar el papel de Licori, alguien capaz de interpretar a un hombre y una mujer con emociones y gestos apropiados. [65] Más tarde se entusiasmó con la oportunidad de escribir un ballet para cada uno de los cinco actos, todos en diferentes estilos. [66] [67] Las cartas de Monteverdi continuaron durante todo el verano, pero su actitud cambió lentamente, de una de evidente compromiso a una de frustración por los retrasos en la copia del libreto. El musicólogo Gary Tomlinson, en su análisis de la génesis de la ópera, sugiere que Monteverdi pudo haber estado estancado. [68] En septiembre, Striggio, habiendo recibido, leído y presumiblemente no le gustó el libreto ampliado, canceló abruptamente el encargo y no se sabe más de la obra. En cambio, a Monteverdi le dijeron que trabajara en el escenario de Armida . [69] [70]
Durante muchos años se asumió que Monteverdi había escrito gran parte de la música de Licori antes de su repentina cancelación; Redlich dice que la música estuvo terminada el 10 de septiembre de 1627. El rechazo de la obra y su posterior desaparición se atribuyen al desprecio de Striggio por los esfuerzos de Monteverdi. [71] Sin embargo, la lectura de Tomlinson de la correspondencia sugiere una conclusión diferente: Monteverdi, en su opinión, "ni siquiera estuvo cerca de completar la partitura" y puede haber escrito muy poco de la música. Es probable que dejara de componer a finales de julio, al sospechar del verdadero compromiso de Striggio con la obra. Tomlinson sugiere que, consciente de la cancelación anterior de Le nozze di Tetide por parte de Mantua , Monteverdi evitó extenderse sobre el nuevo proyecto, manteniendo al mismo tiempo una impresión diplomática de actividad. Tomlinson escribe: "[No] sería sorprendente si Monteverdi fuera sobrenaturalmente sensible a los signos de vacilación mantuana [y] si, ante los primeros signos de este tipo en 1627, decidiera actuar con cautela en la composición de Licori ". [68] El libreto de Strozzi desapareció junto con cualquier música que Monteverdi logró escribir, pero Strozzi escribió un segundo libreto con el mismo nombre, que fue creado por Francesco Sacrati y producido en Venecia en 1641. [72]
(inglés: "Armida abandonada")
Tras el rechazo de Licori , Monteverdi no dirigió inmediatamente su atención a Armida . En cambio, fue a Parma , habiendo recibido el encargo de proporcionar espectáculos musicales para las celebraciones matrimoniales del joven duque Odoardo Farnese de Parma y Margarita de Médicis . [68] [73] Pasó varias semanas en Parma trabajando en estos; sin embargo, el 18 de diciembre de 1627 pudo decirle a Striggio que la música de Armida había sido terminada y estaba siendo copiada. [74] [75] En la sección correspondiente del poema de Tasso, la hechicera Armida atrae al noble Rinaldo a su isla encantada. Dos caballeros llegan para persuadir a Rinaldo de que regrese a su deber, mientras Armida le ruega que se quede o, si debe irse, que le permita estar a su lado en la batalla. Cuando él se niega y la abandona, Armida lo maldice antes de quedar insensible. [76]
Carter indica varias similitudes estructurales con Il combattimento ; Ambas obras requieren de tres voces, una de las cuales actúa como narradora. [76] A pesar de estas similitudes, Armida abbandonata , a diferencia de la obra anterior, los estudiosos de Monteverdi generalmente la consideran una ópera, aunque Denis Stevens, traductor de las cartas de Monteverdi, la ha denominado "parergon" (obra subsidiaria) de Il Combattimento. . [77]
Sin embargo, los planes para la actuación de Armida fueron cancelados cuando el duque Vincenzo murió a finales de diciembre de 1627. [62] El 4 de febrero de 1628, Striggio todavía estaba pidiendo una copia de Armida , tal vez para usarla en relación con la coronación del próximo duque. . [78] Monteverdi prometió enviarle uno, pero no hay confirmación de que así lo haya hecho. [79] No se ha encontrado ningún rastro de la música, aunque Tomlinson ha deducido algunas de sus características probables de la correspondencia de Monteverdi, incluido el uso extensivo del efecto stile concitato . [80] Aunque no hay constancia de que Armida se haya representado alguna vez en Mantua, Stevens ha planteado la posibilidad de que se haya representado en Venecia en 1628, ya que la respuesta de Monteverdi a la carta de febrero de Striggio indica que la obra estaba en manos de Girolamo Mocenigo. , un rico mecenas de las artes en cuyo palacio veneciano se había representado Il combattimento en 1624. [81]
Licori y Armida fueron las últimas obras teatrales de Monteverdi para la corte de Mantua. La muerte de Vincenzo II acabó con la línea principal de Gonzaga; el ducado fue heredado por un pariente lejano, Carlos de Nevers , y Mantua posteriormente se vio envuelta en una serie de conflictos, que en 1630 habían reducido gran parte de la ciudad a ruinas. La última carta conocida de Monteverdi a Striggio está fechada el 8 de julio de 1628; [82] Striggio murió en Venecia el 8 de junio de 1630, mientras encabezaba una misión solicitando ayuda contra los ejércitos que rodeaban Mantua. [83]
Entre 1630 y 1643 Monteverdi escribió cuatro óperas para representar en Venecia. Todas se representaron en vida de Monteverdi, pero sólo sobreviven Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea . [3]
(Inglés: "La violación de Proserpina")
Proserpina rapita fue la primera de las obras teatrales que Monteverdi escribió específicamente para Venecia, por encargo de Mocenigo para las celebraciones de la boda de su hija Giustiniana. [84] El libreto, de Strozzi, está basado en el antiguo mito griego de Plutón y Proserpina . La violación simbólica era un tema común en los entretenimientos nupciales diseñados para las cortes italianas, cuyo objetivo, en palabras de Carter, era "tanto proclamar el poder del amor como establecer límites adecuados al comportamiento femenino". [85]
En la versión de la historia de Strozzi, un amoroso pastor Pachino invoca la ayuda de Plutón, gobernante del inframundo , para curar su obsesión no correspondida con Proserpina. Plutón obedece y convierte a Pachino en una montaña, aunque promete a su alma un lugar en el Elíseo . Después de ser alcanzado por un dardo de amor lanzado por Cupido , Plutón se enamora de Proserpina y la reclama como su reina. Al principio ella se resiste, pero cuando Plutón convierte a Ciane , su protectora, en un manantial de agua, ella se siente vencida. Sumisamente, ella jura obediencia; la fuerza de su belleza es tal que Plutón se ablanda y promete que en el futuro tratará a los amantes con menos dureza. [85]
El libreto fue publicado en 1630, en Venecia, por Evangelista Deuchino. Las copias supervivientes indican que el escenario original fue creado por Giuseppe Albardi y que los bailes fueron arreglados por Girolamo Scolari. [85] La ópera se representó el 16 de abril de 1630, en un salón del palacio Mocenigo. Carter se muestra escéptico de que, en un lugar tan restringido, la actuación pudiera haber incorporado todos los efectos especiales estipulados en el libreto. [86] Sin embargo, un relato de uno de los presentes muestra que la ocasión proporcionó un espectáculo considerable: "[E]n la noche con antorchas se representó y representó con música... el Rapto de Proserpina con voces e instrumentos más perfectos, con apariciones aéreas, cambios de escenario y otras cosas, para asombro y asombro de todos los presentes." [87]
Se conserva un pequeño fragmento de la música de Proserpina rapita , una canción a tres voces: "Come dolce oggi l'auretta". Esto fue publicado póstumamente en el noveno Libro Madrigal de Monteverdi ( Madrigali e Canzonette a due e tre voci ) (1651). [87] [n 4] De lo contrario, se puede discernir alguna indicación del carácter musical de la obra a partir de las notas en el libreto, que Fabbri sugiere que indican que es posible que la obra no haya sido cantada en su totalidad. [90] La obra contenía al menos dos balli cantados , [91] uno de los cuales concluía la ópera con palabras que proporcionaban un tributo apenas disfrazado al compositor: "Quanto nel chiaro mondo / su verdi arcadi monti / di te si cantari?" ("¿Cuánto en el mundo claro / sobre las verdes montañas de Arcadia / se cantará de ti?"). [90] Se incluye más información sobre la naturaleza de la música y la instrumentación en las notas del libreto publicado. [85]
Según Carter, Proserpina rapita es una obra de transición. Con su énfasis en la danza y en términos de su tema, representa las tradiciones cortesanas de la ópera de principios del siglo XVII. Al mismo tiempo, en términos de caracterización, mira hacia el mundo "moderno" del trío de óperas tardías de Monteverdi, específicamente a L'incoronazione di Poppea . El temperamento de Proserpina anticipa el personaje de Poppea en la ópera posterior; Asimismo, Pachino puede ser un precursor de Ottone, mientras que algunos de los discursos de Proserpina tienen el sabor retórico de los de Nerón y Séneca en L'incoronazione . [92] Redlich registra que en 1644, el año siguiente a la muerte de Monteverdi, Proserpina rapita se añadió al repertorio del Teatro San Moisè de Venecia , pero no proporciona detalles sobre las actuaciones. [93] Ese año se publicó en Venecia una segunda edición del libreto. [94]
(Inglés: "Las bodas de Eneas con Lavinia")
En los tres años anteriores a su muerte en 1643, Monteverdi compuso una trilogía de óperas para los teatros de ópera venecianos tras la inauguración en 1637 del Teatro San Cassiano . [95] Dos de estas tres óperas sobreviven en versiones completas e interpretables: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), con libreto de Giacomo Badoaro , y L'incoronazione di Poppea (1643), para la cual Giovanni Francesco Busenello proporcionó el texto. . [96] [n 5] Entre estos, Monteverdi compuso Le nozze d'Enea con Lavinia ; el libreto se conserva en forma manuscrita, aunque no se ha encontrado ningún rastro de la música. [3] En su análisis de las últimas obras de Monteverdi, Ellen Rosand vincula las tres óperas: "[La] ópera fantasma se une a las dos supervivientes para formar un cuerpo coherente de obras que da fe de la posición de Monteverdi dentro del mundo de la ópera veneciana". La trilogía abarca una trayectoria histórica que pasa por Troya y el nacimiento de Roma hasta la decadencia del Imperio Romano, y apunta a la fundación y gloria final de la República de Venecia . [98] El tema común de las tres obras es el poder mítico del amor, al principio beneficioso pero luego destructivo. [99]
Debido a las similitudes textuales y estructurales con Ulisse , alguna vez se asumió que Badoaro había escrito el libreto de Le nozze . [100] Sin embargo, las investigaciones de Rosand revelan que el libretista es un amigo cercano de Badoaro, Michelangelo Torcigliani . [101] En un extenso prefacio, Torcigliani presenta su historia, tomada de la épica Eneida de Virgilio , como una tragedia di lieto fine (tragedia con final feliz). [102] Reconoce numerosas desviaciones del original, incluida la introducción de un personaje cómico, "Numanus". Esto se hizo, admitió, porque "Iro", un personaje análogo en Ulisse , había demostrado ser popular entre los asistentes al teatro. [103] El texto había sido escrito para satisfacer los requisitos de Monteverdi en cuanto a variedad emocional, permitiéndole así, dijo Torcigliani, demostrar toda la gama de su genio musical. [104]
El tema principal de la historia es el deseo de Juno , que está peleando con Venus , la madre de Eneas , para impedir el matrimonio del troyano Eneas con Lavinia , hija del rey Latino del Lacio . Utiliza un espíritu maligno para provocar discordia entre troyanos y latinos; Cuando una partida de caza troyana primero hiere a un ciervo y luego mata a un pastor latino, Elminio, hay llamados a la guerra, que Latino rechaza. Eneas, que descansa junto al río Tíber, no se da cuenta de estos inquietantes incidentes, aunque el espíritu del río le advierte. El peligro llega en la persona de Turno , rey de los Rútuli , aliado de los latinos cuyo amor Lavinia ha rechazado. Estimulados por el clamor de guerra de Turno, troyanos y latinos luchan y Eneas mata a Turno. Latino invita a Eneas a tomar la mano de Lavinia, quien encantada de aceptarlo. A la luz de la valentía de Eneas, Juno olvida su antigua enemistad y se une a Venus e Himeneo para bendecir el matrimonio. La ópera termina con predicciones de la grandeza de Roma y las glorias futuras lejanas de Venecia. [105]
Le nozze d'Enea con Lavinia se representó durante el Carnaval de Venecia de 1640-1641, en el Teatro Santi Giovanni e Paolo , donde alternó con una reposición de Ulisse . [106] [107] Según Carter, la obra fue bastante sencilla en términos de puesta en escena, ya que la acción tuvo lugar principalmente en las orillas del Tíber con pocos cambios de escenario. [108] No hay constancia de la respuesta del público veneciano a la ópera que, afirma Rosand, estaba claramente dirigida a sus impulsos patrióticos, con su escena final una celebración del "nacimiento y maravillas de la ciudad de Venecia". [109] En un prefacio publicado con el libreto, Torcigliani se refiere a "la dulzura de la música del nunca suficientemente elogiado Monteverde", pero el libreto en sí no proporciona guías específicas sobre la naturaleza de la música. [1] Ringer registra con pesar que "[l]as palabras son todo lo que queda de esta ópera virgiliana, que ofrece leves indicios de melodías perdidas". [110]
Muchas de las obras perdidas de Monteverdi datan de las décadas de 1610 y 1620, y es posible que los manuscritos hayan desaparecido en las guerras que vencieron a Mantua en 1630 . [111] Carter cita como un aspecto significativo de su pérdida el grado en que podrían haber proporcionado vínculos musicales entre las primeras óperas de la corte de Mantua del compositor y las óperas públicas que escribió en Venecia hacia el final de su vida: "Sin estos vínculos... ... es difícil hacer un relato coherente de su desarrollo como compositor para escena". [112] En un ensayo sobre las orquestas de ópera de la época de Montverdi, Janet Beat lamenta que la brecha de 30 años entre L'Orfeo y la siguiente ópera de Monteverdi que sobrevivió, Il ritorno d'Ulisse in patria , obstaculiza el estudio de cómo funciona la ópera. La orquestación se desarrolló durante esos años críticos. [113]
Carter también reflexiona sobre la posibilidad intrigante, por remota que sea, de que un descubrimiento en una biblioteca inexplorada algún día pueda sacar a la luz parte de esta música perdida. [112] A partir de 2022 esto no ha ocurrido; sin embargo, el 15 de septiembre de 1995 se representó en la Royal Opera House de Londres una versión del libreto de Rinuccini del compositor británico Alexander Goehr , bajo el título Arianna . Goehr trabajó a partir del guión original de Rinuccini y, como tributo a la ópera histórica, incorporó secciones de la ambientación del lamento de Monteverdi en su partitura. [114] [115]
